TEMNIKOVA ART

💣 Почему одна картина стоит как квартира, а другая — как ужин в ресторане? Вместе с Натальей Качаниной (искусствовед, арт-консультант, арт-директор галереи современной фотографии White Rainbow) и Софией Темниковой (директор галереи АРТЗИП и куратор) разобрали, из чего на самом деле складывается стоимость современного искусства

⏺️ Миллиарды за картины получают не художники. По словам Софии Темниковой, рекордные суммы формируются на вторичном рынке — аукционах и перепродажах. Сам художник от этих продаж чаще всего не получает ничего ⏺️ Высоко ценится не копирование, а новаторство. Наталья Качанина объясняет: работы Кандинского и Поллока стоят миллионы, потому что они первыми предложили миру новый художественный взгляд. А смешение чужих стилей быстро теряет ценность ⏺️ Российский арт-рынок растет. По данным платформы MyInvest.Art, его объем увеличился с ₽3,9 млрд в 2024 году до ₽4,1 млрд в 2025 году ⏺️ Искусство — это еще и наследие. София Темникова считает, что для состоятельных людей картины — не только инвестиция, но и материальный актив, который можно передавать по наследству как часть культурного капитала семьи

А у вас дома есть картины? Или считаете это бесполезной тратой денег?

Галерея pop/off/art примет участие в международной ярмарке современного искусства Kiaf SEOUL На стенде В40 мы представим работы Евгения Михнова-Войтенко, Юрия Злотникова, Андрея Красулина, Ивана Новикова и Михаила Левиуса, объединенные темой абстракции — одного из ключевых направлений в искусстве XX и XXI веков. Экспозиция покажет, как художники разных поколений используют этот художественный язык. Для одних абстракция становится самостоятельным медиумом, для других — частью живописного высказывания, проникая в фигуративные композиции, трансформируя привычные формы и предлагая новые способы фиксации действительности. Подробнее о концепции стенда и представленных художниках мы расскажем в следующих публикациях. Следите за обновлениями! Стенд В40 📌2 сентября — VIP-превью 📌3-6 сентября — публичные дни 📍Экспозиционный центр СОЕХ, Сеул, Южная Корея

Искусство, ради которого стоит отправиться в лес! До 30 августа на берегу Медного озера проходит «АРТ САФАРИ 2026» - ежегодная иммерсивная выставка современного искусства на территории загородного клуба WE LODGE. Среди хвойного леса галереи pop/off/art и ARTZIP проложили арт-маршрут, объединивший около 20 произведений современных художников: живопись, графику, объекты, инсталляции и видеоарт. В этом году проект выстроен вокруг образа сновидения — пространства, в котором память, реальность и воображение постоянно меняются местами. Галерея ARTZIP представила работы двух авторов: Леонида Тишкова и Евгении Войнар. «Частная Луна» Леонида Тишкова появляется среди деревьев как невозможное, но удивительно естественное небесное тело. Один из самых узнаваемых образов художника здесь вступает в непосредственный диалог с пейзажем: днем Луна кажется случайно забытым в ветвях объектом, а с наступлением сумерек превращает берег озера в пространство личного мифа. Герои Евгении Войнар словно вышли из сна и поселились в настоящем лесу. Девочка, олененок и крупные цветы, написанные маслом на прозрачном оргстекле, то возникают среди травы, то почти растворяются в ней. Приезжайте гулять по лесу, искать Луну среди сосен и встречать фантастических персонажей Евгении Войнар!

Summer Lab - это месяц интенсивной работы над вашей художественной практикой и профессиональной стратегией. Вместе с художниками Евгенией Войнар, Настей Миро и куратором Софией Темниковой вы разберёте собственный художественный язык, приведёте в порядок портфолио и документы, определите точки роста и сформируете понятный план дальнейшего развития. По итогам лаборатории у вас останутся не только новые знания, но и конкретные инструменты: готовый пакет материалов, персональная стратегия на полгода, подборка профессиональных возможностей и понимание того, какой следующий шаг нужен именно вам. 📎 Запись и подробные условия - в личных сообщениях: @ssvies

Галерея ARTZIP представила выставку современной армянской художницы Гаянэ Аветисян Back to Crossroad. Мы поговорили с художницей о том, как она совмещает академическое и современное искусство, превращает личный опыт в художественное высказывание и сохраняет творческую свободу в условиях арт-рынка:

Мне хотелось найти способ показать свои мечты и ту часть себя, своей личности, которая останется со мной навсегда. Я рассказываю не просто о точке, откуда я начала творческий путь, но ещё и о точке, которая есть у каждого творца. Неважно, художник это, актёр, музыкант… Просто такая — «нулевая точка», в которой человек осознаёт, что ему необходимо творить и созидать. И это послание уже спрятано в названии выставки.

