(не)Культурные заметки Ди
前往频道在 Telegram
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду Автор: @diananizhnik
显示更多8 121
订阅者
-1124 小时
-377 天
-18130 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
七月 '26
七月 '26
+13
在0个频道中
六月 '26
+27
在5个频道中
Get PRO
五月 '26
+278
在4个频道中
Get PRO
四月 '26
+266
在13个频道中
Get PRO
三月 '26
+513
在13个频道中
Get PRO
二月 '26
+619
在21个频道中
Get PRO
一月 '26
+427
在18个频道中
Get PRO
十二月 '25
+860
在23个频道中
Get PRO
十一月 '25
+474
在13个频道中
Get PRO
十月 '25
+1 400
在19个频道中
Get PRO
九月 '25
+816
在18个频道中
Get PRO
八月 '25
+529
在10个频道中
Get PRO
七月 '25
+630
在11个频道中
Get PRO
六月 '25
+344
在10个频道中
Get PRO
五月 '25
+138
在4个频道中
Get PRO
四月 '25
+445
在12个频道中
Get PRO
三月 '25
+473
在23个频道中
Get PRO
二月 '25
+312
在12个频道中
Get PRO
一月 '25
+436
在15个频道中
Get PRO
十二月 '24
+268
在25个频道中
Get PRO
十一月 '24
+290
在15个频道中
Get PRO
十月 '24
+358
在13个频道中
Get PRO
九月 '24
+337
在10个频道中
Get PRO
八月 '24
+441
在14个频道中
Get PRO
七月 '24
+498
在17个频道中
Get PRO
六月 '24
+653
在11个频道中
Get PRO
五月 '240
在9个频道中
Get PRO
四月 '24
+32
在7个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 09 七月 | +1 | |||
| 08 七月 | 0 | |||
| 07 七月 | +3 | |||
| 06 七月 | +3 | |||
| 05 七月 | +1 | |||
| 04 七月 | 0 | |||
| 03 七月 | +1 | |||
| 02 七月 | 0 | |||
| 01 七月 | +4 |
频道帖子
Читаю сейчас «Одиссею» Гомера (надо же к фильму подготовиться). И в одной из первых песен богиня Афина принимает образ старого друга Одиссея, появляется перед сыном все того же Одиссея и начинает давать ему мудрые наставления.
Этого персонажа (друга Одиссея) зовут Ментор. Когда Одиссей уезжал на Троянскую войну, он попросил Ментора заботиться о его доме и воспитывать сына. Поэтому в поэме Ментор постоянно дает какие-то мудрые наставления и всех поучает. Он это делает и сам по себе, и ещё Афина периодически в него превращается и тоже что-то умное вещает.
И именно от этого персонажа появилось современное слово «ментор». Правда, вошло оно в обиход не в древности, а только в конце 17-го века. В 1699 году французский писатель Франсуа Фенелон написал книгу «Приключения Телемака» (это сын Одиссея), где основную роль играет как раз персонаж Ментора. Так французское слово mentor перешло в другие языки и из немецкого попало в русский.
После «Одиссеи» не могу воспринимать это слово как имя нарицательное — вижу перед собой конкретного персонажа и все тут. И если у вас есть ментор, то теперь можете думать, что это с вами богиня Афина разговаривает)
#история_из_истории
| 2 |  +1Вчера был день рождения у мексиканской художницы Фриды Кало. Многое уже сказано про её непростую жизнь, токсичные отношения с Диего Риверой, постоянную физическую и психическую боль.
И к концу жизни Фрида, видимо, совсем уж отчаявшись в поисках лекарства для утоления всей своей боли, написала картину «Марксизм подарит больным здоровье» (фото 1) — художница была ярой коммунисткой и состояла в коммунистической партии Мексики. На этой картине Фрида изобразила себя в медицинском корсете, но уже без костылей, которые можно отбросить благодаря двум огромным рукам Карла Маркса. Красная книга в руках — это тоже отсылка к марксизму. И в такой комбинации она становится будто Библией, а Маркс — Богом, у которого, судя по всему, есть еще и третья рука, чтобы душить этих проклятых капиталистов.
