Тряпки

Кстати, вчера на консультации обсуждали как меняется формат съемок для модного бренда Я вижу очень активный тренд на легкий лайфконтент в соц.сетях, но при этом сложные и со смыслом съемки каталогов и кампейнов. Нам нравится видеть настоящих людей, которые носят бренд в обычной жизни. Потому что так легче оценить впишутся ли эти вещи в нашу повседневную жизнь, подойдут ли нам. А вот современные съемки для кампейнов и каталогов теперь создаются, главным образом, чтобы передать атмосферу и ценности бренда. Иногда на них даже сложно разглядеть сам продукт. Кампейны и раньше снимались для этой цели, но фокус все же всегда был на продукте. О чем это говорит? О том, что покупателю становится важен не только продукт, но и ценности бренда. Я уже давно об этом говорю, но в последнее время это становится все очевиднее.

В последнее время все больше и больше нравятся съемки косметики и парфюмерии. К примеру, это Glossier

Недавно обсуждали с подругой с каким ценовым сегментом сложнее работать: Mass market Middle, middle-up Premium Ваши мысли?

Очень захотелось поделиться с вами, что сегодня я купила интереснейшее обучение по анализу данных. Я его давно искала, но все что мне попадалось не до конца закрывало мои потребности. В общем, через несколько месяцев я такоооому научусь 🙈😅 P.S. Если бы мои преподаватели по математике и экселю в универе об этом узнали, они бы просто не поверили, что это я. Экзамен по экселю я списала и еле сдала. Высшую математику за три года обучения ни в одном семестре не сдала с первого раза. ВЫВОД: только применяя математику и эксель на практике, я осознала насколько это ценные дисциплины, самостоятельно научилась применять их и теперь ХОЧУ улучшить свои навыки. То есть образование не должно заставлять, оно должно показать, как передаваемые знания работают в реальной жизни.

Где модному бренду искать вдохновение? Источником вдохновения может стать абсолютно все. От человека, который прошел мимо вас до страны, в которой вы недавно побывали. Разберу на примере новой коллекции бренда Mellow. Сама коллекция явно отсылает нас к Японии (кимоно, многослойность, мягкие формы). А источником вдохновения сет-дизайна послужила культовая плиссировка Иссея Мияке (японский дизайнер, который изобрел свой способ термической плиссировки). Таким образом, коллекция и её презентация получились объемными и наполненными смыслом. Фотографии мгновенно вызывают ассоциацию с Японией. Важно, что выбирая такие не простые источники вдохновения, бренд делает вполне носибельные вещи. Ок ли это вдохновляться другими дизайнерами? Конечно, да. В киноиндустрии, например, сделать отсылку к культовому фильму - дань уважения к его создателям. Главное, не копировать, а именно вдохновляться. Используйте источники вдохновения, как базу знаний для создания своей собственной уникальной коллекции. Важно, что источник вдохновения должен помогать вам в создании коллекции, а не усложнять эту задачу. Вдохновляясь чем-то или кем-то , не забывайте, что эту историю потом нужно будет доступно рассказать клиенту. #ваш_модный_бренд

Где модному бренду искать вдохновение? Источником вдохновения может стать абсолютно все. От человека, который прошел мимо вас до страны, в которой вы недавно побывали. Разберу на примере новой коллекции бренда Mellow. Сама коллекция явно отсылает нас к Японии (кимоно, многослойность, мягкие формы). А источником вдохновения сет-дизайна послужила культовая плиссировка Иссея Мияке (японский дизайнер, который изобрел свой способ термической плиссировки). Таким образом, коллекция и её презентация получились объемными и наполненными смыслом. Фотографии мгновенно вызывают ассоциацию с Японией. Важно, что выбирая такие не простые источники вдохновения, бренд делает вполне носибельные вещи. Ок ли это вдохновляться другими дизайнерами? Конечно, да. В киноиндустрии, например, сделать отсылку к культовому фильму - дань уважения к его создателям. Главное, не копировать, а именно вдохновляться. Используйте источники вдохновения, как базу знаний для создания своей собственной уникальной коллекции. Важно, что источник вдохновения должен помогать вам в создании коллекции, а не усложнять эту задачу. Вдохновляясь чем-то или кем-то , не забывайте, что эту историю потом нужно будет доступно рассказать клиенту. #ваш_модный_бренд

Сегодня на связи художник по костюму-недоучка и я хочу обсудить фильм «Бедные-несчастные» Это один из лучших фильмов, что я видела за последнее время и тому есть несколько причин. Первая - он вызывает широкую амплитуду эмоций от отвращения до восхищения. Вторая - его сюжет действительно захватывает. С первой до последней минуты (и даже когда фильм закончился) интересно узнать, что будет дальше. Третья - потрясающее изображение и операторская работа. Каждый кадр так красив, что это еще больше притягивает к экрану. И, наконец, костюмы. Художница по костюму - Холли Уоддингтон так же работала над сериалом «Великая» и фильмом «Леди Макбет». Важно понимать, что воссоздать исторический костюм - самая сложная задача для художника. Немного проще, когда он фантазийный. Нужно передать основные сигналы эпохи и наложить на них характер героя, его развитие по ходу картины. Однако, это не отменяет сложных форм и фактур, не стандартных материалов. Холли вдохновлялась гипертрофированными силуэтами викторианской моды. Интересно, что художница отказалась от корсетов. Потому что они ограничивают свободу, задают кем-то утвержденную форму. А это противоречит характеру героини. Белла сначала появляется перед нами в платье жены военного, потом переодевается в дитя и далее постепенно, шаг за шагом становится эмансипированной женщиной. Каждое её внутреннее изменение легко отследить через гардероб. Кстати, массивные плечи, которые сопровождают героиню на протяжении всего фильма - не только отсылка к рукавам жиго конца 19 века, но и указание на её силу - тело Беллы как бы становится похоже на мужское за счет объемных плеч. Каждый костюм картины - настоящее произведение искусства. Каждая деталь несет в себе смысл и рассказывает историю героини, отлично сыгранную Эммой Стоун. #что_смотреть

Решила провести эфир в запрещённой соцсети Предложила подписчикам несколько тем на выбор. Самой популярной оказалась тема специалистов для модного бренда. Я, конечно, не HR, но годы опыта на разных должностях в крупных компаниях сформировали некоторое представление об «идеальной команде». А работа преподавателем и консультантом показала основные проблемы, с которыми в этой сфере сталкивается малый бизнес. И у меня есть всего лишь два главных вывода, которые я сделала за эти годы. Они никак не связаны с конкретными специалистами, но, я думаю, если помнить о них, можно собрать лучшую команду. При чем в любой сфере деятельности. Вывод #1 Действительно крутых специалистов мало, они стоят дорого и на их поиски нужно потратить много времени. Если вам нужен человек своего дела, не надейтесь найти его за одну неделю. Приготовьтесь к долгим поискам и высоким зарплатным ожиданиям. Профессионалы не работают бесплатно и они, в основном, хорошо трудоустроены. Вывод #2 Экономить на сотрудниках нельзя. Чем меньше ваш бюджет и бизнес, тем более квалифицированными должны быть ваши сотрудники. На первый взгляд может показаться, что это не логично. Но дешевый специалист будет работать хуже, медленнее и допустит больше ошибок. Тогда как высококвалифицированный дорогой специалист быстрее и качественнее приведет вас к заданным целям. А у вас как дела с сотрудниками? Какие мысли? Опыт? #про_работу