CAPYBARA TAPES
Open in Telegram
Пусть это будет ваш главный канал о музыке. Написать мне:https://t.me/johnyscreams
Show more2 132
Subscribers
No data24 hours
+17 days
-330 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
July '26
July '26
+9
in 0 channels
June '26
+17
in 3 channels
Get PRO
May '26
+25
in 0 channels
Get PRO
April '26
+27
in 1 channels
Get PRO
March '26
+34
in 3 channels
Get PRO
February '26
+26
in 0 channels
Get PRO
January '26
+58
in 9 channels
Get PRO
December '25
+44
in 0 channels
Get PRO
November '25
+64
in 3 channels
Get PRO
October '25
+44
in 4 channels
Get PRO
September '25
+59
in 5 channels
Get PRO
August '25
+63
in 0 channels
Get PRO
July '25
+81
in 2 channels
Get PRO
June '25
+30
in 2 channels
Get PRO
May '25
+37
in 1 channels
Get PRO
April '25
+37
in 2 channels
Get PRO
March '25
+55
in 6 channels
Get PRO
February '25
+33
in 0 channels
Get PRO
January '25
+102
in 19 channels
Get PRO
December '24
+99
in 5 channels
Get PRO
November '24
+371
in 4 channels
Get PRO
October '24
+74
in 3 channels
Get PRO
September '24
+112
in 4 channels
Get PRO
August '24
+34
in 2 channels
Get PRO
July '24
+27
in 0 channels
Get PRO
June '24
+50
in 6 channels
Get PRO
May '24
+63
in 5 channels
Get PRO
April '24
+64
in 3 channels
Get PRO
March '24
+65
in 2 channels
Get PRO
February '24
+56
in 3 channels
Get PRO
January '24
+89
in 10 channels
Get PRO
December '23
+53
in 3 channels
Get PRO
November '23
+112
in 2 channels
Get PRO
October '23
+78
in 3 channels
Get PRO
September '23
+72
in 0 channels
Get PRO
August '23
+33
in 0 channels
Get PRO
July '23
+51
in 0 channels
Get PRO
June '23
+188
in 0 channels
Get PRO
May '23
+125
in 0 channels
Get PRO
April '23
+15
in 0 channels
Get PRO
March '23
+67
in 0 channels
Get PRO
February '23
+68
in 0 channels
Get PRO
January '23
+16
in 0 channels
Get PRO
December '22
+19
in 0 channels
Get PRO
November '22
+36
in 0 channels
Get PRO
October '22
+38
in 0 channels
Get PRO
September '22
+20
in 0 channels
Get PRO
August '22
+21
in 0 channels
Get PRO
July '22
+22
in 0 channels
Get PRO
June '22
+13
in 0 channels
Get PRO
May '22
+11
in 0 channels
Get PRO
April '22
+17
in 0 channels
Get PRO
March '22
+55
in 0 channels
Get PRO
February '22
+8
in 0 channels
Get PRO
January '22
+14
in 0 channels
Get PRO
December '21
+10
in 0 channels
Get PRO
November '21
+25
in 0 channels
Get PRO
October '21
+78
in 0 channels
Get PRO
September '21
+23
in 0 channels
Get PRO
August '21
+45
in 0 channels
Get PRO
July '21
+9
in 0 channels
Get PRO
June '21
+100
in 0 channels
Get PRO
May '21
+245
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 13 July | +2 | |||
| 12 July | 0 | |||
| 11 July | 0 | |||
| 10 July | 0 | |||
| 09 July | +1 | |||
| 08 July | 0 | |||
| 07 July | +2 | |||
| 06 July | +2 | |||
| 05 July | +1 | |||
| 04 July | 0 | |||
| 03 July | +1 | |||
| 02 July | 0 | |||
| 01 July | 0 |
Channel Posts
Двадцать семь лет (2016 год)
Тут уже можно более-менее отследить по ластику. Например, тогда был Евро-2016, и моя подруга (которая еще нарисовала логотип Капибары) после матча Португалия-Хорватия показала мне хорватскую панк-группу Hladno Pivo. И кто бы мог подумать, что у группы с таким названием будет настолько разнообразная и занятная музыка, в промежутке от инди-звучания а-ля Myslovitz до балканских фолк-элементов на фоне тяжелых метальных гитар.
Еще это было год последнего альбома и прощального тура kent... Получается, пластинка Då Som Nu För Alltid вышла уже десять лет назад! Разумеется, я много ее слушал. Как и «Пляж» макулатуры, вышедший весной и попавший в мои уши сразу и надолго. Наверное, навсегда. Из не самого очевидного — очень много свежего на тот момент альбома Paradise американской панк-группы White Lung, все еще одного из лучших и самых оригинально звучащих релизов в этом жанре, которые мне доводилось слышать. Примерно в тот период я написал в Sadwave Максу Динкевичу с предложением перевести огромный текст про White Lung и, собственно, начал издаваться где-то, кроме своего ВК-сообщества. Вот этот текст.
Тридцать семь лет (2026 год)
Сейчас есть ощущение, что я постоянно что-то слушаю, но одновременно с этим не слушаю ничего — явно не в той мере, в какой я в детстве слушал Сплин, в юности Die Ärzte, а в молодости kent. Просто, скажем так, происходит какая-то музыка.
Много слушаю краут-рока (по работе, в каком-то смысле) и теперь очень люблю Tangerine Dream и Amon Düül II (поговорить о них подробнее — например, о том, почему одновременно существовали Amon Düül и Amon Düül II и почему TD продолжают существовать и давать концерты после смерти лидера и единственного бессменного участника Эдгара Фрезе — мы еще успеем).
Наслушал много Slowdive, просто потому что готовился к концерту, по той же причине наслушал немало грузинских групп Skazz и Bedford Falls и тоже проперся, но об этом подробнее в посте про итоги Tbilisi Open Air, которые скоро последуют. Попробовал было врубиться в модную молодежную пошлая молли-рок-группу Cupsize, но долго не выдержал, почувствовал себя по-настоящему скверно. Понимаю, что делалось не для меня, но и этот факт, и многие другие, связанные с этой группой, мне еще предстоит осмыслить не без боли в сердце. Или вот досмотрели с Лизой третий сезон «Твин пикса» (я во второй раз, Лиза в первый) — и я закинул себе на пробежку несколько альбомов Chromatics. И вообще с особым вниманием решил отнестись к Пичфорксовским топам лучших дрим-поп- и шугейз-альбомов.
Ну, и конечно, в моих плейлистах всегда полно начинающих и продолжающих групп, поющих на русском, в том числе моих друзей и коллег. О них мы тоже поговорим в скором времени. Вот только день рождения отпраздную и книжку доперевожу.
Спасибо тем, кто не ушел, за то, что не ушли, а вновь пришедшим, если такие есть, за то, что пришли. Буду делать дальше то, что буду делать. Хех…
Как обычно воспользуюсь этим праздничным днем как поводом предложить порадовать меня небольшим донатом, если для вас в том, что я делаю, есть что-то ценное. Ну, и если у вас есть возможность, конечно.
Внизу куча реквизитов разных, выбирайте удобные. И все еще можно закинуть на трибьют, ссылка где-то сверху. У меня там лежат 850 рублей, а вывести можно от трех.
