Комиксы и разговоры

Советую аниме на вечер: «Ночь коротка, гуляй, девчонка» Масааки Юасы 2017 года. Про любовь, книги, алкоголь, случайности, но главное — про чувство свободы и счастья, которое иногда можно поймать теплой ночью и когда кажется что всё обязательно будет хорошо. Парень влюбляется в Девушку и старается устроить с ней «случайную» встречу. А Девушка... Девушка просто хочет насладиться свободой и взять от ночи всё — странные знакомые, экзотические алкогольные напитки и безумные приключения. Если пересказывать сюжет дальше, вы решите что у меня горячка, потому коротко, будут ещё: танец софистов, трехэтажный автобус, партизанский театр, соревнование пожирателей острой пищи, бог-покровитель фестивалей старых книг и ещё много всего столь же безумного. Всегда ли это самое логичное произведение? Нет, сюжет хочет быть то «Алисой», то «Улиссом», иногда застревает и ходит кругами, как пьяный. Вообще, по итогам «Ночи» наверняка захочется выпить — сами решайте, плюс это или минус. Но самое главное во всем этом конечно анимация Масааки Юасы. Если вы знаете кто это, но почему-то не смотрели «Ночь» — срочно включайте. Если же впервые о нем слышите, то ох как я вам завидую. Юаса из моего любимого типа авторов: это люди, которые растворяются в избранном медиуме и используют все его сильные стороны, а не эмулируют более «престижные» форматы. «Ночь» беззастенчиво экспрессивна, а реалистическое формообразование героев и мира здесь не более чем рекомендация. Персонажи пластичны и меняются по настроению сцены, выкручивая эмоциональность момента до предела недоступного, например, кино. Наверное знакомство с Юасой лучше начинать с его более статусных вещей: «На твоей волне», «Devilman crybaby» или «Руки прочь от кинокружка!» гораздо более цельные высказывания. а «Пинг-понг» я до сих пор считаю лучшим спортивным аниме. Но за наглую очаровательность и попадание в настроение я все равно как-то особенно люблю «Ночь коротка, гуляй, девчонка!».

Один из моих любимых моментов в комиксах, рассказ про очки из «Прогулок» Дзиро Танигути. Показывал его недавно студентам как пример построения атмосферы и создания истории там где как бы ничего не происходит. Просто у нашего героях во время прогулки с собакой с собакой разбиваются очки. И дальше мы периодически смотрим на мир его глазами, то через мозаику трещин, то через близорукий муар превращающий всё в странные силуэты. Но самый эффектный момент ждет нас в середине. Уверен что герой, как большинство собачников, наверняка может пройти привычный маршрут хоть с закрытыми глазами, но тут вдруг останавливается на полпути. И вдруг привычный парк превращается в картину импрессионистов, японский вариант «Пикника» Жоржа Сёра насколько черно-белый формат манги такое позволяет. Неудивительно, что придя домой герой не сразу берёт запасные очки, а хочет ещё немного насладиться ускользающей красотой окружающего мира. Удивительно люблю эту мангу в целом, сейчас вот перечитал её просто чтобы вернуть любовь к комиксам после марафона защит.

Полный текст: Маржан Сатрапи - интервью для сборника The Education of a Comics Artist И несколько моих любимых цитат:

В комиксах столько свободы, столько возможностей. Представь, что хочешь снять фильмы: нужно искать спонсоров, агентов, деньги, разбираться с бездарными капризными актёрами. А чтобы нарисовать комикс, нужны только пару листов бумаги и чернила. Делай всё, что хочешь и никто не будет стоять над душой.

Люди называют мой стиль «псевдо-наивныи». Но это неправда, в нем нет ничего «псевдо», я просто не умею рисовать все эти мышцы, вены и кровь, текущую по венам.

Я очень злая. Гнев — двигатель моей жизни. Но я стараюсь направить свой гнев в нужное русло, а не просто становиться агрессивной или злой

Текст из "The Education of a Comics Artist" Michael Dooley, Steven Heller, 2005. Перевод мой.

