Комиксы и разговоры

Быстрый квиз по вселенной Доктора Кто. Главный враг далеков? Абсалом Даак. Лучшее оружие против далеков? Меч-бензопила. А вы что подумали?

Вчера вышел первый трейлер фильма по комиксу Crossed и интернет поделился на удивленное меньшинство «ого, они всё-таки решились его снять» и всех остальных. Если вы из второй категории, то, я не мог упустить возможность рассказать вам про Crossed. Заранее прошу прощения за описание шокового контента и заодно за мат. Всё, вы были предупреждены. Был когда-то популярный анекдот, который начинался с великого хука «в лесу появился вежливый лось-ебун». Вот Crossed Гарта Энниса это примерно такой лось, но вообще невежливый, а также зомби. В местном варианте зомби-апокалипсиса зараженные не ожившие мертвецы, а кровожадные маньяки без каких либо тормозов, полностью отдавшиеся своим страстям. И это никогда не страсть к судоку или вышиванию крестиком, а вечно насилие, секс и каннибализм, причем иногда одновременно. Выдает их красная сыпь на лице в виде креста — потому в устоявшемся русском переводе они внезапно стали «крестоносцами». Когда-то я заранее не любил Crossed. Не читал, но уже не любил. Потому что в Чуке была отдельная категория посетителей, которые не только любили Crossed (пусть цветет сто цветов, пусть люди любят сто комиксов), но еще и активно не любили все «детское» и «несерьезное». Про комикс я знал в основном из их рассказов + комментов на форумах, с придыханием говорящих о том какая это чудовищно крутая штука. Так что Crossed я смело записал в комиксы, которые все читали, так что можно его уже не читать. А лет пять назад взял и прочитал, и главной эмоцией оказалось... недоумение. Основная серия — история про группу выживших в мире зомби, приправленная щепоткой шок-контента, которого иногда хватает только на обложку. Буквально, на обложке написано хуй, а внутри «Ходячие мертвецы». Теперь, когда все уже знают «Пацанов» этим подходом Энниса особо никого не удивишь: давайте разбавим нашу остроумную анти-корпоративную провокацию расчлененкой и членомутантами, ууу, как дерзко. Тут тоже самое, только сатира совсем уж поверхностная. Зато есть злодей по прозвищу Horsecock. Угадайте с одной попытки какое у него оружие. И вот такого в как бы шокирующей части комикса гораздо, гораздо больше чем по настоящему неприятных и тревожных вещей. Особенно с учетом того, с какой скоростью сейчас масс медиа расширяют границы допустимого: подозреваю, любой любитель тру крайм подкастов узнал гораздо больше страшных вещей, чем читатель Crossed, - и они к тому же произошли на самом деле. Некоторая трагедия Энниса в том, что он придумывает классные концепции, а дальше его разматывает во все стороны от желания одновременно рассказать что-то глубоко, шокировать, надавить на эмоции и прокомментировать реальность. Даже в его с отрывом лучше работе, великом комиксе о любви и американе «Preacher» не обходится без таких слегка неловких для современного читателя моментов, от которых не спасает никакая реконтексутализация. В основном же с идеями Энниса круто работает не сам Эннис — многое, за что мы полюбили «Пацанов» это заслуга создателей сериала, а лучшую историю в мире Crossed написал вообще Алан Мур. Говорят у фильм тоже подходящий режиссер, Роб Джаббаз, но я панически боюсь хорроров, потому его «Грусть» не смотрел и поверю вам на слово.

Дочитал, рецензия позже, а пока мысль которая меня преследовала всю книгу: Если бы мне давали по 100 рублей за каждый прочитанный графический роман о гениальном архитекторе, переживающим личностный кризис на фоне летящего к Земле метеорита, то у меня было бы 200 рублей, что немного, но всё равно странно что таких графроманов два.

Читаю себе спокойно «EL Fuego» Давида Рубина, как вдруг такое.

Регулярно слышу тейки в духе «а, ну в ШД вы все комиксы про страдания и эмоции рисуете, знаем мы вашу традицию» и абсолютно офигеваю. Потому что, ну... чё? Вот буквально, чё? Вы насколько нас даже не представляете? Вот например два магистерских дипломных комикса этого года: с одной стороны Марина Смирнова рассказала про Дину Верни, познакомившую мир с советской лагерной песней, а с другой Лена Кирьянова про Францию между Второй мировой и войной за независимость Алжира. У Марины распадающиеся чернила и бумаги разной текстуры, у Лены мощный дидж в духе Лаврентьевой. В «Дине» историческая достоверность скрывается в песнях и анекдотах, в «Чужой войне» — в точнейших деталях быта, костюмов и техники. И тем не менее, кроме моего наглого объединения в один пост (заранее прошу прощения у обеих авторок) оба комикса многое объединяет. Во-первых четкое авторского понимание чего хочется добиться и какие темы интересны, во вторых тщательный ресерч и сбор яркой истории, и в третьих реализация этого всего доступными возможностями в рамках дипломных комиксов. Это длинное предложение, но за ним скрывается гораздо больше - целый год старательной работы с ярким, цельным итогом. «Дину и лагерные песни» читать целиком здесь. «Чужую войну» — здесь, а тут можно подписаться на канал авторки. А вы продолжайте рассказывать про мифическую единую традицию комикса в ШД, продолжайте. #hse_проектыгода