Сбер 2202 2085 1476 7335
Тбанк 2200 7021 3396 0505
Idbank (Армения): 5501 0300 0092 2419
Boris Starodubtsev
Credo (Грузия) GE39CD0360000030422163 (ибан)
5356 6101 1296 8099 (номер карты)
Boris Starodubtsev
Да, и расскажите, какую музыку вы активно и осознанно слушали десять лет назад? Или двадцать. Или тридцать.
| 2 | И снова настал мой день рождения. 37 лет — возраст по какой-то непонятной логике уже не такой жуткий, как 35 или 30. К тому же, как пела группа Idlewild, «думаю, ты молод и без молодости». В прошлом году я описывал этот день как тяжелый, но за год столько всего изменилось, что я, как это ни удивительно, в кои-то веки могу без зазрения совести признать, что все хорошо. Конечно, тревога о том, что что-то пойдет не так и тебя отбросит к заводским настройкам, она никуда не делась — она со мной постоянно, как и музыка. Похоже, без тревоги, как и без музыки, я не могу.
В качестве праздничного поста решил попробовать вспомнить, какую музыку я слушал в семь лет, в семнадцать лет и в двадцать семь лет.
Семь лет (1996 год)
Это как раз тот возраст, с которого я начал более-менее осознанно слушать музыку. То есть тридцать лет назад я впервые познал, что это такое. Трудно сказать, с чего на самом деле все началось, но в моей памяти отложилось, что я нашел у старшего брата кассету с альбомом… «Пыльная быль» группы Сплин. То есть, по сути, их первую демку, первую пробу пера на тринадцать песен. Не сказал бы, что мой брат был прям меломаном, но ему было двадцать лет, а значит, он определенно слушал разную музыку, и я иногда находил у него что-то. По-моему, я даже спрашивал его год или два назад о том, как формировались его музыкальные пристрастия, но уже забыл его ответ. Кажется, у него был друг-меломан, который как раз собирал всякое. Еще точно помню, что каждое утро перед школой на канале, который назывался BIZ-TV и был прообразом MTV Россия, я с нетерпением ждал клип на песню «Весна» группы Воплі Відоплясова. Очень меня впечатляли пластичные движения Олега Скрипки и как они с Александром Пипой кричат друг другу в лицо «буй-буй-буй-бу-бу-бу-бу-буй-буй». А в восемь-девять лет у меня, например, были кассеты Мумий Тролля и Агаты Кристи. Первыми я менялся с каким-то пацаном сильно старше меня, а вторые слушал на маленьком магнитофоне, лежа в ванной. Хорошо, что этот магнитофон не свалился в воду.
Семнадцать лет (2006 год)
Скробблить на Last.fm я начал только в 2007 году и даже не уверен, что у меня в 2006 году был нормальный интернет и что я освоил форум funkysouls. В старших классах, да и на первых курсах, по-моему, тоже, я покупал музыку на mp3 дисках, и летом 2006 года я стопудово много слушал не так давно упомянутых мной немецких панков Die Ärzte.
Кажется, у меня была самопальная болванка с панк-музыкой, а откуда у меня она взялась, я не помню. Ну, и разумеется, это уже был год, когда я начал открывать для себя российскую альтернативную сцену. Психея и Amatory уже точно были в моем плей-листе на постоянке. Конечно, Animal Джаz, которых я много и старательно слушал задолго до альбома «Шаг. Вдох». В августе 2006 года я поехал на Нашествие, и там Animal Джаz устроили презентацию этого еще тогда не вышедшего альбома — и, кажется, впервые сыграли «Думать дважды». «Три полоски» тогда была просто третьей песней в сет-листе, а крупным хитом считалась «Стереолюбовь».
Еще точно помню, что весной 2006 года я ходил в клуб «Точка» на концерт немецких индастриал/фолк-металистов Tanzwut, такой более наэлектризованной версии In Extremo. Их очень любила одноклассница, в которую я был влюблен, и я пошел с ней на концерт и афтерпати, хотя тогда еще вообще к такой вот ночной жизни не был готов, мне было прям страшно. И после концерта мы с ней торчали там до утра и не проронили ни слова, я вообще не понимал, о чем можно говорить. Кринж.
Из групп, незаслуженно оставленных в том времени, часто думаю про проект Amnezia — очень круто сыгранный и очень неплохо записанный и сведенный умный металл с примесью то Deftones, то Девина Таунсенда. Песню Far And High стабильно переслушиваю раз в какое-то время. Вообще у меня почти нет такого, что я совсем разлюбил кого-то, кого однажды начал слушать. Иногда это даже плохо, потому что я бы очень хотел, чтобы группы Пилот в моей жизни не было и чтобы такой большой роли на мою юность она не играла…
<․․․> | 316 |
| 3 | Далее идут три проекта, которые среди тех, что мне прислали, я избрал методом тыка, но все три оказались крайне интересными, и я планирую за ними пристально следить. Большая удача. Поймал большую рыбу, в некотором роде.
Космическая почта
Альбом называется «Космическая почта два». Электронно-экспериментальное трио, издающееся на уважаемом лейбле «Ниша» (на нем еще моя девушка издается, Лиза Онкомышь, и, думаю, было бы круто, если бы у них была возможность сыграть на каком-нибудь фестивале в один день), известном всякой прикольной ебаниной. Коллега из канала «Хрущевка» остроумно окрестил стиль группы «сектантский авангард» — хорошее описание. Кажется, это тот пример, когда музыку действительно можно окрестить экспериментальной: пост-индустриальный бас, женский вокал с подачей ведьмы из Блэр, устроившей шабаш, шум шум шум и страх страхович страхов. Иногда на все это опускается трип-хоп-завеса, и непонятно, сколько одновременно звучит синтов, а сколько басов («Тайный обряд» — это прям «День дегтя» Онкомыши, часть вторая). Невероятно интересно, мне очень понравилось.
Теневая культура
Интенсивный и навязчивый альт-рок, подстили которого нормально так меняются от трека к треку. Мне скинули песню «Чувство», и там бас как почти как у Tequilajazzz времен первого альбома, а аранжировочные украшения (тягучие синтезаторные пэды, саксофон, да много чего) сменяют друг друга с сдвгшной скоростью (и от этого есть довольно сильное ощущение тревоги от их музыки, несмотря на довольно жизнеутверждающие тексты и приятный чистый голос вокалита, напоминающий порой то Карпова из Sakura, порой Билли Коргана, как если бы тот пел не в нос, порой почти Мейнарда Джеймса Кинана, но скорее в A Perfect Circle, а не в Tool). Но я еще и трек «Обряд» 2024 года послушал, а там уже другие фишки: альтроковый электропоп, в котором синтезатор играет роль гитары, а потом и гитара играет роль гитары — и становится еще плотнее, сильнее и тревожные.
Сведение порой кажется не самым логичным (это относится к обоим трекам) — вокал как будто то ближе, то дальше, а то, что звучит как второстепенные украшательства, выведено на передний план. Но есть в этом свой шрам, честно скажу! Это неплохой саундтрек к мой сдвг-беготне по этой жизни, правда! Буду следить за чуваками.
Море кризисов
Музыкант Олег Иващенко прислал мне эмбиент-альбом (на самом деле Олег мне давно и много чего присылал, и я определенно зря не находил на него время) с такой обложкой, что ты уже примерно понимаешь, что тебя ждет — а именно спасение от того самого моря кризисов. Альбом «Спокойствие и естественность в природных тонах» приятно слушать после предыдущих двух проектов: чтобы вернуть себя себе в каком-то смысле. Олег для этого альбома уехал жить в дом возле леса, и есть ощущение, что эти треки — это отражение того, что происходило с его состоянием по мере погружения в эту среду. Музыка Иващенко исследует взаимодействие человека с природой, и если и называть этот альбом фоновым, то только в самом хорошем смысле этого слова.