Дал небольшой комментарий газете Метро по поводу смерти Сатрапи. Писал его в суете между защитами дипломов, потому там скорее общие хорошие слова, которые я уже озвучивал — можете прочитать его вот здесь. А вечером я вылез в запрещенную соцсеть Х и почитал «прогрессивные» обсуждения Сатрапи и как начал злиться, что по-моему только сейчас закончил. Потому что Сатрапи там назначали ответственной за нападение США и Израиля на Иран. Не в смысле что она его спланировала, конечно, но мол, «Персеполис» подыгрывает западной империалистской демонизации режима и тем самым оправдывает бомбежки. Конечно активнее всего выступали люди которые никогда не были в Иране, но уж точно знали лучше иранки Сатрапи. А дальше, конечно, начали подсчитывалась когда она неправильно высказалась и по какому поводу промолчала... Тут я закрыл интернет и два дня старался к нему не подходить. Но всё равно злился так, что на парах в понедельник покряхтел по поводу невыносимых идеологических пуристов, и остановился только когда увидел испуганные глаза студентов где читалось «ну всё, дед наконец-то поехал, скоро будет объяснять что вот в его-то времена не было этих ваших трансформеров с синими волосами». Успокоиться мне помогло небольшое интервью Сатрапи, которое я нашел в сборнике The Education of a Comics Artist и быстренько перевёл для вас. Заодно опробую формат публикаций на telegraph чтобы не перегружать ваши ленты.

Выдал первому курсу задание на лето, и к его части вы можете присоединиться. По крайней мере к веселой части. В серьезной части студентам надо за лето сделать поэпизодник дипломного комикса чтобы потом не пришлось рисовать стахановскими темпами забыв про покой и сон. Но есть и веселая часть: смотреть классные штуки не только как «потребитель», но и как исследователь. Звучит страшно, а на самом деле вы просто к эмоции прибавляете ещё вопрос «почему» — почему этот сюжет, картинка, персонаж или что угодно ещё вызывают у меня именно такие эмоции. И, нет, это не отменяет магии произведения, только дополняет её. В целом, в исследовательской позиции можно смотреть/читать/слушать всё что угодно, но я всегда советую студентам расширять свой кругозор за пределы и комикса и вообще привычных форматов и жанров. Причем не только в сторону «высокого» искусства: «Безумный Макс» или «Рейд» могут помочь не меньше чем «Чункингский экспресс» или «Магазинные воришки» если вы их раньше не видели. Когда я на парах говорю про гиперреальность, то объясняю её на примере «Реальных пацанов». Ну и конкретные задания: 1. Посмотреть мультсериал «Аватар: Легенда об Аанге». Обращать внимание на: построение больших и малых нарративных арок, путь главного героя и второстепенных, построение мира. Почему «Аватар»: он одинаково подходит людям привыкшим к западной и восточной нарративным традициям, а три сезона посмотреть достаточно легко. Особенно полезно если хочется понять как прописывать убедительный путь героя. 2, Посмотреть сериал «Больница Питт». Обращать внимание на: раскрытие истории и характеров персонажей через их действия и реакции в условиях почти классицистического единства времени и места действия. «Питт» за 15 часов «реального» времени и всего тремя короткими флэшбеками создает невероятно емкие образы героев. Особенно полезно всем кто работает с персонажами в повседневном реалистическом контексте. TW: больница. 3. Смотреть документалки Вернера Херцога и Фредерика Вайсмана. Обращать внимание на: роль автора в документальном произведении и как они работают с «большими» темами. Две противоположности: громкий Херцог врывается в свои фильмы чтобы почти по-толстовски доходчиво все объяснит современному зрителю и молчаливый Вайсман, в фильмах которого вообще нет закадрового голоса, но который создает удивительный ритм повествования на монтажном столе. И при этом оба говорят о темах гораздо больших, чем попадают непосредственно в кадр. Ну и конечно читать комиксы, иллюстрированные книги и любые другие графические нарративы, опять же в идеале за пределами привычных. Насмотренность это фундаментально важно. Студентам я обычно стараюсь подобрать что-то под темы диплома, а вы можете пролистать тег #прочитано и выбрать по вкусу. Проверять выполнение не будут, полагаюсь на вашу старательность.