Еще одна картина, которая рассказывает про политические взгляды Фриды (и не только), — это автопортрет, посвященный Льву Троцкому (фото 2). Муж Фриды Диего Ривера был ярым поклонником Троцкого и даже состоял в мексиканской секции троцкистской партии. В итоге после того как Троцкого депортировали из России в 1929 году, он в 1937 году нашел себе пристанище в доме Фриды и Диего, который лично занимался убежищем Троцкого в Мексике. Революционер прожил с творческой четой 2 года.
Троцкий в этом доме нашел еще и любовницу (при этом с ним была его жена) — у них с Фридой закрутился роман. Неясно, были ли какие-то глубокие чувства с ее стороны, но многие сходятся во мнении, что художница в первую очередь мстила мужу: он спал с родной сестрой Фриды, а Фрида спала с его кумиром.
И вот в 1937 году Фрида пишет свой автопортрет, на котором она держит письмо, где написано:
Льву Троцкому с глубокой любовью я посвящаю эту работу, 7 ноября 1937 года. Фрида Кало, Сан-Анхель, Мехико.
Считается, что эта картина потом висела у Троцкого в кабинете.
Хоть роман между Троцким и Фридой быстро закончился, она еще несколько лет страдала из-за него. И нет, не от нераздельной любви. Фриду как минимум два раза арестовывали из-за покушений на Троцкого. Она сама в них не участвовала, но была знакома с людьми, которые были причастны к этому.
Вот это я понимаю высокие отношения и насыщенная жизнь!
#кто_это_нарисовал | 780 |
| 3 |  +1«Режь, Петечка»
Кураторы выставки Петра Кончаловского в Русском музее говорят, что показывают только шедевры, плохих картин нет. А все потому, что каждая работа Кончаловского проходила отбор у его самого строгого критика — жены Ольги. И если ей не нравилось, то она говорила: «Режь, Петечка» или «Ох, не то, Дадочка!». И Петечка либо резал, либо накладывал на картину грунт и рисовал что-то новое.
Вообще история любви Петра Кончаловского и Ольги Суриковой удивительна. Он впервые увидел ее в 16 лет, когда пришел с отцом в дом к художнику Василию Сурикову. И тут появилась она — маленькая гимназистка Оля с черными и глубокими глазами. Он, конечно, не произвел должного впечатления, и потом они не виделись около 10 лет.
Однажды они встретились вновь, и на следующий день Оля получила от Пети письмо с признанием в любви. Он назначил ей свидание через три дня. Но к чему эти томления. Оля написала, что принимает приглашение, и сама пошла относить письмо. Пришла, молча отдала письмо в руки Пете и тут же ушла. А через несколько недель они уже клялись друг другу в вечной верности и обещали создать удивительную, необычную и никогда не скучающую семью.
Когда Василий Суриков узнал про намерение дочери выйти замуж, он разгромил весь дом. Такая реакция была из-за того, что Суриков был очень привязан к дочери после ранней смерти жены, и, сам будучи художником, беспокоился, что Кончаловский не сможет обеспечить достойную жизнь Ольге. Но Оля все же вышла замуж за Петю, а Василий Суриков потом очень сдружился с зятем. Они вместе путешествовали, и именно Кончаловскому Суриков сказал на смертном одре: «Я исчезаю...».
Петр и Ольга Кончаловские прожили вместе 54 года. Ольга всегда и во всем поддерживала супруга, всегда была рядом с ним в путешествиях, создавала все условия для творчества. А он часто рисовал ее, их детей и внуков, и, судя по всему, все же смог дать ей необычную, но хорошую жизнь.
После смерти художника в 1956 году Ольга Кончаловская, смотря на весенний сад, сказала: «Как красиво. Только зачем все это нужно, если Петечки больше нет». Она пережила художника на два года, дожив до 80 лет, почти как и ее Дадочка.
На фото 1 — Петр Кончаловский, Ольга Кончаловская с сестрой и отцом Василием Суриковым.
На фото 2 — картина Кончаловского «Семейный портрет», где он изобразил себя, Ольгу и своих детей. | 1 103 |
| 4 |  +1Почти полтора месяца я провела с «Ярмаркой тщеславия» Уильяма Теккерея. Читала долго, так как параллельно были и другие книги. Из-за этого я почувствовала, что немного скучаю по персонажам, которые уже стали будто родными) Но перейдем к впечатлениям.