При этом, честно скажу, не всегда понимаю, может ли эмбиент вообще быть плохим и некрасивым? Насколько сложно его вообще делать? Является ли этот проект лучше/хуже/проще/сложнее/важнее, чем, скажем, последний альбом Дельфина, который на фоне всего, что происходит, тоже испытал потребность в чистом инструментальном эмбиенте? Непонятно. Впрочем, для меня «Спокойствие и естественность в природных тонах» — скорее, прямая линия к тому самому альбому Брайана Ино, с которого начался официальный отсчет эмбиента. Забавно, что музыка для аэропортов и музыка для единения с природой — это чем-то похожая друг на друга музыка. | 402 |
| 4 | В преддверии дня рождения хочу раздать некоторое количество того, что считаю долгами — и сделать несколько постов про молодых музыкантов, которые присылали мне музыку. Вернее, даже так: в одном посте (или в серии постов) будут проекты, про которые я ранее вообще ничего не слышал и с которыми ничем не связан. Во втором — что-то, что я нашел сам, либо что-то, о чем меня просили написать друзья, или то, о чем я так и не написал со времен последнего стрима с Никитой Моисеенко.
Начну с ребят, которые мне донат присылали (три человека). Скажу честно, некоторые ждут еще с осени, не факт, что для них это вообще все еще актуально и что группы еще существуют. Еще страшно не распознать AI-музыку — надеюсь, в такого рода переделку я не попаду. И да, как-то так получается, что чаще всего музыка, которую просят послушать за донат, мне вообще не нравится. Этот пост — лишнее тому подтверждение…
minor-re
Питерская артистка, описывающая свою музыку как электропоп. Среди вдохновивших ее музыкантов называет, например, Порез на собаке и Shortparis, но в звуке двух треков этого не чувствуется. «Мираж» напоминает о группе Flёur (по вокалу), «Снаружи-внутри» — раннюю Наадю (по музыке). Голос хороший, для меня главная беда — тексты. Темы поиска дома и потерянных надежд порой требуют соответствующего пафоса (собственно, за это я люблю Flёur — в их времена еще можно было позволить себе обходиться без иронии), но рифма «километры-киноленты», будто перекочевавшая из песни «Остаемся зимовать» группы Сплин, или заезженные образы в духе «надежда стерлась в пыль не различаю, где сказка, а где быль», не оставляют места для сопереживания. Простите, если резко.
Alina Yudaeva
Девушка, которая в первую очередь гитаристка, нежели автор песен. Ориентируется на английский арт- и психоделический рок. Отслушанные мной треки — Jogging of glasses и Crazy Punk— инструментальные, и упор в них сделан как раз на гитарное мастерство. В Jogging of glasses мое ухо, если честно, ни за что не зацепилось: жужжащая ритм-гитара показалась слишком русскороковой, а гитарное соло как будто не говорит с тобой, а.. ну, просто говорит. Crazy Punk поинтереснее в плане аранжировки, там смешная перекличка мелодики и флейты, что ль, и потом ненадолго все та же жужжащая гитара затихает, на смену приходит generic-джаз. Мне кажется, если бы это были не короткие зарисовки, а что-то подлиннее, в лучших традициях прогрессив-рока семидесятых, то было бы интереснее. Но я просто не фанат такого, если начистоту.
Anniema
Буддийский рок меня пугает ничуть не меньше, чем христианский. Когда в пресс-релизе пишут, что «на поверхности любовная лирика, а в глубине — духовный путь от поиска к просветлению», а дальше указывают имя индийского йога, становится совсем тяжело. Anniema — поп-рок-проект с женским вокалом с песнями о том, как все вокруг чудесно и все есть проявление всевышнего. Могу слушать такое только в случае наличия в песне нормальных таких сонграйтерских крючков, но здесь их нет. Увы. | 388 |
| 5 | Простите мне мою косноязычность и некоторую бессвязность последних постов: порой кажется, что лучше что-то написать, чем ничего не писать, но есть ощущение, что у меня за годы писанины сформировались какие-то критерии хорошего текста, в котором эмоциональность сосуществует со связностью, а просторечные обороты плавно вплетаются в текст, а не выпирают из него буграми. И я в последнее время не соответствую собственным критериям. Надеюсь, после того, как закончу работу над переводом книги о музыке, смогу эти бугры разгладить. Вот вам вдогонку кавер Slowdive на Сида Баррета, который они тоже часто играют вживую, а заодно и одна из лучших песен с предыдущего альбома American Football с участием Рэйчел Госвелл. | 669 |
| 6 | Приехал в Тбилиси на Slowdive, они выступают на фестивале Tbilisi Open Air сегодня в 23:30. Честно говоря, несколько тревожусь за их сет: на Примавере мои знакомые уходили с их выступления из-за плохого звука, на Оупенере они вышли на сорок минут позже из-за каких-то технических неполадок. И в целом не могу не думать о том, что вот вчера они были в Польше, сегодня должны быть уже в Грузии — успеют ли, отдохнут, не проспят? Им по 55 лет все-таки… С другой стороны, наверное вот она, гастрольная жизнь во всей красе. Не удивительно, что некоторые чуваки в какой-то момент принимают решение вообще отказаться от туров: играть два дня подряд в относительно разных уголках Европы (сколько там лететь от Варшавы до Тбилиси, часа четыре?) наверняка нормально так выматывает.
Пару недель назад в рамках подготовки к концерту начал слушать/переслушивать Slowdive. Поймал себя на, в общем-то, довольно очевидной мысли, что, наверное, шугейз и дрим-поп — это такой жанр, которому довольно сложно подпевать на концертах (в отличие от нойз-попа с корнями в The Jesus and Mary Chain — в этом смысле я бы гораздо сильнее порадовался на каком-нибудь фестивале, например, датской группе The Raveonettes, многие песни которой я знаю наизусть): много звука и атмосферы, а строчки как будто прячутся за этим всем. Я никогда особо не вчитывался в то, о чем у Slowdive песни. В связи с этим определяю для себя цель на сегодня: попробовать подпеть kisses и when the sun hits.
Но самое главное другое: впервые в жизни послушал их третий альбом Pygmalion, во время записи которого отношения внутри группы накалились, после выхода которого их дропнул лейбл, а без того достаточно жестокая к ним пресса размазала их по стенке. После этого они распались практически на двадцать лет (впрочем, костяк Slowdive в виде Нила Халстеда и Рэйчел Госвелл сохранился в виде прекрасной группы Mojave 3).
Между тем это самый их смелый, самый мрачный альбом, вдохновленный эмбиентом и уведший их от привычного мечтательного звука в сторону голой зацикленной тоски. Песни Crazy for You и Miranda теперь мои любимые песни Slowdive. В первой из них одна строчка повторяется всю песню под один и тот же гитарный луп. Я дремал под эту песню в поезде Ереван-Тбилиси и думал о том, как бы хотел ходить под нее по серой заснеженной Москве, чтобы еще какие-нибудь ржавые заводы позади виднелись, температура была бы около нуля, и все мерзко капало, и я при этом не понимал бы, куда мне идти. Другие альбомы Slowdive скорее про весенние рассветы и летние ночи, а Pygmalion — очень зимний альбом.
