Портрет современного танца

Закрываем сезон показом «10» на крутейшем уже международном фестивале современного танца в Петербурге «Танец без ума от себя и от любви» 2 августа в Karlsson haus на Кирочной В подборке отзывы коллег и критиков о спектакле ❤️‍🔥

Осенью 2025 года вышла монография , объединяющая отечественные артпрактики и взгляд на них с разных позиций. Рада, что и моя статья стала частью этого труда 🙏 https://psv4.vkuserphoto.ru/s/v1/d2/7Tp3P1Fql8JAwB-6XUFgVGWKzNtVXYdxVpt4MM8Z3rFzy1FhHU2ZgZTE0TeqEzoJnrYZwWRpJ0clwmv3o84128Js62HobUkqNZkML4-ImsZO22jWm0C7x-CQrq8WvZuohUlsWU1RDuok/Arkhitektonika_sovremennogo_iskusstva_2025.pdf

✍️ Что такое чистый , отчетливый жест? Проявленное тело? Говорящее движением или статикой тело? Вообще, тело всегда говорит, даже когда присутствие невнятно и напугано. В первую очередь именно об этом оно и говорит в такие моменты, попутно обнажая уязвимость и страх проявленности. Усилие и воля внимания укрепляет тело перед чужим взглядом. Это тело откровенно, но и защищено своей волей к принятию и устойчивости перед чужим вниманием. Если в этот момент не попасть в ловушку заигрывания, можно почувствовать диалог с аудиторией и пространством, в то время, как потерянное внимание обнажает тело с надеждой на стороннее понимание и снисхождение. Техника конечно дает преимущество прежде всего потому , что становится языком проявления, речью тела, на которые можно опереться. Но именно волевое внутреннее решение, разрешающее вступить в этот пресловутый диалог , делает тело перформера через его личность не просто напуганно говорящим, а декларирующим!

✍️ Из разных разговоров с друзьями о профессии и жизни проявились банальные, но не менее важные мысли. «Жизнь сложнее профессии!», но в то же время профессия, особенно творческая - это часть жизни, вплетающаяся так глубоко в ее материю, что мы и не замечаем , как она становится голосом , вступающим в диалог с окружающей реальностью. Здесь так много лично для меня опасностей! Я стала именно профессию считать жизнью, именно ее события ставить на пьедестал , именно в ней находить уроки и силу. Однако там, где сила, там же и уязвимость, слабость! Дисциплина, например, отучает расслаблению и способности измениться во времени, позволить жизни забрать твой разум и тело в поток обыденности или , наоборот, важных вех. В то же время любимая профессия способна действительно более реактивно показать пути преодоления эго в себе , тогда как повседневность это делает мягко. Здесь я не говорю о жизненных трагедиях или сложных ситуациях! Никому не хочется получать уроки через катаклизмы, поэтому именно в относительно спокойной атмосфере творческой профессии возможно создать в себе стержень! Еще одна мысль в разговорах: «Наблюдая за своим мастером, важно замечать самого себя!» Не просто , как я реагирую на то или иное событие, а вообще, как я себя веду, какую позицию решаю занимать и как себе это объясняю!! Я благодарна жизни за возможность длительное время работать в двух труппах и занимать именно роль танцовщика, не покушающегося на привилегии автора , а значит и не несущий многие другие ответственности ежедневной рутины. К чему я это? Именно данный опыт позволил мне сейчас не требовать от приглашенных мной фриланс танцовщиков того, чего они не обязаны делать - разделять всю ответственность с хореографом. Нет, их ответственность лишь внутри их возможностей, которые они выбрали и которыми готовы делиться! Конечно , в официальной труппе этих обязанностей больше, но они не выходят за рамки личной ответственности (быть вовремя, быть выключенным). Во фрилансе и хореограф, и танцовщики часто размывают эти границы, не всегда бывая честны в своих мотивах. Пример: 1) Я работаю в труппе официально. Я работаю над материалом работы, а хореограф , если нет большой команды (!!!), берет на себя много и организационных и финансовых обязанностей. Я в целом не помогаю в этом хореографу. Я наблюдаю за его усилиями, но я и вижу свое место в этом! 2)Я танцовщик у фриланс хореографа , который требует массу поддержки (финансовой, например). Опять же, это возможно, если все с этим согласны, если та или иная помощь происходит естественно и взаимно!!! Но если нет такой возможности, то мой опыт того самого наблюдающего в труппе танцовщика делает из меня ответственного хореографа , не обижающегося на танцовщиков за их «бездействие» в организации (!!!) рабочего процесса .

Номеру «Время во мне» для Василисы из @connect.studio.vrn уже год🥳🥳🥳 Фото с показа работы на одном из моих любимейших фестивале «Тенденция. Поколение» @tendencyfest этим летом. На этот раз почетное 2 место 🥈🤩

Фото: Тоня Екимова

✍️ Меня по-настоящему интересует именно мотивация в искусстве! Творчество само по себе всегда чем то природным мотивировано, что делает его , по крайней мере в моих глазах, более благородным занятием. А вот искусство может быть мотивировано деньгами или жаждой славы, что само по себе не криминально! Я думаю, что такая мотивация может и даже обязана существовать внутри профессии (иначе не выжить), но вот внутри жизни художника действуют еще и другие законы, которые и позволяют искусству быть искусством, а не продуктом! С появлением соцсетей мы стали чаще делиться процессом создания чего то, и часто именно в повседневный постановочный процесс мы влюбляемся чуть ли не сильнее, чем в само произведение. Создание музыки, движения, костюмов, света: все это заполняет просторы интернета и как бы наше время, показывая нашу востребованность. Я такая же!) я люблю это! Но с одним я, как мне кажется, справилась - с гонкой за новыми высказываниями , за новыми идеями. Я перестала их ловить! Я их жду! И они повторяются, углубляя себя! Мне кажется, у меня лично появилась мотивация именно высказывания, приобретшего форму продолжающегося развертывания, подобно цветку. Мотивация не рабочего видимого действия , а поиска своего зрителя, которому необходим такой взгляд (которого я могу успокоить или, наоборот, потревожить).