Выпустил две группы магистров, все невероятные, всех обожаю миллион всего крутого, про кучу всего вам ещё расскажу, но пока в легком опустошении сижу на балконе и смотрю куда-то вдаль, а вас оставлю с завершающим слайдом Эли с сегодняшней защиты.

Умерла Маржан Сатрапи, чей «Персеполис» — не просто блестящий комикс, но одна из поворотных точек в принятии медиума широкой общественностью. С 2010-х она больше занималась кино, но переоценить её роль в истории современного комикса буквально невозможно. Умерла в 56 лет, по словам близкого друга, «от грусти после смерти мужа в прошломгоду». Три месяца назад перечитывал «Персеполис» в связи с одними печальными событиями, а теперь есть и такой грустный повоод.

Открытая защита дипломов направления «Иллюстрация и комикс» магистратуры Школы Дизайна. 5 июня, с 11.00 до победы, на Малой Пионерской 11 в аудитории 384. Save the date! Сразу две группы магистров дьявольского культа защищаются в один день, так что вы можете получить двойную порцию красоты. Среди будущих тем дипломов: война за независимость Алжира, биография великой Дины Верни, разговорный комикс о том, о чем нельзя говорить, оживший бабушки ковер со стены, YA-хоррор про поколенческую травму и буллинг, Тигробабушка, память о депортации калмыков, грибы, пираты, экспериментальный пластически-архитектурный путь по римскому музею MAXXI и многое другое. Чтобы попасть, напишите в комментариях или мне в личку @kistyakovskiy свое ФИО, а в назначенный день не забудьте паспорт. 5 июня, 11.00, Малая Пионерская 11, ауд. 384. В 10.55 мы вас встретим на проходной и проведем, но аудиторию несложно найти и самим. На иллюстрации работа Алисы Королёвой.

Только я открыл — и восхитился — «Drome» Джесси Лонеграна, как его номинировалии на Айснера-2026 как лучший новый граф. роман. Ну что, пришлось срочно дочитывать с восторженным писком. «Drome» похож на древние мифы незнакомой тебе страны, где боги творят землю, населяют ее людьми и чудовищами, а потом регулярно вмешиваются в их дела. Поначалу ты просто наблюдаешь как кровожадные люди выбирают вождей и создают свои «варварские» цивилизации, а потом убивают друг друга за мимолетную власть. Но постепенно из этого хаоса поялвяется героиня, и комикс начинает превращаться в акт творения, космогоническую историю о том, ради чего можно бросить выбор богам и перекроить устройство вселенной. Темпоритмом это напоминает «Primal» Тартаковского: минимум реплик, максимум мышц и действия, которые в то же время подчеркивают важность паузы и тихих моментов. Но конечно главное, что вы и сами уже заметили, это абсолютно бешенная фреймовая сетка. В «Drome» чаще можно встретить 15-20 фреймов на странице (и это далеко не предел), чем спокойные 6-9. И при этом Лонегран регулярно использует полиптих, то есть делит сплошное изображение на несколько фреймов и тем самым подчеркивает эпический характер происходящего. Ведь там где людишки за д. жину фреймов на странице успевают устроить войну и поубивать друг друга, на соседней фигура наблюдающего бога с трудом помещается в 35 фреймов. Масштаб ощущается почти физически, потому читаешь «Drome» с тем же детским чувством восторга, как когда-то приключения Геракла. Ну или скорее смотрел «Зену: Королеву Воинов», если бы её создателям вдруг выдали бюджет ААА-блокбастера. #прочитано

