Портрет современного танца

Осенью 2025 года вышла монография , объединяющая отечественные артпрактики и взгляд на них с разных позиций. Рада, что и моя статья стала частью этого труда 🙏 https://psv4.vkuserphoto.ru/s/v1/d2/7Tp3P1Fql8JAwB-6XUFgVGWKzNtVXYdxVpt4MM8Z3rFzy1FhHU2ZgZTE0TeqEzoJnrYZwWRpJ0clwmv3o84128Js62HobUkqNZkML4-ImsZO22jWm0C7x-CQrq8WvZuohUlsWU1RDuok/Arkhitektonika_sovremennogo_iskusstva_2025.pdf

✍️ Что такое чистый , отчетливый жест? Проявленное тело? Говорящее движением или статикой тело? Вообще, тело всегда говорит, даже когда присутствие невнятно и напугано. В первую очередь именно об этом оно и говорит в такие моменты, попутно обнажая уязвимость и страх проявленности. Усилие и воля внимания укрепляет тело перед чужим взглядом. Это тело откровенно, но и защищено своей волей к принятию и устойчивости перед чужим вниманием. Если в этот момент не попасть в ловушку заигрывания, можно почувствовать диалог с аудиторией и пространством, в то время, как потерянное внимание обнажает тело с надеждой на стороннее понимание и снисхождение. Техника конечно дает преимущество прежде всего потому , что становится языком проявления, речью тела, на которые можно опереться. Но именно волевое внутреннее решение, разрешающее вступить в этот пресловутый диалог , делает тело перформера через его личность не просто напуганно говорящим, а декларирующим!

✍️ Из разных разговоров с друзьями о профессии и жизни проявились банальные, но не менее важные мысли. «Жизнь сложнее профессии!», но в то же время профессия, особенно творческая - это часть жизни, вплетающаяся так глубоко в ее материю, что мы и не замечаем , как она становится голосом , вступающим в диалог с окружающей реальностью. Здесь так много лично для меня опасностей! Я стала именно профессию считать жизнью, именно ее события ставить на пьедестал , именно в ней находить уроки и силу. Однако там, где сила, там же и уязвимость, слабость! Дисциплина, например, отучает расслаблению и способности измениться во времени, позволить жизни забрать твой разум и тело в поток обыденности или , наоборот, важных вех. В то же время любимая профессия способна действительно более реактивно показать пути преодоления эго в себе , тогда как повседневность это делает мягко. Здесь я не говорю о жизненных трагедиях или сложных ситуациях! Никому не хочется получать уроки через катаклизмы, поэтому именно в относительно спокойной атмосфере творческой профессии возможно создать в себе стержень! Еще одна мысль в разговорах: «Наблюдая за своим мастером, важно замечать самого себя!» Не просто , как я реагирую на то или иное событие, а вообще, как я себя веду, какую позицию решаю занимать и как себе это объясняю!! Я благодарна жизни за возможность длительное время работать в двух труппах и занимать именно роль танцовщика, не покушающегося на привилегии автора , а значит и не несущий многие другие ответственности ежедневной рутины. К чему я это? Именно данный опыт позволил мне сейчас не требовать от приглашенных мной фриланс танцовщиков того, чего они не обязаны делать - разделять всю ответственность с хореографом. Нет, их ответственность лишь внутри их возможностей, которые они выбрали и которыми готовы делиться! Конечно , в официальной труппе этих обязанностей больше, но они не выходят за рамки личной ответственности (быть вовремя, быть выключенным). Во фрилансе и хореограф, и танцовщики часто размывают эти границы, не всегда бывая честны в своих мотивах. Пример: 1) Я работаю в труппе официально. Я работаю над материалом работы, а хореограф , если нет большой команды (!!!), берет на себя много и организационных и финансовых обязанностей. Я в целом не помогаю в этом хореографу. Я наблюдаю за его усилиями, но я и вижу свое место в этом! 2)Я танцовщик у фриланс хореографа , который требует массу поддержки (финансовой, например). Опять же, это возможно, если все с этим согласны, если та или иная помощь происходит естественно и взаимно!!! Но если нет такой возможности, то мой опыт того самого наблюдающего в труппе танцовщика делает из меня ответственного хореографа , не обижающегося на танцовщиков за их «бездействие» в организации (!!!) рабочего процесса .