«10» на фестивале «Танец без ума от себя и от любви»

Улыбаешься!.. Маленькая Василиса (Connect studio, Воронеж) в своем 18-минутном соло❗️🔥 Запечатлела наш постановочный процесс) Рабочее название «Персонаж». Вообще, давольно сложная работа с точки зрения присутствия (даже для взрослых танцовщиков!) и раскрывание смыслов, когда ты внутри (исполнитель): нужно следить за внутренними изменениями по мере изменений внешних/нарративных. Загадочное высказывание, где много именно движения, а не хореографии, хотя и она есть! Специально оставила в видео только минимализм действия!

Краткие мысли по поводу увиденного. 💡В соло «НОРМАЛЬНО» (хореограф и исполнение – Ольга Васильева) «тело-реакция» откликается на сиюминутные внутренние и внешние импульсы. Живое, честное, обостренно чувствительное, оно существует на сцене в режиме «здесь и сейчас», а не исполняет придуманный хореографический текст. Коммуникация перформера с публикой и самой собой строится на (авто)рефлексии. Ольга задается вопросом: что такое нормально и что значит быть нормальной лично для себя? На заднике периодически появляются надписи: «ошибаться – это нормально», «бояться – это нормально»... В этом соло нет уничижительной самокритики, самобичевания, а есть мудрый, спокойный, взрослый взгляд на себя и принятие. 💡«10» Елены Чуриловой – дуэт о преодолении себя, о стремлении к запредельности; о непрерывной трансформации тела и души – от осознания своей уязвимости, смертности (в пластике танцовщиков в первой части возникают дрожь, «спотыкающиеся» движения, согбенные позы, словно тела стареют на наших глазах) до освобождения, воспарения «из ущелий к звездам и еще выше», как писал Оливье Мессиан. Не могу не упомянуть потрясающих исполнителей❤️‍🔥 Руслан Комаров и Анна Баркалова творили какое-то шаманство на сцене, я была совершенно загипнотизирована их танцем. Кстати, дуэт вошел в программу фестиваля «Танец без ума от себя и от любви», билеты уже в продаже, и я очень рекомендую по возможности не пропустить этот показ, как и другие события фестиваля.

Рецензия от Светланы Улановской , известного критика и любителя современного танца ❤️‍🔥

Фото Полины Кожевниковой с показа спектакля «10»

✍️ МЫСЛИ НЕ О ТАНЦЕ, НО ТЕ ЖЕ ВОПРОСЫ ВЫБОРА ПОСТОЯННО ВСТАЮТ ПЕРЕД МОИМ ВНУТРЕННИМ ХОРЕОГРАФОМ В РАБОТЕ✍️ Много разговоров о гармонии, но истинное стремление к ней я замечаю очень редко. Наблюдая за человечеством через историю смены парадигм существования, прихожу к выводу, что иллюзорно следуя за идеей гармонизации, люди и общества постоянно впадали в крайности. От крайней формы религиозности в средние века, до человека - центра в эпоху Ренессанса , от просвещения до разочарования в прогрессе, что привело к перманентному кризисному состоянию умов, к постоянным модернизмам. В крайностях человек перестает воспринимать оппозиционные силы , как право имеющие, а более подвижные умы быстро разочаровываются и впадают то в одни, то в другие крайности. Думаю, чтоб держать баланс, недостаточно умозрительно «выбирать лучшее» с обеих сторон! По каким критериям происходит этот выбор? Волнует этот момент! Стала искать ответ выбора в православной вере, как глубоко направленной на идею личного покаяния и смирения. Последнее причем не про принятия всего (и зла тоже) как должное, а про понимание его корней. Что, если гармония - в балансировании между принятиями решений (выбором) , который глубоко основывается на законах божьих?

✍️ Я думаю, что у разных хореографов мотивация создания движения и танца всегда носит онтологический характер, иногда выраженный в простых истинах: удовольствие, радость, познание… Мне не вериться, что эго способно долго мотивировать создающего, потому что оно всегда зациклено на самом себе и зависимо от окружающего одобрения, то есть как бы постоянно замкнуто, подобно отрезку от пункта А в пункт Б. Незрелые глаза зрителя могут поощрять эти отрезки , и такие создатели могут даже могут быть весьма востребованы. Это неплохо , это естественно и обыденно. Но весь смак творчества в познании себя, мира , природы и божественного в нас! Вся суть создания - в возвышении над своим эго, в воле и смелости явить свой голос! Только бы он был правдивым и стильным 😎 Фото Артема Саркисяна с показа спектакля «10» / хор. Е.Чурилова

🌱 Сегодня я познала свою слабость. Она подобна скупости пустынь, Где ночью мгла без края, А в глубине ее упырь Вопит без звука, слепо призывая Остаться здесь, где нет воды , лишь пыль!