Слон в Лувре/Elephant in the Louvre
Open in Telegram
Канал о людях, местах и событиях современного искусства. Галерея современного искусства Сотрудничество: @ru_1109
Show more6 806
Subscribers
-224 hours
-157 days
+14030 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+26
in 1 channels
August '26
+503
in 9 channels
Get PRO
July '26
+110
in 13 channels
Get PRO
June '26
+133
in 7 channels
Get PRO
May '26
+60
in 7 channels
Get PRO
April '26
+158
in 12 channels
Get PRO
March '26
+138
in 12 channels
Get PRO
February '26
+308
in 17 channels
Get PRO
January '26
+266
in 13 channels
Get PRO
December '25
+117
in 24 channels
Get PRO
November '25
+127
in 13 channels
Get PRO
October '25
+120
in 19 channels
Get PRO
September '25
+86
in 12 channels
Get PRO
August '25
+116
in 16 channels
Get PRO
July '25
+155
in 12 channels
Get PRO
June '25
+94
in 20 channels
Get PRO
May '25
+87
in 16 channels
Get PRO
April '25
+81
in 13 channels
Get PRO
March '25
+96
in 6 channels
Get PRO
February '25
+142
in 14 channels
Get PRO
January '25
+210
in 19 channels
Get PRO
December '24
+121
in 16 channels
Get PRO
November '24
+133
in 12 channels
Get PRO
October '24
+243
in 11 channels
Get PRO
September '24
+867
in 4 channels
Get PRO
August '24
+135
in 5 channels
Get PRO
July '24
+146
in 7 channels
Get PRO
June '24
+258
in 12 channels
Get PRO
May '24
+331
in 19 channels
Get PRO
April '24
+215
in 11 channels
Get PRO
March '24
+1 040
in 23 channels
Get PRO
February '24
+201
in 15 channels
Get PRO
January '24
+143
in 5 channels
Get PRO
December '23
+190
in 17 channels
Get PRO
November '23
+277
in 29 channels
Get PRO
October '23
+235
in 9 channels
Get PRO
September '23
+190
in 0 channels
Get PRO
August '23
+127
in 0 channels
Get PRO
July '23
+72
in 0 channels
Get PRO
June '23
+148
in 0 channels
Get PRO
May '23
+193
in 0 channels
Get PRO
April '23
+141
in 0 channels
Get PRO
March '23
+110
in 0 channels
Get PRO
February '23
+194
in 0 channels
Get PRO
January '23
+87
in 0 channels
Get PRO
December '22
+100
in 0 channels
Get PRO
November '22
+153
in 0 channels
Get PRO
October '22
+441
in 0 channels
Get PRO
September '22
+38
in 0 channels
Get PRO
August '22
+54
in 0 channels
Get PRO
July '22
+33
in 0 channels
Get PRO
June '22
+243
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | +2 | |||
| 07 September | +4 | |||
| 06 September | +1 | |||
| 05 September | +5 | |||
| 04 September | +2 | |||
| 03 September | +10 | |||
| 02 September | +1 | |||
| 01 September | +1 |
Channel Posts
Наш традиционный #дайджестповторникам — подборка новых выставочных проектов и культурных событий, которые оказались в фокусе нашего внимания⤵️
ВЫСТАВКИ
📍В «Авеню на Карповке» Стрит-арт хранение и АЙКИ АРТ открыта выставка «Реновация».
В экспозиции представлены произведения уличных художников из Екатеринбурга и Нижнего Новгорода. Главная тема проекта — преобразование городских пространств и те неизбежные противоречия, которые возникают при наступлении современного города на исторические ландшафты.
➡️ до 11 октября по адресу: Санкт-Петербург, ул. Даля, 10
📍В ПиранезиLAB показывают выставку Никона Филиппова «– И такое бывает.»
В работах художника чудаки, машины, комары, роботы и монструозные создания встречаются в индустриальных закоулках и фантастических ландшафтах. Автономные сцены складываются в единую, причудливую последовательность.
➡️ до 17 октября по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21
📍10 сентября Центр современного искусства AZART откроет выставку «Они были разными. Скульптура Оттепели».
