Арт-консультант
Open in Telegram
Екатерина Карцева, кандидат культурологии, доцент РГГУ, пишу про современное искусство, коллекционирование, арт-рынок Издаю: ▫️artandyou.ru ▫️ https://murmure.space ✍️ Реклама, предложения: katyakartseva@gmail.com Также я https://t.me/murmurespace
Show more8 705
Subscribers
+124 hours
+87 days
+1530 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+25
in 4 channels
August '26
+78
in 5 channels
Get PRO
July '26
+67
in 11 channels
Get PRO
June '26
+77
in 9 channels
Get PRO
May '26
+121
in 18 channels
Get PRO
April '26
+92
in 11 channels
Get PRO
March '26
+85
in 8 channels
Get PRO
February '26
+91
in 5 channels
Get PRO
January '26
+186
in 9 channels
Get PRO
December '25
+143
in 11 channels
Get PRO
November '25
+259
in 23 channels
Get PRO
October '25
+216
in 13 channels
Get PRO
September '25
+379
in 27 channels
Get PRO
August '25
+150
in 13 channels
Get PRO
July '25
+255
in 8 channels
Get PRO
June '25
+144
in 11 channels
Get PRO
May '25
+164
in 16 channels
Get PRO
April '25
+182
in 16 channels
Get PRO
March '25
+279
in 16 channels
Get PRO
February '25
+224
in 12 channels
Get PRO
January '25
+192
in 4 channels
Get PRO
December '24
+221
in 20 channels
Get PRO
November '24
+210
in 8 channels
Get PRO
October '24
+676
in 11 channels
Get PRO
September '24
+913
in 14 channels
Get PRO
August '24
+267
in 6 channels
Get PRO
July '24
+270
in 8 channels
Get PRO
June '24
+283
in 8 channels
Get PRO
May '24
+373
in 18 channels
Get PRO
April '24
+418
in 17 channels
Get PRO
March '24
+1 152
in 21 channels
Get PRO
February '24
+352
in 24 channels
Get PRO
January '24
+429
in 12 channels
Get PRO
December '23
+408
in 15 channels
Get PRO
November '23
+234
in 17 channels
Get PRO
October '23
+269
in 14 channels
Get PRO
September '23
+213
in 0 channels
Get PRO
August '23
+112
in 0 channels
Get PRO
July '23
+82
in 0 channels
Get PRO
June '23
+81
in 0 channels
Get PRO
May '23
+104
in 0 channels
Get PRO
April '23
+51
in 0 channels
Get PRO
March '23
+61
in 0 channels
Get PRO
February '23
+57
in 0 channels
Get PRO
January '23
+62
in 0 channels
Get PRO
December '22
+117
in 0 channels
Get PRO
November '22
+68
in 0 channels
Get PRO
October '22
+59
in 0 channels
Get PRO
September '22
+81
in 0 channels
Get PRO
August '22
+52
in 0 channels
Get PRO
July '22
+91
in 0 channels
Get PRO
June '22
+92
in 0 channels
Get PRO
May '22
+96
in 0 channels
Get PRO
April '22
+90
in 0 channels
Get PRO
March '22
+354
in 0 channels
Get PRO
February '22
+19
in 0 channels
Get PRO
January '22
+22
in 0 channels
Get PRO
December '21
+21
in 0 channels
Get PRO
November '21
+24
in 0 channels
Get PRO
October '21
+100
in 0 channels
Get PRO
September '21
+20
in 0 channels
Get PRO
August '21
+6
in 0 channels
Get PRO
July '21
+7
in 0 channels
Get PRO
June '21
+6
in 0 channels
Get PRO
May '21
+295
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | +4 | |||
| 06 September | +6 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | +5 | |||
| 03 September | +4 | |||
| 02 September | +4 | |||
| 01 September | +1 |
Channel Posts
+6
Забрела практически случайно в «Башню Кандинского»
Так назвали пространство на верхнем этаже дома, в котором пионер абстракции Василий Кандинский прожил с 1915-1921 годы (на фасаде дома на улице Бурденко также есть мемориальная табличка).
В планах владельцев помещения организовать здесь мастерскую с программой резиденций.
Первым художником, приглашенным в мастерскую, стал петербуржец Даниил Архипенко, который презентовал нам свой проект-путешествие «Истоки Вологда/Коми» и рассказал как создает краски из природных пигментов, также как делал его отец.
| 2 |  +5Если отвлечься от Cosmoscow и узнать, что арт-мир — это что-то ещё кроме супер-маркета.
