Арт-консультант

Музей Гараж откроет свою коллекцию произведений отечественных художников, созданных в 1980-2020-е годы. Коллекцию музей собирал с 2012 года. Первый этап показа коллекции — проект «Открытое хранение. Пролог» — будет представлен осенью 2024 года и включит в себя большой корпус архивных материалов и подборку новых поступлений. Среди художников: Агентство Сингулярных Исследований, Никита Алексеев, Миша Ле Жень, Кирилл Глущенко, Михаил Максимов, Андрей Монастырский и др. Каталог коллекции с информацией о работах и художниках будет также доступен онлайн. https://garagemca.org/collection

Инсталляция МЕЧТА 🌊Петра Белого, которую видела на PAF в Петербурге: - поэтизация катастрофы, утопия, ставшая реальностью. Огромные чернильные монотипии с плывущими не ним полуоблаками, полуайсбергами окружают забор-океан, формируя театр абсурда, где наш взгляд устремляется в несостоявшееся будущее. Излюбленный мотив романтического искусства в данном случае построен на совмещении полярных эстетик. Идея противоречия онтологической свободы ветра и воды с символом ограничения, забором - парадокс. Строгая геометрия железного листа нарушена, бунт против собственной природы, рассказ о внутреннем конфликте, с одной стороны уничтожающем, с другой - дающем надежду на обновление. Символом надежды становится внезапно возникающее море и небо. Здесь происходит деконструкция романтического пейзажа, превращение его в ряд отдельных элементов, расползшихся по залу, но сохранивших общий синий цвет.

Вспоминая старое интервью Елены Рубиновой и Игоря Маркина для artandyou в 2016: «Ну, мы назвались музеем в 2007 году и не собираемся уступать это звание. Это был первый частный музей современного искусства, открытый в России. <…> Я вообще считаю, что если что-то делать, то что-то новое. Ну, это как художник рисует и тоже создает что-то новое, и мы тоже стараемся работать в новом поле» 📍 Сегодня Игорь Маркин объявил, что закрыл Арт4.

«Мы же все любим заходить в венецианские Палаццо и обнаруживать там не только старых мастеров. Можно считать, что я нахожу себе палаццо тут. Эти заброшенные места дают возможность поработать с пространством и дают выставке иной контекст» В это воскресенье - последний день работы выставки Екатерины Рожковой «Игра в Турлики» в 2-х этажном особняке в стиле Модерн в Обнинске, если будете где-то рядом. Усадьба, построенная в 1901 году, называлась Турлики. Ее владелицей была меценатка и хозяйка литературно-художественного салона Маргарита Морозова, в гостях у которой бывали и Левитан, и Серов, и другие известные личности. Екатерина Рожкова приглашает поиграть с домом, оживить его духов, столкнуться с чем-то удивительным и каждый раз очень личным. В особняке сохранилась даже ванная с окном, ступенями и плиткой, ставшая отправной точкой экспозиции. Современное искусство в старинном особняке — всегда незабываемые впечатления. Особенно если к делу прикасается Екатерина Рожкова. Очень рекомендую.

Зашли с студентами в галерею ГУМ-Red-Line на выставку нонконформиста Александра Юликова и вот удача - встретили самого автора! Разговорились на час. Художник рассказал как благодаря своей изобретательности в 1958 году пробрался в запасники иконы и «искусства формализма», хранившееся, как нежелательные для советского человека, на складе в церкви при Третьяковской галерее. Как увидел там холсты Филонова, приставленные к стене, и что такого художника никто из его одноклассников, кроме внука Зинаиды Серебряковой, даже не слышал. Как стал рисовать, вдохновленный, и Андрияка (который отец) собрал учительское собрание и пытал мальчика «КТО, КТО тебя такому научил». Про то, как были запрещены Ренуар и Марке. А некоторые его учителя даже не слышали о том, что открылся музей изобразительных искусств с коллекцией импрессионистов (вместо музея подарков Сталину). Наконец, про Малевича: Александр Юликов: «Когда люди говорят про Черный квадрат, что «их внук так же нарисует», хочется спросить, а E = mc² ваш внук на бумаге в клеточку написать тоже сможет? Может быть он тогда ещё и Альберт Эйнштейн, а не только Казимир Севиринович?» Александр Михайлович выставил свою работу «Красный квадрат» 2016 года, как знак распадающегося мира. Хорошая выставка, сходите. Вход бесплатный. Кстати увидела, что и у этой галереи теперь на сайте выложены цены

