Комиксы и разговоры

Возмущены «Одиссеей» Нолана или вам просто не хватило войны ахейцев с троянцами? Комиксы спешат на помощь — а точнее бесконечный долгострой Эрика Шановера «Бронзовый век» (Age of Bronze), выходящий в издательстве Image с 1998 года. Шановер — невероятно мбициозный автор, который не просто решил в одиночку комиксизировать «Илиаду», он замахнулся на создание синкретического комикса о троянской войне на основании разных традиций, в том числе более поздних — например в последних выпусках к Гомеру добавляются элементы из шекспировской «Троила и Крессиды». И всё это отрисовано с редкой исторической точностью, от системы верований до материального мира бронзового века. Да, включая громоздкие комплекты брони вроде паноплии из Дендры и шлемы из клыков. «Брозовый век» вообще редкий фикшн-комикс с шестистратичной библиографией в конце. Главная проблема «Бронзового века» даже не в его невероятной густоте: за опубликованные 34 выпуска герои только только добираются до стены Трои, и к этому моменту уже можно трижды запутаться в хитросплетениях обид, пророчеств и человеческих страстей. Но с этим Шановер помогает читателю разобраться комментариями и генеалогических деревьев. Главная проблема вообще в масштабе затеи — это героическое дело, которое взвалил на себя обычный человек. В итоге после 2013-го ему пришлось делать перерыв на шесть лет, после чего к делу подключился колорист Джон Даллер... и тут начался ковид. Новые выпуски снова встали на паузу, зато в Image вышли три из четыре книг «Бронзового века» в цвете. А три недели назад Даллер на реддите писал, что скоро будет и новый материал (думаю, спасибо Нолану за это). Очень хочется, чтобы Шановеру удалась его дерзкая затея.

Возмущены «Одиссеей» Нолана или вам просто не хватило войны ахейцев с троянцами? Комиксы спешат на помощь — а точнее бесконечный долгострой Эрика Шановера «Бронзовый век» (Age of Bronze), выходящий в издательстве Image с 1998 года. Шановер — невероятно мбициозный автор, который не просто решил в одиночку комиксизировать «Илиаду», он замахнулся на создание синкретического комикса о троянской войне на основании разных традиций, в том числе более поздних — например в последних выпусках к Гомеру добавляются элементы из шекспировской «Троила и Крессиды». И всё это отрисовано с редкой исторической точностью, от системы верований до материального мира бронзового века. Да, включая громоздкие комплекты брони вроде паноплии из Дендры и шлемы из клыков. «Брозовый век» вообще редкий фикшн-комикс с шестистратичной библиографией в конце. Главная проблема «Бронзового века» даже не в его невероятной густоте: за опубликованные 34 выпуска герои только только добираются до стены Трои, и к этому моменту уже можно трижды запутаться в хитросплетениях обид, пророчеств и человеческих страстей. Но с этим Шановер помогает читателю разобраться комментариями и генеалогических деревьев. Главная проблема вообще в масштабе затеи — это героическое дело, которое взвалил на себя обычный человек. В итоге после 2013-го ему пришлось делать перерыв на шесть лет, после чего к делу подключился колорист Джон Даллер... и тут начался ковид. Новые выпуски снова встали на паузу, зато в Image вышли три из четыре книг «Бронзового века» в цвете. А три недели назад Даллер на реддите писал, что скоро будет и новый материал (думаю, спасибо Нолану за это). Очень хочется, чтобы Шановеру удалась его дерзкая затея.