В Петербурге по маршруту Красненькой речки (от м. Автово) состоялась Красненькая антибиеннале (анти потому что проходит следующим годом после Красненькой же биеннале)
80 художников размышляли на тему: «Волка ноги кормят».
Тема в последнее время обсуждаемая, например, весной писала про проект «на каких работах мы работаем». Смысл их был в том, что художники зарабатывают как угодно, только не искусством.
Нынешняя красненькая также рефлексировала о том, как художники выживают, функционируют, чем в буквальном смысле живут, сопротивляются или прогибаются, идут на компромиссы или нет.
Например работы:
- гнезда по маршруту: Бон аппетит с бананами от Валентины Аверьяновой. Символизм самого узнаваемого продукта глобального капитализма.
Волка ноги кормят, а художника доширак» — исследование художественного труда от НИИ АСТИГМАТИЗМА (Роман Хрдырев & Ко.),
ВОЛКА — художник как двойственное существо: свободный и зависимый, производящий символическую ценность и нуждающийся в материальной поддержке.
НОГИ — его движение между выставками, заявками, знакомствами, подработками и обещаниями признания.
КОРМЯТ — редкий момент, когда художественное действие получает не метафорическое, а съедобное вознаграждение.
- пишеварительная система в туннеллях по маршруту от Ульяны Шнайдер и Полины Правдиковой. Художницы и участники собирали мусор на территории и сделали из него арт-обьект.
Пакеты из-под чипсов, пластиковые бутылки, полиэтиленовые мешки с мусором (который обнаружили на речке) склеены между собой и надуты таким образом, чтобы походить на органы — пищевод, желудок, печень, кишечник.
Надувная скульптура 5 на 7 метров от Павла Зуданова: «Будущее становится настоящим, настоящее — прошлым, а прошлое превращается в вечное сожаление, если не заглядывать в будущее».
- фраза на воде выложенная из цветов и венков: А мне за это заплатят? от Дарья Иукканен. Даша пишет: Тема антибиеннале превращается в вопрос. А точно ли художника кормит его дело? Я внимательно слежу за своими коллегами и соратниками и вижу что это большой, жирный и болезненный вопрос.
На опоре моста художница повесила реквизиты сбербанка и к вечеру субботы заработала 700 руб с 4 переводами от зрителей
С организатором Красненькой Катей Васильевой год назад выпускали большое интервью: “Такие проекты достаточно тихие и рассчитаны на определенный тип художника и зрителя»
https://artandyou.ru/interview/art-professionals/takie-proekty-dostatochno-tihie-i-rasschitany-na-opredelennogo-hudozhnika-i-zritelya-v-peterburge-proshla-5-ya-krasnenkaya-biennale/ | 621 |
| 3 |  +6К радости ценителей современного искусства под мультимедиа выставкой наконец можно подразумевать не только ожившие полотна Ван Гога, но и видео-арт.
Вчера сходила на открытие выставки «Место. Действие» в центр цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе. Центр расположен в ангаре, переоборудованном в проекционный зал.
В рамках параллельной программы Cosmoscow там сейчас показывают видео-арт из 3-х частных коллекций:
AES+F, Стас Багс, Лиза Бобкова, Евгений Гаврилов, Евгений Гранильщиков, Александр Гронский, Платон Инфанте, Марина Алексеева и Борис Казаков, Елена Ковылина, Федор Павлов-Андреевич, ПРОВМЫЗА, Тимофей Радя, Дима Роткин (RTKN) и Александр Цикаришвили, Синие носы, Синий суп, Максим Татаринцев, Ольга Чернышева.
Не все видео этих художников подразумевались как полиэкранные инсталляции, но зато их можно посмотреть на большом экране.
Мы привыкли смотреть видео-арт на экранах в зале или в специальных блэк-боксах. Но здесь изображение окружает со всех сторон, так что ты становишься не просто пассивным зрителем, а практически частью самого видео — идеальным зрителем :)
Можно пробежаться по краткой онтологии разновидностей видео-арта:
По количеству источников (Одно-двух-трех канальная, полиэкранная из нескольких экранов окружающая зрителя)
По жанрам: видео-работа, экспериментальное кино, документация перформанса, видео-перформанс.
В фойе можно также увидеть видео-работы, демонстрируемые внутри объектов: холодильника, сундука и т.д.