Несмотря на общее ощущение грустной медитации, вокал тут не тонет, а наконец-то выведен вперед. Начать альбом с десятиминутной песни — это не просто смело, это средний палец всем тем журналистам, которые гнобили их до этого за отсутствие своего лица рядом с группами вроде Ride или Cocteau Twins. Хотя я все равно не понимаю, что тогда такого происходило с музыкальной журналистикой (британской, во всяком случае), что они не видели дальше собственного носа. Да, культурную повестку определяли гранж и брит-поп, но на них же свет клином не сошелся.
Набирал обороты сэдкор (первые альбомы Low и Red House Painters), формировался канон пост-рока (уже вышли знаковые релизы Slint и Bark Psychosis, причем второй стараниями вездесущего журналиста Саймона Рейнольдса и определил название жанра), выходило много умной электроники типа Selected Ambient Works 85–92 Афекса Твина (работая над Pygmalion, Нил Халстед вдохновлялся этим альбомом в том числе) — как можно было на фоне этого всего не разглядеть красоты и новизны Pygmalion? Я не понимаю.
Что ж, пора выдвигаться на фестиваль. Там точно должна прозвучать Crazy For You — любопытно, как они эту основанную на долгом повторении одного и того же песню интерпретируют вживую. Конечно, на YouTube есть всяческие видео, но пусть это будет сюрприз. | 625 |
| 7 | Наверное, я просто все никак не могу принять правила игры музыкальной индустрии. Музыкант сам по себе должен много чего уметь, даже если просто исполнительские навыки брать, или сонграйтерские, или какие-то основы сведения, или работа на обычной работе. Теперь ему еще над визуалом надо думать, снимать рилсы. Простите мне мое ворчание про рилсы, я знаю, что у них есть свои приколы, и в общем-то многим нравится их снимать, наверное. Я вспоминаю, например, Соню ЮНСН, которая и великие песни пишет, и явно кайфует от визуала, и с удовольствием необычные промо-кампании придумывает — короче, действительно все умеет и любит.
Саша тоже любит визуал и видит в этом возможности для расширения музыкального мира. Но если в визуале точно можно найти то, что полюбишь, то в маркетинге…
Я узнал от Саши, сколько стоит разместить публикацию в «Родном звуке», и, конечно, охренел. Почему-то я все меньше удивляюсь, что редко какая музыкальная группа обходится без айтишника или еще какого-то востребованного работника с высокой зарплатой. Музыка — она не для бедных, как будто. И все это ради того, чтобы человек, который не тратит время на поиск музыки, а просто слушает рандомные плейлисты, случайно тебя услышал… До сих пор не могу принять, что это все, что нам остается. Я вспоминаю 2018 год, все эти сообщества в ВК, певицу маяк, у которой как-то сама по себе в силу тусовки и сарафанного радио росла аудитория, а у нее тогда только альбом акустических песен был. Кажется, тогда можно было обходиться просто активностью сообщества. А сейчас каждый одиночка со своей страницы в Инсте обязан увидеть твой рилс и молча что-то почувствовать или нет.
Ну, или я и правда не понимаю, как это работает, и вижу только рябь на поверхности.
Надеюсь, Их лебеди смогут удержаться на этой беспокойной воде. Психологически очень трудно с этим справляться, как мне кажется — и со сравнениями с Дивизией с одной стороны, и с пониманием того, что вы на самом деле все делаете с нуля, с другой. Продолжать заниматься музыкой — это отдельный вид испытания сейчас. Контрольная работа с кучей непонятных вопросов. | 759 |
| 8 | «Я была так добра, но к себе никогда»
Хочу вернуться к группе Их лебеди, проекта, созданном Сашей Фроловой и Андрей Пиджуковым после их ухода из Дивизии. Грустно, что песня прошла почти незамеченной — в разговоре с Сашей я шутил, что готов угадать, что именно Коля Овчинников напишет про эту песню, но я просчитался, потому что не подумал, что «Войс» про нее вообще не напишет. Я не жалуюсь, если что, у самого в очереди стоят десятки песен и альбомов молодых исполнителей, про которых хочется написать, а тут это просто для меня особенно важно, учитывая мою погруженность в контекст. Уверен, когда ребята добьют материал до ипи или альбома, про них напишет большее количество каналов.
Слушая «Напольную воду», конечно, непросто уйти от сравнений с Дивизией, хотя лично для меня эта песня существует скорее в контексте групп типа hehehe и всей этой новой прикольной звонкой инди-волны, такой джэнгл-поп ривайвл с готовностью выходить за рамки и добавлять что-то витиеватое то тут, то там.
Но если и сравнивать, то, конечно, именно с Сашиными песнями в Дивизии. Собственно, если брать последний альбом, то именно треки Саши Фроловой — «Безумец» и «Ласточки» — стали с него моими любимыми. Ее тексты обычно более образные, менее прямолинейные, и мне, например, только личный разговор с Сашей помог разобраться, что это за безумец такой — но тем они поэтичнее, тем больше в них боли и слез, которые как будто спрятаны за какими-то воротами, дверями, защитами. Сашины строчки помогают посмотреть на них через замочную скважину и увидеть то, что очень страшно, но очень важно — в том числе потому, что оно соотносится с опытом, прожитым многими.
В «Напольной воде» все на первый взгляд не слишком грустно, песня подвижная, певучая, мне очень нравится вот эти низкие подпевки-эдлибы, и какие-то англоязычные строчки в конце, которые добавляют красот и к без того прикольной вокальной мелодии. Не каждый уловит в этой песне историю ребенка, который предоставлен сам себе, потому что он не нужен дома. И он гуляет, находит в канавке камень-змеевик, ночует с собакой в будке. А вся легкость «Напольной воды» — в том, что выросший ребенок, переживший это, не боится на это посмотреть. «Посмотрю и больше никогда..» Пришло время отделиться от этой истории.
Нашел на Sadwave только что описание песни «ненавязчивый ни к чему не обязывающий инди-трек». Да уж, ребят. Наверное, про broken home можно петь только в хардкор-группах. С другой стороны, музыкально он и правда ненавязчивый, чего это я в последнее время опять докапываюсь до всех… | 648 |
| 9 | одиночка со своей страницы в Инсте обязан увидеть твой рилс и молча что-то почувствовать или нет.
Ну, или я и правда не понимаю, как это работает.
Надеюсь, Их лебеди смогут удержаться на этой беспокойной воде. Психологически очень трудно с этим справляться, как мне кажется — и со сравнениями с Дивизией с одной стороны, и с пониманием того, что вы на самом деле все делаете с нуля, с другой. Продолжать заниматься музыкой — это отдельный вид испытания сейчас. Контрольная работа с кучей непонятных вопросов. | 1 |
| 10 | «Я была так добра, но к себе никогда»
Хочу вернуться к группе Их лебеди, проекту, созданном Сашей Фроловой и Андрей Пиджуковым после их ухода из Дивизии. Грустно, что песня прошла почти незамеченной — в разговоре с Сашей я шутил, что готов угадать, что именно Коля Овчинников напишет про эту песню, но я просчитался, потому что не подумал, что «Войс» про нее вообще не напишет. Я не жалуюсь, если что, у самого в очереди стоят десятки песен и альбомов молодых исполнителей, про которые хочется написать, а тут это просто для меня особенно важно, учитывая мою погруженность в контекст.