Еще один классный диплом этого года: бессловесная синестетическая экскурсия-танец «Ночь в музее MAXXI» Алисы Королёвой. Тот случай, когда дело вовсе не в сюжете — это больше графическая поэзия, графический танец если хотите. Вы вместе с героиней начинаете путь с набережной Тибра к музею MAXXI — невероятному зданию Захи Хадид в Риме. Героиня, как её кэрроловская тёзка, постепенно выпадает из мира привычного и оказывается в пространстве танца, вдохновленном Уильямом Форсайтом. Алиса — прекрасный пример того, почему комикс отличный выбор для дополнительного образования. Уверенная рука архитектора (первое образование автора) здесь получила полную свободу, хотя в работе с геометрией здания угадывается за секунду. Отсюда филигранный но невероятно легкий ритм комикса, смелое обращение с пространством и даже чувство юмора — поразглядывайте мелкие фреймы с выставки. К сожалению, сканы не передают красоты физических листов — Алиса с невероятной вдумчивостью подбирала всё, от туши до нужной бумаги, итогом чего стала настоящая книга художника. Читать — здесь, восхищаться — в канале Алисы. А ещё она ищет заказы, так что не проходите мимо, искренне советую по итогам двух лет совместной работы. #HSEпроекты_года

Советую красивое кино на вечер, особенно если вы хотите хорошенько загрузиться: «Сират» Оливье Лаше (2025). По рейву в пустыне южного Марокко бродит отец в поисках пропавшей дочери. Её нигде нет, но местные рассказывают ему про еще более пустынный рейв, и когда полиция прибывает разогнать этот, отец с сыном и собакой присоединяется к группе музыкальных номадов направляющихся туда. Следующие минут 15-20 «Сират» будет похож на семейный роуд муви — и очень важно ему не поверить. Повторяю: НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ВЕРЬТЕ. Потому что дальше начнется один из самых напряженных и драматичных фильмов что я видел. До финала доживут не все, но он будет на удивление катарсическим и в каком-то смысле жизнеутверждающим. «Сират» — один из самых красивых фильмов что я видел в последнее время. От невероятных пейзажей Марокко до людей в кадре, практически полностью любителей, которых нашли по объявлению или просто на рейвах, включая какой-то немыслимой красоты Джейд. Но темы «Сирата» слишком мрачные, чтобы смотреть его как красивый скринсейвер. Мне кажется, это один из первых фильмов напрямую реагирующий на события 7го октября в Израиле и последующий события в регионе — но в итоге «Сират» в целом говорит про наше время. Это частная драма которая происходит на фоне всё разрастающегося конфликта, который никогда не попадает в кадр напрямую, но под конец, видимо, приобретает апокалиптические масштабы. Короче, это совсем не весело, но до чего же мощно.

Попробую рассказать, за что дали премию Айснера комиксу «This Place Kills Me» — лучшей публикации для подростков и лучшей сценаристке (Марико Тамаки) — и при этом не нарушить законы РФ, потому все сомнительные места заменять на РОСКОМНАДЗОР. Начало 1990-х, в школу для девочек Уилбертон попадает новичок Эбби. Она плохо вписывается в коллектив пока вечером после постановки «Ромео и Джульетты» местного театрального кружка не заговаривает с местной звездой Элизабет. А на утро Элизабет находят мертвой недалеко от школы (потому и игра слов в названии — буквальный перевод «это место меня убивает» и идиоматическое «я тут больше не могу»). Сначала подозревают РОСКОМНАДЗОР, но позже в крови девушки обнаруживают следы РОСКОМНАДЗОР, а Эбби находит странный список имен в книге Элизабет. Она начинает импровизированное расследование, в ходе которого у каждого найдутся свои скелеты в шкафу, в том числе и самой Эбби — она РОСКОМНАДЗОР, что становится поводом для буллинга и травли. Первые страниц 50 «This Place Kills Me» кажется классической школьной драмой в духе «Skim» которую та же Марико Тамаки делала с кузиной Джиллиан, но чем дальше читаешь, тем очевиднее что перед нами настоящий нео-нуар. Его ближайший кино-аналог — «Кирпич» Райана Джонсона, где темы крутого детектива накладывались на обычную американскую школу. Рисунок Николь Гу очень удачно сочетает нуарный вайб с современным молодежным комиксом. Местами он напоминает рисунок той же Джиллиан Тамаки в «Роуминге» но более, что ли, дерзкий. Вообще Гу по итогам комикса прямо большое мое открытие, уже смотрю что еще она делала. #прочитано но нам всем, на территории РФ, конечно же никак не могу все это рекомендовать по причине РОСКОМНАДЗОР.