Я расстроена только тем, что на открытии вчера приходилось не только смотреть, но еще пить вино и разговаривать, так что половину пропустила, прийдется идти ещё раз :)
Я бы очень хотела, чтобы видео-арт показывался регулярно. Конечно, этот медиум максимально нишевый, потому что смотреть его особенно негде.
Специального места или галереи под видео-арт — прямо очень не хватает Москве. | 555 |
| 4 |  +8Делюсь моими впечатлениями от превью ярмарки Cosmoscow
✅ pop / off / art, в качестве изюминки их стенда ранняя фигуративная живопись и видео «Поцелуй» Ирины Наховой имеет шансы стать самой дорогой работой. 90 тыс евро (диптих) + 15 тыс евро (видео). И хотя концептуалистка Нахова известна несколько иным, чем фигуративой живописью — это любопытное открытие о художнице и шикарное украшение интерьера.
✅ Видимо как раз у Попова сюрреалистическую картину молодой Ирины Наховой 1973 года уже успела приобрести и «коллекционер года» Зоя Галеева. Она представлена на ее стенде, выполненном в виде квартиры. Там же деревянные идолы Антуфьева. Считаю, что это гениальный художник.
✅ ключевые галереи маркет-мейкеры российской арт-сцены все как штык на своих местах, слава богу, почти все арендовали по два стенда
✅ удивило обилие моно-стендов: Леонид Тишков (artzip) — еще один российский гениальный художник, но самым продающимся его брендом, конечно, является луна. 🌒
Крепкая живопись Маши Сафроновой (In Gallery).
Поп-арт дивопись — новая серия фантиков Елены Ковылиной (Файнарт) и разумеется видео перформанса с ее безумными танцами — на мой взгляд тончайший троллинг российской экономики 👌🏻
✅ много региональных галерей (радует хоть это от Уфы до Владивостока, самым концептуальным показался стенд галереи из Калуги с ванной)
✅ ничего провокационного и будоражащего, можно спокойно идти с детьми и родителями пенсионерами.
Была весьма натуралистичная обнаженка Владимира Сальникова на стенде галереи Шило, которую быстро раскупили.
✅ единственное скрытое высказывание (ну или только показалось) — цинковый египетский саркофаг Владимира Копейкина (на стенде Jessica) куплена. Не знаю, кто покупатель, но у него, безусловно, тонкий вкус 👏
✅ «художник года» Игорь Самолет у нескольких галерей (XL, Сцена), а также с некоммерческой инсталляцией.
На полном серьезе, его интеллектуальное в западном смысле концептуальное искусство все больше находит у меня отклик. За его интеллектуальной игрой интересно наблюдать.
Такое искусство, лишенной всякой декоративности на нашем арт-рынке шансов почти не имеет, а вот Самолету как-то удалось. 900 тыс за палку, скоро будет стоить как ветка Монастырского.
✅ у Pinsky Наталья Турнова в районе 3,3 млн рублей. Это наиболее надежное вложение на мой взгляд. Но имейте в виду, говорят господин Пински собственной персоной разгоняет со стенда детей, которые присели передохнуть.
✅ галерея Миф: инсталляция «Рай» Ульяны Подкорытовой из керамических объектов 3,5 млн рублей. Также из изюминок ярмарки. Последнее время, в силу некоторых обстоятельств, художницу почти не видно на крупных выставках.
✅ очень нравится искусство на стенде галереи shift. Из новинок здесь огромный холст Дианы Мачулиной за 1,5 миллиона рублей со странной датировкой 2006-2026. На арт-рынке Диана последнее время не так активна в силу других причин — талантливо пишет об искусстве, выступает как куратор, преподает. Ироничный Сергей Мироненко — все работы супер.
✅ Из иностранных участников — индийская и иранская секции. На фото коллекционер Екатерина Теребенина прикрывает обнаженные части тела на картине тканью (экспозиционное новшество взвятое на заметку многими). Но есть также одна индийская галерея с графикой (должна подъехать ещё и живопись, но по информации на вчерашний день она застряла на российской таможне).
👉 Итог: Уютно, клево, по-семейному. Есть что подобрать в интерьер.
Я по привычке ожидала, что придется пробираться через очереди за бесплатной белугой и толпы разодетых девиц, но нет на входе оказались палатки с стрит-фудом и ржание лошадок из соседнего к Тимирязев-центру какого-то манежа.
Несмотря даже на пробку из майбахов и гелентвагенов уютная ярмарка выходного дня с вкусными хот-догами.
Из дополнительных развлечений:
✅ мило поваляться с детьми на промо стенде 12 storeez, представившей своего нового маскота — бобра в шапочке, пососать леденцы на стенде Чупа-Чупс.