Уверен, когда ребята добьют материал до ипи или альбома, про них напишет большее количество каналов.
Слушая «Напольную воду», конечно, непросто уйти от сравнений с Дивизией, хотя лично для меня эта песня существует скорее в контексте групп типа hehehe и всей этой новой прикольной звонкой инди-волны, такой джэнгл-поп ривайвл с готовностью выходить за рамки и добавлять что-то витиеватое то тут, то там. Но если и сравнивать, то, конечно, именно с Сашиными песнями в Дивизии. Собственно, если брать последний альбом, то именно треки Саши Фроловой — «Безумец» и «Ласточки» — стали с него моими любимыми. Ее тексты обычно более образные, менее прямолинейные, и мне, например, только личный разговор с Сашей помог разобраться, что это за безумец такой — но тем они поэтичнее, тем больше в них боли и слез, которые как будто спрятаны за какими-то воротами, дверями, защитами. Сашины строчки помогают посмотреть на них через замочную скважину и увидеть то, что очень страшно, но очень важно — в том числе потому, что оно соотносится с опытом, прожитым многими.
В «Напольной воде» все на первый взгляд не слишком грустно, песня подвижная, певучая, мне очень нравится вот эти низкие подпевки-эдлибы, и какие-то англоязычные строчки в конце, которые добавляют красот и к без того прикольной вокальной мелодии. Не каждый уловит в этой песне историю ребенка, который предоставлен сам себе, потому что он не нужен дома. И он гуляет, находит в канавке камень-змеевик, ночует с собакой в будке. А вся легкость «Напольной воды» — в том, что выросший ребенок, переживший это, не боится на это посмотреть. «Посмотрю и больше никогда..» Пришло время отделиться от этой истории.
Нашел на Sadwave только что описание песни «ненавязчивый ни к чему не обязывающий инди-трек». Да уж, ребят. Наверное, про broken home можно петь только в хардкор-группах. С другой стороны, музыкально он и правда ненавязчивый, чего это я в последнее время опять докапываюсь до всех…
Наверное, я просто все никак не могу принять правила игры музыкальной индустрии. Музыкант сам по себе должен много чего уметь, даже если просто исполнительские навыки брать, или сонграйтерские, или какие-то основы сведения, или работа на обычной работе. Теперь ему еще над визуалом надо думать, снимать рилсы. Простите мне мое ворчание про рилсы, я знаю, что у них есть свои приколы, и в общем-то многим нравится их снимать, наверное. Я вспоминаю, например, Соню ЮНСН, которая и великие песни пишет, и явно кайфует от визуала, и с удовольствием необычные промо-кампании придумывает — короче, действительно все умеет и любит.
Саша тоже любит визуал и видит в этом возможности для расширения музыкального мира. Но если в визуале точно можно найти то, что полюбишь, то в маркетинге… Наверное, тоже. Я узнал от Саши, сколько стоит разместить публикацию в «Родном звуке», и, конечно, охренел. Почему-то я все меньше удивляюсь, что редко какая музыкальная группа обходится без айтишника или еще какого-то востребованного работника с высокой зарплатой. Музыка — она не для бедных, как будто. И все это ради того, чтобы человек, который не тратит время на поиск музыки, а просто слушает рандомные плейлисты, случайно тебя услышал… До сих пор не могу принять, что это все, что нам остается. Я вспоминаю 2018 год, все эти сообщества в ВК, певицу маяк, у которой как-то сама по себе в силу тусовки и сарафанного радио росла аудитория, а у нее тогда только альбом акустических песен был. Кажется, тогда можно было обходиться просто активностью сообщества. А сейчас каждый | 1 |
| 11 | одиночка со своей страницы в Инсте обязан увидеть твой рилс и молча что-то почувствовать или нет.
Ну, или я и правда не понимаю, как это работает.
Надеюсь, Их лебеди смогут удержаться на этой беспокойной воде. Психологически очень трудно с этим справляться, как мне кажется — и со сравнениями с Дивизией с одной стороны, и с пониманием того, что вы на самом деле все делаете с нуля, с другой. Продолжать заниматься музыкой — это отдельный вид испытания сейчас. Контрольная работа с кучей непонятных вопросов. | 2 |
| 12 | «Я была так добра, но к себе никогда»
Хочу вернуться к группе Их лебеди, проекта, созданном Сашей Фроловой и Андрей Пиджуковым после их ухода из Дивизии. Грустно, что песня прошла почти незамеченной — в разговоре с Сашей я шутил, что готов угадать, что именно Коля Овчинников напишет про эту песню, но я просчитался, потому что не подумал, что «Войс» про нее вообще не напишет. Я не жалуюсь, если что, у самого в очереди стоят десятки песен и альбомов молодых исполнителей, про которых хочется написать, а тут это просто для меня особенно важно, учитывая мою погруженность в контекст. Уверен, когда ребята добьют материал до ипи или альбома, про них напишет большее количество каналов.
Слушая «Напольную воду», конечно, непросто уйти от сравнений с Дивизией, хотя лично для меня эта песня существует скорее в контексте групп типа hehehe и всей этой новой прикольной звонкой инди-волны, такой джэнгл-поп ривайвл с готовностью выходить за рамки и добавлять что-то витиеватое то тут, то там. Но если и сравнивать, то, конечно, именно с Сашиными песнями в Дивизии. Собственно, если брать последний альбом, то именно треки Саши Фроловой — «Безумец» и «Ласточки» — стали с него моими любимыми. Ее тексты обычно более образные, менее прямолинейные, и мне, например, только личный разговор с Сашей помог разобраться, что это за безумец такой — но тем они поэтичнее, тем больше в них боли и слез, которые как будто спрятаны за какими-то воротами, дверями, защитами. Сашины строчки помогают посмотреть на них через замочную скважину и увидеть то, что очень страшно, но очень важно — в том числе потому, что оно соотносится с опытом, прожитым многими.
В «Напольной воде» все на первый взгляд не слишком грустно, песня подвижная, певучая, мне очень нравится вот эти низкие подпевки-эдлибы, и какие-то англоязычные строчки в конце, которые добавляют красот и к без того прикольной вокальной мелодии. Не каждый уловит в этой песне историю ребенка, который предоставлен сам себе, потому что он не нужен дома. И он гуляет, находит в канавке камень-змеевик, ночует с собакой в будке. А вся легкость «Напольной воды» — в том, что выросший ребенок, переживший это, не боится на это посмотреть. «Посмотрю и больше никогда..» Пришло время отделиться от этой истории.
Нашел на Sadwave только что описание песни «ненавязчивый ни к чему не обязывающий инди-трек». Да уж, ребят. Наверное, про broken home можно петь только в хардкор-группах. С другой стороны, музыкально он и правда ненавязчивый, чего это я в последнее время опять докапываюсь до всех…
Наверное, я просто все никак не могу принять правила игры музыкальной индустрии. Музыкант сам по себе должен много чего уметь, даже если просто исполнительские навыки брать, или сонграйтерские, или какие-то основы сведения, или работа на обычной работе. Теперь ему еще над визуалом надо думать, снимать рилсы. Простите мне мое ворчание про рилсы, я знаю, что у них есть свои приколы, и в общем-то многим нравится их снимать, наверное. Я вспоминаю, например, Соню ЮНСН, которая и великие песни пишет, и явно кайфует от визуала, и с удовольствием необычные промо-кампании придумывает — короче, действительно все умеет и любит.