Словами не описать, как я люблю Aleksandra Waliszewska. Все как мы любим, в каждой картине история, и помимо очевидных ассоциаций (Гойя, сюрреалисты) я все время вспоминаю загадочного Дарджера и его девочек Вивиан. Та же смесь жестокости и невинности, разве что у Валишевской ирония более сознательная.

Статья в Guardian как манга «Проза бродячих псов» сделала Осаму Дадзая мега-популярным среди молодежи, так что его «Исповедь неполноценного человека» в США продавалась 150 тысячными тиражами против обычных пары сотен экземпляров. Ну то есть в 2026 году неловко заговаривать про «Прозу бродячих псов» как про новинку — манге Bungo Stray Dogs скоро 15 лет и у нее колоссальный фандом. Но литературный рунет, по крайней мере тот что я читаю, как-то старательно её игнорирует. Хотя там есть банда русских писателей-бисёненов «Крысы из мертового дома» во главе с Достоевским, один из участников которой — Гончаров, с тектонической суперспобностью «Обрыв». А ещё Маргарет Митчелл, Николай Гоголь, Эдогава Рампо и так далее, все со своими «тематическими» силами. Собственно, Осаму Дадзай — один из главных героев, сотрудник Вооруженного детективного агентства, самый харизматичный персонаж комикса. Его фанаты — «Дазай кинни», которые и стали локомотивом популярности прозы реального Дадзая. И не только его: у меня на курсе учится Алина, главная моя знакомая специалистка по BSG, которая в качестве одной из тем магистерского диплома рассматривает иллюстрации к сборнику японского поэта Накахары Чуи. Как она про него узнала? Правильно, из BSG. Мало того, что «Проза бродячих псов» сама себе классная манга, так ещё и становится эффективным ключом в другой медиум — это ли не победа. Кстати, я попросил Алину прокомментировать текст из Guardian, и вот что она сказала: «десять лет фандомом ждали, когда решатся выпустить статью про Дазай кинни, и вот наконец!». Предлагаю считать это укором, коллеги.

Важное напоминание про киберпанк, а то в связи со скорым выходом сериала по «Нейроманту» Гибсона, все о нем заговорили: эстетика киберпанка это во многом комиксы. «Бегущий по лезвию» Скотта вышел в 1982 — и к этому моменту Мёбиус сотоварищи уже рисовал вертикальные мегаполисы и задавался вопросами трансгуманизма. Потому что всё это есть уже в «The Long Tomorrow» (1976), который Мёбиус делал с Дэном О`Бэнноном, не говоря уже о более позднем и известном «Инкале» с Ходоровски. И, да, Скотт прямо говорит о влиянии Мёбиуса. И не так, чтобы это была малоизвестная публикация: французский Metal Hurlant напрямую повлиял на британский 2000AD, где начиная с 1977 выходит «Судья Дредд», с теми же вертикальным мегаполисами, обществом гипер-потребления и прочими знакомыми вещами. Включая мою любимую историю про футуристическую тюрьму на островке между полос гигантского шоссе, где заключенных удерживает нескончаемый трафик. Япония в это время сама в каком-то смысле «была» киберпанком, потому тут сложно понять где курица где яйцо, но все же сложно не увидеть в пустых шоссе и байкерских бандах «Акиры» безусловное влияние на жанр. Не говоря уже о более позднем «Призраке в доспехах», который для многих стал этаким «моим первым киберпанком». Ну и хотя «Ронин» Миллера формально вышел уже после «Бегущего», в 1983, задуман он был раньше, и сложился как раз таки как синтез Мёбиуса и манги, нежели как реакция на фильм Скотта. Да и просто хотел напомнить про этот не самый известный комикс Миллера — он хоть и болтается везде в списке классики, но не особо на слуху. А ЗРЯ. С вами был очередной выпуск моей нерегулярной рубрики «не забывайте о комиксах», спасибо за внимание.

