Комиксы и разговоры

Прошу прощения за некоторую паузу в канале, у меня на это три причины: Первая причина это ты приемка, теперь в магистратуру, обновление программ и тому подобное. Вторая причина это, честно говоря, дикая усталость. Не по хорошему разучился отдыхать, теперь приходится работать над тем чтобы научиться отдыхать и от самого этого предложения у меня нервный тремор. Ну а третья причина на скрине: среди всего этого безумия начал писать книгу про супергероев по мотивам первой части курса в Вышке. Это примерно 1/5 первого черновика, так что хайп еще нагонять рано, но и отступать уже тоже не хочется. Как говорится, но пасаран.

Ах, переплетная тема, вечный повод срачей в комиксном рунете 2010-х. Думал, она ушла в прошлое вместе с десятилетием, но наткнулся на рилс, мол все хорошо у нас с индустрией комиксов потому что какая-то книга издана в красивом твердом переплете. Так что... 2026, переплетная тема живее всех живых. Если вы вдруг их пропустили вам через три недели в школу/универ: когда в 2010-х пошла первая волна лицензий, едва ли не самый обсуждаемым вопросом был переплет. По уровню дискуссии иногда казалось, что будет ли книга издана в твердом переплете (хард) важнее содержания. Любители мягких переплетов напирали на цену, любители хардов говорили что так круче, никто никого не слушал, всё как всегда в интернете. Дело дошло до того что Миша Богданов/Комильфо выпустили блокнот «Книга в харде», выстебывающий сами понимаете что. Даже нашел его в коллекции — вот он, настоящий артефакт эпохи. А в споре конечно же не было по настоящему правых и неправых. Для коллекционера скорее всего круче будет дорогое-богатое красивое издание. И это нормально, у меня самого таких сколько-то. Но для роста рынка доступность товара очевидно очень важный фактор, и мягкий переплет позволял делать книгу на 30-50 процентов дешевле. А дальше издатель должен был угадывать что будет эффективнее в каждом конкретном случае — пытаться больше продать и развить рынок в целом или по полной заработать на ограниченной фанатской базе. Первой стратегии придерживалось то же «Комильфо», которому удавалось продавать десятки тысяч комиксов о Дэдпуле, что в итоге привело мощному доминированию Marvel на рынке. Мастер-класс по второй проводили издатели Черепашек «Иллюзион» — если у тебя есть, условно, три тысячи ярых фанатов средних лет с деньгами (и ты особо не надеешься что их станет вдвое больше), то имеет смысл работать на коллекционном богатом-дорогом рынке. В мире, кстати, сейчас очень хорошо видны оба эти подхода: западный рынок (США, ещё больше Франция) во многом ориентируется на состоятельных коллекционеров дорогих книг, восточный же делает ставку на объемы рынка и, думаю, это был важный фактор в том как легко читатели в Корее/Японии приняли цифровое распространение. Это же недорогой формат доведенный для абсолюта, вообще без этих ваших переплетов. И с точки зрения темпов развития второй подход очевидно работает: и в США и в Европе очень озабочены оттоком аудитории в сторону более дешевой манги/манхвы. Но это безусловно не мешает хорошим комиксам выходить везде, да и, если я правильно понимаю, высокие цены на комиксы в той же Франции помогают авторам неплохо зарабатывать — ну, если они вообще продаются, потому что там есть своя проблема с перенасыщением. Короче, поверьте ветерану переплетных войн, давайте жить дружно.

А вот какую красоту сделали Юля с Надей, вау; См. выше про студентов, что и требовалось доказать, как говорится.

А вот какую красоту сделали Юля с Надей! Что и требовалось доказать, как говорится.

Ура-ура, Конструктивистское ралли на предзаказе! Весной и летом бродили по московским улочкам, а потом долго и упорно их рисовали (в компании чудесных редакторов и художниц: Нади Суворовой и Маши Павликовой). Теперь и вы сможете гулять по нашим маршрутам, разгадывать загадки и открывать город. Выпуск подготовлен издательством «Самокат» и центом «Зотов». Предзаказать можно ТУТ (со скидкой -40%)! А пока делюсь любимыми кусочками своих карт!!! И улыбаюсь!

Я не могу утверждать что Настя Малафеева захватывает мир, но знаки уже есть. Какие же у меня все-таки космические студенты, все.

