TEMNIKOVA ART

Сделала для вас подборку лучших выставочных проектов Санкт-Петербурга: Музей дизайна ОСНОВА «Эрте. Гений ар-деко». Выставка работ Романа Тыртова. По 31 августа. Билеты на сайте Sobo Gallery «Сервантное хранение». Соло-проект Паши Безора. По 26 июля. Билеты на сайте МИСП «Африка. Сергей Бугаев». Выставка к 60-летию художника. По 2 августа. Билеты на сайте Anna Nova «Пик неопределенности». Совместный проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой. По 9 августа. Билеты на сайте Левашовский хлебозавод «Андрей Кузькин. Второй круг». Персональная выставка художника, реализованная совместно с masters и Anna Nova. По 16 августа. Билеты на сайте Marina Gisich Gallery «Виталий Пушницкий. Земля». Новый персональный проект художника. По 10 сентября. Информация на сайте Myth Gallery «Фокус: Перформанс». Различные перформансы в галерее. Расписание на сайте Сохраняйте подборку и делитесь с друзьями из культурной столицы!

Собрала для вас лучшие выставки Москвы, на которые можно сходить в ближайшее время: Галерея ARTZIP «Back to Crossroad». Персональная выставка Гаянэ Аветисян. По 31 июля. Информация на сайте Галерея pop/off/art «Ода к радости». Персональный проект Аркадия Петрова. По 2 июля. Информация на сайте Галерея FUTURO «Вересковый мёд». Выставка Семена Галинова и Марии Качаловой. По 3 июля. Информация на сайте Агентство.ArtRu «Неспетые песни для возлюбленных». Персональная выставка Ланы Морозовой. По 16 июля. Информация на сайте SISTEMA GALLERY «Ремейк». Групповая выставка ко дню рождения галереи. С 1 по 19 июля. Информация на сайте Галерея Шмуклер «Девочкины слёзки». Кураторский проект Оли Махно. По 16 августа. Информация на сайте Делитесь подборкой с друзьями и обязательно приходите на выставки!

В июле приглашаем вас присоединиться к серии арт-встреч: экскурсиям, визитам в мастерские художников и камерному общению в кругу единомышленников! 💙Для участия, пожалуйста, напишите мне в личные сообщения @ssvies. Участие свободное, по предварительной записи!

Джефф Кунс - американский художник и скульптор, одна из знаковых фигур в искусстве последних десятилетий XX и начала XXI века. Творчество Кунса часто относят к нео-попу или пост-попу - направлениям, возникшим в 1980-е годы как реакция на концептуализм и минимализм. Сохраняйте подборку цитат художника!

Сказки, консервные банки, школьные картинки про берёзы, мечта о полёте и странные детские «секретики» под стеклом — всё это не разные сюжеты, а разные способы, которыми мозг фиксирует одно и то же: время, которое уже нельзя восстановить, но можно узнать. В этих работах художники обращаются к разным слоям ностальгии и образов детства: 📌Аркадий Насонов, «Глава Колобка» (из серии «Оглавление»), 2010 📌Ринат Волигамси, «Берёзовый супрематизм», 2020 📌Катя Сысоева, «Я лечу», 2026 📌Витас Стасюнас, «Иваси» (из серии «Консервы»), 2019 📌Полина Шилкините, «Секретики», 2026 📌Расих Ахметвалиев, «Весна под Уфой», 2019 Все работы представлены в рамках постаукционных продаж. С ними можно ознакомиться на сайте аукционного дома ON.

Био-арт: жизнь как художественный медиум Био-арт - направление, в котором художник использует биотехнологии для работы с живыми тканями, бактериями, клетками и генетическим кодом. Так, Эдуардо Кац создал петунью со своим генетическим материалом: на лепестках проступил рисунок, напоминающий кровеносную систему. Предтечей направления стала выставка живых дельфиниумов в Музее современного искусства Нью-Йорка (1936), а термин закрепился благодаря Кацу в конце 1990-х. Работа с живой материей требует лабораторных условий, научной подготовки или коллаборации с биологами. Направление также включает перформансы, исследующие тело как биоматериал. Био-арт стирает границу между искусством и наукой, одновременно провоцируя дискуссии об уникальности ДНК, рисках генной инженерии и трансформации социальных норм. В конечном счете это не иллюстрация достижений науки, но критическая площадка для осмысления эволюции понятия «человек» в постиндустриальную эпоху. 📌Сохраняйте публикацию и делитесь впечатлениями в комментариях!

