TEMNIKOVA ART

Во вторник вырвался среди бурного рабочего дня на открытие выставки Гаянэ Аветисян в галерее Artzip Выставка называется Back to Crossroad: художница возвращается к корням и ранним художественным приемам, чтобы заново выбрать свой творческий путь. Пожалуй, именно процесс создания, ход авторской мысли, угадываемый за объектами, мне показались самыми интересными. Как выбраны цитаты из старого искусства? Насколько тщательно они воспроизведены? С каким удовольствием художница кроет гладкую живопись яркими широкими мазками? (скажу, с каким — с удовольствием пятилетки у ветхих обоев) Наконец, после пары кружков по небольшой экспозиции, удалось сложить довольно цельный мир, который стоит на видеоарте Гаянэ. В нем показаны никогда не устаревающая любовь к материалам, очень понятная отсылка на Параджанова и образ самой художницы в детстве. Видимо, этот персонаж и разрисовал старые объекты Гаянэ каракулями и штрихами. Рекомендую, друзья. Выставка пройдет до 31 июля

Рады поделиться фотографиями экспозиции дебютной выставки Гаянэ Аветисян «Back to Crossroad», которая открылась в эту среду в галерее @artzip.ru. Гаянэ обращается к образу перекрёстка как к пространству выбора, памяти и внутреннего пересмотра. В центре проекта — идея возвращения не как жеста регресса или ностальгии, а как формы зрелого движения. Иногда осознанный шаг назад со временем оказывается единственно возможным способом продвинуться вперёд. Выставка уже открыта и продлится до 31 июля.

Анна Голубкина - один из крупнейших русских скульпторов рубежа XIX-XX веков, выдающийся портретист и график. На протяжении всей своей творческой биографии Голубкина стремилась к передаче подвижной внутренней жизни человека, образов природы, поэтики народных мифов. Читайте подборку цитат художницы в карточках!

#представьтесебе меценат и основатель «ЗИЛарта» Андрей Молчанов решил возвести Башню Татлина в Питере, только в 4 раза меньше. Губернатор Глеб Беглов его поддержал на ПМЭФ. Идея заманчива, но противоречит сути и прогрессивным идеям Татлина. Его башня — это не просто конструкция, как её увидел коллекционер. Она, как и Вавилонская, — символ нереализованности надежд. Художник вкладывал смысл не только во внешние конструкции, но и во внутренние сооружения, которые должны были вращаться вслед за солнцем. Эту высоко технологичную инженерную мечту невозможно реализовать. Поэтому довольствовались малым: возили уменьшенный макет деревянной конструкции на пролетарских демонстрациях. Теперь же хотят возвести башню, но не по задумке Татлина высотой в 400 метров, а её 100-метровый вариант. Создадут фикцию башни. Это опошление идеи художника и его футуристического видения мира. Спасибо, хоть не в Москве

В эти солнечные дни хочу поделиться с вами подборкой летних работ от художников нашей галереи: 1. Ася Феоктистова «Разгар лета» 2. Александр Зайцев «Без названия» 3. Настя Миро «Это лето» 4. Ася Феоктистова «Летние забавы 9» 5. Сергей Козликин «Лето» 6. Ася Феоктистова «Тайна реки» 7. Лёша Непетрович «Лето на Москва-реке» 8. Алексей Ланцев «Полдень в Париже. Июль» Сохраняйте подборку и смотрите больше работ на сайте!