Саша тоже любит визуал и видит в этом возможности для расширения музыкального мира. Но если в визуале точно можно найти то, что полюбишь, то в маркетинге… Наверное, тоже. Я узнал от Саши, сколько стоит разместить публикацию в «Родном звуке», и, конечно, охренел. Почему-то я все меньше удивляюсь, что редко какая музыкальная группа обходится без айтишника или еще какого-то востребованного работника с высокой зарплатой. Музыка — она не для бедных, как будто. И все это ради того, чтобы человек, который не тратит время на поиск музыки, а просто слушает рандомные плейлисты, случайно тебя услышал… До сих пор не могу принять, что это все, что нам остается. Я вспоминаю 2018 год, все эти сообщества в ВК, певицу маяк, у которой как-то сама по себе в силу тусовки и сарафанного радио росла аудитория, а у нее тогда только альбом акустических песен был. Кажется, тогда можно было обходиться просто активностью сообщества. А сейчас каждый | 1 |
| 13 | 4) Аарон Гиллеспи из Underoath
В подростковом возрасте в разгар эмо-моды почему-то не был впечатлен ни Underoath, ни Silverstein, ни Alexisonfire. Сейчас мне все это нравится куда больше, чем тогда. Самого Гиллеспи я переосмыслил буквально на днях, когда начал смотреть с ним выпуск на Drumeo. Структура, при которой барабанщик отвечает за чистый вокал и поет добрую половину времени, при этом играя не самые простые и не самые одинаковые вещи, внушает уважение (это примерно как вокалист Tiny Moving Parts, который одновременно поет и играет тэппингом на гитаре). Ну, и мне нравится, когда ты в сорок с лишним лет играешь с теми же эмоциями на лице, что и в двадцать с небольшим. Это объединяет многих эмо-старичков, которые до сих пор в деле: для них все, о чем они пели, не пустые слова и не мимолетное увлечение, они до сих пор все это чувствуют и подписываются под каждым словом.
5) Брэнн Дэйлор из Mastodon
Не совсем моя группа в плане звука, сладж с элементами пост-метала для меня все еще темный лес, но наличие в такой подразумевающей серьезную техническую подготовку группе трех (теперь, увы, только двух, rest in peace, Брент Хиндс) крутых вокалистов, из которых барабанщик чуть ли не самый крутой — как минимум что-то, чему хочется давать шансы снова и снова (при том, что я застал их вживую на фестивале Park Live, но кажется не вполне понимал, с кем имею дело).
На этом примерно все. Я знаю про Фила Коллинза и про то, что в группе Monkees вроде бы был поющий барабанщик, нагуглил про Карен Карпентер (но не нашел свидетельств ее пения именно за установкой) и про отдельные песни, в которых иногда солируют барабанщики, но это обычно эдакое баловство, а не порядок вещей. Если вы знаете еще кого-то, маякните мне, пожалуйста. | 1 022 |
| 14 | Нам надо поговорить про поющих барабанщиков и барабанщиц.
Ну, не то чтобы прям надо, просто всегда смешила эта формулировка… Не суть. В недавнем посте про Экку Вандал я вспоминал про группу Brutus и Стефани Маннартс, которая там сколь потрясающая барабанщица, столь и безупречная вокалистка. Ну, и я сам в своей ереванской эмо-группе SaraLynn в половине песен отвечаю за лид-вокал за барабанами, что многими уже воспринимается как некая фишка (на фоне которой даже мой средненький вокал отходит на задний план, хех).
Не уверен, что петь за барабанами прям сильно сложнее, чем с гитарой, если честно. На то, чтобы петь, бить по струнам, да еще и примочки переключать, тоже нужно нормально так внимание раскидывать. А барабанная установка — она ведь запоминается довольно быстро, на ней не глядя куда проще, чем на гитаре играть. Тем не менее, поющих барабанщиков я знаю не так много. Да вот они все мои любимые, слева направо.
1) Бела Би из Die Ärzte
Die Ärzte — главная панк-группа моего старшего школьного возраста, влюбившая меня в немецкий язык и в формат музыкальных проектов, в которых поют все участники. И не совру, если скажу, что именно под треки Белы Би Фельзенхаймера, барабанщика, певца и актера (он, например, играл в одном фильме с достаточно известным российским актером Иваном Стебуновым) я впервые попробовал барабанить сам. У меня было ведро, обернутое скотчем, и внутри еще была мембрана из пакета, и откуда-то барабанные палочки, и я включал купленный непонятно где DVD c концертом Die Band, die sie Pferd nannten, и игра, как и Бела, стоя. Он поет с помощью headworn-микрофона, ослепительно улыбается, а в свободное от драмминга время то на установку залезет, то по сцене пробежится, то пойдет басиста покошмарит. Очень много болтать и шутить между песен — одна из ключевых особенностей Die Ärzte (в 2008 году стараниями басиста Элизиум они приезжали в Москву, и это был один из двух концертов их тура без солдатута, поэтому в клубе «Апельсин» тогда было много немцев, специально приехавших на концерт), и Бела Би в этом трио кажется главным панком, хулиганом и весельчаком.
2) Стефани Маннартс из Brutus
Думаю, каждый из тех, кто знает про них, помнит лайв-клип на песню War, в первой половине которой барабанов нет, и камера показывает нам Стефани, но не показывает, что она сидит за установкой, а потом на отметке 2:16 песня ускоряется, и она начинает наказывать свои барабаны. Самое удивительное тут даже не то, что она может и мощно и разнообразно играть, и красиво и чисто петь, а то, что сами песни, с точки зрения мелодий и всякого такого, у Brutus просто отличные и с годами хуже не становятся. Грустно только, что… Короче, это часто происходит на концертах почему-то именно в Германии, особенно на фестивалях: вот группа выступает, и у Стефани такое лицо, словно она оказалась на пирсе во время сильного шторма и пропускает все вложенные в песни эмоции через себя как десятиметровые волны, а зрители не то что никак не реагируют: половина из их просто стоит и переговаривается, стоя СПИНОЙ к сцене! Да блин! Но их лайв от Rockpalast все равно рекомендую. Так ли, в сущности, важно, как реагирует зал, если сам сет Brutus все равно пробирает до мурашек.
3) Мими Паркер из Լօw
Мими — моя любимая барабанщица, у меня никогда не получалось играть так, как она. Для меня барабаны — это активный спорт, бег, качалка и бокс в одном флаконе, а у Мими это скорее медитация и покой, способ не вогнать себя в суету и хаос, а заземлиться и держать внутри этого кошмара свою линию. Играть так медленно, ровно и спокойно сложнее, чем вы думаете. Ну, а ее голос — и то, как он сочетался с голосом ее мужа, гитариста Алана Спархока — в такие моменты даже неважно, что они поют, я просто начинаю рыдать без причины. Но в случае с моей до сих пор самой любимой песней Murderer текст усиливает это чувство. Особенно после смерти Мими, которой очень не хватает, и остается только гадать, как Алан справляется (судя по странным, немного криповым сольным трекам Алана он старается изо всех сил). | 779 |
| 15 | В связи с одной интересной, но весьма терзающей меня работой (книжку перевожу о музыке) решил побольше послушать Джона Кейла (в книжке речь шла о его альбоме с Терри Райли 1971 года, очень хорошем, такая минималистичная импровизационная психоделика, которую я совершенно неожиданно для себя начинаю любить) и обнаружил, что самый прослушиваемый трек на стримингах — с Charli XCX, открывашка с ее альбома-саундтрека к фильму Wuthering Heights 2026 года (судя по всему, провалившегося по всем статьям).