По описанию сюжета можно сказать, что Теккерей представляет великолепную характеристику на английское великосветское общество 19-го века. Но я бы убрала все лишние слова и сказал бы, что это роман про общество, а точнее про людей, в целом. Страна, век и социальная страта тут совсем неважны. Делаю такой вывод из-за того, что я читала эту книгу в России в 21-м веке, не будучи светской львицей, и находила ох как много общего с современной реальностью.
Думаю, так получилось из-за того, что люди, их характеры, пороки, желания, устремления и недостатки не сильно поменялись за эти 3 века. Теккерей называет свой роман романом без героя (A Novel without a Hero), имея в виду, что в «Ярмарке тщеславия» вы не найдете прекрасного и мужественного принца, готового ради вас на все, или благопристойную и глубоко моральную даму, которую можно было бы причислить к лику святых. И даже если вам покажется, что такие персонажи в романе есть, не переживайте — Теккерей покажет, что идеальных нет, и даже у самых лучших из нас есть свои темные стороны.
Нет в романе и очевидно негативных персонажей, хотя у многих есть желание назвать таковой одну из главных героинь (по крайней мере для викторианской Англии она была просто воплощением всех пороков). Да, Теккерей пожурит ее и похожих на нее. Но потом напомнит: разные обстоятельства толкают нас на разные поступки, и прежде чем осуждать, подумайте, а не поступили бы вы так же.
И этот диалог с читателем идет на протяжении всей книги, заставляя размышлять ещё больше. И не о персонажах, а о самих себе и окружающих нас людях.
Если читали «Ярмарку тщеславия», делитесь впечатлениями! Кто вам ближе: Бекки Шарп или Эмилия Седли?)
#время_на_книги | 1 070 |
| 5 |  +5Отельный зал на выставке Петра Кончаловского посвящен его сирени. Все эти фрагменты из разных картин, так что сирени у Кончаловского, и правда, много)
Любовь художника к этим цветам началась с 1932 года — тогда Кончаловский купил усадьбу Бугры (современный Обнинск). В доме не было ни водопровода, ни электричества. Но росли всевозможные сорта сирени. Ее-то художник собирал и рисовал со всех ракурсов.
Кстати, все, что составляло быт в Буграх, так или иначе перекочевывало на полотна Кончаловского. Это и сирень, и всевозможная посуда на натюрмортах, и дичь с фруктами и овощами на будто снайдеровских картинах, и яблоневые сады.
#кто_это_нарисовал | 1 293 |
| 6 |  +8В Питере удалось совершить #культурный_визит на выставку «Петр Кончаловский. Сад в цвету». Я думала, нужно ли идти на нее, так как слышала не раз, что выставка не выдающаяся, а сам Кончаловский — это некое подражание Илье Машкову. И как же хорошо, что я никого не стала слушать и все-таки пошла! Мне выставка очень понравилась!
Петр Кончаловский пожил в период от Александра II до Никиты Хрущева. И его творчество — это примерно такой же калейдоскоп изменений, которые пережила и наша страна за это время. Художник не потерялся с течением времени, не застыл в одной точке, а постоянно пробовал что-то новое. Поэтому на выставке можно увидеть очень многое: от импрессионизма до разных направлений авангарда и даже где-то соцреализма. И если уж Кончаловского и сравнивать с Машковым, то да, есть очевидные сходства в некоторых работах. Но первый мне показался куда более многогранным.
Несмотря на то, что Кончаловский пробовал разные новые стили, на многих работах можно увидеть «ниточки» к Веласкесу, Джотто, Тициану, голландским и фламандским художникам эпохи Возрождения. Видно и влияние Ван Гога, Гогена и Сезанна. И это очередное напоминание: некоторые авангардисты были великолепными мастерами с основательной базой и одновременно бунтарями, которым удалось переработать старое и создать нечто уникальное и неповторимое.
Была готова бродить среди работ Кончаловского еще долго. И буквально выгнала себя с выставки, так как время было ограничено. Так что если будете в Питере, то вот ещё одна прекрасная выставка, на которую рекомендую сходить.
«Петр Кончаловский. Сад в цвету» идет в Русском музее до 14 сентября. | 1 190 |
| 7 |  +1Ещё неделю назад состоялся #культурный_просмотр фильма «Майкл». И мой отзыв будет максимально предвзятым)
Я была фанаткой Майкла Джексона в 8-10 лет (любимая песня того периода, конечно же, Dirty Diana) и собиралась на его концерт, как только чуть подрасту. И до сих пор помню то утро в 2009 году, когда по новостям передали, что Майкл Джексон умер. И 9-летняя я по-детски задалась вопросом «А как же концерт?» и расплакалась в первую очередь из-за того, что на концерт я больше не попаду.