Привет с Приморья! Мы с командой уже несколько недель работаем над проектом остановок общественного транспорта в Лучегорске! ⭐️Настя Малафеева успела закончить 2 остановки, провести мастер-класс для детей, познакомилась со всем поселком, а с одной из жительниц даже сыграла в крестики-нолики прямо на своей работе! В общем, времени зря не теряла, смотрите ее кружок-впечатление выше 👆 ⭐️Антон Гудим оставил после себя самую «Домашнюю» остановку. Личность по-прежнему не раскрыта, зато работа уже радует местных жителей. ⭐️Остановки Артема Стефанова обзавелись специальной пленкой, которая раскладывает солнечный свет на разноцветные лучи, отсылая к названию поселка. ⭐️А технические менеджеры совместно с мастерами-мозаистами продолжают делать все, чтобы задуманные художниками эскизы реализовались в лучшем виде! В общем, муралы мутятся, процессы крутятся✌️ Скоро-скоро покажем результаты, а пока — спрашивайте, о чем ещё рассказать?

Не про комиксы, но про меня: я всегда обожал смотреть, как реальная жизнь обгоняет научную фантастику. «Бегущий по лезвию» как известно происходит в 2019-м, а сегодня вот мы догнали любимую часть «Марсианских хроник» Брэдбери, «Будет ласковый дождь»:

На востоке медленно занимался рассвет. Только одна стена осталась стоять среди развалин. Из этой стены говорил последний одинокий голос, солнце уже осветило дымящиеся обломки, а он все твердил: — Сегодня 5 августа 2026 года, сегодня 5 августа 2026 года, сегодня...

Возмущены «Одиссеей» Нолана или вам просто не хватило войны ахейцев с троянцами? Комиксы спешат на помощь — а точнее бесконечный долгострой Эрика Шановера «Бронзовый век» (Age of Bronze), выходящий в издательстве Image с 1998 года. Шановер — невероятно мбициозный автор, который не просто решил в одиночку комиксизировать «Илиаду», он замахнулся на создание синкретического комикса о троянской войне на основании разных традиций, в том числе более поздних — например в последних выпусках к Гомеру добавляются элементы из шекспировской «Троила и Крессиды». И всё это отрисовано с редкой исторической точностью, от системы верований до материального мира бронзового века. Да, включая громоздкие комплекты брони вроде паноплии из Дендры и шлемы из клыков. «Брозовый век» вообще редкий фикшн-комикс с шестистратичной библиографией в конце. Главная проблема «Бронзового века» даже не в его невероятной густоте: за опубликованные 34 выпуска герои только только добираются до стены Трои, и к этому моменту уже можно трижды запутаться в хитросплетениях обид, пророчеств и человеческих страстей. Но с этим Шановер помогает читателю разобраться комментариями и генеалогических деревьев. Главная проблема вообще в масштабе затеи — это героическое дело, которое взвалил на себя обычный человек. В итоге после 2013-го ему пришлось делать перерыв на шесть лет, после чего к делу подключился колорист Джон Даллер... и тут начался ковид. Новые выпуски снова встали на паузу, зато в Image вышли три из четыре книг «Бронзового века» в цвете. А три недели назад Даллер на реддите писал, что скоро будет и новый материал (думаю, спасибо Нолану за это). Очень хочется, чтобы Шановеру удалась его дерзкая затея.

Возмущены «Одиссеей» Нолана или вам просто не хватило войны ахейцев с троянцами? Комиксы спешат на помощь — а точнее бесконечный долгострой Эрика Шановера «Бронзовый век» (Age of Bronze), выходящий в издательстве Image с 1998 года. Шановер — невероятно мбициозный автор, который не просто решил в одиночку комиксизировать «Илиаду», он замахнулся на создание синкретического комикса о троянской войне на основании разных традиций, в том числе более поздних — например в последних выпусках к Гомеру добавляются элементы из шекспировской «Троила и Крессиды». И всё это отрисовано с редкой исторической точностью, от системы верований до материального мира бронзового века. Да, включая громоздкие комплекты брони вроде паноплии из Дендры и шлемы из клыков. «Брозовый век» вообще редкий фикшн-комикс с шестистратичной библиографией в конце. Главная проблема «Бронзового века» даже не в его невероятной густоте: за опубликованные 34 выпуска герои только только добираются до стены Трои, и к этому моменту уже можно трижды запутаться в хитросплетениях обид, пророчеств и человеческих страстей. Но с этим Шановер помогает читателю разобраться комментариями и генеалогических деревьев. Главная проблема вообще в масштабе затеи — это героическое дело, которое взвалил на себя обычный человек. В итоге после 2013-го ему пришлось делать перерыв на шесть лет, после чего к делу подключился колорист Джон Даллер... и тут начался ковид. Новые выпуски снова встали на паузу, зато в Image вышли три из четыре книг «Бронзового века» в цвете. А три недели назад Даллер на реддите писал, что скоро будет и новый материал (думаю, спасибо Нолану за это). Очень хочется, чтобы Шановеру удалась его дерзкая затея.

