Портрет современного танца

🤘Среди всех миниатюр Леонида Якобсона лично я выделяю постановку на музыку Стравинского «Русская тройка». Мне нравится , как мастер работает в ней с музыкальностью , открывающей тела танцовщиков как передатчики буквально стихии. Костюмы невероятно дополняют этот эффект, создавая своими складками и волнами чуть ли ни необузданную природу в картинах Айвазовского. Такие у меня появляются ассоциации, смотря этот невероятный танец. Потрясающая работа со скоростью и взаимо-чувствованием друг друга : особенно в моменты скачки тройки. Вглядываясь в каждого , бросается в глаза индивидуальность всех троих: вихрь движений ног, наклон корпуса , приземистость или наоборот легкость и вертлявость - узоры стихии, бушующей внутри тел. Русский танец здесь адаптивный, как будто прямиком из народа, деревни. Радость ,да и только!!!

🌱Пишу эти строки среди тишины, Держа любимого сына в руках. Время летящее, притормози, Разбивая мои ожидания в прах. Куда я спешу? Что хочу удержать, Не разбираясь в законах земных? Я больше не знаю, куда мне бежать, Мне больше не нужно признанье других. Я вся состояла из той суеты, Что не отпускало меня в редких снах. А я лишь хочу притаиться в ночи С любимым сыночком в обеих руках!

«Впервые в пространстве» (2024) Фото: Светлана Аввакум

«Сначала выйди» (2021) Фото: Полина Кожевникова

✍️Вот уже несколько лет мне неинтересен модернистский и постмодернистский дискурсы. Только сейчас я стала понимать почему - по причине их вырождения. Хотя , являясь по сути кризисными явлениями, они были рождены, чтобы выродиться во что то фундаментальное. Весь ужас состоит в том, что вырождение мы видим, а вот фундаментального пока ничто не предвещает. Единственное, как я сейчас могу эти явления рассматривать , так как меня чуть ли не воротит от всех их философских постулатов в заумных статьях, это хоть как то через классический дискурс. Интерес к классической литературе с ее парадоксальным знанием человека и попытки прикоснуться к религиозности позволяют как будто рассуждать о постмодернизме несколько за рамками его самого, вне всего того шизопотока, в котором все мы воспитаны. В связи с этим, коллажная форма танцевальных спектаклей незаметно сменилась у меня скрытой линейностью , причинно-следственной связью мысли , выраженной в последовательном развитии телесной формы и движенческого материала.

✍️Вот уже несколько лет мне неинтересен модернистский и постмодернистский дискурсы. Только сейчас я стала понимать почему - по причине их вырождения. Хотя , являясь по сути кризисными явлениями, они были рождены, чтобы выродиться во что то фундаментальное. Весь ужас состоит в том, что вырождение мы видим, а вот фундаментального пока ничто не предвещает. Единственное, как я сейчас могу эти явления рассматривать , так как меня чуть ли не воротит от всех их философских постулатов в заумных статьях, это хоть как то через классический дискурс. Интерес к классической литературе с ее парадоксальным знанием человека и попытки прикоснуться к религиозности позволяют как будто рассуждать о постмодернизме несколько за рамками его самого, вне всего того шизопотока, в котором все мы воспитаны. В связи с этим, коллажная форма танцевального спектакля в моей практике незаметно заменилась линейностью мысли - причинно-следственными связями мышления автора, выраженными в последовательности телесного и движенческого развития.

Мои прекрасные студенты

✍️МЫСЛИ О ПРЕПОДАВАНИИ ТАНЦА✍️ В своей практике, помимо бесчисленного количества технических классов и классов по импровизации, я давольно много времени уделяла (и слава Богу были возможности такие уроки составлять) классам по композиции и преподавании собственно танца. Что касается последнего , мне было важно не только поделиться своим опытом составления занятия, но и обратиться к вопросам коммуникации педагога и ученика. Через свой опять таки опыт я пришла к выводу, что заставлять учеников применять информацию тут же на месте - это путь в никуда! Время - лучший помощник в обучении, наряду с повторением и постепенным углублением знания. Но терпение конечно не все, если информация не становится опытом учащегося. И тут возникает проблема методики преподавания, помимо понимания, что не все ученики способны этот опыт получить в процессе данного обучения: часто он приходит позднее - по окончании обучения или уже в самостоятельной деятельности. В любом случае, что то образованием должно быть вложено. В связи с этим, мне импонирует то теоретическое обоснование учебного процесса, которое изложено в представленных простых таблицах⬆️, творческая часть которых основывается на исследованиях Рудольфа Лабана. Мне лично импонирует некий серединный вариант, где свобода исследования и творчества учеников сочетается со способностью к дисциплине и даже заучиванию. P.S. пример позитивного эффекта от заучивания могу привести из личного опыта работы в труппе Саши Кукина. В период постановки работы «Бах. Опус 1043» хореограф приносил каждому из танцовщиков свою партитуру счета, которую мы должны были выучить и следовать только по ней (даже бег был положен на счет). Весь процесс заучивания практически не давал нам возможности расслабиться в самой хореографии, зато именно он в последствии раскрыл для нас музыку Баха с какой-то особенно многогранной стороны: счет материализовал внутри ритм, исчезнув сам.

“10”

В критике классического балета четко разработана система анализа спектакля, куда входит балетная композиция (условно: антрэ-вариация-адажио-кода), техническое и актерское мастерство , музыкальность. В современном танце все не так однозначно, поэтому критика на него до сих пор в массе своей строится на принципах «нравится/не нравится». Думаю, первым шагом для анализа современных работ может быть опознавание метода хореографа. Если хореограф мыслит поэтически (это всегда видно сразу), то и взгляд критика должен лежать в плоскости символизма, фантазийного , возможно эстетически магического и пр. Если хореограф заинтересован в коммуникации со зрителем , то стоит обратить внимание и на самого себя (смотрящего), то есть, как на меня влияет происходящее действие. Так же в этом случае метод повторов и дублей будет важным сигналом для передачи смыслов вовне. Математически мыслящий хореограф будет склонять зрителя в медитативность или наоборот в желание разгадать коды и шифры. То есть, в отсутствии едино принятой формы спектаклей современного танца необходимо не просто хаотично искать смыслы, а увидеть подход автора и лишь потом расшифровывать их для себя.

От коллег «Данс кружок» вышла подробная рецензия на спектакль «10» ❤️‍🔥

Воспоминания о БЛЕСТЯЩЕМ ВЕЧЕРЕ , прошедшем 12 июня на Новой сцене Александринского театра 💫 Зрителя были представлены четыре спектакля современного танца: «Нлрмально», « И star, и млад», «10», «Усилие сдаться»