Именно по этой причине я хотела посмотреть фильм именно в кинотеатре — чтобы устроить себе хотя бы мини-версию того самого концерта. И все получилось✨
Кто-то назовет этот фильм пластмассовым, стерильным и одним сплошным клипом. В нем нет интриг, скандалов, копания в грязном белье, безумной драмы, обратной стороны славы и прочего. Зато есть красивая история о чернокожем мальчике, который прошел непростой путь и благодаря своему труду и таланту стал тем самым Майклом Джексоном, которого знают миллиарды человек.
Фильм заканчивается на пике карьеры Джексона, будто навсегда запечатлевая именно этот образ: белоснежная улыбка, блестящая перчатка, узнаваемые кучерявые черные волосы и он после выступления, которому отдался на все 100%. А остальное неважно. Мне кажется, что такие фильмы должны заканчиваться именно так и быть комплементарными для главных героев. Все равно желающих рассказать обо всем остальном найдется много.
В общем, это фильм-подарок фанатам. Так что если вы входите в эту группу, то обязательно сходите в кино, чтобы насладиться любимыми песнями. Если нет, то, наверно, фильм не для вас. Хотя, например, именно благодаря «Богемской рапсодии», где режиссером тоже выступил Грэм Кинг, я познакомилась с Фредди Меркьюри и полюбила группу Queen. | 1 110 |
| 8 |  +5В Санкт-Петербурге меня полностью захватила работа, а сегодня есть полдня, чтобы совершить марш-бросок по выставкам Русского музея.
Пока делюсь тем, что успела ухватить на бегу. Питер все так же прекрасен, конечно! | 1 170 |
| 9 |  Ещё один классный способ перезагрузиться после тяжелого рабочего дня — это тренировка. Как бы тяжело ни было собраться с силами и начать — после очень классные ощущения (это я себя так каждый раз уговариваю и каждый раз потом с благодарностью вспоминаю)!
Выполнение задачи «встать и начать» очень упрощает платформа FitStars, о которой я уже рассказывала. Открыли сайт, выбрали тренировку, к которой сегодня лежит душа, и вот вы уже на своем мягком коврике у себя в зале качаете ноги и спину для бесконечных походов по музеям или руки для мощных закупок в книжных магазинах. Если что, можно не только качаться: йога, растяжки, медитации, танцы — все это тоже есть на FitStars.
И самое приятное: в июне можно оформить безлимитную подписку со скидкой 70% по промокоду discultnotes за 15 990 руб. и получить Премиум на месяц в подарок. Это дополнительное обновления программ, медитации и марафоны. Акция действует еще несколько дней, до 30 июня.
Организатор акции, правила её проведения, количество подарков, сроки, место и порядок их получения — на сайте FitStars (раздел «Акции»).
Реклама.
О рекламодателе ООО Парсек | 1 322 |
| 10 |  +8Ох, какой день вчера выдался: поспать 3 часа, чтобы поехать в Питер, поработать там, а вечером стоптать себе ноги на набережных и Невском проспекте (просто невозможно не гулять!).
Сначала я гуляла бесцельно, а потом резко захотелось красивого. И ноги сами повели меня в Музей Фаберже на выставку братьев Маковских, где показывают около 170 работ художников.
Эта выставка называется «Любовь земная и небесная», что отсылает к картине Тициана. И это на самом деле очень хорошо отражает каждого брата. Для Константина Маковского идеал — это древнегреческие боги, которым он уподоблял и своих аристократичных клиентов. Для Владимира вдохновение было в обычной жизни. Но двух братьев объединяет одно — любовь к человеку.
Работы Константина, конечно, прекрасны сами по себе. Это тот случай, когда смотришь и буквально поглощаешь красоту. Особенно меня впечатлила масштабная картина «Суд Париса» (фото 2), на которой богини будто даже дышат!
Работы Владимира совсем другие — они рассказывают полноценные истории из жизни. Там могут быть слезы, боль, разочарование. Но они трогают как раз этой своей жизненностью.
