SatiSpivakova

Великолепная «Тарантелла» в исполнении Екатерины Максимовой из фильма-балета «Анюта», снятого по мотивам чеховской «Анны на шее». #ДляНастроения 🩰

В день памяти Зинаиды Гиппиус, королевы русского символизма, хочу напомнить про ее замечательное стихотворение «Овен и стрелец». ❤️ Не март девический сиял моей заре: Ее огни зажглись в суровом ноябре. Не бледный халкидон — заветный камень мой, Но гиацинт-огонь мне дан в удел земной. Ноябрь, твое чело венчает яркий снег... Две тайны двух цветов заплетены в мой век, Два верных спутника мне жизнью суждены: Холодный снег, сиянье белизны, — И алый гиацинт, — его огонь и кровь. Приемлю жребий мой: победность и любовь. #Поэтория

В день рождения кардинала Ришелье расскажу про его отношения с Анной Австрийской — королевой Франции, которую называли самой красивой женщиной Европы своего времени. Анне 24 года, она в полном расцвете сил и красоты. Кардиналу Ришелье (он же Арман Жан дю Плесси) — 40. Он умен, деятелен, и отнюдь не так благочестив, как предполагает его сан. Историки до сих пор не знают природы его чувств к Анне: либо «Красный кардинал» хотел оградить королеву от романтических увлечений, либо действительно был влюблен, но некоторое время он добивался взаимности от королевы, оказывая знаки внимания и исполняя ее малейшие прихоти. Например, широко известна так называемая история с «подвесками королевы». Подвески королевы выглядели вовсе не так, как в знаменитом советском мюзикле Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». Это были алмазные наконечники, связанные бантами лент или шнуров, какими украшали тогда костюмы. Две из них действительно выкрала и переправила кардиналу одна знатная дама — английская графиня Карлайл. А дальше все было почти как в романе. Бэкингем, обнаружив, что двух подвесок не хватает, моментально сообразил, что происходит, заказал реставрацию бантов и выслал их во Францию. Кардинал же предъявил две этих подвесок королю и королеве, заявив, что Бэкингем подарил их своей любовнице. Целью было не только разжечь ревность короля, но и ранить королеву. Правитель чуть не отвесил Анне пощечину, но та предъявила хорошо известные ему банты со всеми двенадцатью подвесками. История с Бэкингемом имела продолжение, но совсем не романтическое. Когда последнего убил солдат по имени Фельтон, королева несколько дней не выходила из молельни. Короля это очень раздражало, и он велел ей танцевать с ним на балу. Анна пыталась отстраниться, но Людовик заявил, что во дворце нет траура, так что причин отказываться нет. Супруга подчинилась и танцевала, но это были последние танцы в ее жизни. До того она любила балы, после — как отрезало. Кстати, с Ришелье они в конце концов примирились, и он даже «добыл» ей нового любовника, чем-то похожего на покойного Бэкингема. Его звали… Мазарини, и он стал новым кардиналом и министром в дни ее регентства. Вскоре после этого прощального «дара» Ришелье умер. Следом умер и Людовик. Изо всего запутанного любовного многоугольника осталась одна только Анна. И жила она долго. 🎥: фрагмент из фильма Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». А роли Анны — Алиса Фрейндлих, Ришелье — Александр Трофимов. #ДляНастроения

