SatiSpivakova

Сегодня день памяти Марлона Брандо. Актер умер ровно 20 лет назад от лёгочного фиброза. Согласно завещанию он был кремирован: одну часть пепла развеяли на Таити, другую — в Долине Смерти. Имя Брандо по-прежнему пользуется большим уважением. Американский институт кино назвал его в числе величайших актеров среди кинозвезд, чей дебют состоялся до 1950 года включительно, а Time — актером столетия. В свою очередь биограф Брандо Стефан Канфер написал: «Существовал кинематограф до Брандо и после Брандо, так же как живопись до Пикассо и после Пикассо, литература до Хемингуэя и после Хемингуэя и поп-музыка до Синатры и после Синатры…». Его мнение разделила историк кино Молли Хаскелл: «Легенду киноэкрана можно охарактеризовать одним словом. Брандо. Как Гарбо. Есть только один Брандо». Последние тридцать лет Брандо вел затворнический образ жизни. Исключение он сделал для ограниченного круга друзей, среди которых был другой голливудский корифей, его ближайший сосед — Джек Николсон (говорят, они даже снесли забор между своими домами). Когда Брандо не стало, Николсон сказал: «С его смертью всё резко изменилось». Какая роль Брандо у вас любимая?

«Самое красивое лицо в мире — ваше», — говорила основательница косметической империи и сегодняшняя именинница Эсте Лаудер. Будущая предпринимательница родилась 1 июля 1908 года среди трущоб Нью-Йорка и была младшей из восьми детей в семье иммигрантов Роуз Шотц и Макса Ментцера. Косметикой девочка увлеклась благодаря своему дяде, дерматологу Джону Скотцу, — с его подачи она стала придумывать формулы кремов, и со временем детская игра стала реальностью. Эсте прошла путь от продавца домашней натуральной косметики до основательницы знаменитого на весь мир косметического бренда. В 1944 году вместе с мужем Джозефом Лаудером они открыли свой первый магазин в Нью-Йорке. Перестроив здание бывшего ресторана в небольшую фабрику, по ночам Эсте с мужем производили кремы, а днем продавали их. Именно тогда и было положено начало нынешней корпорации косметики и парфюмерии «Estée Lauder». Главный секрет, по словам самой Эсте, — успешная рекламная стратегия по продаже качественной антивозрастной косметики. Эсте сама консультировала своих клиенток, дарила им подарки и предлагала бесплатные пробники. Также она регулярно взаимодействовала с персоналом и своим личным примером мотивировала продавцов. Эсте прожила долгую и плодотворную жизнь. Она скончалась в возрасте 95 лет от остановки сердца в своих роскошных апартаментах на Манхэттене (на первом фото она позирует в комнате для приема гостей). Делюсь редкими снимками из семейного архива семейства Лаудер. 🙏🏻

В 63-й день рождения принцессы Дианы — несколько фото с ее любимыми мальчиками. Интересно, так же бы сложилась их судьба, не случись трагедии 31 августа 1997 года. Все кадры вам знакомы или есть те, которые раньше не видели?

В галерее: • Вера Мухина за работой • Скульптура «Рабочий и колхозница» перед Всесоюзной сельскохозяйственной выставкой. 1940 • Крестьянка. 1927 • Памятник композитору Петру Чайковскому работы скульпторов Веры Мухиной, Нины Зеленской и Зинаиды Ивановой. 1958 • Эскизы костюмов к драме Сем Бенелли «Ужин Шуток». 1916

