SatiSpivakova

Небольшая танцевальная подборка по случаю Международного дня танца. 🩰 🟣Рудольф Нуреев и Зизи Жанмер, «Юноша и смерть» 🟣Майя Плисецкая, «Болеро» 🟣Михаил Бырашников и Лайза Миннелли, «Барышников на Бродвее» 🟣Анна Павлова, «Лебедь» 🟣Владимир Васильев и Екатерина Максимова, «Травиата»

Сегодня исполняется 88 лет Зубину Мете. Публикую фрагменты из его интервью разных лет. О музыкальном детстве «Мой отец был хорошим музыкантом. В свое время учился в Нью-Йорке, у Ивана Галамяна, тот был великим скрипичным педагогом. У него учились и Ицхак Перлман, и Пинхос Цуккерман. По происхождению Галамян был из Тебриза, но учился в России, в Московской консерватории. После учебы отец вернулся в Бомбей и основал там симфонический оркестр и квартет. Когда я подрос, стал помогать ему в работе с оркестром и впервые попробовал дирижировать. Мы с отцом были очень близки, между нами были доверительные, теплые отношения. Я имел возможность наблюдать за его работой: как он играет на скрипке, слушал его в квартете... В общем, я был погружен в музыку с самого детства» О юности в Вене «Семь лет я провел в Вене, впитывая музыкальные впечатления, знакомясь с музыкальной жизнью города. Это было незабываемое время: во-первых, потому, что я был молод, а впечатления юности не забываются. Во-вторых, потому, что это было время моего формирования как музыканта. Пожалуй, после отцовских наставлений и учебы у него в Бомбее Вена стала вторым и главным фактором, повлиявшим на мое становление» О старте карьеры дирижера «Впервые я встал за пульт оркестра, когда мне шел двадцать первый год. Это был малоизвестный венский оркестр, я не вспомню сейчас его названия. А впервые продирижировал знаменитым Венским филармоническим оркестром в двадцать пять лет» О впечатлениях от Ленинградской филармонии «Впервые я приехал еще в Ленинград в 1962 году, с Монреальским оркестром. А в 1964 году приезжал по приглашению Ленинградской филармонии, давал здесь два концерта с вашим филармоническим оркестром. Не могу забыть, как Мравинский приходил на мои репетиции и слушал. Он был очень добр ко мне и по-хорошему отнесся к начинающему дирижеру. За несколько лет до того я имел возможность слышать его самого: оркестр, возглавляемый Мравинским, давал концерты в Вене; кажется, это было в 1956 году, год юбилея Моцарта. Тогда я впервые услышал бесподобную игру Давида Ойстраха, услышал игру великого ленинградского оркестра. До сих пор помню мои впечатления» О работе с поп-группами «Я играл с Карлосом Сантаной, с группами The Who и Jethro Tull, со многими джазовыми музыкантами. Достаточно, по-моему, нет? Пусть следующее поколение поищет на этом перекрестке что-то свое, с меня же хватит. Я вообще не любитель рок-н-ролла; сlassical music only» О записи музыки «Компакт-диски и лечат, и калечат музыку. Мы виноваты в том, что выпускаем много записей. Конечно, нас очень привлекает возможность сделать нечто идеальное, без концертных шероховатостей, но дух концерта, живого исполнения… Сейчас выпускают барочные записи, в том числе диски так называемых аутентистов: они берут инструменты времен барокко и думают, что играют как при Бахе и Вивальди. Иногда это имеет смысл, чаще же просто дурно на слух: старая валторна звучит куда хуже нынешней, пусть и модернизированной» О дирижировании «Дирижирование — это моя жизнь. Оркестр — мой инструмент, он очень дорог мне. Когда в отцовском доме я по многу раз переслушивал пластинки с записями Тосканини, Фуртвенглера, Кусевицкого, Стоковского — это были самые отрадные часы моего досуга и мое главное увлечение. В сущности, у меня не было выбора, моя жизнь и профессия были предопределены с самого начала. Я просто не видел для себя иного пути»

#ЦитатаДня

Пенелопа Крус и Педро Альмодовар

Сегодня исполняется 50 лет Пенелопе Крус — актрисе, которая получила билет в большое кино благодаря главному режиссеру своей жизни и по совместительству близкому другу Педро Альмодовару. Карьеру в кино Пенелопа захотела начать после того как увидела комедию Альмодовара «Свяжи меня». Второй раз маэстро ворвался в жизнь юной актрисы в 1997 году. По легенде, он даже звонил ей домой, чтобы поздравить с успехами: к тому моменту в резюме Крус была номинация на престижную премию Гойи и оскароносная драма «Изящная эпоха». Для фильмов Педро она была слишком юна, и тогда маэстро придумал хитрость — написал специально для нее небольшое камео. История Пенелопы занимала всего восемь минут экранного времени, но актриса была так хороша, что влюбила в себя всех. Увидев ее в «Живой плоти», режиссер Стивен Фирз сразу же предложил ей роль в «Стране холмов и долин», ставшей ее первой американской картиной. Критики единодушно писали: «Это камео украло весь фильм», а Педро признавался: «Я до сих пор думаю, что эта сцена лучшее, что я когда-либо снял». После такого успеха Альмодовару не оставалось ничего другого, как предложить Крус сыграть роль побольше. Такая возможность появилась через два года — в мелодраме «Все о моей матери», которая принесла ему «Оскар». А еще «Золотой глобус», «Сезар», BAFTA, приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля и целую тонну других наград. Этот фильм стал его визитной карточкой. Обозначил его фирменный стиль — сложные судьбы, сильные женские образы, квир-темы, сочные цвета и цитаты голливудской классики. В дальнейшем Крус ещё не раз снималась у Альмодовара. Для неё он пять раз переписывал сценарий «Возвращения», принесшего актрисе номинацию на «Оскар». О «Возвращении» писал весь мир. Эта картина дала Крус статус звезды интеллектуального независимого кино, в в ее жизни начался другой виток — серьезных драматических ролей. В том числе, в следующих «больших» фильмах Педро: «Разомкнутые объятья», «Боль и слава», «Параллельные матери»… Пенелопа подчеркивает, что благодаря отношениям, которые у нее сложились с Альмодоваром, она готова на любую роль в его фильмах: «Мне очень нравится с ним работать, это всегда непростой путь, но с ним я готова на все. Я знаю, что как бы меня ни страшила роль, которую он мне предлагает, Педро всегда сможет меня поддержать и будет рядом. Он открыл для меня невероятные возможности, подарил столько фантастических героинь, которые так сильно не похожи друг на друга и совсем не похожи на меня. Я безумно благодарна ему за это» ❤️