Еще один классный диплом этого года: бессловесная синестетическая экскурсия-танец «Ночь в музее MAXXI» Алисы Королёвой. Тот случай, когда дело вовсе не в сюжете — это больше графическая поэзия, графический танец если хотите. Вы вместе с героиней начинаете путь с набережной Тибра к музею MAXXI — невероятному зданию Захи Хадид в Риме. Героиня, как её кэрроловская тёзка, постепенно выпадает из мира привычного и оказывается в пространстве танца, вдохновленном Уильямом Форсайтом. Алиса — прекрасный пример того, почему комикс отличный выбор для дополнительного образования. Уверенная рука архитектора (первое образование автора) здесь получила полную свободу, хотя в работе с геометрией здания угадывается за секунду. Отсюда филигранный но невероятно легкий ритм комикса, смелое обращение с пространством и даже чувство юмора — поразглядывайте мелкие фреймы с выставки. К сожалению, сканы не передают красоты физических листов — Алиса с невероятной вдумчивостью подбирала всё, от туши до нужной бумаги, итогом чего стала настоящая книга художника. Читать — здесь, восхищаться — в канале Алисы. А ещё она ищет заказы, так что не проходите мимо, искренне советую по итогам двух лет совместной работы. #HSEпроекты_года

Советую красивое кино на вечер, особенно если вы хотите хорошенько загрузиться: «Сират» Оливье Лаше (2025). По рейву в пустыне южного Марокко бродит отец в поисках пропавшей дочери. Её нигде нет, но местные рассказывают ему про еще более пустынный рейв, и когда полиция прибывает разогнать этот, отец с сыном и собакой присоединяется к группе музыкальных номадов направляющихся туда. Следующие минут 15-20 «Сират» будет похож на семейный роуд муви — и очень важно ему не поверить. Повторяю: НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ВЕРЬТЕ. Потому что дальше начнется один из самых напряженных и драматичных фильмов что я видел. До финала доживут не все, но он будет на удивление катарсическим и в каком-то смысле жизнеутверждающим. «Сират» — один из самых красивых фильмов что я видел в последнее время. От невероятных пейзажей Марокко до людей в кадре, практически полностью любителей, которых нашли по объявлению или просто на рейвах, включая какой-то немыслимой красоты Джейд. Но темы «Сирата» слишком мрачные, чтобы смотреть его как красивый скринсейвер. Мне кажется, это один из первых фильмов напрямую реагирующий на события 7го октября в Израиле и последующий события в регионе — но в итоге «Сират» в целом говорит про наше время. Это частная драма которая происходит на фоне всё разрастающегося конфликта, который никогда не попадает в кадр напрямую, но под конец, видимо, приобретает апокалиптические масштабы. Короче, это совсем не весело, но до чего же мощно.

Попробую рассказать, за что дали премию Айснера комиксу «This Place Kills Me» — лучшей публикации для подростков и лучшей сценаристке (Марико Тамаки) — и при этом не нарушить законы РФ, потому все сомнительные места заменять на РОСКОМНАДЗОР. Начало 1990-х, в школу для девочек Уилбертон попадает новичок Эбби. Она плохо вписывается в коллектив пока вечером после постановки «Ромео и Джульетты» местного театрального кружка не заговаривает с местной звездой Элизабет. А на утро Элизабет находят мертвой недалеко от школы (потому и игра слов в названии — буквальный перевод «это место меня убивает» и идиоматическое «я тут больше не могу»). Сначала подозревают РОСКОМНАДЗОР, но позже в крови девушки обнаруживают следы РОСКОМНАДЗОР, а Эбби находит странный список имен в книге Элизабет. Она начинает импровизированное расследование, в ходе которого у каждого найдутся свои скелеты в шкафу, в том числе и самой Эбби — она РОСКОМНАДЗОР, что становится поводом для буллинга и травли. Первые страниц 50 «This Place Kills Me» кажется классической школьной драмой в духе «Skim» которую та же Марико Тамаки делала с кузиной Джиллиан, но чем дальше читаешь, тем очевиднее что перед нами настоящий нео-нуар. Его ближайший кино-аналог — «Кирпич» Райана Джонсона, где темы крутого детектива накладывались на обычную американскую школу. Рисунок Николь Гу очень удачно сочетает нуарный вайб с современным молодежным комиксом. Местами он напоминает рисунок той же Джиллиан Тамаки в «Роуминге» но более, что ли, дерзкий. Вообще Гу по итогам комикса прямо большое мое открытие, уже смотрю что еще она делала. #прочитано но нам всем, на территории РФ, конечно же никак не могу все это рекомендовать по причине РОСКОМНАДЗОР.