✅ Гречка «Мистраль» в этом году не так удивила, но я все же задумалась: имеет смысл инвестировать свои сбережения в искусство или в гречку все же 🤔 | 880 |
| 5 |  «Какое медиаискусство мы собираем? Музеи. Галереи. Коллекционеры»
Такую любпытную дискуссию вчера посетила в рамках выставки видео работы Фабриццио Плесси в итальянском дворике ГМИИ им. Пушкина.
▫️ Алина Стуликова, куратор медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
рассказала, какое медиаискусство попадает в их фонды (смотрите видео)
Что прежде, чем фонд создавать, его надо обосновать и прописать концепцию. Мне кажется, частным коллекционерам и всем собирающим коллекции — тоже актуально.
▫️Алексей Масляев, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
попытался очертить терминологические рамки, что есть медиа-искусство, но в целом границы все равно подвижны и многое зависит от исследовательской оптики.
▫️Екатерина Лапшина, сооснователь фонда «Новые коллекционеры»
Собирает целенаправлено медиаискусство. Одним из первых ее приобретений, влюбивших в видеоарт, стала работа Полины Канис.
Несмотря на то, что реальное соотношение медиа арта в российских коллекциях не значительно, участники сошлись в том, что новые медиа однозначно вызывают интерес. Особенно на перспективу, это может существеннно видоизменить частные коллекции. (Без сомнений, переезжать с видео проще).
Возникают вопросы, как вообще видео демонстрировать, в домашних условиях?
👉 Екатерина Лапшина сказала, что для нее постоянный показ видео в интерьере — обыденное.
Видео-работа также может стоять на стоп-кадре (это кстати идея).
Шпалерную развеску экранных искусств с ее слов тоже не исключает, но пока не пробовала.
Она также допускает показ работы иным способом (с другого носителя), чем задумывали авторы, но всегда их об этом предупреждает.
При этом, когда речь идет о публичном показе, куратор Пушкинского музея отметила, что они придерживаются требований художника, которые могут быть весьма специфичны (Кстати, от Масляева услышала, что видеоарт может быть длиной в 24 часа)
В целом, на Cosmoscow регулярно уже появляются видео-работы или показываются из частных коллекций. В этом месяце на Хлебозаводе будет показаны видео из 3-х частных коллекций.
Очень надеюсь, что ГМИИ продолжит демонстрировать работы из коллекции медиаискусства. И надеюсь их все посмотреть.
Кстати, едва ли не единственный кейс пополнения фондов федеральных госмузеев современным искусством в нынешней ситуации. | 686 |
| 6 | The ArtNewspaper Russia постарались с новым рейтингом «Топ-50 молодых художников России»
Заранее скажу, почитать очень интересно. Но и от скепсиса не сдержусь.
Так то любой рейтинг российского современного искусства обречен на 🤯 в виду невозможности объективной методологии и заведомо дешевого кликбейта.
Ну коль скоро так это работает — то ладно.
Этические соображения не добавлять в список насильника тоже не особенно волновали составителей. Хотя я убеждена, что некоторые из списка ниже (после 50) вполне могли бы занять его место, а может быть кто-то и вообще туда по случайности не попал?
Экспертам был предоставлен лонг-лист из 70 имен, составленный редакцией, из которого путем голосования по пятибалльной системе, где 1 балл — «слышал имя», а 5 баллов — «состоявшийся художник, надежда нашего искусства», был выбран топ-50 самых интересных героев.
На этот раз газета прикрылась 15-ю экспертами. Далеко, не все из них молодые, какой смысл спрашивать у возрастных о молодежи?
Главное, у меня сложилось ощущение, что почти все эксперты сидят в Москве.
Печально, что если верить рейтингу, арт-сцена за Уральским хребтом — гиблое место.
Составители справедливо пишут о значимости «узнаваемости» и близости к центру. Узнала, что Александра Тен из Иркутска, я отобразила ее когда-то кажется как студентку Вышки. Анастасию Рыбакову тоже узнала уже в Москве. Ну Малышки из Иркутска. И все на этом.
Не буду утверждать, мне и самой с листа нечего особенно добавить.
Но я все же спросила бы, например, Оксану Будулак куратора из Площади Мира в Красноярске. Может быть «что-то слышал» тут у себя в Москве — сомнительный критерий?
Может быть надо заставить себя открыть глаза и узнать кого-то нового?