Фото: Евгения Сенина / пресс-служба галереи ARTZIP 🖤 Telegram | VK | MAX

С 18 июля по 30 августа WE LODGE станет пространством большого арт-путешествия — маршрутом, где современное искусство встречается с лесом, водой и состоянием сновидения. Встречайте новый сезон АРТ САФАРИ! На берегу Медного озера, среди хвойного леса, галереи pop/off/art и ARTZIP совместно с загородным клубом WE LODGE предложат уникальный арт-маршрут, объединяющий 20 произведений 13 современных художников, выполненных в разных медиумах – от живописи и графики до инсталляции и видеоарта. В этом году проект, исследующий возможности встречи с современным искусством в природном ландшафте, обращается к опыту сновидения как пространства памяти, воображения и бесконечных интерпретаций. Лес, где привычные ориентиры постепенно исчезают, оказывается созвучен состоянию сна: здесь меняются ощущение времени, внимание к свету и звуку, а граница между наблюдением и воображением становится почти неуловимой. Произведения проекта не обращаются к теме сна напрямую, но складываются в единое пространство сновидения, где каждая работа становится самостоятельным эпизодом. Их образы, сюжеты и герои переплетаются в общий нарратив, который читается как сонник: он не объясняет увиденное, а предлагает новые маршруты интерпретации, приглашая зрителя пройти сквозь множество сценариев, рожденных воображением. 🖇️ Для записи на индивидуальные экскурсии по маршруту можно связаться с Екатериной Шлыковой @Katya_Shlykova —> 18 июля — 30 августа 📍Медное озеро, загородный клуб WE LODGE (Ленинградская область) Графический дизайн: Саша Щербина

#чтогдекогда «Герои Левитации» Андрея Кузькина из коллекции Игоря Суханова в Левашовском Хлебозаводе: «Второй круг» Андрея Кузькина представляет собой редкий для российской художественной сцены случай, когда экспозиция становится не столько презентацией нового произведения, сколько документацией сложного процесса возвращения произведения. Проект, реализованный коллекционером Игорем Сухановым и галереей Anna Nova, строится вокруг центральной инсталляции «Герои Левитации» – трех четырехметровых фигур из хлебного мякиша с солью. Три гигантские фигуры, то ли репетирующие на арене цирка гиганты, то ли отдыхающие в пещерной скале громовержцы, то ли усевшиеся на арене Колизея борцы, встречают всякого зашедшего сюда словно застыв на мгновение. Левашовский Хлебозавод – не самая тривиальная площадка, из-за круглой конструкции которой выставочные проекты столь органично разворачиваются здесь редко. Данный проект, созданный более 15 лет назад, вписан сюда не только на экспозиционном уровне, но и на контекстуальном – хлебные человечки заселились в хлебозавод. Хлеб в методе Кузькина выступает не просто скульптурным материалом, а носителем культурных кодов: утилитарной пищи, христианского тела и одновременно – объекта, обреченного на физическое разрушение. Инсталляция, созданная в 2010 году для Stella Art Foundation и прошедшая не только через параллельную программу Венецианской биеннале в 2011 году, но и многочисленные жизненные перипетии и трудности, изначально сочетала себе монументальные формы и хрупкий материал. Долгое нахождение на складе без надлежащего климатического контроля привело к тому, что мякиш был уничтожен насекомыми и грызунами, а железный каркас стал уязвим для коррозии. Шестимесячная реставрация, под началом специалистов из ММОМА, Кристиной Колякиной и Татьяной Черной, стала процессом, который в корне меняет статус работы. Вместо точной копии создается объект, отвечающий современным условиям бытования. Модифицированный рецепт мякиша с добавлением антисептика «Катамин АБ» гарантирует защиту от биологических угроз, что переводит разговор из плоскости авторского замысла в плоскость музейной сохранности. Художник отмечает, что невозможность абсолютного повторения версии 2010 года – следствие изменения самого автора и контекста. Следовательно, экспонируемые «Герои левитации» являются не столько восстановлением, сколько новой версией объекта, что соответствует концептуальному названию проекта – «Второй круг». История инсталляции наглядно моделирует ситуацию, в которой частное коллекционирование переходит в статус меценатства. На этапах проведения реставрационных работ процесс поддерживала целая группа коллекционеров – Зоя Галеева, Денис Химиляйне и Игорь Суханов. Последним работа и была приобретена по завершению. Подобные прецеденты в мире искусства не единичны, но в российской практике встречаются нечасто в силу технической сложности и высокой стоимости реставрации крупногабаритных объектов. Можно провести параллель с недавней реконструкцией «Красного вагона» Ильи Кабакова для Государственного Эрмитажа, где участие частных фондов и корпоративных спонсоров также требовалось на этапе воссоздания утраченных конструктивных элементов. Отличие ситуации с Кузькиным заключается в частной инициативе. Когда в голове укладывается первое впечатление от выставки, то начинаешь осмыслять как такая история вообще могла случиться. И припоминаешь слова самого Кузькина: «Все это сделано на чувстве, на одной эмоции. Искусством в данном случае высказывается то, что словами не скажешь <…> Мне нравятся простые люди, работяги, все те, кто живет рядом со мной. <…> То, как выглядят мои герои, не имеет никакого отношения к социальной критике: подобные интерпретации были бы слишком просты. Хочется искать общее между людьми: несомненное, неоспоримое. Это просто люди. Простые смертные. Мы все». Фото: Катя Катарсис