В понедельник в «Театре Наций» традиционно (уже в 6-й раз) прошла Премия Корша, которую вручают актерам, режиссерам, сотрудникам закулисья и меценатам за вклад в развитие театрального искусства. Главным символом награды является красный кирпич, отсылающий к историческому зданию театра в Петровском переулке. Замечу, что данный «кирпич» сделан из фарфора, поэтому очень легкий! Блестящая имитация и напоминание о том, что к наградам, даже за тяжелый труд, нужно относиться с легкостью. Тем не менее, она очень важна для меня, поскольку выдается уважаемым и любимым мной театральным сообществом, а значит всё, что сделано на сцене за годы моего труда, — не зря. Не обошлось без курьезов. Надев кружевное платье Valentino, висевшее в шкафу три или четыре года, и высокие каблуки, в момент действа поняла, что не смогу «взлететь» на сцену, и пошла босиком (кстати, мало кто заметил 😉). А утром, случайно нагнувшись, стукнулась лбом о подоконник и набила шишку. Спасли проверенные «бабушкины способы»: приложила на 15 минут лед и натерла ушибленное место гепариновой мазью (а после — бодягой). К счастью, шишку удалось убрать, а гримерша виртуозно замазала на лбу синяк. В общем, открытие 20-го театрального сезона было счастливым и очень волнующим! Спасибо всем причастным! 🙏❤️ P. S. Делюсь коротким репортажем с места событий.

В день рождения Льва Николаевича Толстого предлагаю вспомнить, какое влияние он оказал на творчество своего друга Ильи Ефимовича Репина. Репинская иконография Толстого, сохранившаяся до наших дней, насчитывает 12 портретов, 25 рисунков, 8 зарисовок членов семьи и 17 иллюстраций к толстовским произведениям. Кроме того, Репин вылепил три бюста Льва Николаевича. Они много времени проводили вместе и, конечно, Репин не раз был гостем Ясной Поляны. Наиболее плодовитой его поездкой обозначился 1891 год, — художник пробыл у Толстого больше двух недель и создал несколько его замечательных портретов. Вот как Репин вспоминал этот период в переписке с дочерью Толстого Татьяной Львовной: «Как мне хорошо жилось в Ясной Поляне! Эти семнадцать дней были такие чистые, свежие, ясные, наполненные интересным трудом и симпатичным, отрадным отдыхом. Сколько было разнообразных людей, впечатлений и мыслей! Сколько особенных эпизодов, так западающих в душу, настойчиво преследующих, побуждая выразиться в какой-нибудь художественной форме. И все это только аксессуар, только фон для главной фигуры. Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивая в себе, своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все». Из полотен 1891 года наиболее известна картина «Толстой на отдыхе». Писателя Репин изобразил лежащим под деревом в лесу, с книгой в руке. Так он писал о замысле этой картины: «Лев Николаевич лежал недалеко от меня с книгой в руке, в уютном месте, под деревьями, в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Как живописно местами трогали его сквозь ветви солнечные пятна света!.. Я все изучал их, вспоминал и наслаждался; красивая картинка выходит». С еще одной картиной этого периода, на которой Толстой изображен босым на молитве в лесу, связан забавный эпизод. По словам старшего сына Льва Николаевича Сергея, отец был недоволен тем, что Репин изобразил его без обуви. «Кажется, Репин никогда не видал меня босиком. Недостает только, чтобы меня изобразили без панталон», — ворчал он. В 1891 году Илья Ефимович даже вылепил бюст Льва Николаевича. В воспоминаниях Софьи Андреевны Толстой есть краткая запись о том, как шла работа: «Все время неутомимо работал <…> После картины неутомимый Илья Ефимович начал быстро и усердно лепить бюст Льва Николаевича... Как интересно было видеть и следить впервые за работой и скульптурой даровитого художника... Сам он, тихий, очень скрытный и в высшей степени трудолюбивый, оставил самое приятное впечатление. Он часто про себя скромно говорил: "Я совсем не талантлив, я только трудолюбив"».