Вопрос риторический и ответы у меня нет, потому что квотировать по региональному принципу тоже не считаю правильным.
Но посыл молодым художникам таков — ещё не повод отчаиваться, что 15 экспертов из Москвы о вас не слышали!
Была у меня однокурсница (ей просто уже 40 так что не подходит), родом из Якутии, которая получила главный приз leica, снимала Грету Тунберг на обложку Time, была номинирована со своим фильмом на премию Оскар, и висит в коллекции Credit Suisse. Спорим, большинство из вас понятия не имеет, о ком я и никогда о ней не слышали.
Так что Dream big!
Ссылку на рейтинг прикрепляю, местами весьма познавательно
⬇️
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260831-namg/ | 371 |
| 7 |  +9Кажется действительно удачной выставка работ учащихся и выпускников ИСИ им. Бакштейна, которая проходит сейчас сразу на двух площадках: в ЦТИ Фабрика и
Зверевском центре (они расположены рядом)
Много экспериментальных медиумов, необычных материалов. Даже если такое искусство не всегда понятно, этот поиск необходим для движения искусства вперед.
Советую отправиться туда за новыми именами!
▫️ Пару лет назад я публиковала интервью с ректором ИСИ Стасом Шурипой на artandyou.ru
▫️ К текущей выставке он написал свежий текст для Художественного журнала. На сайте ее пока нет, но фрагмент выложен в тг-канале Института:
Этическое становится подражанием, чувством принадлежности к группе, способностью понимать мемы. Потребитель превращается в вечного подростка. Пиар-мышление возникло лет сто назад.
Тогда его критиковали как симптом неаутентичного вот-бытия. К нашему времени именно оно и стало истиной массового существования: беспрерывная болтовня, скоропалительные выводы, ощущение всезнания от просмотра коротких видео.
Болтовня — одна из сторон пиар-эпистемологии. Другая — цифровой тейлоризм: лайки, эмодзи, биометрия на службе подчинения умов и тел коммуникационным сетям. Все это, включая роль искусственного интеллекта, — полная победа пиар-сознания, того, что раньше называли китчем» (Станислав Шурипа).
Полностью: https://t.me/ica_moscow/1131
▫️ Подборка статей Шурипы для ХЖ прошлых лет вот здесь:
https://www.moscowartmagazine.com/author/45 | 1 108 |
| 8 |  +6В Фонде Культуры «ЕКАТЕРИНА» откроется выставка «История черного цвета»
Разговор о черном на языке искусства будет выстроен через полифонический диалог, в котором признанные мастера (Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Ольга Тобрелутс, Андрей Филиппов, Владимир Немухин, Кирилл Чёлушкин) соединяются с новыми героями (Кирилл Манчунский, Александра Грановская, Алексей Бевза, Катя Никитина, Елена Филаретова).
Всего на выставке будет представлено около 80 авторов.
Кураторы: Дмитрий Гайков, Алёна Дятко
| 793 |
| 9 |  +4Более двухсот зинов российских авторов из фондов библиотеки Музея «Гараж», выпущенных за последнее десятилетие, можно увидеть на открывшейся там выставке «Пространство печати».
Обратите внимание на дизайн экспозиции представляет собой «пространственный зин» (📸 ВАУ!) — мурал, который выполнила художница Янина Болдырева — одна из пионеров независимой печати, организатор фестиваля зин-культуры «Корешки» в Новосибирске.
Кстати, ранее я публиковала зарубежные зин библиотеки, в которые можно попробовать отправить свои независимые издания | 775 |
| 10 |  +5Умерла Яей Кусама (1929-2026)
Ей было 97 лет. Последние десятилетия своей жизни художница добровольно жила в психиатрической больнице в Токио, откуда каждый день ездила на работу в свою студию.
«Я каждый день борюсь с болью, тревогой и страхом, и единственный метод, который, как мне кажется, облегчает мою болезнь, — это продолжать заниматься искусством. Я исследовала нити искусства и каким-то образом нашла путь, который позволил мне жить»
Кусама страдала обсессивно-компульсивным расстройством, а также галлюцинациями и манией.
В детстве она наблюдала сложные отношения родителей. Мать также однажды выбросила ее художественные материалы в надежде отговорить ее от искусства. Кусама также была жертвой сексуального насилия. А ее юность пришлась на Вторую Мировую войну.
Сегодня Яей Кусама (наравне с Фридой Кало и Луиз Буржуа) является редким исключением — ее искусство стабильно входит в список самых дорогих работ на аукционах.