Основу экспозиции составят 43 произведения, работы — Эрнста Неизвестного, группы ЛЕСС — Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского — и скульпторов, работавших в традиционном направлении — Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других. Выставка покажет, насколько разными были пути скульпторов поколения шестидесятых.
➡️ до 29 ноября по адресу: ул. Маросейка 11/4
📍10 сентября галерея Set Projects представит выставку Сергея Обухова «degaussing / остаточное притяжение».
Проект обращается к опыту близости и притяжения в условиях современной культуры, стремящейся подчинить отношения логике контроля и интерпретации. Экспозиция объединит новую серию рисунков и бетонных объектов, выполненных специально для выставки летом 2026 года.
➡️ до 31 октября по адресу: 1 Хвостов переулок 3Ас2
📍 16 сентября в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» покажут выставку «История черного цвета».
Проект под кураторством Дмитрия Гайкова и Алены Дятко объединяет более 80 современных авторов, которые исследуют многозначность черного в социальном, психологическом и символическом контексте.
➡️ до 29 ноября по адресу: ул. Кузнецкий Мост, д. 21/5
ОПЕН-КОЛЫ
📍Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС‑2» и СИБУР объявляют открытый набор для художников из Казани, Нижнекамска и Красноярска.
Тема нового открытого набора «Образовательный поворот» посвящена роли высших учебных заведений в жизни города. Художники представят свой взгляд на то, как вузы формируют вокруг себя сообщества, меняют культурный и социальный ландшафты, делают их разнообразнее. Победители получат возможность реализовать свои проекты в мастерских Центра художественного производства «Своды», проживать в резиденциях и принять участие в выставке, которая станет частью программы «ГЭС-2: Города» в 2028 году.
➡️ Подать заявку можно до 27 октября, заполнив анкету на сайте.
📍Открыт прием заявок на участие в онлайн-мастерской по видеоэссеистике «Суперкат», организованной программой «Новые медиа» и медиаархивом Музея «Гараж».
Участники получат возможность использовать видеоматериалы из архивной коллекции Музея для создания видеоэссе разных форматов — от видеографической критики до автофикшена. В этом сезоне программа фокусируется на периоде 1989–1999 годов, когда портативные видеокамеры оказались доступнее, а любительские видеозаписи и художественные эксперименты с видео стали более распространенными.
➡️ Подать заявку можно до 13 сентября на сайте проекта.
| 2 |  +8В любимой галерее pop/off/art 2.0 показывают актуальный групповой проект «Режим ожидания».
Выставка под кураторством Элины Губайдуллиной предлагает рассмотреть ожидание как самостоятельное состояние, необходимый социальный опыт — время неопределенности, перемен и возникновения новых смыслов. В центре проекта — переходные процессы, которые могут проявляться как в повседневной жизни, так и в масштабных изменениях городской, социальной и культурной среды.
«Выставка «Режим ожидания» на самом деле вдохновлена банальными ежедневными наблюдениями за городом в районе галереи: постоянный ремонт дорог и иных систем, реставрация фасадов зданий, постоянная ротация в коммерческих пространствах, снос и возведение новых домов и скверов. Кажется, что когда-то должен настать период затишья — и, как говорится, «тогда-то мы и заживём».
Тем не менее часто мы не можем повлиять на происходящие вокруг нас изменения, более того, не можем предсказать исход событий и сроки их наступления. Именно это (не само ожидание) может раздражать и выбивать из колеи. В такие моменты бывает важно замедлиться: не всё приходит к своему логическому завершению, иногда процесс оказывается непрерывным и постоянным.
Поэтому в рамках выставки я предлагаю взглянуть на ожидание иначе — как на необходимый социальный опыт. Через представленные работы зритель может проанализировать моменты прошлого и их отражение в настоящем, проследить зарождение будущего, а главное — вынести урок из социальных связей и других аспектов, существующих только в этот переходный период.