Вообще-то целый день ходил и тихо кряхтел (в смысле больше обычного). Ведь мы с коллегами университетские преподаватели, а их день 19 ноября, а сегодня же все-таки день учителя. А потом достал свой диплом и вспомнил - нет, вполне себе мой праздник. К слову, вкладка в диплом мне в жизни пригодилась ровно 1 (один) раз: когда меня принимали в штат в Вышку, это упрощало великим людям из отдела кадров бумажную волокиту. Всё. Но с другой стороны, пригодился же...

Прекрасный пост от коллег. Нигде и никогда мой синдром самозванца так не трубил как в преподавании, особенно когда начиналось что-то новое. Более того, он выступал экстра коварно: сначала вовсю трубил что я ничего не знаю, потом сравнивал себя с кем-угодно кто в этом конкретном вопросе разбирается лучше, а под конец обесценивал вообще всё, мол кто угодно разберётся за такой срок. И видеть моих недавних студентов которые сами теперь успешно преподают было, пожалуй, лучшим средством от этого синдрома. Всех с праздником.

Недавно мы прогуливались с выпускником, приятно беседовали, и он рассказывал, что среди прочего преподает комикс подростку. Сначала было очень трудно — мол, ну кто я такой, чтобы преподавать комикс, и чему я могу его научить, ведь как будто есть куда более опытные и авторитетные люди. А я рассказывала, что у меня такое тоже бывает — приходит в группу кто-то невозможно крутой, и тут и накатывает — ну что нового я расскажу этому человеку, чего он не знает?! Мой двадцатилетний опыт преподавания не избавляет от таких состояний — но помогает перейти в позицию наблюдателя: погоди, Наталья, это просто часть шоу часть процесса, это состояние пройдет, когда начнется занятие, ты вспомни, сколько раз ты испытывала подобное за двадцать лет, и сколько раз все потом происходило просто прекрасно. А потом в процессе беседы я сформулировала три принципа, на которые я опираюсь, и которые помогают справиться примерно со всем 💚 Говорить честно и быть честным. Вот это я знаю, а это я не знаю, и не могу прямо сейчас ответить на ваш вопрос. Тут я поищу ответ и вернусь к вам, а тут вообще не моя область компетенции, но давайте подумаем вместе, как выйти из ситуации. Я в таких ситуациях делаю то и это, и мне помогает, а коллеги, знаю, делают то и это, и им помогло. Есть такой подход, а есть сякой, а еще вот такая теория. 💚 Быть внимательным. К малейшим изменениям в работе. К процессу: слышит ли тебя человек, включен ли, если нет — почему, понятно ли ему. К тому, что вообще сейчас происходит. Чем именно ты сейчас занят: отвечаешь на вопрос, вещаешь с табуретки, любуешься собой, уточняешь, говоришь, чтобы сказать, защищаешься, продавливаешь, поддерживаешь, ищешь ответ? Чем именно сейчас занят ученик: экспериментирует, осваивает новое, сопротивляется, пытается справиться с паникой, привлекает внимание, стесняется, пытается не заснуть? 💚 Видеть перед собой человека. Видеть в себе человека. Живого, несовершенного, со своими желаниями, целями и пристрастиями, наделенного телом со своими потребностями, со своим жизненным опытом, не-такого-как-все, такого-как-все. 💚 И самое главное в этом всем — желание помочь человеку разобраться в том, с чем он к вам пришел, и умение объяснить тот кусок знания, которым вы обладаете. Воспринимать ситуацию не как «ретранслятор знаний — приемник знаний», а как ситуацию «человек — человек». Именно этим отличаются хорошие учителя, а вовсе не количеством знаний и опыта. Все мы знаем опытных и блестящих специалистов в своем деле, которые самоутверждаются за чужой счет, косноязычны, просто не хотят никому ничего повторять раз за разом, искать подход к человеку и вникать в его задачи, особенности и проблемы. Это не делает их плохими специалистами в своей сфере. Равно как количество знаний, опыта и собственные блестящие проекты не делают хорошими учителями. 💚 Обычно в этот день я пишу благодарности своим учителям, вспоминаю их, рассказываю о них. А сегодня мне особенно хочется поздравить молодых и начинающих учителей. Тех, кто преподает год, два, три — среди наших выпускников таких немало. Они преподают детям, взрослым, в школах, в ВУЗах, в рамках каких-то частных инициатив, — и мне очень радостно видеть, как они несут с собой какие-то очень хорошие и здоровые подходы (как хорошо написали о своём опыте к празднику Настя Ярв и Даша Черная) Сегодня я пишу для тех, кто сомневается, достаточно ли он опытен и блестящ, чтобы преподавать. Подумайте вот какую мысль: если человек к вам пришел, значит, он видит, что у вас есть что-то, что ему нужно. Опирайтесь на здравый смысл, честность, внимание, эмпатию и желание помочь — и с практически стопроцентной вероятностью у вас все получится. Потому что какое-то прожитое и пропущенное через себя знание и опыт есть у каждого. С днем учителя.