Номеру «Время во мне» для Василисы из @connect.studio.vrn уже год🥳🥳🥳 Фото с показа работы на одном из моих любимейших фестивале «Тенденция. Поколение» @tendencyfest этим летом. На этот раз почетное 2 место 🥈🤩

Фото: Тоня Екимова

✍️ Меня по-настоящему интересует именно мотивация в искусстве! Творчество само по себе всегда чем то природным мотивировано, что делает его , по крайней мере в моих глазах, более благородным занятием. А вот искусство может быть мотивировано деньгами или жаждой славы, что само по себе не криминально! Я думаю, что такая мотивация может и даже обязана существовать внутри профессии (иначе не выжить), но вот внутри жизни художника действуют еще и другие законы, которые и позволяют искусству быть искусством, а не продуктом! С появлением соцсетей мы стали чаще делиться процессом создания чего то, и часто именно в повседневный постановочный процесс мы влюбляемся чуть ли не сильнее, чем в само произведение. Создание музыки, движения, костюмов, света: все это заполняет просторы интернета и как бы наше время, показывая нашу востребованность. Я такая же!) я люблю это! Но с одним я, как мне кажется, справилась - с гонкой за новыми высказываниями , за новыми идеями. Я перестала их ловить! Я их жду! И они повторяются, углубляя себя! Мне кажется, у меня лично появилась мотивация именно высказывания, приобретшего форму продолжающегося развертывания, подобно цветку. Мотивация не рабочего видимого действия , а поиска своего зрителя, которому необходим такой взгляд (которого я могу успокоить или, наоборот, потревожить).

«10» на фестивале «Танец без ума от себя и от любви»

Улыбаешься!.. Маленькая Василиса (Connect studio, Воронеж) в своем 18-минутном соло❗️🔥 Запечатлела наш постановочный процесс) Рабочее название «Персонаж». Вообще, давольно сложная работа с точки зрения присутствия (даже для взрослых танцовщиков!) и раскрывание смыслов, когда ты внутри (исполнитель): нужно следить за внутренними изменениями по мере изменений внешних/нарративных. Загадочное высказывание, где много именно движения, а не хореографии, хотя и она есть! Специально оставила в видео только минимализм действия!

Краткие мысли по поводу увиденного. 💡В соло «НОРМАЛЬНО» (хореограф и исполнение – Ольга Васильева) «тело-реакция» откликается на сиюминутные внутренние и внешние импульсы. Живое, честное, обостренно чувствительное, оно существует на сцене в режиме «здесь и сейчас», а не исполняет придуманный хореографический текст. Коммуникация перформера с публикой и самой собой строится на (авто)рефлексии. Ольга задается вопросом: что такое нормально и что значит быть нормальной лично для себя? На заднике периодически появляются надписи: «ошибаться – это нормально», «бояться – это нормально»... В этом соло нет уничижительной самокритики, самобичевания, а есть мудрый, спокойный, взрослый взгляд на себя и принятие. 💡«10» Елены Чуриловой – дуэт о преодолении себя, о стремлении к запредельности; о непрерывной трансформации тела и души – от осознания своей уязвимости, смертности (в пластике танцовщиков в первой части возникают дрожь, «спотыкающиеся» движения, согбенные позы, словно тела стареют на наших глазах) до освобождения, воспарения «из ущелий к звездам и еще выше», как писал Оливье Мессиан. Не могу не упомянуть потрясающих исполнителей❤️‍🔥 Руслан Комаров и Анна Баркалова творили какое-то шаманство на сцене, я была совершенно загипнотизирована их танцем. Кстати, дуэт вошел в программу фестиваля «Танец без ума от себя и от любви», билеты уже в продаже, и я очень рекомендую по возможности не пропустить этот показ, как и другие события фестиваля.