Приходите, погружайтесь в медитативный осмотр экспозиции. А завершу я свой комментарий, пожалуй, цитатой из пьесы Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо», которой начинается выставочный текст: «Иногда я думаю, ведь когда-то же он (последний момент) наступит. И чувствую себя как-то странно. Как бы это сказать? Вроде, становится легко и в то же время жутко», —
рассказывает куратор проекта Элина Губайдуллина.
Экспозиция объединит более 25 работ десяти художников разных поколений. В проекте участвуют: Ася Заславская, Андрей Красулин, Андрей Кузькин, Владимир Куприянов, Иван Новиков, Иван Плющ, Владимир Потапов, Полина Рукавичкина, Ольга и Олег Татаринцевы.
📍pop/off/art 2.0, Большой Палашевский, 9
📍Выставку можно увидеть до 31 октября! | 165 |
| 3 |  Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, о которой мы недавно рассказывали, ежегодно проходит в начале осени. По случаю события, которое уже стартовало и продлится до 6 сентября, собрали подборку архивных интервью с коллекционерами. В этих беседах эксперты делятся личным опытом, рассказывают о пути своего становления, рассуждают о российской и зарубежной арт-сцене и делятся опытом с теми, кто только начинает свой путь в сфере.
Collector's view: Зоя Галеева
Зоя Галеева — юрист, антикризисный управляющий, меценат и коллекционер, патрон ведущих культурных институций, основатель фонда «Геометрия» и «Коллекционер года» Cosmoscow 2026. С Зоей обсудили отправную точку в практике коллекционирования искусства и поговорили о том, почему эмоциональный импульс при покупке не менее важен, чем взгляд рациональный, стратегический.
Collector's view: Екатерина Лапшина
Екатерина Лапшина — инвестор, предприниматель и меценат, основатель и генеральный директор ERA Capital, сооснователь онлайн-кинотеатра Okko и фонда «Новые коллекционеры». С Екатериной мы обсудили роль современного коллекционера, личное собрание, значение проводника в становлении, знакомства с художниками и региональное российское искусство.
Collector's view: Наталия Опалева
Наталия Опалева — коллекционер, меценат, российская предпринимательница и основательница музея AZ и ЦСИ AZ/ART в Москве. С Наталией мы поговорили о роли современного коллекционера, первой покупке, личных знакомствах с художниками, а также узнали, насколько велика роль проводника в становлении собирателя искусства.
Collector's view: Софья Троценко
Софья Троценко — российский арт-продюсер, коллекционер, основатель Центра современного искусства «Винзавод». С Софьей мы поговорили о важности формирования института коллекционирования, современном российском арт-рынке, о поддержке начинающих художников и о личной коллекции.
Collector's view: Полина Бондарева
Полина Бондарева — искусствовед, коллекционер, основатель школы masters и masters digital gallery, программный директор культурного центра «Левашовский хлебозавод». С Полиной мы обсудили роль коллекционера современного искусства, опыт первой покупки, личные знакомства с художниками, новые медиумы, важность проводника и учителя, а также искусство Москвы и Петербурга.
Collector's view: Максим Агаджанов
Максим Агаджанов — основатель фонда MaxArt, коллекционер российского искусства второй половины XX века и современного молодого искусства. С Максимом мы поговорили о личном опыте коллекционирования, инвестиционном потенциале искусства и планах на развитие фонда.
Collector's view: Олег Лещук
Олег Лещук — коллекционер, предприниматель, президент российской коммуникационной группы АДВ и основатель фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД». С Олегом мы поговорили о роли современного коллекционера и проводника в мир искусства, личной коллекции, первых покупках и миссии фонда. | 230 |
| 4 |  +8Делюсь сугубо своими впечатлениями от ярмарки Cosmoscow
✅ pop / off / art, в качестве изюминки их стенда ранняя фигуративная живопись и видео «Поцелуй» Ирины Наховой имеет шансы стать самой дорогой работой. 90 тыс евро (диптих) + 15 тыс евро (видео). И хотя концептуалистка Нахова известна несколько иным, чем фигуративой живописью — это любопытное открытие о художнице и шикарное украшение интерьера.