Желаю всем музеям такую стратегию продвижения через комиксы как есть у Лувра.

У всего, что существует во времени есть ритм, а поскольку комикс это время перенесенное в пространство, то и в нем не может быть ритма. Как раз недавно обсуждали это с первым курсом, и перед тем как перейти непосредственно к комиксным примерам, я вспомнил лучшую визуализацию этого тезиса — великий клип Мишеля Гондри на «Star Guitar» Chemical Brothers. Олдам тут и пояснять нечего, но если вдруг никогда не видели клип, включайте немедленно. Гондри превращает вид из окна электрички на юге Франции в своеобразный эквалайзер, где каждому биту в музыке соответствует свой визуальный элемент на улице — столб, ограда, мост, локомотив и так далее. Очень просто и невероятно эффектно, и, кажется, студенты сразу всё поняли ещё до более релевантных медиуму примеров.

«Возвращённая слава» — редкий зверь, настоящий иранский комикс на фарси. Ну как, иранский — совместный проект местного Universal Publishing и бельгийцев Le Lombard, а рисовал итало-бельгийский классик Дино Аттанасио. Но зато внутри густая, густейшая шахская пропаганда. Каждый биографический комикс должен занять позицию по отношению к герою, и тут позиция авторов очевидна. Более культурный комментатор назвал бы это проскинезой или подобострастным падением ниц, но, честно говоря, тут мы заходим на территорию откровенного лизания задницы. Даже если гугл-переводчик мне врёт, количество Резы Пехлави на каждой странице говорят само за себя. Само существование Ирана тут сведено к шаху. Любой успех, внутренний или международный это шах. Всё шах, шах и ещё раз шах. Он и проводник прогресса, и гарант суверенитета, и друг всех клириков, и, возможно, только благодаря ему над Ираном всходит солнце (что, впрочем, объясняло бы флаг той эпохи). Шах намазан таким густым слоем, что через 20-30 страниц это становится невозможно читать без улыбки, ждешь что же ещё припишут великому шаху. Даже жалко Аттанасио (который скончался в этом году в возрасте ста лет), он очевидно хороший художник и это чувствуется по бессловесным полосами. Но в основном ему приходится рисовать Резу Пехлеви в разных ракурсах и отдавать бесконечное пространство на листе под рассказы о его величии или монологи самого шаха о процветании Ирана (и, следовательно, его династии). «Возвращённая слава» вышел где-то с 1974 по 1976, данные расходятся. В любом случае, несмотря на сокращающие страницы успехи династии Пехлеви в 1979 её к коллективному восторгу львиной доли общества свергли, и тут у Ирана начались совсем другие проблемы. Поскольку Universal Publishing очевидно не пригодились новому режиму, издательство закрыли, а права на комикс истекли в этом году. Так что кому интересно, PDF положу в комменты.

Провел день комикса и соседний с ним день на благо медиума: В четверг провел нашу традиционную анти-конференцию по комиксу в Креативном Хабе ШД. Там много классных людей говорили о разных изводах работы в издательстве, соло и в коллабе. Запись трансляции можно посмотреть тут, а если вы предпочитаете текстовый конспект с фотками, вам по этой ссылке. А в пятницу вел встречу с Woorie, Дашей Чёрной и Юлей Кошелевой в стенах самой Школы Дизайна. Обсуждали как люди приходят в комиксы, как строят работу, чего остерегаются на что надеются. Видео с этой встречи можно посмотреть вот здесь. Оба мероприятия получились полезными, так что всячески советую посмотреть их записи, особенно если вы только начинаете свой путь в комиксе. И за это бесконечное спасибо всем участницам, я как и многие люди на спектре всегда остерегаюсь публичных выступлений, но тут быстро выдыхал и просто шел по флоу крутой компании. Участниц пятничной встречи уже перечислил, а в четверг блистали Юля Коняхова, Настя Баранова, Елизавета Рябинина (АСТ-Nonfiction), Кася Рынка и Ева Ле, которые потом ещё и устроили мастер-класс по графическим нарративам. Мне оставалось только улыбаться и, судя по фоткам, подслеповато щуриться. Фотографии великолепной Жени Савкиной.