Но так было не всегда. В конце 1950-х она увлекалась абстрактным экспрессионизмом и переехала в Нью-Йорк, где обратила на себя внимание серией перформансов, в которых обнаженные участники были раскрашены яркими точками. Однако в 1970-х годах ее работы были в значительной степени забыты, а сама она вернулась на Родину в Японию. К тому же страдая от психиатрического недуга. Слава начала приходить к ней лишь в конце 1980-х. Она смогла до нее дожить. | 629 |
| 11 |  Ушел из жизни пионер видео-арта Фабрицио Плесси (1940-2026) пишет Артгид (посмотрите, какой мужчина!)
❕ Пока есть такая возможность, идите в ГМИИ им. Пушкина, где показывают его 4-канальную видео инсталляцию «Вертикальные моря» (пожертвование художника Пушкинскому музею)
Советую начать с выставки «Буддизм в России» (лучше с гидом), чтобы настроиться на метафизический лад и завершить просмотром видео-арта — гарантировано, уйдите из музея, как после посещение храма.
В центре творчества Фабрицио Плесси - стихии. Он называет себя алхимиком, преображающим материю и ее движения, превращаю-щим одну стихию в другую, преодолевающим физические законы.
Главная стихия для художника — она обусловлена лагуной родной
Венеции-вода. Для Плесси это не просто стихия, но мифологиче-ская субстанция, праматерия и первосимвол, он исследует феномен воды, раз за разом переосмысляя его с помощью новейших техно-логий. При этом он не ставит технологию во главу угла. для опытного рисовальщика панельный экран такой же материал, как бумага.
Очень мне нравится стремление ГМИИ показывать работы из своей медиа коллекции. Надеюсь, что она продолжится. Весной, например, показывали видео Таус Махачевой. | 763 |
| 12 |  +4В выходные во внутреннем дворе Музея изобразительных искусств XX-XXI века Ульяновского областного художественного музея состоялся перформанс «одолень-трава-танцуем-до-утра» как продолжение одноименного проекта, организованного галереей murmure. Мы дейстельно танцевали до ночи, спасибо огромное музею за этот опыт.
Кстати, проект также стал частью их коллекции.
Это событие было подготовлено специально для фестиваля Солнцестой. В городе на берегу Волги Ульяновске, графика художницы магическим образом ожила, а прохожие стали участниками ритуала и носителями оберега. Среди них даже японский нойз-музыкант Хаджими Коджиро, один из участников фестиваля.
Художница следует за интересом создания миров, параллельных привычной реальности, делая видимыми новые смыслы и выявляя невидимые связи между миром реальным и сказочным.
Очень рада, что удалось осуществить этот проект! Это магический опыт, когда искусство выходит к людям в реальную жизнь, существуя в моменте. | 793 |
| 13 |  +4Балет «Обряд» на закрытии фестиваля фольклора «Солнцестой» в Ульяновске.
Захватывающая дух и погружавшая в транс хореография ATHENA DANCE COMPANY под ритм барабанов тайко ХАДЖИМЕ КОДЖИРО, который также нойз-музыкант.
Синтез традиции, фольклора и современно искусства — в правильных пропорциях.
На сцене пластически разворачивается путь героини — инициация, посвящение, перерождение.
Сохраню, как мощнейшее впечатление этого лета.Буду следить за новыми выступлениями в Москве.
Рекомендую!
Организатор: Ульяновский областной художественный музей. | 884 |
| 14 |  +6Последние выходные идет выставка «Аня Желудь. Не тот горизонт» в ЦСИ AZART
Вчера также состоялась презентация каталога к выставке. Я очень рада, что он теперь есть у меня.
👉 Во-первых, там собраны некоторые тексты Ани, а она как известно, скурпулезно описывала свое понимание арт-процесса (вот на первом фото обратите внимание на ее artist statement 👀)
Также в каталоге тексты о ее работах от куратора Ирины Горловой и Сергея Александрова (коллекционера, близко общавшегося с художницей и ставшего инициатором и выставки, и каталога).
👉 Во-вторых, само издание, выполненное вышло действительно концептуальным!
Дизайнеру Степану Липатову удалось прочувствовать искусство художницы и выразить языком дизайна книги его нерв:
- минималистичная крафтовая обложка из картона (как и некоторые работы Ани, написанные на доступных материалах),
- отсутствующий корешок, как бы обнажающий внутренность книги, как исповедальность ее искусства.
- Внутри работы и тексты Ани чередуется паузами в виде пустых страниц, как и воздух окружающий ее инсталляции.