✅ Видимо как раз у Попова сюрреалистическую живопись молодой Ирины Наховой 1973 года уже успела приобрести и «коллекционер года» Зоя Галеева. Она представлена на ее стенде, выполненном в виде квартиры. Там же деревянные идолы Антуфьева. Считаю, что это гениальный художник.
✅ ключевые галереи маркет-мейкеры российской арт-сцены на своих местах, почти все арендовали по два стенда
✅ удивило обилие моно-стендов: Леонид Тишков (artzip) — еще один российский гениальный художник, но самым продающимся его брендом, конечно, является луна. 🌒
Крепкая живопись Маши Сафроновой (In Gallery).
Поп-арт живопись — новая серия фантиков Елены Ковылиной (Файнарт) и разумеется видео перформанса с ее безумными танцами — на мой взгляд тончайший троллинг российской экономики и прочего 👌🏻
✅ много региональных галерей (радует хоть это от Уфы до Владивостока, самым концептуальным показался стенд галереи из Калуги с ванной)
✅ ничего провокационного и будоражащего, можно спокойно идти с детьми и родителями пенсионерами.
Была весьма натуралистичная обнаженка Владимира Сальникова на стенде галереи Шило, которую быстро раскупили.
✅ единственное скрытое высказывание (ну или только показалось) — цинковый египетский саркофаг Владимира Копейкина (на стенде Jessica) куплена. Не знаю, кто покупатель, но у него, безусловно, тонкий вкус 👏
✅ «художник года» Игорь Самолет у нескольких галерей (XL, Сцена), а также с некоммерческой инсталляцией.
Его в западном смысле концептуальное искусство все больше находит у меня отклик. За его интеллектуальной игрой интересно наблюдать.
Такое искусство, лишенное всякой декоративности, на нашем арт-рынке шансов почти не имеет, а вот Самолету как-то удалось. 900 тыс за палку, скоро будет стоить как ветка Монастырского.
✅ у Pinsky Наталья Турнова в районе 3,3 млн рублей. Это наиболее надежное вложение на мой взгляд.
✅ галерея Миф: инсталляция «Рай» Ульяны Подкорытовой из керамических объектов 3,5 млн рублей. Также из изюминок ярмарки. Последнее время, в силу некоторых обстоятельств, художницу почти не видно на крупных выставках.
✅ очень нравится искусство на стенде галереи shift. Из новинок здесь огромный холст Дианы Мачулиной за 1,5 миллиона рублей со странной датировкой 2006-2026. На арт-рынке Диана последнее время не так активна в силу других причин — талантливо пишет об искусстве, выступает как куратор, преподает. Ироничный Сергей Мироненко — все работы супер.
✅ Из иностранных участников — индийская и иранская секции. На фото коллекционер Екатерина Теребенина и художница Ольга Чернышева подглядывают за тканью на тестикулы индийца (экспозиционное новшество последних лет). Есть и коммерческая индийская галерея с графикой (должна быть ещё и живопись, но по информации на вчерашний день она застряла на российской таможне).
👉 Итог: Уютно, клево, по-семейному. Есть что подобрать в интерьер.
Я по привычке ожидала, что придется пробираться через очереди за бесплатной белугой и толпы разодетых девиц, но нет на входе оказались палатки с стрит-фудом и ржание лошадок из соседнего к Тимирязев-центру какого-то манежа.
Несмотря даже на пробку из майбахов и гелентвагенов уютная ярмарка выходного дня с вкусными хот-догами.
Из дополнительных развлечений:
✅ мило поваляться с детьми на промо стенде 12 storeez, представившей своего нового маскота — бобра в шапочке, пососать леденцы на стенде Чупа-Чупс.
✅ Гречка «Мистраль» в этом году не так удивила, но я все же задумалась:
инвестировать свои сбережения в искусство или в гречку? 🤔 | 240 |
| 5 |  Сегодня официально 14-й выпуск международной ярмарки современного искусства Cosmoscow!
Cosmoscow — одно из ключевых событий российского и международного арт-календаря, объединяющее галереи, художников, коллекционеров, экспертов и ценителей искусства.