1 июля 1889 года в Риге родилась скульптор Вера Мухина. Вера рано лишилась родителей. После смерти отца в 1904 году (мать умерла тринадцатью годами ранее) они с сестрой жили у родственников из Курска, а потом переехали в Москву. В столице Вера училась рисунку и живописи, но вскоре поняла, что не хочет писать картины. В 1911 году она впервые попробовала работать с глиной в мастерской скульптора Нины Синицыной. И почти сразу загорелась идеей учиться скульптуре в Париже — художественной столице мира. Опекуны не пустили. В рождественские праздники 1912 года случилась беда. Катаясь с горки на санях в имении под Смоленском, юная художница врезалась в дерево. Веткой отрезало часть носа. Истекающую кровью девушку привезли в больницу, где ей сделали девять пластических операций. Чтобы отвлечь ее, родственники разрешили поездку в Париж. Там Вера стала брать уроки у Эмиля Антуана Бурделя — известнейшего скульптора эпохи, ученика самого Родена. У Бурделя она научилась всем основам ремесла: «крепко схватывать форму», думать об объекте как о целом, но уметь выделять нужные детали. Из Парижа Мухина с другими молодыми художниками отправилась в Италию — изучать искусство Возрождения. Заехала в Москву, планируя затем вернуться в Париж, но началась Первая Мировая война. Художница стала медсестрой в госпитале. В 1916 году Мухина стала сотрудничать с Камерным театром Александра Таирова: лепила скульптурные части декораций и моделировала сценические костюмы. В 1920-е годы Мухина работала со звездой русской моды Надеждой Ламановой, которая прежде одевала царскую семью, а теперь шила наряды для советских женщин. В 1925 году Ламанова и Мухина издали альбом моделей «Искусство в быту». В тот же год их пригласили представлять холщовые и льняные платья с деревянными пуговицами на Всемирной выставке в Париже, где «крестьянская» коллекция получила Гран-при. О скульптуре, впрочем, Мухина тоже не забывала. В 1920-е годы она создала несколько известных работ: «Пламя революции», «Юлию», «Ветер». Особых восторгов удостоилась «Крестьянка», которую в 1934 году экспонировали в Венеции, после чего продали в музей Триеста, а после Второй мировой войны перенесли в Ватикан. Для Третьяковской галереи  — первого места хранения «Крестьянки» — отлили копию. В 1937 году Мухина выиграла конкурс на скульптуру для павильона, который планировалось построить на Всемирной выставке в Париже. Первоначальная идея принадлежала архитектору Борису Иофану, проектировавшему советский павильон. Мухина предложила решение в античном духе: обнаженные фигуры, устремленные ввысь. Рабочего и колхозницу приказали «одеть». Но главные идеи автора — много воздуха между фигурами, чтобы создать легкость, и развевающийся шарф, подчеркивающий динамичность, — остались без изменений. Однако согласования заняли много времени. В итоге первую в СССР статую из стальных пластин создали в авральном щрежиме всего за три недели. После сборки «Рабочего и колхозницу» разрезали и, погрузив в вагоны, отправили в Париж. Французы предложили выкупить «Рабочего и колхозницу», но советские власти отказали. В Москве скульптурной группой украсили Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (нынешний — ВДНХ). С 1940 года скульптор сотрудничала с экспериментальным цехом при зеркальной фабрике в Ленинграде. По ее эскизам и ею же придуманным методикам лучшие стеклодувы создавали вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты. Мухина разработала дизайн полулитровой пивной кружки для советского общепита. Легенда приписывает ей и авторство граненого стакана. В 1941–1952 годах Мухина пять раз становилась лауреатом Сталинской премии. Одной из последних ее работ был памятник Чайковскому перед зданием Московской консерватории. Вера Мухина ушла из жизни 6 октября 1953 года. После ее смерти министру Вячеславу Молотову было передано письмо, в котором она просила: «Не забывайте изобразительное искусство, оно может дать народу не меньше, чем кино или литература. Не бойтесь рисковать в искусстве: без непрерывных, часто ошибочных поисков у нас не вырастет свое новое советское искусство».

#ЦитатаДня

Переда вами один из трех финальных портретов Пабло Пикассо, выполненный цветными карандашами. «Автопортрет. 30 июня 1972» был написан художником на его вилле в Мужене. Когда Пикассо впервые показал полотно журналисту Пьеру Дэксу, тот был потрясен и не смог вымолвить ни слова. Когда через три месяца Дэкс снова навестил друга, то заметил в работе изменения — черты лица Пикассо еще больше помрачнели, в глазах проступили тревожные отблески. Уже после смерти Пикассо картина получила второе негласное название «Лицо смерти». Сегодня она хранится в Музее изобразительного искусства Фудзи в Токио.

📷: Габриэль Шанель (справа) со своей тетей Адриенн перед бутиком Chanel в Довиле, 1913 год Довиль исторически был излюбленным местом пляжного отдыха парижан. В 1913 году Шанель, при поддержке предпринимателя, игрока в поло и своего любовника Боя Кэйпела, запустила первую коллекцию в собственном магазине со знаменитым белым тентом, на котором черным шрифтом было выведено: «Габриэль Шанель». В бутике по улице Гонто-Бирон продавались изделия из джерси, тельняшки и прочие творения, шедшие вразрез с модой того времени. Пока женщины продолжали задыхаться в корсетах, Коко ездила верхом в свободных блузах. Но не только магазин прославил Шанель в Довиле. Она ввела моду на загар, вместе с Кэйпелом они стали одними из первых довильских купальщиков, о чьих «героических» заплывах сообщалось на первых полосах газет. С тех пор тихий семейный курорт превратился в модное место, куда высшее общество съезжалось на торжественные обеды, празднества, скачки и состязания по поло. Не удивительно, что бутик со временем стал пользоваться невероятной популярностью и приносить приличный доход. В те годы в Довиле светские дивы впервые стали щеголять в блейзерах из темно-синей фланели с золотыми пуговицами, длинных белых брюках и джемперах с V-образным вырезом.

#НаЗлобуДня 🤣

30 июня 2009 года скончалась Пина Бауш. Про неё часто говорят, что всю жизнь она предпочитала движения словам, но это не совсем так. Словам она предпочитала только движения со смыслом. И говорила об этом очень точно: «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет». Коллеги по танцу называли ее «мини-торнадо», при этом всю эмоциональность своей души она выражала лишь на сцене, за пределами которой всегда была немногословна и сдержанна. Бауш ушла из жизни 15 лет назад, но с нами навсегда осталось ее наследие в сфере искусства. Давайте посмотрим кусочек из поставленного ею хореографического спектакля «Кафе Мюллер». 🙏🏻 #ДляНастроения