Я была уверена, что «мой» Маковский — это Константин. Я люблю такой эскапизм. Но выставка в Питере открыла мне и Владимира: у каждого его героя есть свой характер (вы только посмотрите на этого маленького грозного блондина на фото 4!), своя история, своя жизнь. У Константина все красивое, но будто искусственное.
В общем, если будете в Питере, то обязательно загляните в музей Фаберже на Маковских. Не переживайте, если были на их же выставке в Серпухове 2 года назад. В Питере иначе расставлены акценты, есть новые работы (один «Суд Париса» чего стоит!), а гулять по прекрасному Шуваловскому дворцу, где располагается музей Фаберже, — это отдельное удовольствие.
А вам кто ближе: аристократичный Константин или народный Владимир?
#культурный_визит | 1 652 |
| 11 |  +3Когда я увидела картину «Бильярд» Луи-Леопольда Буальи, то очень удивилась. Это 1807 год, а женщины играют в бильярд — исконно мужскую игру. Да еще и дети с животными — ну просто «смешались в кучу кони, люди». Оказалось, что для того времени это было очень даже естественно.
Все дело во Французской революции 1789 года: нравы стали свободнее, а бильярдные стали неким местом, где в целом любой может приятно провести время. Туда приходили для дружеских посиделок, завести новые знакомства и просто посплетничать, найти пару на вечер или на всю жизнь. И в этом пространстве смешивались все: мужчины и женщины, дети и животные (как на картине Буальи), военные, нувориши и старая аристократия, дамы полусвета и степенные жены.
Отдельно выделяются платья — женщины будто в ночных рубашках. Но это самые модные платья того времени. После Революции стали отказываться от пышных нарядов с корсетами, сотней юбок и трехэтажными париками. В моду вошли свободные силуэты, естественность и подражание античности. Какое-то время ткань платья была почти что прозрачная, а декольте очень глубоким. Французы говорили, что женщине достаточно рубашки, чтобы быть самой модной. А сами француженки считали, что ноги должны быть видны от туфли до ягодицы — иначе женщина просто не умеет одеваться. Очень смело и красиво!
#кто_это_нарисовал | 1 163 |
| 12 |  +8Когда я ходила на работу в офис, я каждый день проходила мимо нарядного и очень яркого особняка, в котором сейчас находится посольство Бразилии (фото 1 и 3). Он не может не поражать, не вызывать интерес и желание сделать 100 фото! И вчера я узнала наконец его историю, как и истории многих других особняков в районе Поварской улицы.
А все благодаря экскурсии Яны, которая, кажется, знает про московские особняки и их жителей все! Мы посмотрели дом-подарок на свадьбу и особняк, который построили, когда жена вернулась к мужу от любовника. Еще был дом мечты, которым все восторгались и никто не хотел покупать, и дом-эталон московского модерна. Это все один район Поварской улицы, но на ней уживается целый калейдоскоп стилей: готика, модерн, неоклассика, барокко, особняки под итальянское палаццо и русский терем.
Этот район раньше назывался Поварской слободой и жили в нем все, кто обслуживал царские кухни: повара, скатерники, рыбники, хлебники. Отсюда и Поварская улица, и Хлебный, Скатертный, Столовый и другие переулки.
Но потом столицу (как и царский двор) перенесли в Санкт-Петербург, а пожар 1812 года уничтожил почти все здания. В итоге Поварскую слободу отстраивали заново, а роскошные особняки в 19-м веке стали покупать себе не дворяне, а купцы и промышленники.
И интересно, что Москва в целом во времена Российской Империи была городом купцов: как только купеческая семья становилась достаточно богатой, она переезжала именно сюда, а не в Петербург. В итоге купец был в Москве первым человеком: он строил больницы и музеи, занимался благотворительностью, собирал искусство и поддерживали театры.
Сейчас почти во всех особняках находятся посольства разных стран. Невольно позавидуешь месту работы и жительства послов) Но, к сожалению, не все здания отреставрированы и некоторые совсем в печальном состоянии, хотя это самое настоящее произведение искусства!
#культурный_визит | 1 189 |
| 13 |  Именно так по мнению датской художницы Герды Вегенер выглядит летний день😅
Мне эта работа напоминает скандальный «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Только у Вегенер
получилось изобразить обнаженные женские фигуры так, будто они и должны быть обнаженными. Кажется, что на любое удивление она могла бы задать вопрос: «Что, вы никогда не лежали в парке голышом со своими подружками?».