Ярмарка развернется на двух этажах «Тимирязев Центра» с 4 по 6 сентября 2026 года. Событие объединит 108 галерей современного искусства и предметного дизайна. Гости увидят 113 галерейных стендов, более 20 партнерских проектов и 9 некоммерческих культурных проектов. В программе — Лекторий, Медиафорум, а также лекции, выставки, эксклюзивные экскурсии и другие мероприятия в разных точках Москвы.
Фонд Cosmoscow представит проекты, отражающие многообразие современной российской художественной сцены. Среди них — масштабная инсталляция Игоря Самолета «Всплеск», инсталляция филиала Третьяковской галереи в Самаре «Общая кухня», стенд Творческого сообщества МИРА и проект «Глазами коллекционера».
В 2026 году свои культурные инициативы также представят РБК, Фонд «Новые коллекционеры», Limonov Art Foundation, коллекционеры Мила и Денис Пак, Денис Химиляйне и Музей-квартира Георгия Гурьянова.
С программой 14-го выпуска ярмарки можно ознакомиться на сайте!
А мы своими впечатлениями поделимся чуть позже😉 | 214 |
| 6 |  +8Продолжаем рубрику #маршрутыхудожников, в рамках которой резиденты нашей галереи делятся своими маршрутами для вдохновляющего отпуска!
Сегодня исследуем север вместе с Анастасией Прибельской и открываем новые точки на карте Архангельской области.
Куда сходить, где поесть, на что обратить внимание по приезде — рассказывает художница в карточках! | 861 |
| 7 | Наш традиционный #дайджестповторникам — подборка новых выставочных проектов и культурных событий, которые оказались в фокусе нашего внимания⤵️
ВЫСТАВКИ
📍В Фонде Ruarts показали персональную выставку Натальи Менякиной ‘Omnia mutantur’.
Художница обращается к феномену трансформации как к фундаментальному состоянию современного существования. Выставка стремится сделать видимыми переходы, обычно протекающие в бессознательном: от идеализации к зависимости, от распада идентичности к ее новому рождению.
➡️ до 27 сентября по адресу: Трубниковский переулок, 6
📍 1 сентября в галерее рор/off/art представят выставку Владимира Потапова «Что не сбудется, το приснится».
В рамках проекта художник обращается одному из парадоксов человеческого восприятия: способности быстро адаптироваться к изменениям окружающей среды. В экспозиции — произведения из серии, выполненные в авторской технике melting painting.
➡️ до 15 октября по адресу: 4-й Сыромятнический пер., д.1/8, стр.9
📍 5 сентября в музее «ЗИЛАРТ» откроется выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг».
В экспозиции — более 100 произведений из собрания Государственного Русского музея: Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Йозеф Бойс, Ансельм Кифер, Сай Твомбли, Джефф Кунс, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виктор Пивоваров и другие.
➡️ до 7 февраля по адресу: бульвар Братьев Весниных, 3
ОПЕН-КОЛЛЫ
📍 Музей «Гараж» объявил об опен-колле на цикл обсуждений текстов по теории абстрактной живописи «Та, которая не изображает».
Участники познакомятся с корпусом текстов, посвященных теории абстракции. Среди авторов — теоретики искусства Мейер Шапиро, Розалинда Краусс, Дэвид Джослит, художники Ли Уфан, Эми Силлман и другие. Встречи будут проходить с 14 сентября по 9 ноября в детской мастерской Музея «Гараж».
➡️ заявку на участие можно подать до 3 сентября на сайте музея.
ДРУГОЕ
📍6 сентября в Центре дизайна Artplay пройдет день открытых дверей Московской школы современного искусства.
День открытых дверей поможет разобраться, какая программа вам подойдет и какие проекты вы сможете создавать после обучения.
➡️ ознакомиться с мероприятиями можно на сайте проекта.
📍С 4 по 6 сентября на двух этажах выставочного пространства «Тимирязев Центр» пройдет 14-й выпуск ярмарки Cosmoscow.