15-минутная готовность, ссылка, напомню, вот

Полный список обладателей премии Айснера-2026: Best Short Story: "Blood Harvest," in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics) Best One-Shot/Single Issue: Absolute Batman 2025 Annual #1, by Daniel Warren Johnson, James Harren, and Meredith McClaren (DC) Best Continuing Series: Absolute Batman, by Scott Snyder, Nick Dragotta, and others (DC) Best Limited Series: Absolute Martian Manhunter, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC) Best New Series: Assorted Crisis Events, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image) Best Publication for Early Readers: All the Hulk Feels, by Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel) Best Publication for Kids: The Cartoonists Club, by Raina Telgemeier and Scott McCloud (Scholastic Graphix) Best Publication for Teens: This Place Kills Me, by Mariko Tamaki and Nicole Goux (Abrams Fanfare) Best Humor Publication: Physics for Cats, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly) Best Anthology: DC Pride 2025, edited by Andrea Shea and Jillian Grant (DC) Best Reality-Based Work: Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, by Ben Passmore (Pantheon) Best Graphic Memoir: It Rhymes with Takei, by George Takei, Harmony Becker, Steven Scott, and Justin Eisinger (Top Shelf) Best Graphic Album–New: Drome, by Jesse Lonergan (23rd St. Books) Best Graphic Album–Reprint: Superman's Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, by Matt Fraction and Steve Lieber (DC) Best Adaptation from Another Medium: Lord of the Flies: The Graphic Novel, by William Golding, adapted by Aimée De Jongh (Penguin Classics) Best U.S. Edition of International Material: Nocturnos, by Laura Perez, translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics) Best U.S. Edition of International Material–Asia: Purgatory Funeral Cakes, by Sanho, translated by Danny Lim (Dark Horse) Best Archival Collection/Project—Strips: The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, edited by J. Michael Catron and Bill Blackbeard (Fantagraphics) Best Archival Collection/Project—Comic Books: AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, by Katsuhiro Otomo, edited by Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing) Best Academic/Scholarly Work: Manga's First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, by Andrea Horbinski (University of California Press) Best Comics-Related Periodical/Journalism: SKTCHD, by David Harper, www.sktchd.com Best Comics-Related Book: Crumb: A Cartoonist's Life, by Dan Nadel (Scribner) Best Publication Design: The Essential Peanuts, designed by Shawn Dahl with Chip Kidd (Abrams ComicArts) Best Webcomic: Tiger, Tiger by Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com) Best Digital Comic: Practical Defense Against Piracy, by Tony Cliff (delilahdirk.com) Best Writer: Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare) Best Writer/Artist: Jamal Campbell, Zatanna (DC) Best Penciller/Inker: Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC) Best Painter/Multimedia Artist: Martin Simmonds, The Department of Truth (Image) Best Cover Artist: Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC) Best Coloring: Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press) Best Lettering: Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla, (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave)

«Одиссея» как её задумал Нолан Гомер, Жак Лоб и Жорж Пишар из Heavy Metal 1978 года. Продолжение в комментах

Портфолио-ревью быть! В воскресенье в 16.00 вот по этой ссылке в зуме, абсолютно бесплатно я буду полтора часа смотреть ваши портфолио, в первую очередь с точки зрения нашей магистратуры, но на любые другие полезные вопросы тоже с радостью отвечу. Возможно участие моих кошек, но этого я пообещать не могу, они могут решить что свое отработали на фото для анонса и всё проспать. У нас будет полтора часа, а это значит человек 7-8 легко посмотрим и спокойно про все поговорим, заходите, всем буду рад. А потом сбегу смотреть финал Тур-де-Франс. До встречи в воскресенье!

Мой любимый факт про Зерокалькаре: откуда Микеле Рех взял этот псевдоним. Потому что переводится zero calcare буквально как «никакой накипи» — молодой комиксист Микеле решил не париться с псевдонимом и взял его из дико приставучей рекламы средства от накипи которая играла из каждого утюга. Так что если пытаться сохранять игру слов, на русский его имя можно было бы перевести как «274-10-01», или там «Азинотритопора».