По комментам комиксных групп в телеге пробежал бот, который советовал книгу про умное отношение к деньгам. И я понимаю, что это прогрев и скрипт, что ему плевать, где постить. Но все же я хочу к нему обратиться... Дорогой бот, ты пишешь в группах людей, которые сознательно выбрали заниматься отчаянным делом, когда в мире было гораздо больше конвенциональных и денежных занятий. Людей, которые во многом живут на нервах, энергетиках, ещё нервах и иногда сигаретах. Которые придумывают следующий, ещё более безумный и амбициозный проект ещё не закончив предыдущий. И вот этим людям ты пытаешься продать книгу о том как тратить время с умом? Спасибо, мы как-нибудь сами.

Шутки шутками, но Филд очень яркий персонаж, и его история релевантна и сейчас, в эпоху всеобщей нейропаники. Эраст Солсбери Филд родился в 1805 и примерно до 40 лет был довольно успешным почти-самоучкой художником-портретистом. Почти - потому что успел немного поработать ассистентом Сэмюэля "Азбука" Морзе, который тоже начинал как художник. Но когда его ремеслу начала угрожать новомодная фотография, Филд не растерялся, а сделал две вещи: во-первых, узнал врага в лицо и освоил фотографию как хобби, а во-вторых радикально сменил тему своих картин. На место лицо-дефо портретов, Филд начал рисовать исторические пейзажи на библейские и исторические темы - отчасти потому, что это помогало ему продвигать собственные анти-рабовладельческие взгляды, отчасти потому что попробуйте-как с помощью своего фотоаппарата изобразить армию Фараона в погоне за Моисеем. Но его opus magnum - гигантское полотно "Исторический монумент Американской Республики", который Филд рисовал почти 20 лет с 1867 по 1888. Ещё раз, в конце XIX века. Через двести лет после Брейгеля-старшего и за полвека до первого манифеста сюрреалистов. Массовое строительство небоскребов начнется только в 1884, а Филд уже представлял США как страну микро-вавилонских башень, устремленную ввысь. И, да, все башни покрыты нарисованным барельефами с символическим изображением важных сцен американской истории. Уж в чем таким художникам не откажешь, так это в трудолюбии. Обожаю.

Рекомендация каждому, кто хочет лицо как у Уильяма Дефо: вам к американскому художнику Эрасту Солсбери Филду. Ваше гендер и возраст неважны, лицо Дефо получит каждый. К сожалению, Филд умер в 1900 году.

Где меня можно будет найти в четверг: на нашей традиционной антиконференции по комиксу, картинкам и прочим графическим нарративам. Полезные события, прикольный мерч, лучшие люди мира - чего ещё хотеть. Приходите, говорят что Хаб скоро закрывается, так давайте попрощаемся с ним максимально эффектным способом. Буду всем очень рад, как и за любой лайк, шер и репост. Увидимся!

А вот мой любимый проект памяти 11 сентября. Он не имеет никакого отношения к комиксам и как бы оффтоп, но люблю я его всем сердцем - это "Retrieved" Шарлотт Дюма, название которого толком не перевести на русский и ладно. На десятилетие 11 сентября Дюма объехала владельцев собак, которые искали людей в руинах башен-близнецов. Тогда в разборе завалов и поиске выживших участвовало больше ста служебных собак, но к моменту съемки их осталось меньше двадцати и все они уже были довольно пожилыми. В получившихся у Дюма фотографиях есть вот буквально всё, и уязвимость, и опыт, и травма - но всё без единого слова, только через собак. Я потом еще наблюдал за тем, как этих собак становилось все меньше, пока не осталась одна Бретань - лабрадор с последней фотографии. Она умерла в июне 2016-го. И с этим тоже связана пронзительная история, но это уже совсем слезогонка, смотрите на свой страх и риск. А вот Дюма всего этого добивается очень аккуратно и лаконично. Очень люблю.

🎀Мы сделали книжку и дарим её всем, кому она нужна! Это сборник текстов для детей и подростков, которые изучают русский язык как иностранный. Внутри вы найдёте короткие истории разной тематики и сложности: о повседневной жизни, школе, природе, культуре, путешествиях и людях. На соседних страницах — узбекский плов и русская баня, Калмыкия и легенды Памира, горы Таджикистана и Кыргызстана, народные игры, ремёсла, песни и стихи. ✨Скачать сборник✨

Над сборником работала большая команда друзей «Одинаково разных»: 8 авторов написали истории, больше 40 художников создали иллюстрации к ним. Спасибо каждому, кто взялся помочь. У нас получилось!🩷

Если сборник вам пригодился — поддержите нас донатом, чтобы мы могли делать такие материалы дальше! 😶