У Давида Маццукелли вообще примечательная биография. Он мог бы стать классиком супергероики. Не у каждого художника за карьеру выходит один классический сюжет, Маццукелли нарисовал два за три года: «Сорвиголова: Рожденный заново» для Marvel (1985-1986) и «Бэтмен: Год первый» для DC (1986-1987). Сейчас его чуть заслоняет фигура соавтора на обоих, Фрэнка Миллера, но тогда оба были скорее молодыми талантами и задержись Маццукелли в жанре, он вполне мог бы стать звездой сопоставимых масштабов. Но он ушёл из мейнстрима. Потом в 1990-е угорел по криминальным комиксам и всякому инди-авангарду вроде его антологии Rubber Blanket. В каждом из трех выпусков последней были сторонние авторы, но в основном это работы самого Маццукелли: дико яркие, самобытные и вообще не похожие на то, что он делал в супергероике. И несмотря на восторг критиков, он фактически ушёл из комиксов — преподавать. А в 2009 ненадолго вернулся — с одним из моих самых любимых комиксов в принципе, «Астериос Полип». Я про него уже несколько раз тут по его поводу восторгался, так что не буду повторяться — но замечу, что и тут Маццукелли продолжает экспериментировать с рисунком, восхищаюсь его неугомонным экспериментам. Но после «Полипа» фактически снова авторская тишина и возвращение к преподаванию. Вот человек берет меткостью, а не кучностью стрельбы, не зацикливаясь на одном и том же. Восхищаюсь бесконечно. Ну и случайный факт: в 2014-15 мы связывались с издателями «Полипа», но там аванс был что-то в районе 10 тысяч евро. Даже в прекрасные времена «евро по 42» шансов отбить такое мелкому издателю за специфический комикс было практически невозможно, хотя мечтали все — выяснилось что еще как минимум двое коллег обращались, но их тоже отпугнула сумма.

Вот лежит передо мной классика американского постмодерна, «Нью-Йоркская трилогия» Пола Остера. Давно хотел её прочитать. В виде комиксизации Пола Карасика. То есть, можно не читать. Но там в соавторах Дэвида Маццукелли и Лоренцо Матотти. То есть, надо прочитать. Но я, к своему стыду, не читал оригинал. И что тут делать непонятно. И, да, я знаю, что это два разных произведения, что одно не отменяет другого и никто не мешает прочитать оба. Я сам так всегда отвечаю тревожным журналистам на вопросы в духе «Как же так молодежь вместо Достоевского будет читать комиксы по Достоевскому, куда мы катимся, ах-ох». Но когда в реальности у тебя много работы, гигантский бэклог всего и мало времени, вот так взять и прочитать оба сразу выглядит некоторой утопией. Я бы хотел жить в таком мире, но я, увы, не в нем. Выглядит комиксная «Трилогия» как-то странно, особенно в части которую делал сам Карасик (до того я его знал как составителя полного собрания комиксов великого фрика Флетчера Хэнка «Turn Loose Our Death Rays and Kill Them All! The Complete Works of Fletcher Hanks»). Но Матотти и Маццукелли как будто слишком крутые, чтобы совсем забить. А вместе это 400 с небольшим страниц, то есть так просто за кофе не прочитать. И что тут делать непонятно.