55 лет назад на экраны вышла «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая. В первый год проката её посмотрели фантастические 76,7 миллиона зрителей. Музыку к фильму написал Александр Зацепин. Изначально Гайдай планировал включить в «Бриллиантовую руку» две песни: одну из них Горбунков пел в ресторане, другая — танго «Помоги мне» в исполнении Аиды Ведищевой — звучала фоном в гостиничном номере во время стриптиза Анны Сергеевны. «Остров невезения» же появился в «Бриллиантовой руке» внепланово, когда Леонид Дербенёв принёс Зацепину стихотворный набросок, начинающийся словами: «Весь покрытый зеленью, абсолютно весь…» Композитор переложил текст на музыку и показал эту версию Гайдаю, но тот отрезал: «У меня нет места для третьей песни». Ситуацию спас Андрей Миронов, который дома отрепетировал танец и придумал нюансы («Ба-ба-ба-ба!», «На лицо узасные»). Гайдаю номер артиста настолько понравился, что впоследствии он, несмотря на претензии худсовета, сумел включить в фильм этот «вставной концертный номер». Во время съёмок, по воспоминаниям Зацепина, Никулин и Миронов иногда спорили о том, какая из песен — «Про зайцев» или «Остров невезения» — ярче и интереснее. «А какая песня — Андрея или Юры — стала популярнее, я даже не знаю», — говорил композитор.

28 апреля 1908 года родился Оскар Шиндлер — немецкий промышленник, который в годы Второй Мировой войны использовал свои связи, богатство и статус, чтобы во время геноцида спасти жизнь как можно большему количеству евреев. В 1992 году Стивен Спилберг приступил к съемкам фильма «Список Шиндлера» по роману Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера». Немаловажную роль в нём играет музыка композитора Джона Уильямса, получившего за эту работу «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. Просмотрев финальный монтаж, Уильямс был глубоко тронут увиденным и сначала отказался писать музыку: «Для этого фильма нужен композитор лучше, чем я». На что Спилберг ответил: «Я знаю. Но они все мертвы!» Уильямс решил сочинить музыку, которая была бы «любящей и нежной», а для исполнения душераздирающей главной темы пригласили великого скрипача Ицхака Перлмана. Давайте послушаем его выступление с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. Дирижирует Густаво Дудамель.

🕊️ Сегодня православные всего мира отмечают Вербное воскресенье — праздник, предшествующий Пасхе. Согласно библейским сказаниям, в этот день Иисус вошел в Иерусалим, а люди приветствовали его пальмовыми ветвями. В России пальмовые ветви были заменены на вербные. Вот как описывали Вербное воскресенье некоторые русские поэты. Александр Блок Вербочки Мальчики да девочки Свечечки да вербочки Понесли домой. Огонечки теплятся, Прохожие крестятся, И пахнет весной. Ветерок удаленький, Дождик, дождик маленький, Не задуй огня. В воскресенье вербное Завтра встану первая Для святого дня. Сергей Есенин Сохнет стаявшая глина, На сугорьях гниль опенок. Пляшет ветер по равнинам, Рыжий ласковый осленок. Пахнет вербой и смолою. Синь то дремлет, то вздыхает. У лесного аналоя Воробей псалтырь читает. Прошлогодний лист в овраге Средь кустов — как ворох меди. Кто-то в солнечной сермяге На осленке рыжем едет. Прядь волос нежней кудели, Но лицо его туманно. Никнут сосны, никнут ели И кричат ему: «Осанна!» Константин Бальмонт Вербы овеяны Ветром нагретым, Нежно взлелеяны Утренним светом. Ветви пасхальные, Нежно-печальные, Смотрят весёлыми, Шепчутся с пчёлами. Марина Цветаева С вербочкою светлошерстой — Светлошерстая сама — Меряю Господни версты И господские дома. Вербочка! Небесный житель! — Вместе в небо! — Погоди! — Так и в землю положите С вербочкою на груди. Иннокентий Анненский В желтый сумрак мертвого апреля, Попрощавшись с звездною пустыней, Уплывала Вербная неделя На последней, на погиблой снежной льдине; Уплывала в дымах благовонных, В замираньи звонов похоронных, От икон с глубокими глазами И от Лазарей, забытых в черной яме. Стал высоко белый месяц на ущербе, И за всех, чья жизнь невозвратима, Плыли жаркие слезы по вербе На румяные щеки херувима. #Поэтория