Я послушал этот совершенно зловещий, безумный трек, в котором никогда бы не угадал эту исполнительницу, потом другие песни с альбома — и блин, почему мне никто не сказал, что Charli XCX так может? Раньше у меня с ней было, как и с большинством поп-исполнительниц, за редким исключением — все очень круто, ярко, уважаемо, но почему это поп-песни, если я не могу запомнить практически ни одной?
А на Wuthering Heights она вдруг зазвучала как что-то среднее между Chvrches и Daughter времен саундтрека к игре Life Is Strange, то есть как что-то суперсерьезное, пусть и порой спрятанное за аранжировочной легкостью (такое еще у моей любимой Вероники Маджио часто бывало, не могу ее упомянуть). А эти массивные барабаны в Chains of Love, а эти струнные, а вот этот хвост во второй песне, Wall of Sound, когда после трека House с Джоном Кейлом думаешь “ну все, мы успокоились, больше такого не будет”, а потом тебя на последних секундах догоняет этот хвост? В общем, я испытываю щенячий восторг. Вот даже пост написал. Я так-то не планировал.
Вы уж как-то предупреждайте меня, ребят, что выходит что-то крутое! А то все хвалят в основном одно и то же, ругают одно и то же, пишут про десятки альбомов в неделю, и на фоне всего этого как-то обидно что-то по-настоящему крутое упускать! Без негатива, если что!
Да, и мой друг мне рассказал, что с треком House много каких-то смешных тиктоков есть и что настоящий новый альбом Charli XCX выходит через три недели и что он, возможно, будет прям рокерский (в двух синглах с него есть рок-гитарка). На его обложке тоже красуется Джон Кейл, а еще Мартин Скорсезе и Марк Джейкобс. | 732 |
| 16 | Вся первая половина альбома отлично работает, это пока лучшие панк-песни, что я слышал в этом году, причем они тоже достаточно разные получились. Если в Eyes Shut припев высокий и крикливый, то в идущей следом Sorry! Crash — низкий, с каким-то прикольным эффектом, как будто это Genesis Owusu, почти оптимистичный, хотя песня тоже, мягко говоря, невеселая. А песня Molly уже выходит на территорию женского инди-эмо в духе Hop Along. Короче, умеет Экка в разную музыку, умеет и не боится. Хотя многие ей советовали выбрать что-то одно.
Переходный трек между панковской и рэперской частью — Okay Not To Be Okay. Это уже скорее такой синтезаторный инди-рок, демонстрирующий,что хриплый, сырой, но уверенный вокал Экки работает не только с хардкорными музыкальными ходами.
Рэперскую половину я расслушал хуже и не так ценю, как панковскую, хотя она тоже хороша. В рэпе я разбираюсь средне, и не знаю, с чем сравнить, сначала думал про Little Simz, но у той все-таки все очень британское — и биты, и читка, и вайбы, а тут больше ассоциаций с классической американской школой (некоторые биты звучат, как сэмплированные куски-интерлюдии с ранних альбомов Limp Bizkit). В общем, со второй частью мне еще предстоит посидеть.
Первый альбом Экки вышел аж в 2017 году, и на нем ее сонграйтерский талант еще не выработался в полной мере, но задатки уже есть: он тоже эклектичный, неровный, местами синти-панковский, местами напоминающий чуть ли не Arctic Monkeys. В одной из песен там как раз отметился вокалист Refused, не спроста я его, оказывается, вспомнил. Но, судя по сет-листам с последних концертов, песен с него Экка почему-то совсем не играет.
Забавно, что они трио без басиста. Сдается мне, в наше время проще играть под подложку, чем найти в группу адекватного человека со схожими ценностями. Вот так они звучат вживую. Визуально, конечно, Экка — икона стиля. Даже странно, что она не любит тик-ток и короткие форматы: мне кажется, она бы там запросто завирусилась. Хотя, наверное, на этапе, когда Тони Хок дарит тебе скейт со строчками по мотивам твоей песни, можно уже и без виральной популярности обойтись. | 694 |
| 17 | Некоторое время назад писал о том, почему я крайне редко ищу новую музыку через рекомендации стримингов — если вкратце, то просто потому что есть и так слишком много музыки, про которую я знаю, но еще не слушал, и ее надо послушать, и потому что есть куча других способов находить ее более осознанно. Один из таких способов — это смотреть лайнапы фестивалей и добавлять себе в очередь неизвестные имена оттуда.
Так я набрел на Экку Вандал (Ecca Vandal), родившуюся в Южной Африке австралийскую рокершу и рэперку (а родители ее родом из Шри-Ланки), новый альбом которой — Looking For People To Unfollow — сумел сделать со мной то, что другой новой музыке удается, на самом деле, не так уж часто: песни настолько хороши, что я запомнил вокальную мелодию с первого раза. Не все, конечно, тут все-таки семнадцать очень эклектичных треков и, по сути, два разных альбома в одном: первая половина — панк-рок и хардкор, вторая половина — рэп.
Вообще Looking For People To Unfollow — второй альбом Экки, причем первый вышел аж девять лет назад. Я прочитал пару текстов про Экку и так и не понял, почему срок между релизами такой большой, но первый сингл с будущей пластинки — Bleed But Never Die — вышел еще в августе 2024 года, тогда как полноценный второй альбом — в мае 2026.
Меня зацепило, как Экка и ее бойфренд и по совместительству коллега по группе создавали Looking For People To Unfollow: заперлись в гараже без доступа в интернет, не делились ни с кем информацией о том, как у них все проходит, просто творили в свое удовольствие, постепенно формируя ядро альбома, которое Экка описывает как «поиск настоящей близости» и «противодействие фальшивой искренности онлайн-пространства».
Дверь в альбом Экка выбивает с ноги песней Eyes Shut, скоростным хардкорным треком, который бы очень органично смотрелся на альбоме Refused «A Shape of Punk To Come» — в панк-гонку тут вплетаются неожиданные пиано-семплы в тишине, а припев, трагичный и надрывной, напомнил мне про очаровательных бельгийцев Brutus (пост-хардкорщиков, известных, помимо всего прочего, тем, что за вокал у них отвечает барабанщица).
Слушая Eyes Shut, я определил для себя основную проблему современных хардкор-групп, которых, по-моему, становится все больше (половина эмигрантской сцены состоит из чего-то подобного) — большинство из них осилили бы написать куплет и решили бы, что этого достаточно. Turnstile – хороший пример: послушав первые пятнадцать секунд трека, ты уже точно знаешь, что тебя ждёт дальше.
Экка не такая, и в этом, несомненно, ее великая сила и великая красота. Мне кажется, именно поэтому на нее обращают внимание, пишут ей или приглашают вместе выступить чуваки типа Фреда Дёрста, Тони Хока или Фли.
Фред Дерст позвал ее в совместный тур, и в интервью она описывала его примерно так: «Фред очень нас поддерживал. Постоянно проверял, выспалась ли я, и позаботился о том, чтобы у нас был доступ к гастрольному автобусу, и это вообще невероятно! Я бесконечно ему за это благодарна. Думаю, я не сдохла во время того тура именно потому, что я тогда нормально спала! Фред — супер-наставник, потому что ему не все равно». Привожу этот фрагмент в основном для тех людей, кто считает, что Limp Bizkit скверная группа, потому что у них вокалист мудак. Вот вам и мудак.