Немного про связь русского авангарда и европейского искусства ХХ века Малевич приложил очень много усилий к разработке концепции музея современного искусства, написал множество текстов и реализовывал свои идеи на практике в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК, 1923-26), который можно считать первым музеем современного искусства в мире. В моей монографии “Динамика художественной выставки. Культурная интерпретация”, я писала, что музеи современного искусства -- наше изобретение (а не американское). Далее эти идеи были подхвачены и продолжены в Европе. Еще в 1921 году Лисицкий работает с важными фигурами движений Баухаус и Де Стиль, дружит с Фредериком Кислером. Помню как в РГАЛИ (Архив литературы и искусства) своими руках держала переписку Лисицкого с Фредериком Кислером, это потрясающе, в каком тесном сотрудничестве они все общались! Директор музея в Ганновере Александр Дорнер успел собрать коллекцию авангардного искусства (Мондриана, Лисицкого, Малевича). Их работы должны быть быть размещены в абстрактном кабинете, спроектированным Эль Лисицким, который должен был стать последним залом в череде, так называемых «атмосферных комнат». Ласло Мохой-Надь проектировал места для сидения. Из-за пришедших к власти нацистов, не удалось в полной мере осуществить свои планы. Но книга Дорнера The Way Beyond Art стала своего рода “библией” для послевоенного поколения европейских кураторов. Вот ссылка на пдф этой книги. Сегодня крупнейшая за пределами России коллекция Малевича находится в Нидерландах в музее Стеделейк. Еще в 1923 году Стеделик организовал первую «Выставку русского искусства» - это была крупная выставка русского искусства XIX и XX веков, на которой были представлены работы и Малевича. В 2013 — 2014 в музее Стеделийк прошла выставка «Казимир Малевич и Русский Авангард», которая была реэнктментом (реконструкцией) выставки 0,10. После Амстердама экспозиция была показана в Бонне и в Тейт. В 2015 в рамках Голландского фестиваля в Москве проходила выставка и симпозиум «Черное в квадрате: Малевич. Наука. Искусство» к 100-летию Черного квадрата, были представлены новаторские работы голландских и бельгийских art &science художников, вдохновленных эстетическими, философскими и социальными идеями Казимира Малевича. Помню я тогда делала интервью с зарубежными коллегами, публикую его фрагмент: Как к Казимиру Малевичу относятся в ваших странах? Знают ли обычные люди что-то о русском авангарде? Музей Стеделейк в Амстердаме владеет крупнейшей коллекцией Малевича за пределами России. Кроме того, голландское художественное течение Стиль (Пит Мондриан и Тео Ван Дусбург) существовало под очень интенсивным философским и эстетическим влиянием таких художников как Казимир Малевич и Эль Лисицкий. Поэтому Малевич достаточно хорошо известен среди голландцев, как среди ценителей искусства и ученых, так и среди непосвященных обывателей.

Поговорили с художницей Таней Рауш и историком искусства Надеждой Плунгян про живопись, время как форму и почему от термина “актуальное искусство” стоит избавляться. Надежда Плунгян: Считаю, важно только одно – чтобы художник твердо знал, кто он. Это единственное, что делает искусство современным. Не имеет значения – живопись, цифра, инсталляция, должна быть работа с формой. Да, петербургское искусство отчасти замкнулось в себе: там авторы чаще желают отступить от рынка, но не потерять свое достоинство. Но здесь есть чему поучиться. В Москве «актуальность» взгляды сильно затуманила. Таня Рауш: Думаю, работа с иконами так или иначе повлияла на мою живопись, как и наоборот. Возникли изображения детей как предстоящих фигур, золотое небо фонов, где-то обращение к парсуне. Мой друг поэт назвал золото на картинах «эсхатологическим»: эти локальные фоны и их фрагменты напоминают о посмертной судьбе человека и его души. Полностью интервью читайте по ссылке: https://artandyou.ru/interview/artists/hudozhnik-tanya-raush-ya-priglashayu-zritelej-posmotret-na-sebya-kak-v-zerkalo/

Подборка достойных экранизаций для уютного вечера. 1. «Загадочная история Бенджамина Баттона» 16+, фильм Дэвида Финчера, снятый на основе рассказа Фильджеральда (того самого, который написал роман «Великий Гэтсби»). Фильм вырос из карикатурного, язвительного произведения небольшого объема, но превратился в глубоко психологическую, трогательную историю о любви и времени. Его я смотрела в 2017 году в самолете Дубай-Москва. Я летаю редко и в самолете всегда испытываю страх, но тогда все мое внимание было приковано исключительно к фильму. Он прекрасен. 2. «Жена смотрителя зоопарка» 18+, фильм Ники Каро, снятый по роману Дианы Акерман. История о том, как в годы Второй Мировой войны семья смотрителя зоопарка укрывала в нем евреев (если совсем кратко). 3. «Воровка книг» 12+. Фильм Брайана Персивала - экранизация мирового бестселлера австралийского писателя Маркуса Зусака «Книжный вор». Вторая Мировая война. Семья Лизель укрывает в доме еврея, который учит ее читать. Фильм, помимо всего прочего, о том, как книги меняют жизнь человека. Трагичная и жизнеутверждающая история одновременно. 4. «Прислуга» 12+ режиссера Тейта Тейлора. Фильм снят по очень «нашумевшей» в свое время книге Кэтрин Стокетт. Кстати, роман был отвергнут шестьдесят раз, прежде чем был опубликован. 5. «Разрисованная вуаль» 18+, фильм, снятый по роману Сомерсета Моэма «Узорный покров». 6. «Облачный атлас» по роману Дэвида Митчела (автора «Лужка черного лебедя», которого я сейчас читаю»). #кино