Доброе утро #ЦитатаДня

Творчество во всех его проявлениях — это мой рецепт молодости. Пока тебе что-то интересно, пока есть жажда к жизни — твой мозг не стареет. Джина Лоллобриджида

Фрагмент из фильма «Самая красивая женщина в мире» Роберта З. Леонарда, в котором актриса играет артистку кабаре, проделавшую путь до знаменитой оперной примадонных, и о ее любви к знатному русскому князю. Сюжет интерпретирует биографию знаменитой оперной певицы начала XX века Лины Кавальери, чье имя вынесено в подзаголовок картины. Смотрели? #ДляНастроения

В день памяти Рихарда Штрауса предлагаю послушать канонический фрагмент из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра», написанной им в 1896 году под впечатлением от одноименного романа Фридриха Ницше. 🎥: запись выступления Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Сегодня день рождения Натальи Гончаровой. Не секрет, что именинницу не любила Марина Цветаева. Поэтесса принадлежала к числу тех, кто считал ее «поводом» гибели Пушкина. Недвусмысленный фрагмент из эссе Марины Ивановны о жизни и творчестве Натальи Николаевны, написанного в Медоне в марте 1929 года: «Наталья Гончарова просто роковая женщина, то пустое место, к которому стягиваются, вокруг которого сталкиваются все силы и страсти. Смертоносное место. (Пушкинский гроб под розами!) Как Елена Троянская повод, а не причина Троянской войны (которая сама не что иное, как повод к смерти Ахиллеса), так и Гончарова не причина, а повод смерти Пушкина, с колыбели предначертанной. Судьба выбрала самое простое, самое пустое, самое невинное орудие: красавицу». Тринадцатью годами ранее Цветаева написала стихотворение «Счастие или грусть…», ставшее своего рода поэтическим прологом к будущему эссе. Счастие или грусть — Ничего не знать наизусть, В пышной тальме катать бобровой, Сердце Пушкина теребить в руках, И прослыть в веках — Длиннобровой, Ни к кому не суровой — Гончаровой. Сон или смертный грех — Быть как шелк, как пух, как мех, И, не слыша стиха литого, Процветать себе без морщин на лбу. Если грустно — кусать губу И потом, в гробу, Вспоминать — Ланского. #Поэтория

Самовыражение пианистов на сцене 🖤🤍 Часть 1 Владимир Горовиц — «театр эмоций» старой школы. За инструментом держался с аристократической сдержанностью — минимум жестов и одновременно крайняя нервная интенсивность в звукоизвлечении. Аркадий Володось — виртуоз-стоик. Внешне почти неподвижен, лицо сосредоточенное, без внешней аффектации, в на этом фоне — фантастическая техника и «плотность». Его самовыражение — контраст: чем спокойнее корпус, тем ошеломительнее звук. Гленн Гульд не расставался со своим низким раскладным стулом, который возил с собой всюду. Публичные концерты вообще бросил в 32 года, поскольку считал живое выступление устаревшим ритуалом и «ушел в студию», где мог контролировать каждую деталь через монтаж. Юджа Ван — прямая противоположность гульдовской антитеатральности. Яркие короткие платья, высокие каблуки, физическая свобода движений корпуса и рук — сценический образ подчеркнуто современный и смелый. При этом это не противоречие технике: ее игра сочетает балетную пластику с огромной скоростью и точностью, а бисы часто превращаются в отдельное шоу. А кто ваш любимый пианист? #Интересное

