Elephant in the Louvre

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre 1 / Ульяна Агбан / Конь 2 / Наталия Спечинская / Мишки Life 3 / Диана Капизова / Остров звенящего сна 4 / Алена Ковалли / Nomades series #13 5 / Петр Кирюша / Без названия Посмотреть все работы галереи.

Нам всегда интересно искать точки приложения искусства к повседневности. Как сосуществовать с искусством в одном пространстве – одна из тем, которые мы не устаем исследовать в этом поле. Сегодня мы решили поговорить с Анной Зиновьевой, дизайнером и автором телеграм-канала «Модный прораб» и колумнистом журнала «Москвичка» на тему дизайна интерьера и искусства в нем. Листайте карточки, чтобы узнать, как сделать из своего дома произведение искусства и окружить себя важными для вас смыслами. 🖤

Мы всегда отмечаем проекты, которые интегрируют искусство в общественное пространство. Поэтому сегодня рассказываем, почему новый проект от арт-консьержа LOBBY и галереи Flor et Lavr стал нашим must visit. «Я думаю, эта любовь продлится вечность» — выставка-сказка в двух актах. В основном зале LOBBY перед зрителями предстанут сказочные герои художника Артема Ляпина, которого сейчас такде можно увидеть в Нижнем Новгороде в ЦСИ "Терминал А". Миниатюрные скульптуры монументалиста Александра Позина разместилась в нише библиотеки на макете, созданном архитектурным бюро «Цимайло Ляшенко и партнеры» совместно с девелопером недвижимости класса deluxe c концепцией stealth wealth MONO. Выставка интересна и как современное поэтическое высказывание куратора, Петра Иванова. Через работы художников зрители узнают историю любви из древнего бурятского мифа про Енисея и Ангару. Рекомендуем посетить проект, в том числе из- за изящного мерча, созданного специально для проекта. Впрочем, Lobby, всегда приятно удивляет коллаборациями с художниками✨ Посетить выставку можно до 25 июня по адресу ул.Варварка,3. 🖤

Делимся радостью этим понедельничным утром — к художникам онлайн-галереи Elephant in the Louvre присоединилась Лейли Асланова. Сейчас Лейли живет и работает в Тбилиси. Художница говорит, что генеалогию своих визуальных образов она выстраивает из наследия трех ростовских художников: Саши Чернова, Вадима Мурина и Вадима Морозова, с произведениями которых она часто работала, исследуя искусство Ростова-на-Дону и выступая куратором различных выставочных проектов. В работе Лейли отдает предпочтение бумаге и графитным мягким карандашам. Для нее важна и физическая материальность и потенциальное исчезновение изображения, что проявляется в активном использовании ластика, которым она удаляет элементы композиции или фазы их движения, но сохраняет их след или намек своего существования в прошлом. Знакомство с практикой Лейли у EiL случилось около полугода назад, и одна из соосновательниц сразу же заполучила один из рисунков к себе в коллекцию. В тот момент для себя мы обозначили жанр художницы как "нежный экспрессионизм" — уж очень наполнен мягкой, но мощной энергией ее визуальный язык. Сегодня мы очень рады принять Лейли в состав резидентов галереи и уверены в успехе сотрудничества. 🖤

Очень любим, когда у художников нашей галереи происходят выставки, а особенно, персональные проекты. 30 мая в Галерее Ростокино Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Что я нашла в степи». Это первый персональный выставочный проект нашей резидентки - талантливой молодой художницы Ульяны Агбан, под кураторством другой нашей художницы и куратора - Ольги Махно. Ульяна рассматривает личное пространство Степи с тщательностью документалиста, изучая то, что оставила или подарила автору степь. На выставке будут представлены: документальные артефакты, мелкая пластика, графика, видеоарт, живопись и инсталляции. Экспозиция выставки передает скрытое иррациональное пространство, некий фрагмент, вырванный из полотна воспоминаний, состоящий из образов дома и рода, место утешения скорби и, в тоже время, открытая рана, активирующая прошлое и позволяющая памяти создавать бесконечное множество альтернативных сюжетов. Ульяна Агбан называет эту местность Степью, соединяя метафизическое тело с родиной отца – реальной землёй в республике Тыва, важной исторической, культурной и географической составляющей художественной практики автора. «Я строю это место внимательно, как дом, - рассказывает Ульяна, - с одной стороны, чтобы в нём спрятаться, с другой, чтобы показать тем, кто придёт, почему я здесь и почему здесь нет лишних предметов. Вот мои кони, вот мои камни, вот то, что я нашла в степи». Выставка: «Что я нашла в степи» Выставку можно будет увидеть с 30.05.2024 до 30.06.2024 Адрес: Ростокинская ул, 1