Сегодня, 5 июня, юбилей основателя галереи pop/off/art Сергея Попова! Кажется, что за последние годы мы успели сделать столько проектов, что их хватило бы на несколько жизней галереи: выставки в Москве и регионах, музейные проекты, издательство «Попов Арт» и книжные ярмарки, участие в международных ярмарках современного искусства от VIMA на Кипре до Art Shanghai в Китае и Abu Dhabi Art в ОАЭ. И особенно приятно осознавать, что несмотря на все сложности, с которыми сталкивается культурная среда, мы продолжаем двигаться вперед, придумывать новое и расти как команда. Во многом это происходит благодаря Сергею — его неиссякаемому любопытству, жажде открытий, желанию заниматься несколькими направлениями сразу, умению видеть перспективу там, где другие замечают только препятствия, и способности вдохновлять окружающих мечтать по-крупному и реализовывать самые амбициозные идеи. Сегодня Сергей не только руководит галереей и издательством, но и продолжает активно заниматься кураторской и исследовательской работой. Прямо сейчас в пространстве галереи pop/off/art проходит выставка Аркадия Петрова «Ода к радости», куратором и вдохновителем событийной части которой стал Сергей, вновь напоминая, что его интерес к искусству всегда выходит далеко за рамки одной профессиональной роли. Сергей, спасибо вам за доверие, за постоянное стремление к развитию и за проекты, которые объединяют вокруг себя художников, кураторов, коллекционеров и зрителей. Спасибо за возможность быть частью команды, которая каждый день превращает идеи в реальность. С днем рождения! Ваша команда галереи pop/off/art ❤️

Какая добрая коллаборация вышла у брендов THE KAS x SVYAZAT’ Бренды выпустили брелоки в форме ракушки и креветки, приурочив выход к первому дню лета и празднику детства. А какие солнечные девочки стали героинями рекламного видео☀️ Каждый экземпляр брелочка был создан вручную. И один из них можно сейчас выиграть в телеграм-канале THE KAS.

Марк Ротко - американский живописец, один из столпов абстрактного экспрессионизма, направления, появившегося в США в середине ХХ века. После фигуративного и сюрреалистического периодов в живописи Ротко перешел к абстракции и смог высвободить цвет из границ формы. Сохраняйте публикацию и читайте цитаты художника в карточках!

Уже сегодня вечером состоятся 11-е торги аукционного дома ON - «Выбирай | to choose». Это первый аукционный проект Ассоциации галерей, который продолжает важную работу по объединению галерейного сообщества и развитию российского арт-рынка. Перед торгами я составила свой выбор из каталога - делюсь работами, на которые особенно обратила внимание. 📌ЦСИ Винзавод, Бродильный цех, подъезд 8. 💙Каталог работ

🗓Календарь журнала DEL'ARTE (Дельарте): где смотреть искусство в июне Москва: ✔️Выставка «Феномены» 24.04–19.07.2026 Московский музей современного искусства, ул. Петровка, 25 ✔️Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» 21.04–05.07.2026 Пушкинский музей, ул. Волхонка, 12 ✔️Выставка «Вера Мухина. Навстречу ветру» 20.05–17.08.2026 Государственный исторический музей, Площадь Революции, 2/3 ✔️Выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов» 29.04–30.08.2026  Музей «Новый Иерусалим», Ново-Иерусалимская наб., 1 ✔️Выставка «Дом 21. В гостях у художников» 30.04–30.08.2026 Центр «Зотов», ул. Ходынская, 2с1 ✔️Выставка «Полёты над временем. Пьеса о Штеренбергах» 05.06–27.09.2026 Музейный центр «Масловка. Городок художников», ул. Верхняя Масловка, 3 ✔️Выставка «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой» 29.05–01.07.2026 Фонд «Геометрия», Котельническая наб., 29 ✔️Выставка Гаянэ Аветисян Back to Crossroad («Обратно к перекрёстку») 10.06–31.07.2026 Галерея ARTZIP, ул. Садовая-Спасская, 12/23с2 ✔️Выставка «Диплом26. Карнавал в этот поздний час» 26.05–30.06.2026 Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / HSE ART GALLERY, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8с6 ✔️Выставка Кати Герун и Алексея Корси «Под подозрением. Задание для группы медленного реагирования» 26.05–26.07.2026 Geolina Art Gallery, Дом на Хлебном, Хлебный пер., 19 ✔️Выставка «Евангелие от Титана» 22.05–26.07.2026 Фонд In Artibus, Пречистенская наб., 17 ✔️Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»  02.06–26.07.2026 Пушкинский музей, ул. Волхонка, 12 Если в МАХ мы ближе, подписывайтесь