Событие объединит 108 галерей современного искусства и предметного дизайна. Гости увидят 113 галерейных стендов, более 20 партнерских проектов и 9 некоммерческих культурных проектов. В рамках параллельной программы в разных точках Москвы также будут проходить лекции, выставки, эксклюзивные экскурсии и другие мероприятия.
➡️ «Тимирязев Центр»Верхняя аллея, 6с1 | 269 |
| 8 |  Сегодня в рубрике #выборнедели — живописная работа Натальи Черновой «Дом у дороги».
Вот что о ней рассказывает художница:
«Работа «Дом у дороги» (2025) из серии Дома моих соседей является одним из ярких звеньев серии о созерцании состояния уединения и тишины между людьми.
Исследуя состояние тишины, художница наблюдает паузу между внутренним и внешним шумом. В этой серии окружающие дома замеченные в деревенских местностях, где автор проводит много поисков, становятся теплыми образами уединения. Здесь образ неизвестного дома, что едва виднее у горизонта, становится знакомым соседом, уединенным в своей тишине.
Текучие красочные слои создают атмосферу тумана и ощущение дистанции между зрителем и сюжетом. Образы домов в этой серии обитают на границе шумов, показывая зрителю лишь часть фасадов, сохраняя границу личной тишины.
Отправной точкой этого холста стало созерцание «соседских домов» в августовское лунное затмение в 2025 году, что создало для его образа исключительную уединенность».
Эта и другие работы художницы доступны к покупке на сайте нашей галереи. | 274 |
| 9 |  +5Субботняя подборка работ, представленных в нашей онлайн-галерее:
1 / Егор Плотников / Тихий день на реке
2 / Елена Шарганова / Текстильное панно "Предел эха”
3 / Виктория Бодрова / Линии обьятия 2 (из серии "В коридоре чёрная луна")
4 / Оля Махно / Комната. Из серии "Я не помню своего лица”
5 / Надежда Косинская / В дороге
6 / Галя Фадеева / Заговор нефти
Посмотреть все работы галереи. | 292 |
| 10 |  +8Давно собирались в Самару, чтобы посетить жемчужины последних открытий — делимся с вами дайджестом новых культурных пространств города!
Музей Фабрики-кухни
Филиал Третьяковской галереи в Самаре, открытый весной 2024 года в здании бывшей фабрики-кухни — памятнике советского конструктивизма 1930-х годов. Постоянная экспозиция посвящена истории здания, его архитектору Екатерине Максимовой, советскому общественному питанию и повседневной культуре. Здесь можно увидеть предметы, найденные при реставрации, материалы из семейного архива Максимовой, вещи бывших сотрудников и посетителей, а также предметы советского быта и кулинарии.
Сейчас в музее работает выставка «Состояние потока», посвященная образу Волги в русском искусстве. Проект открыт до 28 сентября.
Галерея современного искусства «Виктория»
Частная культурная институция, основанная в Самаре в 2005 году. Включает три выставочных зала, лекторий, библиотеку, книжный магазин, художественную и детскую студии, мастерские керамики и шелкографии и сезонную площадку на крыше. Основные направления работы — современное искусство, выставочная и исследовательская деятельность, образовательные проекты и поддержка локальной художественной сцены.
Сейчас на крыше галереи открыт проект «Солнышко» Игоря Самолета — монументальный объект художника стал результатом исследования архитектурного наследия советского модернизма в Самаре. Увидеть работу можно до 4 октября.
Музей Модерна
Музей в усадьбе Курлиных — памятнике самарского модерна начала XX века — открылся в 2012 году, специализируясь на истории и культуре эпохи модерна в Самаре. В постоянной экспозиции — интерьеры особняка и предметы декоративно-прикладного искусства, включая работы мастеров французской «Школы Нанси».
Сейчас в музее работает проект «Как быть гедонистом? Отдых и развлечения самарцев конца XIX — начала XX веков», исследующий историю летнего досуга жителей Самары: дачную жизнь, кумысолечение, пикники, кафе, рестораны, театры, спорт и путешествия по Волге. Выставку можно посетить до 15 ноября. | 349 |
| 11 | ПАПКА ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ РАЗБИРАТЬСЯ В ИСКУССТВЕ 🎨
Искусство — это самый честный диалог эпох, культур и идей.