Сделала для вас подборку лучших выставочных проектов Санкт-Петербурга: Музей дизайна ОСНОВА «Эрте. Гений ар-деко». Выставка работ Романа Тыртова. По 31 августа. Билеты на сайте Sobo Gallery «Сервантное хранение». Соло-проект Паши Безора. По 26 июля. Билеты на сайте МИСП «Африка. Сергей Бугаев». Выставка к 60-летию художника. По 2 августа. Билеты на сайте Anna Nova «Пик неопределенности». Совместный проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой. По 9 августа. Билеты на сайте Левашовский хлебозавод «Андрей Кузькин. Второй круг». Персональная выставка художника, реализованная совместно с masters и Anna Nova. По 16 августа. Билеты на сайте Marina Gisich Gallery «Виталий Пушницкий. Земля». Новый персональный проект художника. По 10 сентября. Информация на сайте Myth Gallery «Фокус: Перформанс». Различные перформансы в галерее. Расписание на сайте Сохраняйте подборку и делитесь с друзьями из культурной столицы!

Собрала для вас лучшие выставки Москвы, на которые можно сходить в ближайшее время: Галерея ARTZIP «Back to Crossroad». Персональная выставка Гаянэ Аветисян. По 31 июля. Информация на сайте Галерея pop/off/art «Ода к радости». Персональный проект Аркадия Петрова. По 2 июля. Информация на сайте Галерея FUTURO «Вересковый мёд». Выставка Семена Галинова и Марии Качаловой. По 3 июля. Информация на сайте Агентство.ArtRu «Неспетые песни для возлюбленных». Персональная выставка Ланы Морозовой. По 16 июля. Информация на сайте SISTEMA GALLERY «Ремейк». Групповая выставка ко дню рождения галереи. С 1 по 19 июля. Информация на сайте Галерея Шмуклер «Девочкины слёзки». Кураторский проект Оли Махно. По 16 августа. Информация на сайте Делитесь подборкой с друзьями и обязательно приходите на выставки!

В июле приглашаем вас присоединиться к серии арт-встреч: экскурсиям, визитам в мастерские художников и камерному общению в кругу единомышленников! 💙Для участия, пожалуйста, напишите мне в личные сообщения @ssvies. Участие свободное, по предварительной записи!

Джефф Кунс - американский художник и скульптор, одна из знаковых фигур в искусстве последних десятилетий XX и начала XXI века. Творчество Кунса часто относят к нео-попу или пост-попу - направлениям, возникшим в 1980-е годы как реакция на концептуализм и минимализм. Сохраняйте подборку цитат художника!

Сказки, консервные банки, школьные картинки про берёзы, мечта о полёте и странные детские «секретики» под стеклом — всё это не разные сюжеты, а разные способы, которыми мозг фиксирует одно и то же: время, которое уже нельзя восстановить, но можно узнать. В этих работах художники обращаются к разным слоям ностальгии и образов детства: 📌Аркадий Насонов, «Глава Колобка» (из серии «Оглавление»), 2010 📌Ринат Волигамси, «Берёзовый супрематизм», 2020 📌Катя Сысоева, «Я лечу», 2026 📌Витас Стасюнас, «Иваси» (из серии «Консервы»), 2019 📌Полина Шилкините, «Секретики», 2026 📌Расих Ахметвалиев, «Весна под Уфой», 2019 Все работы представлены в рамках постаукционных продаж. С ними можно ознакомиться на сайте аукционного дома ON.

Био-арт: жизнь как художественный медиум Био-арт - направление, в котором художник использует биотехнологии для работы с живыми тканями, бактериями, клетками и генетическим кодом. Так, Эдуардо Кац создал петунью со своим генетическим материалом: на лепестках проступил рисунок, напоминающий кровеносную систему. Предтечей направления стала выставка живых дельфиниумов в Музее современного искусства Нью-Йорка (1936), а термин закрепился благодаря Кацу в конце 1990-х. Работа с живой материей требует лабораторных условий, научной подготовки или коллаборации с биологами. Направление также включает перформансы, исследующие тело как биоматериал. Био-арт стирает границу между искусством и наукой, одновременно провоцируя дискуссии об уникальности ДНК, рисках генной инженерии и трансформации социальных норм. В конечном счете это не иллюстрация достижений науки, но критическая площадка для осмысления эволюции понятия «человек» в постиндустриальную эпоху. 📌Сохраняйте публикацию и делитесь впечатлениями в комментариях!