Тони Хока, если я правильно понял, зацепила песня Cruising To Self Soothe, которая первоначально не про скейтбординг, но красочный клип был снят на скейтерской рампе, и это навело меня на мысли о еще одной параллели — с Сандрой Насич из Guano Apes (похожая хрипотца в голосе, сценическая харизма, интерес со стороны ню-метал-тусовки). Песня самая известная и одна из самых любимых у самой Экки. Добротный прыгучий гимн, раскачавший Коачеллу и прозвучавший на шоу Джимми Киммела. Собственно, это первый трек, который я у нее услышал, и тот факт, что я после него захотел послушать второй, говорит о многом.
Что касается Фли, то он просто позвал ее попить чаю как-то днем в Лос-Анджелесе. Сама Экка в полном восторге и шоке от того, как все складывается. | 715 |
| 18 | Дэймон Албарн из Blur и Gorillaz, которого я, к слову, пока видел вживую только в составе The Good, The Bad And The Queen (еще я видел Тони Аллена и больше не увижу), судя по соцсетям, побывал со своей дочерью Мисси в местах, которые в последнее время многие мои коллеги и знакомые называют не иначе как релокантскими: Сербия, Грузия, Киргизия, Казахстан.
Ничего особенного, но иногда забываешь, что такие вот именитые ребятки могут просто так пригнать в эти края как туристы, хотя почему нет, собственно. Грустно, что Армения в их планы не входила. Перспектива случайно встретить Албарна на Северном проспекте в Ереване, а то и в баре каком-нибудь, кажется будоражаще приятной. Ну, а так у Гориллаз концерт в Казахстане в августе, и имели место некоторые слухи про их возможный гиг в Грузии, но вроде бы никакого подтверждения им нет. | 968 |
| 19 | Повторюсь, это не столько что-то говорит о самой песне, сколько о том, что я ко всему этому чувствую. И на мои чувства, естественно, накладываются и личные отношения с участниками, и эмигрантский опыт последних лет, и в целом пессимистичное отношение к состоянию музыкальной индустрии в целом. Но я подпишусь под тем, что Краснознаменная дивизия имени моей бабушки была моим домом, в котором ты, например, работая на смене в детском лагере для особых детей, играл «Сонник» по запросу девочки Нины (она давала карточку с картинкой), потом приделывал перед завтраком там же тостеру уши и рот и, раздавая еду, пританцевывал со своей коллегой Тишей, а потом у костра пел «Себастьяна», а две сестры подыгрывали на флейтах.
А теперь, и тут я усилю нелепость ситуации цитированием песни, на которую, в некотором роде, гоню, но… «Место» — это не мой дом. В этом окне не мой свет. Я потерял себя в нем. Я не нашел себя здесь.
А вот в первой песне нового проекта Саши Фроловой «Их лебеди» как раз нашел, и чуть позже я попытаюсь объяснить, как это вообще возможно.
Предлагаю, кстати, пересмотреть вот этот душевнейший акустический концерт Дивизии 2024 года. Там есть «Себастьян» (песня про аутичного мальчика) и, по-моему, даже мой любимый «Васастан» (сказочная предтеча песни «Сверхчеловек» про домашнее насилие). | 876 |
| 20 | После поста Антона все-таки хочу вбросить свои пять копеек про новую песню Дивизии. Антон прав, тут есть конфликт интересов в некотором роде, потому что мы довольно крепко взаимодействовали с некоторыми участниками группы. С Сашей Фроловой мы работали в одном благотворительном фонде и до сих пор иногда общаемся — например, она на днях прислала мне приветственный кружок от моего бывшего коллеги Сергея Лебедева, неутомимого и вечно молодого семидесятилетнего мужчины, которого мне просто хочется упомянуть на этих страницах в знак большого уважения. С Ваней Смирновым мы часто оказывались в одной маршрутке, когда я жил в Жуковском, и я даже был на его дне рождения. Краснознаменная дивизия была вшита в мою жизнь на протяжении многих лет, очень много личных историй связано с этой группой. В связи с чем очень трудно рассуждать о ее нынешней ипостаси непредвзято и открыто.
Песня «Место» показалась мне крепко сбитой поздней песней Дивизии с хорошим припевом, звонкой джэнгл-гитаркой, а голос вокалистки показался средним арифметическим между Яной Смирновой и Сашей Фроловой (очень странное чувство от того, что вместо Саши Ф. теперь Саша Ф.). Сразу стало интересно, насколько песня “Место — просто визитка нового состава группы, будет ли в следующих песнях столько же вокала Саши Филипповой. Просто вспомнил, что на предпоследнем альбоме Дивизии Ваня пел лид-вокал намного больше Саши. На последнем альбоме вроде бы соотношение выровнялось.
Но душевного коннекта, так сказать, у меня с «Местом» нет. И, пожалуй, быть не может. Долгое время (и место, хех) Дивизия была для меня эдакой сумасбродной коммуной ярких и дружных людей, каждый из которых привносил что-то важное в общее звучание и в общую картинку. Но последние годы показал, что все-таки это классическая группа с единоличным лидером в виде Вани (вспоминаю историю про то, как ему нравилась песня «Дивный новый мир», и они ее играли на каждом концерте, а потом Ваня выяснил, что по какой-то причине никто ему не сказал, что им песня не очень).
Это не хорошо и не плохо, но понимание этого в моменте несколько выбило меня из колеи. Более того, песня «Место» как нельзя лучше показывает, насколько Дивизия стала профессиональной. Это вроде бы тоже логично, учитывая, сколько лет они на сцене и сколько всего умеют, но ментальный переход от первого (развеселая коммуна) ко второму (профессиональная группа) прошел для меня так же болезненно, как тот момент, когда Сироткин стал популярным. Я помню концерт в каком-то гастробаре на сто человек, в котором я взял у Сережи Сироткина первое в истории “Капибары” интервью, а потом сходил на большой концерт весной 2019 года (сдается мне, Сироткину больше всего повезло после выступления на Вечернем урганте, про него тогда Дима Билан запостил сторис), на котором люди не знали, как правильно хлопать на “Героях).
После ухода Яны Смирновой Дивизия не стала распадаться и ценой, как мне кажется, довольно нечеловеческих усилий превратилась в группу, которая сохранила былую прыть и удаль, при этом став чем-то совсем новеньким, другим. В чем-то это было идеально. Это как раз совпало с моей работой в фонде, и я помню какой-то большой бесплатный концерт Дивизии на ВДНХ, на который мы пошли вместе с другими коллегами из фонда сразу после смены в мастерской для особых взрослых. Ощущение чего-то семейного, добродушного и теплого тогда разливалось по всей моей жизни.
После ухода Саши и барабанщика Андрея ощущения, что после этих пертурбаций все снова наладится, уже нет. Мой друг Антон пишет, что планирует сходить на концерт, а я уже не знаю, пошел бы, даже если бы был рядом. Может, и сходил бы, конечно. Но все это очень грустно, вы знаете. Что незаменимых людей не бывает, кроме Джона Бонэма (и может еще кого-то?), что moving on — вещь, на самом деле, циничная донельзя, вот только что еще делать, с другой стороны? Песня «Место» в своей трагичности звучит противоречиво обыденно, как будто ничего не случилось, особенно в мультяшно-позитивной концовке. | 759 |