И нравится, как обнаженные женские фигуры, такие привычные для искусства, у Вегенер сосуществуют с новым образом женщины поздних 1920х годов — в левом углу художница изобразила себя в очень модном наряде и в штанах, которые до Первой Мировой войны были редким явлением в женском гардеробе.
#кто_это_нарисовал | 1 285 |
| 14 |  #история_из_истории о важности исторического контекста в разных странах и перепроверке любого креатива
18 мая Starbucks в Южной Корее запустил акцию — Tank Day. В этот день можно было со скидкой купить термокружки, которые называются Signature Tank Tumbler.
В случае Starbucks слово «tank» означается емкость для жидкости. Но для корейцев 18 мая ассоциируется с настоящими танками.
Дело в том, что в 1980 году в городе Кванджу проходили антиправительственные протесты с 18 по 27 мая. Их очень жестоко подавляли, в том числе с помощью танков. В результате по разным данным погибло от 200 до 2000 человек, куда входило и довольно много мирных жителей. Эти события потом отразили во многих корейских фильмах, книгах и даже музыкальных клипах. Но в Starbucks, видимо, никто их не смотрел и не читал и про эти события очевидно не знал.
Это привело к бойкоту сети кофеен, увольнению одного топ-менеджера и принудительному обучению) 22 июня все кофейни Starbucks в Южной Корее закроются на полдня, а сотрудники, в том числе и оставшийся топ-менеджмент, пойдут на лекцию о современной истории Южной Кореи и о важности «социальной чувствительности» в маркетинге. Такое мероприятие обойдется сети кофеен в $1,4 млн. | 1 688 |
| 15 |  +4В воскресенье у меня был нестандартный #культурный_визит — я ходила на иммерсивный спектакль «Нюдсы», который проходит в баре😅 Он длится всего 1,5 часа, но за это время зрители успевают и посмеяться от души, и глубоко задуматься, и даже поплакать.
Спектакль называется «Нюдсы», потому что это то, о чем люди обычно не говорят, но что так или иначе случалось в жизни каждого) И зрителям предлагают вспомнить самые разные моменты из их личной жизни, которые точно у всех были, но которые, возможно, хотелось бы забыть. В итоге у вас в голове пронесется много историй: от первой любви и того самого парня, который в 9 классе был неотразим, а потом «его съело какое-то чудовище» до не самых здоровых отношений или каких-то деталей, которые есть только в вашей паре и которые другим покажутся глупыми.
Все действие происходит в небольшом пространстве, где актеры буквально на расстоянии вытянутой руки и даже ближе. И чтобы убрать некую неловкость от такой близости и ещё сильнее сократить расстояние, в самом начале задают вопросы «а было ли у вас…». И оказывается, что у всех этих незнакомцев в баре столько общего!
Но интересное наблюдение: никто не поднял руку на вопрос «кто знает, что такое любовь?». И «Нюдсы» как раз показывают, что тут не может быть однозначного ответа — у каждого она будет своя да ещё и меняющаяся в зависимости от возраста, обстоятельств, партнера и т.д.
В общем, очень душевный вечер получился! Я советую идти с подружками или со вторыми половинками, чтобы сначала можно было сказать в унисон «было» или «это же мы!», а потом до бесконечности делиться самыми разными историями. | 1 813 |
| 16 |  +1Примерно в 1864 году генерал Василий Корвин-Круковский получил письмо, которое предназначалось его 20-летней дочери Анне. Письмо было от мужчины, а в конверте лежали деньги. Кажется, что все очевидно. Но не в этом случае.
Все дело в том, что Анна Васильевна писала рассказы. И свою первую работу, историю бедной швеи и её неудавшейся любви, она отправила в журнал «Эпоха». Подписалась она мужским псевдонимом, но издателю откровенно призналась, кто она. А издателем «Эпохи» был Федор Михайлович Достоевский и его брат Михаил.
Достоевскому очень понравился рассказ Анны Васильевны, он его поставил в один из номеров журнала, а она прислала следующий. Его тоже опубликовали. И как раз гонорар за эти работы и попал в руки к отцу Анны.