В галерее ARTZIP проходит выставка Гаянэ Аветисян «Back to Crossroad». Художница исследует образ перекрёстка как пространство выбора и внутреннего пересмотра. Проект акцентирует возвращение не как регресс, а как осознанный шаг назад, необходимый для движения вперёд. Работы художницы разного медиума представляют собой циклическое время, где каждое направление требует ответственности. Аллегорические структуры и символы в её работах трансформируются, создавая подвижное поле интерпретации. «Back to Crossroad» исследует возвращение как метод, позволяющий переосмыслить художественную практику и увидеть в прошлом потенциал для дальнейшего развития. Успейте посетить выставку до 31 июля.

🚪Тренд на холод в Москве в материале искусствоведа Алёны Григораш В московских выставочных залах этой зимой, весной и летом словно разлилось северное сияние: сразу несколько крупных институций синхронно обратились к теме холода, Арктики и Севера как географической и эстетической категории. В Третьяковской галерее, фонде «Екатерина» и Доме культуры «ГЭС-2» развернулись масштабные экспозиции, объединённые темой холода и Севера. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) искусствовед Алёна Григораш проанализировала феномен «полярного притяжения» в культурных трендах первой половины 2026 года. Подробнее о трендах читайте на нашем сайте или в карточках к посту. Если в МАХ мы ближе, подписывайтесь

📌Классика, современность, птицы Куда делись руки Венеры и зачем, собственно, ей голова? Что вам хочется сделать с портретом в учебнике истории? Что если птицы на самом деле - страшные? Побывала на выставке Back to Crossroad Гаянэ Аветисян и осталась с рядом сюрреалистичных вопросов в голове. Выставка довольно компактная, при этом невероятно разнообразная: здесь и живопись, и керамика, и графика, и видеоарт. Картины расслаиваются алгоритмически: сначала - студия, в ней античная фигура или классический портрет, или на чем там еще оттачивают свои навыки студенты-художники. Окей, рисовать научились, а зачем? Вернемся к началу и проверим. Вторым слоем появляются модернисткие яркие цвета, экспрессия, сюрреалистичные мотивы. Деконструировать научились, а дальше-то что? Вернемся к началу! Третьим слоем - ультрасовременность, приемы стрит-арта, леттеринг, мемы. А чтобы узнать, что будет дальше, придется снова вернуться к началу. Концепция перекрестка как некой точки принятия решений, с помощью которой Гаянэ Аветисян переосмысляет искусство и саму себя в нем, считывается мгновенно без всякой экспликации. В этом смысле керамика ощущается "следующим шагом" и более актуальным медиумом, хоть получившиеся скульптуры и немного пугают. Впрочем, они и должны пугать: в интервью художница призналась, что у нее орнитофобия. Это достойно уважения: признать и принять свой страх настолько, чтобы из него сделать искусство. Но самым впечатляющим оказалось видео. Короткометражный фильм-перформанс - чистое эстетическое удовольствие, впитавшее в себя как мировую (европоцентристскую) культуру, так и взывающее к традициям. Эклектичное видео смотрится как фильм-сказка, особенно когда попадаешь в галерею с похорошевших от реновации московских улиц: арт кажется непривычно маленьким и в хорошем смысле несовершенным, человеческим. Увидеть выставку и неожиданно прилипнуть к экрану можно в галерее ARTZIP до 31 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

Во вторник вырвался среди бурного рабочего дня на открытие выставки Гаянэ Аветисян в галерее Artzip Выставка называется Back to Crossroad: художница возвращается к корням и ранним художественным приемам, чтобы заново выбрать свой творческий путь. Пожалуй, именно процесс создания, ход авторской мысли, угадываемый за объектами, мне показались самыми интересными. Как выбраны цитаты из старого искусства? Насколько тщательно они воспроизведены? С каким удовольствием художница кроет гладкую живопись яркими широкими мазками? (скажу, с каким — с удовольствием пятилетки у ветхих обоев) Наконец, после пары кружков по небольшой экспозиции, удалось сложить довольно цельный мир, который стоит на видеоарте Гаянэ. В нем показаны никогда не устаревающая любовь к материалам, очень понятная отсылка на Параджанова и образ самой художницы в детстве. Видимо, этот персонаж и разрисовал старые объекты Гаянэ каракулями и штрихами. Рекомендую, друзья. Выставка пройдет до 31 июля

Рады поделиться фотографиями экспозиции дебютной выставки Гаянэ Аветисян «Back to Crossroad», которая открылась в эту среду в галерее @artzip.ru. Гаянэ обращается к образу перекрёстка как к пространству выбора, памяти и внутреннего пересмотра. В центре проекта — идея возвращения не как жеста регресса или ностальгии, а как формы зрелого движения. Иногда осознанный шаг назад со временем оказывается единственно возможным способом продвинуться вперёд. Выставка уже открыта и продлится до 31 июля.