Словами не описать, как я люблю Aleksandra Waliszewska. Все как мы любим, в каждой картине история, и помимо очевидных ассоциаций (Гойя, сюрреалисты) я все время вспоминаю загадочного Дарджера и его девочек Вивиан. Та же смесь жестокости и невинности, разве что у Валишевской ирония более сознательная.

Статья в Guardian как манга «Проза бродячих псов» сделала Осаму Дадзая мега-популярным среди молодежи, так что его «Исповедь неполноценного человека» в США продавалась 150 тысячными тиражами против обычных пары сотен экземпляров. Ну то есть в 2026 году неловко заговаривать про «Прозу бродячих псов» как про новинку — манге Bungo Stray Dogs скоро 15 лет и у нее колоссальный фандом. Но литературный рунет, по крайней мере тот что я читаю, как-то старательно её игнорирует. Хотя там есть банда русских писателей-бисёненов «Крысы из мертового дома» во главе с Достоевским, один из участников которой — Гончаров, с тектонической суперспобностью «Обрыв». А ещё Маргарет Митчелл, Николай Гоголь, Эдогава Рампо и так далее, все со своими «тематическими» силами. Собственно, Осаму Дадзай — один из главных героев, сотрудник Вооруженного детективного агентства, самый харизматичный персонаж комикса. Его фанаты — «Дазай кинни», которые и стали локомотивом популярности прозы реального Дадзая. И не только его: у меня на курсе учится Алина, главная моя знакомая специалистка по BSG, которая в качестве одной из тем магистерского диплома рассматривает иллюстрации к сборнику японского поэта Накахары Чуи. Как она про него узнала? Правильно, из BSG. Мало того, что «Проза бродячих псов» сама себе классная манга, так ещё и становится эффективным ключом в другой медиум — это ли не победа. Кстати, я попросил Алину прокомментировать текст из Guardian, и вот что она сказала: «десять лет фандомом ждали, когда решатся выпустить статью про Дазай кинни, и вот наконец!». Предлагаю считать это укором, коллеги.

Важное напоминание про киберпанк, а то в связи со скорым выходом сериала по «Нейроманту» Гибсона, все о нем заговорили: эстетика киберпанка это во многом комиксы. «Бегущий по лезвию» Скотта вышел в 1982 — и к этому моменту Мёбиус сотоварищи уже рисовал вертикальные мегаполисы и задавался вопросами трансгуманизма. Потому что всё это есть уже в «The Long Tomorrow» (1976), который Мёбиус делал с Дэном О`Бэнноном, не говоря уже о более позднем и известном «Инкале» с Ходоровски. И, да, Скотт прямо говорит о влиянии Мёбиуса. И не так, чтобы это была малоизвестная публикация: французский Metal Hurlant напрямую повлиял на британский 2000AD, где начиная с 1977 выходит «Судья Дредд», с теми же вертикальным мегаполисами, обществом гипер-потребления и прочими знакомыми вещами. Включая мою любимую историю про футуристическую тюрьму на островке между полос гигантского шоссе, где заключенных удерживает нескончаемый трафик. Япония в это время сама в каком-то смысле «была» киберпанком, потому тут сложно понять где курица где яйцо, но все же сложно не увидеть в пустых шоссе и байкерских бандах «Акиры» безусловное влияние на жанр. Не говоря уже о более позднем «Призраке в доспехах», который для многих стал этаким «моим первым киберпанком». Ну и хотя «Ронин» Миллера формально вышел уже после «Бегущего», в 1983, задуман он был раньше, и сложился как раз таки как синтез Мёбиуса и манги, нежели как реакция на фильм Скотта. Да и просто хотел напомнить про этот не самый известный комикс Миллера — он хоть и болтается везде в списке классики, но не особо на слуху. А ЗРЯ. С вами был очередной выпуск моей нерегулярной рубрики «не забывайте о комиксах», спасибо за внимание.