Мы проанализировали сотни каналов и выбрали 60+ самых крутых, где про искусство говорят на человеческом языке.
🎨 Что внутри этой папки:
- Современное искусство, которое вы наконец-то начнёте понимать (и принимать).
- Разборы культовых работ и стилей — от Возрождения до стрит-арта.
- Вдохновение, которое можно потрогать: дизайн, архитектура, мода, фотография.
- Эксклюзивные находки: подпольные художники, закрытые галереи и цифровое искусство будущего.
Добавьте эту подборку себе и смотрите на мир чуть глубже.
👇
Добавить папку | 355 |
| 12 |  +5Сегодня героем рубрики «Мудборд художника» стал Никон Филиппов. Он поделился с нами тем, как на творчество вдохновляют прогулки по парку, музыка, кино, чтение и поэзия Бодлера.
Никон Филиппов — художник ПиранезиLAB, в практике которого станковые формы сосуществуют с визуальным опытом цифровой культуры. Выпускник ВГИКа по специальности «Художник анимации и мультимедиа».
Художественный язык автора сформирован под влиянием комиксов, анимации, книжной иллюстрации, телевизионной рекламы и семейных фотоархивов — разнородных визуальных источников, которые он пересобирает и переосмысляет в современной культуре изображения.
Работы Никона экспонировались в музее «Площадь Мира» в Красноярске, в пространстве ПиранезиLAB, ЦТИ «Фабрика», ММСИ и музее-заповеднике «Царицыно» в Москве, а также на триеннале графического искусства в Новосибирске (2018) и на выставке в Шэньчжэне в Китае.
Смотрите карточки! | 496 |
| 13 |  Собрали для вас традиционный #дайджестповторникам — новые выставочные проекты и культурные события, которые оказались в фокусе нашего внимания⤵️
ВЫСТАВКИ
📍На прошлой неделе в ЦТИ «Фабрика» открылась выставка «#НУЖНО ВРЕМЯ».
Коллективный проект более сорока художников реализован под кураторством Ирины Сафоновой и Евдокии Дергилевой. Авторы размышляют о времени как о конечном и вечном, замедляющемся и ускоряющемся, обнаруживая его в самых разных предметах и явлениях — от книги до трясогузки, от спящих людей до пельменей.
➡️ до 10 сентября по адресу: Переведеновский пер., 18с4
📍В минувшую пятницу в пространстве РОСИЗО открылась выставка «Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х» — первый в Москве проект о ленинградских «квартирниках».
Экспозиция показывает уникальный контекст искусства ленинградского андеграунда: более 150 произведений Александра Арефьева, Тимура Новикова, Олега Котельникова и других художников, многие из которых экспонируются в Москве впервые.
➡️ до 15 ноября по адресу: Петроверигский переулок, 4, стр. 1
📍29 августа в центре современной культуры «Рельсы» откроется групповая выставка «Нить».
Проект создан по итогам художественной резиденции, в рамках которой художницы Лена Козлова, Саша Кусака и Татьяна Спасова изучали ремесленные традиции Тверской области — золотное шитье, ткачество, набойку и другие техники.
➡️ до 27 сентября по адресу: Тверь, Трехсвятская 18А
ДРУГОЕ
📍с 27 по 30 августа в культурном пространстве «Третье место» пройдет шестой выпуск ярмарки современного искусства THIRD PLACE ART FAIR 2026.
Тема выпуска — «Поле колеблющихся смыслов» — отсылает к идее искусства как динамичной среды, где значения и интерпретации постоянно смещаются и рождаются на периферии нашего внимания. Свои стенды представят более 100 независимых художников и объединений из разных городов России и ближнего зарубежья. Купить билет можно на сайте проекта.
➡️ мероприятие пройдет по адресу: Санкт-Петербург, Литейный пр., 62 | 283 |
| 14 |  Сегодня в рубрике #выборнедели — работа Дани Пирогова «Новый след».
Вот что о ней рассказывает художник:
«Работы Дани несут в себе отголоски созданного художником мифа. Он обращается к понятию неуместного артефакта — археологической находки, которой не должно быть согласно истории.