185 лет назад деревне Нелагозевес близ Праги родился Антонин Дворжак. 💜Семья будущего композитора была большой и бедной. Отец работал мясником. Когда Антонин был еще мальчиком, ему поручили отвести корову на рынок. Он долго тащился с коровой по пригоркам и долинам, и ему было настолько тяжело, что он дал себе зарок никогда не становиться мясником. Совершенно неожиданно для всех, еще учась в деревенской школе, юноша увлекся музыкой. Он выучился игре на скрипке и альте. 💜Родителям это увлечение сына не нравилось — подобные занятия были дорогим удовольствием. Но все же им пришлось смириться — в шестнадцать лет Антонин уехал учиться в Пражскую школу органистов. Дворжак решился написать прошение о назначении стипендии. А чтобы убедить комиссию в своих талантах, он приложил к заявлению свои «Моравские дуэты» для альта и сопрано. Одним из членов комиссии был Иоганнес Брамс, который мгновенно заметил его исключительный талант. Он не только одобрил музыку Дворжака, но и добился для него стипендии — на целых четыре года и представил молодого композитора знаменитому издателю Фрицу Зимроку. 💜Зимрок сразу же начал печатать сочинения Дворжака, а музыканты с удовольствием их исполняли. И если раньше ему приходилось зарабатывать на жизнь репетиторством и выступлениями на альте и органе, то теперь он смог полностью посвятить себя сочинению. В те годы, когда Антонин еще работал как педагог, в Пражском театре он познакомился с молодой актрисой Йозефиной Чермаковой, в которую был также влюблен богатый граф Кониц. Чтобы быть поближе к своей избраннице, Дворжак решил устроиться репетитором в ее семью и обучать ее сестер игре на пианино. Но все его уловки и старания были напрасны — Йозефина вышла замуж за графа. 💜Влюбленность в Йозефину закончилась тем, что композитор женился на ее сестре, Анне. Это был счастливый брак, в котором родилось шестеро детей. В 1787 году граф Вацлав Кониц построил для своей жены Йозефины прекрасный замок в местечке Высока. Спустя месяц к молодой семье присоединилась вторая пара: сестра Йозефины Анна и ее муж — Антонин Дворжак. У Йозефины и графа Коница детей не было — своими они считали племянников, детей Анны и Антонина. Дворжак был особенно счастлив, когда вся их большая семья собиралась вместе. Здесь композитор держал своих голубей, здесь же в тиши и уединении сочинял музыку. 💜В 1880-е годы Антонин Дворжак возглавил композиторскую школу Чехии. Постепенно его музыка завоевала широкую популярность и за пределами страны. Он часто отправлялся в гастрольные поездки: только в Англии бывал девять раз и получил почетное звание доктора музыки Кембриджского университета. Был он и в России по приглашению Чайковского. Другое выгодное предложение заставило Дворжака провести три года в Америке на посту дирижера национальной консерватории Нью-Йорка. Он страшно скучал по дому. 💜Дворжак нашел способ бороться с ностальгией — вызвал в Америку жену и детей. В окружении семьи он написал свои самые значительные симфонические произведения: концерт для виолончели с оркестром, «Библейские песни», струнный квартет под названием «Американский» и знаменитую девятую симфонию — «Из Нового света», в которой впервые в классической музыке использовал традиционный негритянский жанр «спиричуэлс». 💜Свою самую известную оперу «Русалка» Дворжак создал в конце своей жизни в 1900 году. Премьера состоялась 31 марта 1901 года на сцене Национального театра в Праге. С тех пор она стала одной из жемчужин мирового оперного репертуара. Композитор скончался от сердечного приступа в мае 1904 года. Многие его сочинения остались незаконченными.

Доброе утро #ЦитатаДня

В день рождения Глории Гейнор предлагаю отвлечься от ее самого известного хита I Will Survive на не менее великолепный трек Reach Out I'Il Be There. 🪩 🎥: запись 1975 года #МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Очаровательный тенор Юлиан Прегардьен с его интерпретацией «Серенады» Франца Шуберта #ДляНастроения ❤️

Редкая возможность увидеть Сальвадора Дали блондином (хоть сегодня день рождения не у него, а у его любимой женщины и музы Галы Дали). Эта фотография, сделанная в Кадакесе, использовалась в качестве фронтисписа к редкому сборнику стихов художника «Любовь и память» (L'Amour et la mémoire), вышедшему в 1931 году. Посвящен, естественно, «всемогущей» Гале. #Фотоальбом

... Среди зимы и лета, в другие месяцы — нам никогда не испытать оранжевого цвета. Отпразднуем последнюю беду. Рябиновые доломаем ветки. Клянусь тебе двенадцать раз в году: я в сентябре. И буду там вовеки. Белла Ахмадулина. 1959/1960 #Поэтория