«Сотня хороших комиксов» вернулась и будет продолжаться пока мораль не улучшится. Kobane Calling — Зерокалькаре На русский я бы переводил «Кобани вызывает», хотя там есть вопросы с топонимами. Комикс, который не должен был сложиться. Зерокалькаре — буквально самый популярный итальянский комиксист XXI века, но обычно он рассказывает о себе, рисует антропоморфных животных и любит цитаты из масскульта. И с таким как бы легкомысленным вайбом он отправляется... в Сирию, где курдский горад Кобани выдерживал осаду ИГИЛ (если вы забыли, запрещен в России и вообще террористы). Но в итоге все срабатывает. Как рассказчик Зерокалькаре всегда в кадре, но не стесняется говорить про сомнения в собственной уместности и страхи, а стиль адаптирует под буквальную нужду: например рисует в виде куска брынзы и оливки анонимных агентов YPG которые перевозили их через границу. Но, главное, что в нужные моменты он не отворачивается, а отдает невероятно сложной теме и героическим людям должное. В России не издавался и с учетом щекотливой геополитики региона, думаю, в ближайшее время ждать не стоит. Мистер Икс — Дин Моттер Сравнительно неизвестная, но важная серия без которой не было бы «Трансметрополитена», «Бразилии» Гиллиама, «Темного Города» Пройаса и еще кучи всего. Истории из жизни ретро-футуристического Рэдиент-сити, вдохновленного в равной степени Баухаусом и «Метрополисом», в основном вращающиеся вокруг загадочного Мистера Икс, вроде как архитектора этого города. В равной степени киберпанк и нуар ещё до того, как это стало общим местом, который при этом живет по своей собственной пластичной логике. И рисует это весь цвет американского инди-комиса 1980-х вроде братьев Эрнандез и Сета, а также в этой вселеной есть мини-комикс от Дейва Маккина, вдохновленный Хельмутом Ньютоном. Если какие-то имена собственные из абзаца выше вас зацепили, вам стоит почитать «Мистера Икс». В России не издавался и с учетом того, что вы скорее всего узнали про комикс от меня, это и не произойдет. SPY x FAMILY: Семья шпиона — Тацуя Эндо Моя «комфортная» манга — читаю её когда устаю от великого и хочется просто классного. Тот случай, когда логлайна достаточно, чтобы продать комикс: история семьи Форджеров где папа шпион, мама наемная убийца, приемная дочка телепат, а собака — провидец, но никто кроме дочери друг про друга этого не знает. И все они по-хорошему меметичны и АБСОЛЮТНО ОЧАРОВАТЕЛЬНЫ — что Эндо отлично знает, потому и фокусируется на героях, их предысториях и взаимоотношениях. Потому если начать долго думать про сюжет, понимаешь что он очень-очень-очень неторопливый, а герои почти не меняются где-то с середины книги — ну и что, пусть персонажей меняют те, у кого они изначально плохо прописаны. Аниме, кстати, на редкость удачно экранизирует мангу, тоже советую. В России Истари комикс издали уже 14 томов, вроде довольно прилично.

В субботу выдал дипломы сразу двум группам магистров, и как-то все красивые слова уже оставил там. Повторю только, что бесконечно, бесконечно восхищаюсь каждым, кто посмотрел на мир вокруг и решил «о, кстати, самое время стать магистром комикса и иллюстрации». Так победим. P. S. — да, на последней фотографии мы косплеили «Офис», и что вы нам сделаете.

Абсолютно лучший тренд в соцсетях сейчас — «смотрю Одиссею как её задумал Нолан», где её вместо 70mm IMAX смотрят с микрофильмов и прочих странных носителей. Киношный ответ на «запустим Doom на холодильнике», и примерно такой же памятник человеческой изобретательности. Мой фаворит пока человек, распечатавший «Одиссею» на термобумаге, отсканировавший и смотрящий в таком варианте. Получается что-то среднее между ранним неотреставрированным немым кино и пиксель-артом, дико стильно.

