TEMNIKOVA ART

Кит Харинг - американский художник, один из самых узнаваемых представителей уличного искусства 1980-х годов. За внешней простотой его рисунков скрывались серьезные темы: любовь, свобода, равенство, социальная ответственность. Харинг стремился сделать искусство доступным каждому, стирая границу между музеем и улицей, художником и зрителем.

🔥Галерея АРТЗИП откроется в ЦСИ Винзавод. Одна из ведущих галерей и онлайн-платформ современного искусства России основана в 2018 году в Москве искусствоведом Ольгой Поповой. Галерея организует персональные и групповые выставки, участвует в крупнейших ярмарках современного искусства в России и за рубежом.  Программа галереи объединяет три поколения художников: от признанных классиков до новых имен. Среди авторов – Эрик Булатов, Аркадий Петров, Ростислав Лебедев, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Ольга Чернышёва, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы, Иван Плющ, Гаянэ Аветисян, Ирина Дрозд, Евгения Войнар и Настя Миро.  ⚡️Полноценный запуск галереи в новом пространстве – декабрь 2026.

Вчера состоялось яркое открытие выставки Жени Войнар «Иная природа» в коллаборации с творческим объединением «На свежую голову». Приходите к ребятам творить красоту и наслаждаться первоклассным искусством! Выставка продлится до 10 декабря. Адрес: ул. Тимура Фрунзе, 8/5

Приглашаем на открытие выставки Евгении Войнар «Иная природа» — совместного проекта галереи ARTZIP и творческого объединения «На свежую голову». Что происходит с пейзажем, когда реальность встречается с воображением? В новой серии работ Евгения Войнар превращает воспоминания о побережье Финского залива и Балтийского моря в загадочный мир, где туманные пейзажи, силуэты деревьев и игра отражений становятся частью её собственной мифологии — «Внутреннего Леса». Особенность проекта — взаимодействие искусства с нетрадиционным выставочным пространством. Живопись, прозрачные поверхности и многослойные объекты вступают в диалог с интерьером «На свежую голову», создавая новые визуальные связи. Здесь реальное переплетается с вымышленным, а знакомое пространство открывается с неожиданной стороны. Куратор: София Темникова Адрес: ул. Тимура Фрунзе, 8/5

Фрэнсис Бэкон - британский художник, превративший человеческую фигуру в инструмент исследования экзистенциального опыта. Живопись Бэкона находится на пересечении фигуративной традиции и экспрессионистского жеста: деформация тел, искажение лиц и замкнутость пространства становятся средствами передачи психологического напряжения.

Искусство апроприации и границы плагиата | Рубрика «Культурный код» Апроприация - художественная стратегия, основанная на заимствовании и переосмыслении уже существующих образов. В XX веке она стала способом исследования самой природы искусства: Пикассо включал газетные вырезки в свои композиции, а Марсель Дюшан представил обычный писсуар как арт-объект, поставив под сомнение традиционные представления об авторстве и художественной ценности. Позднее художники стали использовать чужие фотографии, картины и рекламные изображения, превращая их в материал для новых высказываний. Уже в 1980-е годы апроприация оформилась в самостоятельное направление. Художники обращались к созданным ранее произведениям, чтобы изменить их контекст, поставить под вопрос представление об оригинальности или выявить скрытые культурные смыслы. Таким образом, заимствование становилось не просто повторением, а способом критического осмысления визуальной культуры. Но где проходит граница между апроприацией и плагиатом? Если плагиат предполагает присвоение чужого произведения под собственным именем, то апроприация стремится создать на его основе новую идею или интерпретацию. Однако определить степень такого преобразования зачастую непросто: художественная самостоятельность работы не всегда означает отсутствие нарушения авторских прав.

Поздравьте меня С сегодняшнего дня, в Москве я являюсь резидентом Artzip @artzip_gallery - галереи Ольги Поповой Ближайшее время появлюсь у них на сайте. Поздравляю всех, кто ранее успел купил мои работы, теперь они будут дороже )

Ричард Аведон - американский фотограф, изменивший язык модной фотографии. Он превратил ее в искусство, где важны не только красота и стиль, но и характер, эмоции, человеческая индивидуальность. Аведон не просто фотографировал людей. Он пытался понять, кто они на самом деле. Именно поэтому его снимки остаются такими живыми спустя десятилетия.

📢 А уже в этот четверг, 29 октября, в ТОН-ЦЕНТРЕ состоится презентация книги Виталия Пушницкого «Воскресенье», выпущенной издательством «Попов Арт». Встречаемся в 19:00, вход свободный, по предварительной регистрации.

Роберт Раушенберг - американский художник, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века. Раушенберг соединял живопись с фотографией, газетными вырезками и случайными предметами. Его работы отражают визуальный хаос современной жизни, в котором искусство и реальность постоянно пересекаются.

Напоминаю, осталось 3 места в autumn lab 1.0! В этот раз мы решили расширить программу лаборатории и добавить ещё одну важную лекцию, посвящённую Open Calls, арт-резиденциям и возможностям профессионального развития художников. Кроме того, каждого участника лаборатории мы лично пригласим в качестве гостя на два наших проекта, один из которых - ярмарка современного искусства CATALOG. Наша цель - не просто дать художникам теоретические знания, а познакомить их с реальной работой арт-индустрии, помочь выстроить профессиональную стратегию и стать ближе к художественному сообществу. Осталось 3 места. Для записи пишите мне в личные сообщения!

Готфрид Бём: экспрессионизм из бетона Готфрид Бём - немецкий архитектор и скульптор, лауреат Притцкеровской премии 1986 года. Его работы соединяют модернистские конструкции с экспрессивной пластикой. Эта идея воплотилась в церкви Богородицы в Невигесе, построенной в 1968 году. Вместо привычного образа храма Бём создал монументальную бетонную структуру с ломанными очертаниями, напоминающую кристаллическую гору. Её драматичная форма превращает религиозное сооружение в выразительный архитектурный образ. Массивные плоскости и резкие углы создают напряжение, в котором соединяются тревога и ощущение защищённости. Так Бём переосмыслил традицию церковной архитектуры, придав ей язык послевоенного модернизма. Церковь в Невигесе показывает главный принцип архитектора: конструкция может быть одновременно функциональной и эмоциональной. Бём доказал, что бетон способен не только выражать строгость и монументальность, но и создавать архитектуру, воздействующую на человека почти как скульптура.

Ги Бурден - французский фотограф, превративший модную фотографию в пространство сюрреалистических экспериментов. Снимки Бурдена - это не столько демонстрация одежды, сколько тщательно выстроенные визуальные загадки, в которых красота соседствует с абсурдом, а привычные образы приобретают тревожный, почти кинематографический характер.

Стенд галереи АРТЗИП на ART MARKET BUDAPEST. Сегодня стартует 16-й выпуск крупнейшей ярмарки современного искусства Центральной и Восточной Европы. Галерея АРТЗИП представит на ней четырех авторов: Гаянэ Аветисян, Евгению Войнар, Ирину Дрозд и Ивана Плюща. Рады будем встрече с нашими зрителями на стенде G302!

Стенд галереи АРТЗИП на ART MARKET BUDAPEST. Сегодня стартует 16-й выпуск крупнейшей ярмарки современного искусства Центральной и Восточной Европы. Галерея АРТЗИП представит на ней четырех авторов: Гаянэ Аветисян, Евгению Войнар, Ирину Дрозд и Ивана Плюща. Рады будем встрече с нашими зрителями на стенде G302!

Нет сил, но я абсолютно счастлива!