В прошлый четверг состоялось открытие нового pop-up пространства @assets_muse & С-РЕДА в галереях «Времена года». Для меня это необычный и любопытный опыт взаимодействия искусства с бутиковой средой. Ты идёшь мимо fashion-галерей и вдруг можешь случайно встретить, а может быть, даже приобрести шедевр. Близка ли мне такая концепция - пока до конца не понимаю. Но именно это делает формат интересным: он смещает привычный сценарий встречи с искусством и помещает его в пространство повседневного, случайного выбора. Поздравляю дорогих коллег с этим ярким событием! 🤍

Сальваторе Гарау - сардинский художник, мастер инсталляции, музыкант и писатель. Гарау прославился тем, что продал свою невидимую скульптуру под философским названием «Я есть» за 18 тысяч долларов. Сохраняйте публикацию и читайте цитаты художника в карточках!

Геометрия-аттракцион: культурный код оп-арта Оп-арт - художественное течение второй половины XX века, основанное на создании зрительных иллюзий движения, мерцания и деформации. Иллюзия здесь возникает не на холсте, а в глазах и сознании зрителя, вступая в прямой контакт с особенностями человеческого восприятия. Идейной почвой направления стали геометрическая абстракция, принципы Баухауса и «Де Стейл», а также эксперименты психологов, показавших, что глаз всегда стремится организовать увиденное в простую систему. Художники оп-арта делали наоборот: однотипные элементы они выстраивали так, чтобы помешать складыванию целостной структуры, вызывая рефлекторную реакцию и зрительное напряжение. В ход шли не только традиционные живописные средства, но и металл, стекло, пластик. Некоторые композиции дополнялись настоящим движением за счет моторов или потоков воздуха. Воздействие оказывалось настолько сильным, что посетители выставок иногда испытывали головокружение и даже обмороки. Расцвет пришелся на 1960-е годы; знаменитая выставка «The Responsive Eye» 1965 года в нью-йоркском Музее современного искусства собрала около двухсот тысяч посетителей. Быстро выйдя за пределы галерей, оп-арт проник в моду, дизайн и рекламу. Оп-арт доказал, что искусство может воздействовать напрямую на физиологию зрения, превращая зрителя в соучастника творчества. Его культурный код - напоминание о том, что видимое не всегда тождественно реальному, а сама способность видеть может становиться источником нового эстетического опыта. Сохраняйте публикацию и делитесь своими впечатлениями!

Рады представить дебютный проект Гаянэ Аветисян «Back to Crossroad» в галерее ARTZIP, который откроется 10 июня в 17:00 по адресу: 💙Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2. Гаянэ обращается к образу перекрёстка как к пространству выбора, памяти и внутреннего пересмотра. В центре проекта — идея возвращения не как жеста регресса или ностальгии, а как формы зрелого движения: иногда шаг назад, совершённый осознанно, со временем оказывается единственно возможным способом продвинуться вперёд. Серия становится личной рефлексией художницы о собственной практике и её внутренних циклах. Аветисян возвращается к раннему этапу своего художественного языка, но делает это уже из принципиально иной точки опыта.

Бэнкси - анонимный английский художник стрит-арта, политический активист и режиссер. Творчество Бэнкси - уличное искусство с острым социальным подтекстом. Он работает в технике трафарета, что позволяет быстро создавать рисунки на стенах, заборах и мостах в разных городах мира. В своих работах художник поднимает темы войны, неравенства, лицемерия властей и влияния рекламы. Сохраняйте публикацию и делитесь впечатлениями от творчества художника!