Графический рецепт самого вкусного и простого в приготовлении печенья на свете - итальянских бискотти! Поскольку комиксы давно стали работой, мое главное хобби - готовка. При этом десерты кажутся мне магией, где нужна хирургическая и химическая точность, а малейшая ошибка превращает все в рубероид. И вдруг оказалось, что мой любимый десерт, итальянское печенье бискотти, готовятся до неприличного просто. Потому последний месяц я готовил их почти в промышленных масштабах и почти так же часто объяснял друзьям рецепт. А потом позвал свою замечательную выпускницу, иллюстраторку и комиксистку Лену Коленкову, которая зарисовала весь процесс готовки. И теперь у меня есть универсальный графический рецепт бискотти. Прелесть этого рецепта в его пластичности. В классическом варианте для него нужен только миндаль, тогда печенье называется кантуччи. Я добавил сушеную клюкву и шоколадные капли, но вы легко можете их исключить, заменить миндаль на грецкие орехи и вообще экспериментировать по вкусу. Бискотти с клюквой и шоколадом: 250 г. муки. Обычной или мелкого помола («тип 00»), тогда текстура печенья будет мягче, «десертнее». 100 г. сахара 100 г. сырого миндаля. Половину можно чуть растолочь в ступке для более равномерного распределения 50 грамм сухой клюквы 50 грамм кондитерского шоколада 2 яйца шепотка разрыхлителя 1/2 чайной ложки соли 2 ст. ложки меда 1 ст. ложка ванильной пасты цедра половины лимона и половины апельсина 1. Яйца откладываете чтобы стали комнатной температуры 2. Все остальное последовательно смешиваете в миске — сначала сухое, потом влажное 3. После добавления каждого ингредиента хорошо перемешиваете венчиком или ложкой. 4. Добавляете яйца, смешиваете в единую массу довольно плотного теста. Это уже проще делать руками. 5. Если тесто слишком липкое, по чуть чуть вмешиваете еще муки до консистенции мягкого пластилина. 6. Разогреваете духовку до 175-180, противень чуть посыпаете мукой. 7. На противне делаете из теста похожий на плоскую колбасу или чиабатту ролл примерно 8 см. в ширину и 3 см. в высоту. Если теста много, поделите пополам и сделайте два. 9. Отправляете в духовку на 20-25 мин, достаете. Тесто должно быть достаточно плотным и удерживать форму, не прилипая к противню. 10. Даете остыть минут 15-20. Потом режете получившуюся форму дольками примерно по 2 см. шириной. 11. Раскладываете их боком на противне, разогреваете духовку до 160 и отправляете противень туда еще на 10-15 мин. (потому они и bis-cotti – дважды приготовленные) 12. Всё, приятного аппетита! Печенье отлично хранится, а даже если чуть подсохнет, его абсолютно уместно макать в кофе, чай и другие напитки на ваш вкус. Рисунки Лены Коленковой + моя фотография получившегося продукта.

Графический рецепт самого вкусного печенья на свете - итальянских бискотти! Поскольку комиксы давно стали работой, мое главное хобби - готовка. При этом десерты кажутся мне магией, где нужна хирургическая и химическая точность, а малейшая ошибка превращает все в рубероид. И вдруг оказалось, что мой любимый десерт на свете, итальянское печенье бискотти, готовятся до неприличного просто. Потому последний месяц я готовил их почти в промышленных масштабах и почти так же часто объяснял друзьям рецепт. А потом позвал свою замечательную выпускницу, иллюстраторку и комиксистку Лену Коленкову, которая зарисовала весь процесс готовки. И теперь у меня есть универсальный графический рецепт бискотти. Прелесть этого рецепта в его пластичности. В классическом варианте для него нужен только миндаль, тогда печенье называется кантуччи. Я добавил сушеную клюкву и шоколадные капли, но вы легко можете их исключить, заменить миндаль на грецкие орехи и вообще экспериментировать по вкусу. Бискотти с клюквой и шоколадом: 250 г. муки. Обычной или мелкого помола («тип 00»), тогда текстура печенья будет мягче, «десертнее». 100 г. сахара 100 г. сырого миндаля. Половину можно чуть растолочь в ступке для более равномерного распределения 50 грамм сухой клюквы 50 грамм кондитерского шоколада 2 яйца шепотка разрыхлителя 1/2 чайной ложки соли 2 ст. ложки меда 1 ст. ложка ванильной пасты цедра половины лимона и половины апельсина 1. Яйца откладываете чтобы стали комнатной температуры 2. Все остальное последовательно смешиваете в миске — сначала сухое, потом влажное 3. После добавления каждого ингредиента хорошо перемешиваете венчиком или ложкой. 4. Добавляете яйца, смешиваете в единую массу довольно плотного теста. Это уже проще делать руками. 5. Если тесто слишком липкое, по чуть чуть вмешиваете еще муки до консистенции мягкого пластилина. 6. Разогреваете духовку до 175-180, противень чуть посыпаете мукой. 7. На противне делаете из теста похожий на плоскую колбасу или чиабатту ролл примерно 8 см. в ширину и 3 см. в высоту. Если теста много, поделите пополам и сделайте два. 9. Отправляете в духовку на 20-25 мин, достаете. Тесто должно быть достаточно плотным и удерживать форму, не прилипая к противню. 10. Даете остыть минут 15-20. Потом режете получившуюся форму дольками примерно по 2 см. шириной. 11. Раскладываете их боком на противне, разогреваете духовку до 160 и отправляете противень туда еще на 10-15 мин. 12. Всё, приятного аппетита! Печенье отлично хранится, а даже если чуть подсохнет, его абсолютно уместно макать в кофе, чай и другие напитки на ваш вкус. Рисунки Лены Коленковой + моя фотография получившегося продукта.