Подборка достойных экранизаций для вечера пятницы. 1. «Загадочная история Бенджамина Баттона» 16+, фильм Дэвида Финчера, снятый на основе рассказа Фильджеральда (того самого, который написал роман «Великий Гэтсби»). Фильм вырос из карикатурного, язвительного произведения небольшого объема, но превратился в глубоко психологическую, трогательную историю о любви и времени. Его я смотрела в 2017 году в самолете Дубай-Москва. Я летаю редко и в самолете всегда испытываю страх, но тогда все мое внимание было приковано исключительно к фильму. Он прекрасен. 2. «Жена смотрителя зоопарка» 18+, фильм Ники Каро, снятый по роману Дианы Акерман. История о том, как в годы Второй Мировой войны семья смотрителя зоопарка укрывала в нем евреев (если совсем кратко). 3. «Воровка книг» 12+. Фильм Брайана Персивала - экранизация мирового бестселлера австралийского писателя Маркуса Зусака «Книжный вор». Вторая Мировая война. Семья Лизель укрывает в доме еврея, который учит ее читать. Фильм, помимо всего прочего, о том, как книги меняют жизнь человека. Трагичная и жизнеутверждающая история одновременно. 4. «Прислуга» 12+ режиссера Тейта Тейлора. Фильм снят по очень «нашумевшей» в свое время книге Кэтрин Стокетт. Кстати, роман был отвергнут шестьдесят раз, прежде чем был опубликован. 5. «Разрисованная вуаль» 18+, фильм, снятый по роману Сомерсета Моэма «Узорный покров». 6. «Облачный атлас» по роману Дэвида Митчела (автора «Лужка черного лебедя», которого я сейчас читаю»). #кино

В ГЭС выставка, на которую хочется пойти как турист. Словно не в Москве, а на каникулах и тебе предстоит откровение знакомства с новым музеем. Не потому что где-то лучше, чем в Москве, а потому что выставка кажется такой другой. В ней масса шедевров, в том числе от Бэкона и Рихтера, и скомпонованы они неожиданно. Не так часто удается предвкусить мини путешествие, никуда не уезжая. Путешествие по вехам истории искусства ХХ века. А отправной точкой всему - Квадрат. Малевича. Радуюсь за Зельфиру Трегулову, которая воплотила международный проект по уровню своих навыков и умений. Да ещё на тему, которая могла бы быть в Третьяковке, но боюсь уже сами стены бы ее задавили, локализовали, сделали стереотипной - в общем, не то! И культовый куратор Франческо Бонами. Посмотреть его работу, в Москве в 24 году - дорогого стоит. Франческо Бонами:

Эта выставка рассказывает о том, как развитие искусства и музея шло параллельными путями. Музеи чем дальше, тем больше сосредотачивались на архитектуре: из хранилищ искусства они превращались в фон, в культурный контекст в самом широком понимании, и Дом культуры „ГЭС-2“ служ ит наглядным примером такой трансформации. Малевич, чей «Черный квадрат“ представляет собой размышление о природе искусства вообще и живописи в частности, предвосхитил роль архитектуры в восприятии, осмыслении, бытовании искусства

Зельфира Трегулова:

Выставка „Квадрат и пространство“ рассказывает о главных художественных инновациях XX века и огромной роли отечественного искусства в этом процессе. Точкой отсчета становится прорывной „Черный квадрат“ Малевича, оказавший огромное влияние на все мировое искусство, а завершает экспозицию одна из лучших работ Ильи Кабакова, создавшего концепцию тотальной инсталляции. От плоскости холста с черным квадратом до погружения в пространство архитектуры ГЭС-2 и пребывания внутри артефакта — таков путь, по которому пройдет зритель

📍до 27 октября. Планирую сходить, как выйду в отпуск. На такие выставки нельзя бежать между делом. 📸 Даниил Анненков Арт-консультант