7 сентября 1533 года в королевском дворце в Гринвиче родилась Елизавета I, правление которой называют «золотым веком» Англии. Девочку (младшую из двух выживших), рожденную у короля Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн, назвали в честь матери Генриха VIII. Ей даровали титул принцессы Уэльской, отняв его у старшей, сводной, сестры Марии от первой жены короля, с которой тот развелся. Марию же, не желавшую отречься от католической веры матери в пользу новой протестантской веры отца, признали бастардом и заставили прислуживать маленькой сестре. Впрочем, уже через два года Елизавета тоже была признана бастардом — ее мать, Анна Болейн, погибла на плахе, а у короля появилась новая жена. Всего у Генриха VIII было шесть жен: с двумя развелся, две погибли на плахе, одна — от родов… Наследником Генриха VIII был сын от третьей жены, Эдвард VI. Елизавету с братом связывали теплые отношения, но юноша был очень болезненным и в 16 лет умер от туберкулеза. Попытки некоторых придворных возвести на трон его кузину и невесту Джейн Грей («королеву девяти дней») не увенчались успехом. На трон после вооруженного мятежа вступила старшая сестра Елизаветы, Мария, прозванная «Кровавой» за гонения на протестантов. Над Елизаветой нависли тучи: Джейн Грей, впутанная в заговор родственниками, была казнена. В это время Елизавета старалась жить тихо, но непримиримая сестра все-таки заключила ее на некоторое время в Тауэр. Однако под конец жизни Марии, умиравшей бездетной, вокруг Елизаветы появилось всё больше сторонников, ожидавших ее воцарения. В 1558 году Елизавета в возрасте 25 лет стала королевой. Народ обожал молодую королеву, вернувшую в страну протестантскую веру (при этом она разрешила католикам посещать мессу). С помощью мудрых советников, особенно Уильяма Сесила, Елизавета проводила активную экономическую политику, ведущую к процветанию промышленности и торговли. В годы правления Елизаветы Англия стала великой морской державой. Королева поощряла не только строительство флота, но и удачливых моряков и пиратов, грабивших корабли испанцев — врагов Англии. Победа же английского флота над испанской Великой Армадой сломила морскую мощь Испании и ознаменовала переход лидерства на морях в руки Англии. В политической жизни страны продолжал укрепляться абсолютизм. Елизавета так и не вышла замуж, оставшись «королевой-девственницей» (по крайней мере, официально), хотя ее руки добивались многие принцы и монархи, в том числе, Иван Грозный. Хотя она была абсолютной монархиней, ей пришлось выдержать непростую борьбу с Марией Стюарт. Шотландская королева была кузиной Елизаветы по общему деду Генриху VII. Однако Мария полагала себя наследницей, а Елизавету — «бастардом», что на фоне англо-шотландских войн и противоречий было серьезной проблемой. Из этой борьбы победительницей вышла Елизавета, пленившая соперницу. Мария Стюарт погибла на плахе. В последние годы из-за гибели близких друзей здоровье королевы было подорвано. В феврале 1603 года она впала в глубокую депрессию. 24 марта 1603 года Елизавета I умерла во дворце Ричмонд. Похоронена в Вестминстерском аббатстве (в соответствии с последней волей покойной королевы ее тело, вопреки обычаю, не было забальзамировано). Со смертью Елизаветы I династия Тюдоров завершилась, и началась династия Стюартов, так как своим преемником королева, не имевшая детей, назначила Якова I, сына Марии Стюарт. 🖼️: «Пеликановый портрет» Елизаветы I кисти Николаса Хиллиарда (1573-1575)

Доброе утро #ЦитатаДня

Беспроигрышный дуэт Тома Джонса и Лучано Паваротти — в день памяти последнего. #ДляНастроения 💫💫❤️

Пара слов о разных взглядах на великое искусство, или Как начинался Пикассо. 🎥: фрагмент из фильма Джеймса Кэмерона «Титаник» Смотрели? #Интересное