«Все бы хихоньки да хахоньки», как бы говорит Кайла И, после чего делает один из самых безжалостных автобиографических комиксов что я читал. Её «Precious Rubbish» стилизован под американские детские журналы и комиксы 1950-х, но за ними — ад. Вот первая же страница из комикса. Она оформлена в виде игры «Найди слово», вот только искать искать предлагается «ПТСР», «голод», «алкоголизм» и другие страшные вещи. Но это еще и своего рода триггер ворнинг: вот что тебя ждет, дорогой читатель, вот какие будут игры, если ты согласен, то читай дальше на свой страх и риск. Я прочитал, и это остроумно, эффектно, а заодно и эффективно. Отсюда и заслуженная номинация на премию Айснера-2026. Но в России, по причине (найдите сами на странице) вряд ли пока выйдет.

Очень нравится, как оформлен опубликованный скетбчук Andres Nielsen «Поэзия бесполезна».

Перед финалом «Пацанов» попробую без спойлеров сформулировать, почему последние пара сезонов в лучшем случае беспомощные, а в худшем просто бесят. Кратко: шоураннеры не справились с духом времени. Ведь как все начиналось... 2019 год. «Мстители: Финал» собирается стать самым прибыльным фильмом в истории, в DCEU еще жива надежда после миллиардной кассы «Аквамена», остальные киностудии судорожно стараются раскрутить геройские франшизы. Все мы коллективно тонем в вездесущей кино-супергероике — на экранах, в мерче, в онлайн-обсуждениях. В этой ситуации сериал про простых ребят которые борются с потерявшими берега супергероями воспринимается как глоток воздуха. При этом шоураннер Эрик Крипке довольно жестко подчистил оригинальный комикс Энниса от сомнительных и довольно шуточек, которые бы справедливо отвратили широкую аудиторию. Итог — безусловный массовый успех. 2026 год. MCU ищет новую идентичность, DCEU кринжово развалилась и только начала возрождаться без Е, а про всякие дарк юниверсы помнят только видеоэссеисты. Киносупергероика не то что умерла — «Думсдей» наверняка соберет кучу денег — но тяжелое ощущение её вездесущести исчезло. Дракон побежден. Тем временем «Пацаны» разбухли приквелами и спин-оффами. Как, ты не знаешь, кто такая Мари Моро, о которой с придыханием говорят в пятом сезоне? Так это ты «Gen V» не смотрел.И не буду. Эх, «Пацаны», вы должны были бороться со злом, а не примкнуть к нему... При этом Крипке спасовал перед реальной политикой. Шоу с самого начала было про опасность правого популизма и, казалось, что второй срок Трампа мог открыть в «Пацанах» второе дыхание: сколько новых поводов для сатиры. Но для этого надо переплюнуть настоящего Трампа, а это не удавалось и у более талантливых людей чем Крипке. Ведь чтобы сатира сработала, надо взять реальность и довести её до абсурда, как например сделал великий сериал «Veep». У Крипке же в руках были всемогущие супергерои, но хватает его только на 1-в-1 пародию на маносферу и кринжевый подкастинг. Хотя нет, у него в рукаве есть ещё козырь — в последнем сезоне Хоумлендер решает стать богом, вы представляет?! Легко, ведь Трамп тем временем начинает постить нейрослоп с собой в образе бога и выговаривает Папе Римскому. И это в разы круче просто потому, что он реальный политик от которого зависят сотни миллионов реальных людей. Жизнь не просто подражает искусству, она его обгоняет с криком «Слева от тебя» как Кэп Сокола в «Первом Мстителе». В итоге «Пацаны» не могут спрятаться за спасительным эскапизом, а на эффективную критику не хватает силенок. Возможно, я бы все это простил «Пацанам» но последний сезон — какая-то оргия лампшейдинга. Мы все любим мета-комментарий, как например в «Неуязвимом» любимый художник героя объяснял почему иногда скачет качество анимации. Но тут чуть ли не в каждой серии второстепенные персонажи жалуются на перегруженные франшизы, нелогичные поступки героев и неудачные финалы. Подкладывание соломы на случай фанатского негодования такое заметное, что оно само по себе становится поводом для негодования. Да, большие сериалы сложно удачно закончить. Да, хочется больше заработать на своем успехе. Но давайте хотя бы не расшаркиваться так неловко и привлекать к этому внимание, а просто поскорее со всем закончим и разойдемся по своим делам.