15-минутная готовность, ссылка, напомню, вот

Полный список обладателей премии Айснера-2026: Best Short Story: "Blood Harvest," in Brain Damage, by Shintaro Kago, translated by Zack Davisson (Fantagraphics) Best One-Shot/Single Issue: Absolute Batman 2025 Annual #1, by Daniel Warren Johnson, James Harren, and Meredith McClaren (DC) Best Continuing Series: Absolute Batman, by Scott Snyder, Nick Dragotta, and others (DC) Best Limited Series: Absolute Martian Manhunter, by Deniz Camp and Javier Rodriguez (DC) Best New Series: Assorted Crisis Events, by Deniz Camp and Eric Zawadski (Image) Best Publication for Early Readers: All the Hulk Feels, by Dan Santat (Abrams Fanfare/Marvel) Best Publication for Kids: The Cartoonists Club, by Raina Telgemeier and Scott McCloud (Scholastic Graphix) Best Publication for Teens: This Place Kills Me, by Mariko Tamaki and Nicole Goux (Abrams Fanfare) Best Humor Publication: Physics for Cats, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly) Best Anthology: DC Pride 2025, edited by Andrea Shea and Jillian Grant (DC) Best Reality-Based Work: Black Arms to Hold You Up: A History of Black Resistance, by Ben Passmore (Pantheon) Best Graphic Memoir: It Rhymes with Takei, by George Takei, Harmony Becker, Steven Scott, and Justin Eisinger (Top Shelf) Best Graphic Album–New: Drome, by Jesse Lonergan (23rd St. Books) Best Graphic Album–Reprint: Superman's Pal, Jimmy Olsen: The Deluxe Edition, by Matt Fraction and Steve Lieber (DC) Best Adaptation from Another Medium: Lord of the Flies: The Graphic Novel, by William Golding, adapted by Aimée De Jongh (Penguin Classics) Best U.S. Edition of International Material: Nocturnos, by Laura Perez, translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics) Best U.S. Edition of International Material–Asia: Purgatory Funeral Cakes, by Sanho, translated by Danny Lim (Dark Horse) Best Archival Collection/Project—Strips: The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1928–1930, edited by J. Michael Catron and Bill Blackbeard (Fantagraphics) Best Archival Collection/Project—Comic Books: AKIRA Volumes 1–5 Hardcover Collection, by Katsuhiro Otomo, edited by Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, and Lauren Scanlan (Kodansha USA Publishing) Best Academic/Scholarly Work: Manga's First Century: How Creators and Fans Made Japanese Comics, 1905–1989, by Andrea Horbinski (University of California Press) Best Comics-Related Periodical/Journalism: SKTCHD, by David Harper, www.sktchd.com Best Comics-Related Book: Crumb: A Cartoonist's Life, by Dan Nadel (Scribner) Best Publication Design: The Essential Peanuts, designed by Shawn Dahl with Chip Kidd (Abrams ComicArts) Best Webcomic: Tiger, Tiger by Petra Erika Nordlund (tigertigercomic.com) Best Digital Comic: Practical Defense Against Piracy, by Tony Cliff (delilahdirk.com) Best Writer: Mariko Tamaki, This Place Kills Me (Abrams Fanfare) Best Writer/Artist: Jamal Campbell, Zatanna (DC) Best Penciller/Inker: Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter (DC) Best Painter/Multimedia Artist: Martin Simmonds, The Department of Truth (Image) Best Cover Artist: Javier Rodriguez, Absolute Martian Manhunter, Batman & Robin: Year One #7, The New Gods #8 (DC) Best Coloring: Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, The Nice House by the Sea (DC); The Exorcism at 1600 Penn (IDW); Assorted Crisis Events, The Department of Truth, Exquisite Corpses, W0RLDTR33 (Image); GI Joe (Image/Skybound); EC Catacomb of Torment, EC Epitaphs from the Abyss (Oni Press) Best Lettering: Hassan Otsmane-Elhaou, Ill Vacation, Stillman (Comixology Originals); Absolute Martian Manhunter, Challengers of the Unknown, DC K.O., The Flash, Green Arrow, Poison Ivy (DC); Beneath the Trees Where Nobody Sees, The Exorcism at 1600 Penn, Starship Godzilla, (IDW); Author Immortal (Image); Our-Soot-Stained Heart (Mad Cave)

«Одиссея» как её задумал Нолан Гомер, Жак Лоб и Жорж Пишар из Heavy Metal 1978 года. Продолжение в комментах

Портфолио-ревью быть! В воскресенье в 16.00 вот по этой ссылке в зуме, абсолютно бесплатно я буду полтора часа смотреть ваши портфолио, в первую очередь с точки зрения нашей магистратуры, но на любые другие полезные вопросы тоже с радостью отвечу. Возможно участие моих кошек, но этого я пообещать не могу, они могут решить что свое отработали на фото для анонса и всё проспать. У нас будет полтора часа, а это значит человек 7-8 легко посмотрим и спокойно про все поговорим, заходите, всем буду рад. А потом сбегу смотреть финал Тур-де-Франс. До встречи в воскресенье!