В галерее ARTZIP проходит выставка Гаянэ Аветисян «Back to Crossroad». Художница исследует образ перекрёстка как пространство выбора и внутреннего пересмотра. Проект акцентирует возвращение не как регресс, а как осознанный шаг назад, необходимый для движения вперёд. Работы художницы разного медиума представляют собой циклическое время, где каждое направление требует ответственности. Аллегорические структуры и символы в её работах трансформируются, создавая подвижное поле интерпретации. «Back to Crossroad» исследует возвращение как метод, позволяющий переосмыслить художественную практику и увидеть в прошлом потенциал для дальнейшего развития. Успейте посетить выставку до 31 июля.

🚪Тренд на холод в Москве в материале искусствоведа Алёны Григораш В московских выставочных залах этой зимой, весной и летом словно разлилось северное сияние: сразу несколько крупных институций синхронно обратились к теме холода, Арктики и Севера как географической и эстетической категории. В Третьяковской галерее, фонде «Екатерина» и Доме культуры «ГЭС-2» развернулись масштабные экспозиции, объединённые темой холода и Севера. Специально для журнала DEL’ARTE (Дельарте) искусствовед Алёна Григораш проанализировала феномен «полярного притяжения» в культурных трендах первой половины 2026 года. Подробнее о трендах читайте на нашем сайте или в карточках к посту. Если в МАХ мы ближе, подписывайтесь

📌Классика, современность, птицы Куда делись руки Венеры и зачем, собственно, ей голова? Что вам хочется сделать с портретом в учебнике истории? Что если птицы на самом деле - страшные? Побывала на выставке Back to Crossroad Гаянэ Аветисян и осталась с рядом сюрреалистичных вопросов в голове. Выставка довольно компактная, при этом невероятно разнообразная: здесь и живопись, и керамика, и графика, и видеоарт. Картины расслаиваются алгоритмически: сначала - студия, в ней античная фигура или классический портрет, или на чем там еще оттачивают свои навыки студенты-художники. Окей, рисовать научились, а зачем? Вернемся к началу и проверим. Вторым слоем появляются модернисткие яркие цвета, экспрессия, сюрреалистичные мотивы. Деконструировать научились, а дальше-то что? Вернемся к началу! Третьим слоем - ультрасовременность, приемы стрит-арта, леттеринг, мемы. А чтобы узнать, что будет дальше, придется снова вернуться к началу. Концепция перекрестка как некой точки принятия решений, с помощью которой Гаянэ Аветисян переосмысляет искусство и саму себя в нем, считывается мгновенно без всякой экспликации. В этом смысле керамика ощущается "следующим шагом" и более актуальным медиумом, хоть получившиеся скульптуры и немного пугают. Впрочем, они и должны пугать: в интервью художница призналась, что у нее орнитофобия. Это достойно уважения: признать и принять свой страх настолько, чтобы из него сделать искусство. Но самым впечатляющим оказалось видео. Короткометражный фильм-перформанс - чистое эстетическое удовольствие, впитавшее в себя как мировую (европоцентристскую) культуру, так и взывающее к традициям. Эклектичное видео смотрится как фильм-сказка, особенно когда попадаешь в галерею с похорошевших от реновации московских улиц: арт кажется непривычно маленьким и в хорошем смысле несовершенным, человеческим. Увидеть выставку и неожиданно прилипнуть к экрану можно в галерее ARTZIP до 31 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

Во вторник вырвался среди бурного рабочего дня на открытие выставки Гаянэ Аветисян в галерее Artzip Выставка называется Back to Crossroad: художница возвращается к корням и ранним художественным приемам, чтобы заново выбрать свой творческий путь. Пожалуй, именно процесс создания, ход авторской мысли, угадываемый за объектами, мне показались самыми интересными. Как выбраны цитаты из старого искусства? Насколько тщательно они воспроизведены? С каким удовольствием художница кроет гладкую живопись яркими широкими мазками? (скажу, с каким — с удовольствием пятилетки у ветхих обоев) Наконец, после пары кружков по небольшой экспозиции, удалось сложить довольно цельный мир, который стоит на видеоарте Гаянэ. В нем показаны никогда не устаревающая любовь к материалам, очень понятная отсылка на Параджанова и образ самой художницы в детстве. Видимо, этот персонаж и разрисовал старые объекты Гаянэ каракулями и штрихами. Рекомендую, друзья. Выставка пройдет до 31 июля