“Новый след” продолжает общий нарратив мифологии автора. Даня изображает признак присутствия мифической земляной птицы без самого ее существа. Отпечаток, след является тем, что всегда предшествует мифу».
Даня Пирогов родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник открытых студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях («Выкса», ЦСИ «Сияние» и др.).
Эта и другие работы художника доступны к покупке на сайте нашей галереи. | 268 |
| 15 | Сегодня в рубрике #выборнедели — работа Дани Пирогова «Новый след».
Вот что о ней рассказывает художник:
«Работы Дани несут в себе отголоски созданного художником мифа. Он обращается к понятию неуместного артефакта — археологической находки, которой не должно быть согласно истории.
“Новый след” продолжает общий нарратив мифологии автора. Даня изображает признак присутствия мифической земляной птицы без самого ее существа. Отпечаток, след является тем, что всегда предшествует мифу».
Даня Пирогов родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник открытых студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях («Выкса», ЦСИ «Сияние» и др.).
Эта и другие работы художника доступны к покупке на сайте нашей галереи. | 36 |
| 16 | Сегодня в рубрике #выборнедели — работа Дани Пирогова «Новый след».
Вот что о ней рассказывает художник:
«Работы Дани несут в себе отголоски созданного художником мифа. Он обращается к понятию неуместного артефакта — археологической находки, которой не должно быть согласно истории.
“Новый след” продолжает общий нарратив мифологии автора. Даня изображает признак присутствия мифической земляной птицы без самого ее существа. Отпечаток, след является тем, что всегда предшествует мифу».
Даня Пирогов родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник открытых студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях («Выкса», ЦСИ «Сияние» и др.).
Эта и другие работы художника доступны к покупке на сайте нашей галереи. | 109 |
| 17 |  +5Субботняя подборка работ, представленных в нашей онлайн-галерее:
1 / Кира Шилина / Суздальская пена 3
2 / Наталья Чернова / Восток и Юг. Рисунок номер 7
3 / Александра Мелешкова / Ненадежные направления
4 / Оля Махно / Шпильки
5 / Надежда Косинская / Портрет со стикерами
6 / Ульяна Агбан / Авторская книга «Кожамыктар»
Посмотреть все работы галереи. | 348 |
| 18 |  +8Продолжаем новую рубрику #маршрутыхудожников, где резиденты нашей галереи делятся своими маршрутами для вдохновляющего отпуска!
Сегодня открываем новые точки на карте Северной Осетии вместе с Даней Пироговым. Ему удалось побывать на территории горнолыжного курорта «Мамисон» в рамках первой художественной лаборатории под кураторством команды newnow.
Свежие впечатления — в карточках! | 432 |
| 19 |  +8Алина Утробина — сегодняшняя героиня рубрики «7 вопросов художнику».
Алина Утробина — современная художница, живет и работает в Санкт-Петербурге. Является выпускницей СПГХПА им. А. Л. Штиглица, кафедры станковой и книжной графики, а также участницей российских и международных выставок и ярмарок современного искусства. Произведения Алины находятся в частных коллекциях в России, Израиле и странах Европы.
Художница работает с цифровой фотографией и станковой графикой и совмещает традиционные техники печати с современными способами гравирования. В центре ее практики — пограничные состояния реальности: тишина, неопределенность, смещение привычного взгляда, ожидание сна или предчувствия.
Сейчас в галерее a—s—t—r—а открыта персональная выставка Алины Утробиной "мотор. камера. свет” под кураторством Анны Якубовой. В рамках проекта художница смещает внимание с возможного фотографического реализма, образующего внешний уровень изображения, на вытесненное глубинное, лежащее по ту сторону образов и языка. Экспозиция работает до 7 сентября по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8.
Листайте карточки!
*на обложке — фотопортрет художника Дмитрия Егорова | 964 |
| 20 |  +6Продолжаем делиться с вами выборами информационных партнеров — сегодня Слон в Лувре.
#выбор_редакции | 295 |