Анна Голубкина - один из крупнейших русских скульпторов рубежа XIX-XX веков, выдающийся портретист и график. На протяжении всей своей творческой биографии Голубкина стремилась к передаче подвижной внутренней жизни человека, образов природы, поэтики народных мифов. Читайте подборку цитат художницы в карточках!

#представьтесебе меценат и основатель «ЗИЛарта» Андрей Молчанов решил возвести Башню Татлина в Питере, только в 4 раза меньше. Губернатор Глеб Беглов его поддержал на ПМЭФ. Идея заманчива, но противоречит сути и прогрессивным идеям Татлина. Его башня — это не просто конструкция, как её увидел коллекционер. Она, как и Вавилонская, — символ нереализованности надежд. Художник вкладывал смысл не только во внешние конструкции, но и во внутренние сооружения, которые должны были вращаться вслед за солнцем. Эту высоко технологичную инженерную мечту невозможно реализовать. Поэтому довольствовались малым: возили уменьшенный макет деревянной конструкции на пролетарских демонстрациях. Теперь же хотят возвести башню, но не по задумке Татлина высотой в 400 метров, а её 100-метровый вариант. Создадут фикцию башни. Это опошление идеи художника и его футуристического видения мира. Спасибо, хоть не в Москве

В эти солнечные дни хочу поделиться с вами подборкой летних работ от художников нашей галереи: 1. Ася Феоктистова «Разгар лета» 2. Александр Зайцев «Без названия» 3. Настя Миро «Это лето» 4. Ася Феоктистова «Летние забавы 9» 5. Сергей Козликин «Лето» 6. Ася Феоктистова «Тайна реки» 7. Лёша Непетрович «Лето на Москва-реке» 8. Алексей Ланцев «Полдень в Париже. Июль» Сохраняйте подборку и смотрите больше работ на сайте!

Сегодня, 5 июня, юбилей основателя галереи pop/off/art Сергея Попова! Кажется, что за последние годы мы успели сделать столько проектов, что их хватило бы на несколько жизней галереи: выставки в Москве и регионах, музейные проекты, издательство «Попов Арт» и книжные ярмарки, участие в международных ярмарках современного искусства от VIMA на Кипре до Art Shanghai в Китае и Abu Dhabi Art в ОАЭ. И особенно приятно осознавать, что несмотря на все сложности, с которыми сталкивается культурная среда, мы продолжаем двигаться вперед, придумывать новое и расти как команда. Во многом это происходит благодаря Сергею — его неиссякаемому любопытству, жажде открытий, желанию заниматься несколькими направлениями сразу, умению видеть перспективу там, где другие замечают только препятствия, и способности вдохновлять окружающих мечтать по-крупному и реализовывать самые амбициозные идеи. Сегодня Сергей не только руководит галереей и издательством, но и продолжает активно заниматься кураторской и исследовательской работой. Прямо сейчас в пространстве галереи pop/off/art проходит выставка Аркадия Петрова «Ода к радости», куратором и вдохновителем событийной части которой стал Сергей, вновь напоминая, что его интерес к искусству всегда выходит далеко за рамки одной профессиональной роли. Сергей, спасибо вам за доверие, за постоянное стремление к развитию и за проекты, которые объединяют вокруг себя художников, кураторов, коллекционеров и зрителей. Спасибо за возможность быть частью команды, которая каждый день превращает идеи в реальность. С днем рождения! Ваша команда галереи pop/off/art ❤️

Какая добрая коллаборация вышла у брендов THE KAS x SVYAZAT’ Бренды выпустили брелоки в форме ракушки и креветки, приурочив выход к первому дню лета и празднику детства. А какие солнечные девочки стали героинями рекламного видео☀️ Каждый экземпляр брелочка был создан вручную. И один из них можно сейчас выиграть в телеграм-канале THE KAS.