Думаю издание само по себе имеет коллекционерскую ценность!
Также был показан фильм с редкими кадрами, как Аня создавала свои инсталляции (сваривала сама!) загрузила в мурмур канал
📸 Денис Зыбин
До 23 августа выставку «Аня
Желудь. Не тот горизонт» можно увидеть бесплатно, а каталог теперь всегда будет в книжном магазине ЦСИ AZART | 728 |
| 15 | +7 Последние выходные идет выставка «Аня Желудь. Не тот горизонт» в ЦСИ AZART
Вчера также состоялась презентация каталога к выставке. Я очень рада, что он теперь есть у меня.
👉 Во-первых, там собраны некоторые тексты Ани, а она как известно, скурпулезно описывала свое понимание арт-процесса (вот на первом фото обратите внимание на ее artist statement 👀)
Также в каталоге тексты о ее работах от куратора Ирины Горловой и Сергея Александрова (коллекционера, близко общавшегося с художницей и ставшего инициатором и выставки, и каталога).
👉 Во-вторых, само издание, выполненное вышло действительно концептуальным!
Дизайнеру Степану Липатову удалось прочувствовать искусство художницы и выразить языком дизайна книги его нерв:
- минималистичная крафтовая обложка из картона (как и некоторые работы Ани, написанные на доступных материалах),
- отсутствующий корешок, как бы обнажающий внутренность книги, как исповедальность ее искусства.
- Внутри работы и тексты Ани чередуется паузами в виде пустых страниц, как и воздух окружающий ее инсталляции.
Думаю издание само по себе имеет коллекционерскую ценность!
Также был показан фильм с редкими кадрами, как Аня создавала свои инсталляции (сваривала сама!) загрузила в мурмур канал
📸 Денис Зыбин
До 23 августа выставку «Аня
Желудь. Не тот горизонт» можно увидеть бесплатно, а каталог теперь всегда будет в книжном магазине ЦСИ AZART | 1 |
| 16 | Подписчики и подписчицы, если среди вас есть ульяновцы или вдруг кто захочет прокатиться на родину Ленина и погулять на берегу Волги, то в эти выходные на фестивале «Солнцестой» я и мой любимый душевный проект, скромно переписывающий историю искусства под женщин murmure.space отправляемся на фестиваль Солнцестой сразу с двумя инфоповодами:
👩🎓 Моя лекция
Альтернативные нарративы: национальные традиции и женская субъектность в искусстве Таус Махачевой (Дагестан), Алмагуль Менлибаевой (Казахстан) и Аноли Перера (Шри-Ланка)
🪷 перформанс «Одолень-трава-танцуем-до-утра» Лизы Артамоновой, как развитие и продолжение одноименной выставки, где я являюсь куратором.
Если присоединиться к нам не получается, то подробности (по мере моих сил), я буду выкладывать в канал murmure
Подписывайтесь, если вы ещё не там. И я уже начала выкладывать кое-что по лекции 🫶🏻 | 767 |
| 17 |  Тяжелый люкс хочет выглядеть игриво. Hermes не впервые сотрудничают с художниками, чтобы преобразовать сайт. На этот раз с помощью художницы Сары Мартинон.
Как вам? Мне ну такое … 🥲
Хотя на сайте художницы поинтереснее: www.sarahmartinon.com
https://www.hermes.com/us/en/ | 727 |
| 18 |  +8«Делать чехарду и сумасшествие, не было других вариантов» Андрей Бартенев
В недавно открывшемся ТОН-Центре в Москве проходит выставка Андрея Бартенева «Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», приуроченная к показу постановки «Радость свадьбы с подменой невесты и другими происшествиями» с костюмами художника. Я выкладывала короткий фрагмент, мне все очень понравилось!
Если говорить про выставку, то это конечно не блокбастер (как ретроспектива Бартенева в Московском музее современного искусства в 2015 году), но нынешняя выставка позволяет проследить пути развития развития художника и увидеть редкие видео-материалы.
Сегодня эти трогательные свидетельства безвозвратно ушедшей эпохи 1990-х, снятые на VHS.
Экспозиция начинается с легендарного «Ботанического балета» до текущей постановки «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями» — оба в черно-белой палитре.
Именно перформанс «Ботанический балет», созданный в 1992 году принес художнику известность. На выставке представлены видео-документации этой и других постановок, среди которых «Кабачковая снежинка», «Скажи: Я тебя люблю!», «Инопланетяне? Да!» и другие редкие кадры.