Отец, конечно, был недоволен и сказал, что сначала девушки продают свои рассказы, а потом продают и себя. Да и вообще опасный тип этот Достоевский, бывший каторжанин как никак. Но все же разрешил Анне встретиться с писателем. Ну и закрутилось, завертелось.
По вечерам Федор Михайлович стал часто бывать у Анны Сергеевны, делился с ней идеями романов, рассказывал про свою жизнь. А через два месяца предложил ей выйти за него замуж. Но Анна отказала, хоть и преклонялась перед своим ухажером. Вот что каждый из них говорит про эту ситуацию:
Анна Васильевна — одна из лучших женщин, встреченных мною в жизни. Она — чрезвычайно умна, развита, литературно образована, и у неё прекрасное, доброе сердце. Это девушка высоких нравственных качеств; но её убеждения диаметрально противоположны моим, и уступить их она не может, слишком уж она прямолинейна. Навряд ли поэтому наш брак мог быть счастливым (и все же это не помешало ему попытать удачи).
Федор Достоевский
Я не так люблю его, чтобы пойти за него замуж... Ему нужна совсем не такая жена, как я. Его жена должна совсем, совсем посвятить себя ему, всю свою жизнь ему отдать, только о нём и думать. А я этого не могу, я сама хочу жить. К тому же он такой нервный, требовательный. При нём я никогда не бываю сама собою.
Анна Корвин-Круковская
В итоге они расстались, но сохранили дружеские отношения. Федор Михайлович вскоре встретил другую 20-летнюю Анну, Сниткину, и женился на ней. И это была как раз та женщина, которое делала очень многое, чтобы Достоевский писал, а его творчество развивалось.
Анна Корвин-Круковская уехала во Францию и тоже вскоре вышла замуж — за Виктора Жаклара. В Париже она боролась за права женщин и социализм, переводила «Капитал» Маркса и была членом Парижской коммуны, революционного правительства 1871 года. После поражения коммуны супругов Жаклар арестовали: Анне грозила пожизненная каторга, а ее мужу — смертная казнь.
Но им повезло: их спасла семья Анны. Участвовала в этом и сестра девушки, Софья. Она в это время занималась математикой в Европе и потом стала известна как Софья Ковалевская — первая в мире женщина-профессор математики.
P.S. Очень нравятся такие пересечения судеб
#история_из_истории | 1 144 |
| 17 |  Добавим в это утро немного нежности от невероятного романтика Марка Шагала)
В 1916 году Шагал пришел в роддом навестить свою жену Беллу, которая только что родила дочь Иду. Рядом с ее кроватью стоял букет ландышей.
Иде очень нравились эти цветы, но она жалела, что их красота очень хрупкая и недолгая. На это Шагал ответил: «Дай Бог, чтобы наша Идочка прожила столько, сколько просуществует эта красота».
Странное пожелание, не правда? Я бы на месте Беллы очень удивилась, мягко говоря.
Но не тут-то было! На следующий день Шагал подарил Белле картину «Ландыши», на которой на долгие годы запечатлел те самые цветы с двумя розовыми бантами в честь новорожденной дочки.
Но к сожалению или к счастью, мы не так долговечны, как картины. Ида Шагал прожила 78 лет, а картина «Ландыши» «живет» до сих пор в Третьяковской галерее.
#кто_это_нарисовал | 1 333 |
| 18 |  +4Еще один художник примитивист — Анри Руссо. Он писал пораньше наших авангардистов (в конце 19-го века) и жил во Франции. Но для меня его картины совсем не про Францию — они про тропики, жаркие страны, дикие джунгли и свободных от всяких социальных условностей людей.
Кажется, что Руссо видел все это своими глазами. Но нет, он никогда в жизни не покидал Францию. А картины его родились из рассказов солдат, которые служили в Мексике, и из посещений зоопарков Парижа.
Для меня его работы — это еще идеальные иллюстрации к романам Габриэля Гарсиа Маркеса. А с главным героем «Любви во время чумы» они и вовсе схожи: как Руссо создал свои джунгли, не выезжая из Франции, так и Флорентино Ариса придумал себе любовь на всю жизнь, не прожив ее толком по-настоящему.
Получится ли у него в 70 лет ощутить придуманные им чувства?
Окажется ли реальная женщина такой же, как и образ из далекой юности?
И можно ли сделать выбор, о котором не будешь жалеть в старости?