Том Голд своим путем пришел к великой шутке «угадал все буквы, но не угадал слово»

Внимание, рабоче-бесплатное! Я почти закончил с приемкой в бакалавриат, и теперь у меня есть пара относительно свободных недель до приемки в магистратуру. По этому поводу меня для вас два предложения: 1) Бесплатное портфолио-ревью в зуме — в это воскресенье, например в 16.00, на полтора часа. Знаю, что меня читает сколько-то поступающих в магу, потому смотреть буду с этой точки зрения первую очередь — насколько все убедительно и логично построено, что добавить, что убавить, что подкрутить. Хотя, понятно, рад буду всем, собираетесь вы поступать или нет. Если такое интересно, пишите в комменты и/или ставьте эмодзи с истуканами с острова Пасхи, например. Как пойму есть ли запрос, еще раз напишу сюда со ссылкой и точным временем. 2) Три слота для бесплатных блиц-консультаций для новых людей. Ближайшие две недели, в будние дни, в зуме. Если вы не уверены, нужны ли вам консультации, то давайте созвонимся на 25 минут, вы расскажете в чем суть дела, а я прикину, чем смогу помочь. Это вас ни к чему не обязывает, а проговорить вслух важную рабочую тему в компетентной компании в любом случае будет полезно. Можем обсудить ваш проект, портфолио, перспективы издания/обучения и в целом все что угодно, связанное с графическими нарративами. Просто пишите мне в личку @kistyakovskiy со словами блиц-консультация и договоримся. Лайк, шер, репост, истукан.

Наткнулся в инсте (безуслоно запрещенном) на молодую токийскую художницу utanhole и, пожалуй, давно не видел такой четкой визуализации вайба поколения моих студентов, начало взрослой жизни которых пришлось на последние 5-7 лет. Причем я тут еще вижу рифму с условными Виноградовым-Дубоссарским, и в целом рисованным китчем сытых 2000-2010-х. Прием похожий, эмоция совершенно другая.

Мои студенты опять наделали классных дипломов, а я вам опять их буду постепенно показывать. Потом сможете рассказывать что слышали про них ещё до того, как они стали звёздами. Тодд и Мортимер — Анастасия Ярв Что, если загробный мир это не босховский или дантовый ад, что если это дисфункциональный МФЦ где тебя гоняют между кабинетами и заставляют заполнять бесконечные бумажки. Вот в этом «загробном МФЦ» начинающая смерть Тодд попадает на стажировку к грозному Мортимеру, от которого такие салаги разбегаются пачками. -если вы сейчас вспомнили Терри Пратчетта, то вы по адресу- В очередной раз убеждаюсь что лучший способ сделать гуманистический комикс — по-максимуму убрать оттуда людей. Наш мир сейчас содержим оптимизацией, куча людей по всем каналам объясняет что твоя ценность определяется попаданием в ТОП 1% высокоэффективных людей — и мне кажется очень характерным, что контрапунктом этому становится комикс про двух смертей. Каждая сцена общения смертей с душами свежеумерших людей тут маленький гимн человечности, а в ключевой момент Мортимер раскрывается через «неэффективное» но такое понятное хобби — цветоводство. Меня искренне восхищает путь, который прошла Настя за три года нашего знакомства. Отличница и перфекционистка, Настя жестко выгорела к диплому. Обычно тут два пути: либо сделать минимум миниморум, либо превратить диплом в суть своего существования. К сожалению и то и другое почти всегда означает возненавдиеть итоговый продукт. Вместо этого Настя ушла в академ, за время которого выдохнула, вернула себе вкус к рисованию и в итоге сделала диплом ровно таким, как она его представляла. Итог? 128 полос, роскошный рисунок, цельная история с осмысленным финалом и возможностью продолжения — мощнейшее высказывание для дипломного проекта. Читать — здесь, восхищаться — в канале Насти. #HSEпроекты_года