Я думаю, что их обязательно стоит посмотреть в тишине и погрузиться в ту неподражаемую энергию карнавала и радости, которую мальчик из Норильска — Бартенев создавал вопреки всему.
На выставке также представлены коллажи 1990–х годов. Бартенев упомянул, что они из коллекции Ады и Виктора Каторгиных, которые поддерживали его с конца 1980-х. Представляю как это было важно.
Мне кажется именно такие, тихие истории коллекционеров, которые стояли за художников, помогали и покупали очень важно знать? | 692 |
| 19 |  +4📌Биеннале в Кванджу, или «жить ты должен по-иному» (часть 4)
С 2 по 8 сентября мы отправляемся в групповое арт-путешествие в Сеул — в период, когда город становится одной из главных точек притяжения для международного художественного сообщества. Одним из ключевых событий нашей программы станет посещение проекта You Must Change Your Life в рамках Биеннале в Кванджу.
В этом посте — куратор, историк и искусствовед Денис Максимов, который едет с нами в качестве эксперта, о значении биеннале, её историческом контексте и главных идеях проекта этого года 👇
Биеннале Кванджу занимает особое место в истории современного искусства не только в Азии, но и в глобальном контексте. Она была основана в одном из наиболее значимых с политической точки зрения мест в истории Южной Кореи — городе, который стал символом борьбы за демократию. Именно здесь студенческие протесты 1980-х годов сыграли ключевую роль в падении правой диктатуры. Сегодня Кванджу остаётся важным интеллектуальным и культурным центром, через который можно глубже понять историю и современность Кореи.
В этом году 16-я биеннале курируется одним из наиболее значимых художников региона Юго-Восточной Азии — Хо Цзу Ньеном. Его проект «Критический алфавит Юго-Восточной Азии» стал концептуальной основой выставки и сформировал оптику, через которую выстроена насыщенная международная программа участников.
Главная тема биеннале — вопрос о том, как мы можем изменить свою жизнь. Она обращается к поэме Рильке, где через поэтический язык раскрывается идея эпифании — момента, когда один знак может неожиданно изменить всю траекторию жизни.
Среди участников биеннале — Matthew Barney, Rossella Biscotti, коллектив CAMP, а также Geumhyung Jeong (Гымхён Чон) — художница, с которой мы встретимся лично в рамках поездки. Её практика исследует автоматизацию феноменов любви и дружбы в контексте развития искусственного интеллекта и всё большей индивидуализации современного общества.
В программе также представлены фигуры, оказавшие значительное влияние на развитие искусства XX и XXI века. Среди них — Lygia Clark, одна из ключевых представительниц альтернативного, неевропейского модернизма из Бразилии, а также Christian Nyampeta — художник из Нью-Йорка, который в своих проектах создаёт альтернативные университеты, школы и образовательные системы, переосмысляя саму идею передачи знания.
Биеннале в Кванджу предлагает взглянуть на изменение собственной жизни не как на результат стратегического планирования или следования готовым моделям, а как на процесс, основанный на внутреннем импульсе, чувствительности и способности к трансформации. Искусство здесь станет пространством, где мы сможем исследовать собственную агентность, энергию и потенциал для нового взгляда на себя и окружающий мир.
💌 Напишите @dadatravel_adviser, чтобы присоединиться к нашей поездке в Сеул. | 734 |
| 20 |  +1Неожиданные радости от ведения канала 👀
На днях писала, что готовлюсь к лекции про арт-практику Таус Махачевой и не могу найти фото перформанса в Tate Modern (молодая художница пришла в музей в рекламном штендере-бутерброде с надписью «Хочу выставку в Tate Modern», 2006)
Какого было мое удивление, когда мне на почту ответила коллекционер, что документация перформанса в ее коллекции, и она без проблем скинет мне фото.
Читательницей оказалась Виктория Мизиано. Собственно ее бывший муж Андрей Мизиано был куратором выставки «Местные неотсюда» в музее Гараж, в которой Таус также участвовала.
А документация того перформанса на самом деле в коллекции не ее, а их восьмилетней дочери.
Потрясающая история, ведь это шикарный выбор в коллекцию ребенка! Акция Таус Махачевой в последствии доказала, что упорство и труд, вера в себя и свою мечту дадут плоды — работы художницы стали частью собрания Tate. Отличная role model.
Замечаю, что многие уже формируют коллекции своим детям. Одна моя подруга покупает с маленьким племянником искусство на win-win для его коллекции :) | 598 |