Все эти вопросы и фантазийно-реальный мир Латинской Америки Маркеса обсудим на книжном клубе июня:
🟡14 июня я пришлю в отдельный чат клуба свою видео-лекцию про писателя (история главных героев, кстати, частично вдохновлена его родителями).
🟡5 июля встретимся в Москве, чтобы обсудить прочитанное.
Стоимость участия в клубе 3500 руб. Это включает:
— печатную книгу
— видео-лекцию
— встречу-обсуждение в Москве
— дополнительные материалы по книге
— отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes | 1 438 |
| 19 |  +2И немного интересных историй про авангардистов.
🟧 Про художника-самоучку Нико Пиросмани ходило много легенд. Одна из них про то, как художник буквально завалил тротуар у дома французской актрисы Маргариты де Севр разнообразными цветами — сиренью, акациями, лилиями, маками, пионами, розами и т.д. Но девушку это не впечатлило и она отвергла Пиросмани. А их история потом стала вдохновением для известной песни «Миллион алых роз». Портрет Маргариты кисти Пиросмани на фото 1.
🟧 В 1932 году в СССР запретили авангард. Это, кстати, один из самых дорогих и известных направлений русского искусства. Второе такое направление — это русская икона. И интересно, что авангард «вырос» как раз из иконописи. После запрета в СССР один из представителей авангарда и ученик Малевича Иван Кудряшов не бросил это направление и не ушел в соцреализм. Он уехал в Среднюю Азию и избежал репрессий, которых, к сожалению, не избежал Александр Древин. Его расстреляли в 1938 году.
🟧 Александру Родченко очень не нравился «Черный квадрат» Малевича, он считал картину слабой вещью, а самого Малевича называл «туповато односторонним». В итоге Родченко представил серию «Черное на черном» (одна из картин серии — на фото 2), которая продемонстрировала его техническое мастерство. На одном черном цвете художник сумел отразить блеск, гладкость, жухлость, бархатистость, матовость, шероховатость. А Малевич показал одновременно с Родченко серию картин под названием «Белое на белом» (одна из них — на фото 3).
🟧 Сам Малевич много работал над психологией цвета и его влиянием на эмоциональное и физическое состояние человека. Например, он вместе с Михаилом Матюшиным красил комнату в какой-то цвет, сажал туда человека, давал ему работу и смотрел, как он будет себя чувствовать через 30 минут. В итоге художник даже научился предсказывать, через сколько у человека заболит голова или начнется кашель.
🟧 На основе своих экспериментов Малевич предложил цвет рабочей одежды для разных специальностей. Например, для врачей он рекомендовал бирюзовые халаты, так как белый, по его мнению, лишь усиливает боль. А для рабочих именно Малевич предложил оранжевый цвет, который обладает наивысшей контрастностью и обеспечивает максимальную видимость человека в любой рабочей зоне, в том числе в условиях плохой видимости.
#кто_это_нарисовал | 1 264 |
| 20 |  +8На выходных запрыгнула в последний вагон и успела на выставку «Архетипы авангарда» в Третьяковке.
Кураторы наложили идеи Карла Юнга и его ученицы Кэрол Пирсон на художников-авангардистов и распредели их по 12 архетипам, от Дитя до Шута. Кстати, психоанализ и авангард в целом близки: в 1896 году мир впервые услышал про психоанализ, с 1904 года он начинает развиваться в России, а с конца 1900-х отсчитывает свою историю русский авангард.
Мне такая концепция понравилось: она помогает сразу понять стиль художника и его характер. Например, примитивисты Михаил Ларионов и художник-самоучка Нико Пиросмани — это Дитя. И этот архетип отлично отражается в их наивных работах, похожих на детские рисунки. К Бунтарям отнесли представителей «Бубнового валета», которые эпатажем своей живописи и высказываний поражали всех.
Казимир Малевич стопроцентный Правитель, как по влиянию на своих учеников, так и по следу, который он оставил в истории живописи. А Василия Кандинского отнесли к Мудрецу из-за его академического трактата «О духовном в искусстве» и философии о том, что каждый цвет и форма имеет свой звук, ощущения и вибрации.
Но, как по мне, масштабная выставка авангарда в Русском музее, которая шла до «Архетипов авангарда» в Санкт-Петербурге, получилась более репрезентативной и стройной.
#культурный_визит | 1 181 |