Очень любим, когда у художников нашей галереи происходят выставки, а особенно, персональные проекты. 30 мая в Галерее Ростокино Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Что я нашла в степи». Это первый персональный выставочный проект нашей резидентки - талантливой молодой художницы Ульяны Агбан, под кураторством другой нашей художницы и куратора - Ольги Махно. Ульяна рассматривает личное пространство Степи с тщательностью документалиста, изучая то, что оставила или подарила автору степь. На выставке будут представлены: документальные артефакты, мелкая пластика, графика, видеоарт, живопись и инсталляции. Экспозиция выставки передает скрытое иррациональное пространство, некий фрагмент, вырванный из полотна воспоминаний, состоящий из образов дома и рода, место утешения скорби и, в тоже время, открытая рана, активирующая прошлое и позволяющая памяти создавать бесконечное множество альтернативных сюжетов. Ульяна Агбан называет эту местность Степью, соединяя метафизическое тело с родиной отца – реальной землёй в республике Тыва, важной исторической, культурной и географической составляющей художественной практики автора. «Я строю это место внимательно, как дом, - рассказывает Ульяна, - с одной стороны, чтобы в нём спрятаться, с другой, чтобы показать тем, кто придёт, почему я здесь и почему здесь нет лишних предметов. Вот мои кони, вот мои камни, вот то, что я нашла в степи». Выставка: «Что я нашла в степи» Выставку можно будет увидеть с 30.05.2024 до 30.06.2024 Адрес: Ростокинская ул, 1

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre 1 / Лейли Асланова / Воровки сирени 2 / Диана Капизова / Остров звенящего сна 3 / Юстина Комиссарова / Venus 4 / Олеся Рубеко / little s-p backyard 5 / Сергей Судаков/ Цветок Посмотреть все работы галереи.

ЦСИ Винзавод объявляет о запуске нового направления деятельности: Винзавод.Гравитация и открывает его выставкой «Чего ты боишься?». Масштабная и откровенная выставка «Чего ты боишься?» представит работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Куратор Елена Селина определяет название «Чего ты боишься?» как вопрос и, одновременно, как руководство к действию.  Участники выставки — выпускники Открытых студий Винзавода исследуют бессознательные индивидуальные и коллективные страхи. Художники изучают фактор близости между людьми и подталкивает зрителя к открытому диалогу без масок. Выставку можно посетить до 24 августа 2024 года. Адрес: ЦСИ Винзавод, Цех Белого, Цех Красного. 4-й Сыромятнический переулок, 1/8

Продолжаем цикл интервью с ключевыми персонами российской арт-сцены, и сегодня наш собеседник — Дмитрий Ханкин, совладелец галереи «Триумф». С начала 1980-х Дмитрий занимался продажей антиквариата. Вместе с партнером Емельяном Захаровым основал галерею «Триумф», которая с 2006 года занимается российским и зарубежным современным искусством. Среди первых и знаковых проектов галереи — выставки работ мэтров искусства постмодернизма — Дэмьена Херста и братьев Чепмен. На протяжении многих лет «Триумф» успешно реализует выставочные проекты не только на своей площадке, но и в таких пространствах, как МВО «Манеж», Музей декоративно-прикладного искусства, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Венецианская биеннале и многих других знаковых местах России и мира. Рузанна, вот здесь момент пропустила. Лучше поменять местами предложения, вот Мы поговорили об истории «Триумфа», российском арт-рынке, развитии искусства в регионах и традиционно попросили советы для начинающих галеристов. 🖤