Все: да знаем мы что комиксисты из Школы Дизайна делают, у них один и тот же стиль. Что тем временем делают комиксисты из Школы Дизайна:

Сон разума рождает «Ноктурнос». И мне кажется невероятно логично, что Испания, когда-то напугавшая Европу «Капричос» Гойи, сейчас подарила нам Лору Перез и её невероятные мистические комиксы. «Ноктурнос» про страх ночи как чувства. Про страх темноты, унаследованный от далеких предков, жавшихся по ночам у костра чтобы спастись от прячущихся где-то неподалеку хищников. Про страх остаться один на один со своими мыслями когда успокаивающий шум города чуть затихает и ничто не может нас отвлечь от черной дыры сомнений. Про страх ночи как маленькой смерти, которая когда-нибудь для каждого из нас действительно станет последней. Как и в её «Окультос» (писал про него раньше), Перез не пугает читателям дешевыми скримерами. Вместо этого она оставляет нас один на один с Чем-То, что живет по своим законам и принципиально непостижимо. Мы даже не можем это Что-То принять, поскольку не обладаем нужным понятийным аппаратом — и потому Перез ничего не объясняет, а просто позволяет нам стать этому свидетелем. Для достижения этого эффекта Перез проводит настоящий мастер-класс по использованию черного. Он всегда где-то неподалеку, прячется в рельефах и контурах мира за окном. Иногда он за дверью или по краям раскрытых ставень, за стеклом автомобиля или за кроватью. И когда персонажей остаются с ним один на один, кажется что темнота наконец-то вырывается с прошлых страниц и, протекая, топит нас вместе с героями. Добавьте к этому фирменные тревожные взгляды героев Перез куда-то за пределы листа, её умение поместить персонажей самое тревожную точку кадра и получите комикс с практически идеальной атмосферой. #прочитано

Российская индустрия комиксов не отстает от книжной, но есть, как говорится нюанс. Как написала сама редакция, "не Пазолини единым".

Вынуждены сообщить вам, что в недавно вышедшем очередном спин-оффе «Инкала» — «Килл Псиная голова» — по решению редакции и по согласованию с правообладателями нам пришлось замазать две страницы, чтобы не нарушать действующее законодательство РФ. Предупреждение об этом вы можете найти в выходных данных книги.

Если и искать светлое пятно в непроглядной черной замазке, так это факт, что её не стали прятать. Пусть видят как выглядит цензура, во всем своем блеске и красоте. Издательству сил и поддержки, а вам процитирую двадцать второе путешествие Ийона Тихого, любимого Станислава Лема, посмотрите его при случае:

Отец Лацимон ввел меня в свой кабинет. Одну стену целиком занимала огромная синяя карта звездного неба, вся правая часть которой была заклеена бумагой. — Вот видите! — указал он на заклеенную часть. — Что это значит? — Провал, сын мой. Полный провал.