Рецензия от Светланы Улановской , известного критика и любителя современного танца ❤️‍🔥

Фото Полины Кожевниковой с показа спектакля «10»

✍️ МЫСЛИ НЕ О ТАНЦЕ, НО ТЕ ЖЕ ВОПРОСЫ ВЫБОРА ПОСТОЯННО ВСТАЮТ ПЕРЕД МОИМ ВНУТРЕННИМ ХОРЕОГРАФОМ В РАБОТЕ✍️ Много разговоров о гармонии, но истинное стремление к ней я замечаю очень редко. Наблюдая за человечеством через историю смены парадигм существования, прихожу к выводу, что иллюзорно следуя за идеей гармонизации, люди и общества постоянно впадали в крайности. От крайней формы религиозности в средние века, до человека - центра в эпоху Ренессанса , от просвещения до разочарования в прогрессе, что привело к перманентному кризисному состоянию умов, к постоянным модернизмам. В крайностях человек перестает воспринимать оппозиционные силы , как право имеющие, а более подвижные умы быстро разочаровываются и впадают то в одни, то в другие крайности. Думаю, чтоб держать баланс, недостаточно умозрительно «выбирать лучшее» с обеих сторон! По каким критериям происходит этот выбор? Волнует этот момент! Стала искать ответ выбора в православной вере, как глубоко направленной на идею личного покаяния и смирения. Последнее причем не про принятия всего (и зла тоже) как должное, а про понимание его корней. Что, если гармония - в балансировании между принятиями решений (выбором) , который глубоко основывается на законах божьих?

✍️ Я думаю, что у разных хореографов мотивация создания движения и танца всегда носит онтологический характер, иногда выраженный в простых истинах: удовольствие, радость, познание… Мне не вериться, что эго способно долго мотивировать создающего, потому что оно всегда зациклено на самом себе и зависимо от окружающего одобрения, то есть как бы постоянно замкнуто, подобно отрезку от пункта А в пункт Б. Незрелые глаза зрителя могут поощрять эти отрезки , и такие создатели могут даже могут быть весьма востребованы. Это неплохо , это естественно и обыденно. Но весь смак творчества в познании себя, мира , природы и божественного в нас! Вся суть создания - в возвышении над своим эго, в воле и смелости явить свой голос! Только бы он был правдивым и стильным 😎 Фото Артема Саркисяна с показа спектакля «10» / хор. Е.Чурилова

🌱 Сегодня я познала свою слабость. Она подобна скупости пустынь, Где ночью мгла без края, А в глубине ее упырь Вопит без звука, слепо призывая Остаться здесь, где нет воды , лишь пыль!

✍️ О СПЕКТАКЛЕ «10» ✍️ Почему «10»? Это число в спектакле как бы предельное, но в то же время - это некий «потолок» в человеческом понимании развития и стремления. От 1 до 10 , как линейное восхождение в культуре, истории, жизненном пути отдельной личности. Так же именно счет 10 - основа нашей карты в первой части спектакля, которая в итоге постоянно воспроизводит круг, цикличность (усложнение) которого лишь в приобретенных бытовых движениях, почти утрачиваемых в старости. Во второй и финальной части спектакля мы ведем обратный отсчет (от 10 до 1) выходя за пределы 1. Космос явился здесь для нас символом «недосягаемой мечты», которая все же достижима, просто не всеми. Образ космонавта, совершенного человека, каков каждый из нас, появляется здесь через невесомость , образ ребенка в утробе , и глаза матери извне. Видео от зрителя БЛЕСТЯЩЕГО ВКЧЕРА (12 июня на Новой сцене Александринского театра)