اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
CAPYBARA TAPES
رفتن به کانال در Telegram
Пусть это будет ваш главный канал о музыке. Написать мне:https://t.me/johnyscreams
نمایش بیشتر2 134
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
-37 روز
-1030 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئن '26
ژوئن '26
+3
در 2 کانالها
مه '26
+25
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+27
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '26
+34
در 3 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+26
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+58
در 9 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+44
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+64
در 3 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+44
در 4 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+59
در 5 کانالها
Get PRO
اوت '25
+63
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+81
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+30
در 2 کانالها
Get PRO
مه '25
+37
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+37
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '25
+55
در 6 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+33
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+102
در 19 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+99
در 5 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+371
در 4 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+74
در 3 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+112
در 4 کانالها
Get PRO
اوت '24
+34
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+27
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+50
در 6 کانالها
Get PRO
مه '24
+63
در 5 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+64
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '24
+65
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+56
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+89
در 10 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+53
در 3 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+112
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+78
در 3 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+72
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+33
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+51
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+188
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+125
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+15
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+67
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+68
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+16
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+19
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+36
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+38
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+20
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+21
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+22
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+13
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+11
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+17
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+55
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+8
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+14
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+10
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+25
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+78
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+23
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+45
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+9
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+100
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+245
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 12 ژوئن | 0 | |||
| 11 ژوئن | 0 | |||
| 10 ژوئن | +1 | |||
| 09 ژوئن | 0 | |||
| 08 ژوئن | 0 | |||
| 07 ژوئن | 0 | |||
| 06 ژوئن | 0 | |||
| 05 ژوئن | 0 | |||
| 04 ژوئن | 0 | |||
| 03 ژوئن | 0 | |||
| 02 ژوئن | +1 | |||
| 01 ژوئن | +1 |
پستهای کانال
+2
Дэймон Албарн из Blur и Gorillaz, которого я, к слову, пока видел вживую только в составе The Good, The Bad And The Queen (еще я видел Тони Аллена и больше не увижу), судя по соцсетям, побывал со своей дочерью Мисси в местах, которые в последнее время многие мои коллеги и знакомые называют не иначе как релокантскими: Сербия, Грузия, Киргизия, Казахстан.
Ничего особенного, но иногда забываешь, что такие вот именитые ребятки могут просто так пригнать в эти края как туристы, хотя почему нет, собственно. Грустно, что Армения в их планы не входила. Перспектива случайно встретить Албарна на Северном проспекте в Ереване, а то и в баре каком-нибудь, кажется будоражаще приятной. Ну, а так у Гориллаз концерт в Казахстане в августе, и имели место некоторые слухи про их возможный гиг в Грузии, но вроде бы никакого подтверждения им нет.
| 2 | Повторюсь, это не столько что-то говорит о самой песне, сколько о том, что я ко всему этому чувствую. И на мои чувства, естественно, накладываются и личные отношения с участниками, и эмигрантский опыт последних лет, и в целом пессимистичное отношение к состоянию музыкальной индустрии в целом. Но я подпишусь под тем, что Краснознаменная дивизия имени моей бабушки была моим домом, в котором ты, например, работая на смене в детском лагере для особых детей, играл «Сонник» по запросу девочки Нины (она давала карточку с картинкой), потом приделывал перед завтраком там же тостеру уши и рот и, раздавая еду, пританцевывал со своей коллегой Тишей, а потом у костра пел «Себастьяна», а две сестры подыгрывали на флейтах.
А теперь, и тут я усилю нелепость ситуации цитированием песни, на которую, в некотором роде, гоню, но… «Место» — это не мой дом. В этом окне не мой свет. Я потерял себя в нем. Я не нашел себя здесь.
А вот в первой песне нового проекта Саши Фроловой «Их лебеди» как раз нашел, и чуть позже я попытаюсь объяснить, как это вообще возможно.
Предлагаю, кстати, пересмотреть вот этот душевнейший акустический концерт Дивизии 2024 года. Там есть «Себастьян» (песня про аутичного мальчика) и, по-моему, даже мой любимый «Васастан» (сказочная предтеча песни «Сверхчеловек» про домашнее насилие). | 517 |
| 3 | После поста Антона все-таки хочу вбросить свои пять копеек про новую песню Дивизии. Антон прав, тут есть конфликт интересов в некотором роде, потому что мы довольно крепко взаимодействовали с некоторыми участниками группы. С Сашей Фроловой мы работали в одном благотворительном фонде и до сих пор иногда общаемся — например, она на днях прислала мне приветственный кружок от моего бывшего коллеги Сергея Лебедева, неутомимого и вечно молодого семидесятилетнего мужчины, которого мне просто хочется упомянуть на этих страницах в знак большого уважения. С Ваней Смирновым мы часто оказывались в одной маршрутке, когда я жил в Жуковском, и я даже был на его дне рождения. Краснознаменная дивизия была вшита в мою жизнь на протяжении многих лет, очень много личных историй связано с этой группой. В связи с чем очень трудно рассуждать о ее нынешней ипостаси непредвзято и открыто.
Песня «Место» показалась мне крепко сбитой поздней песней Дивизии с хорошим припевом, звонкой джэнгл-гитаркой, а голос вокалистки показался средним арифметическим между Яной Смирновой и Сашей Фроловой (очень странное чувство от того, что вместо Саши Ф. теперь Саша Ф.). Сразу стало интересно, насколько песня “Место — просто визитка нового состава группы, будет ли в следующих песнях столько же вокала Саши Филипповой. Просто вспомнил, что на предпоследнем альбоме Дивизии Ваня пел лид-вокал намного больше Саши. На последнем альбоме вроде бы соотношение выровнялось.
Но душевного коннекта, так сказать, у меня с «Местом» нет. И, пожалуй, быть не может. Долгое время (и место, хех) Дивизия была для меня эдакой сумасбродной коммуной ярких и дружных людей, каждый из которых привносил что-то важное в общее звучание и в общую картинку. Но последние годы показал, что все-таки это классическая группа с единоличным лидером в виде Вани (вспоминаю историю про то, как ему нравилась песня «Дивный новый мир», и они ее играли на каждом концерте, а потом Ваня выяснил, что по какой-то причине никто ему не сказал, что им песня не очень).
Это не хорошо и не плохо, но понимание этого в моменте несколько выбило меня из колеи. Более того, песня «Место» как нельзя лучше показывает, насколько Дивизия стала профессиональной. Это вроде бы тоже логично, учитывая, сколько лет они на сцене и сколько всего умеют, но ментальный переход от первого (развеселая коммуна) ко второму (профессиональная группа) прошел для меня так же болезненно, как тот момент, когда Сироткин стал популярным. Я помню концерт в каком-то гастробаре на сто человек, в котором я взял у Сережи Сироткина первое в истории “Капибары” интервью, а потом сходил на большой концерт весной 2019 года (сдается мне, Сироткину больше всего повезло после выступления на Вечернем урганте, про него тогда Дима Билан запостил сторис), на котором люди не знали, как правильно хлопать на “Героях).
После ухода Яны Смирновой Дивизия не стала распадаться и ценой, как мне кажется, довольно нечеловеческих усилий превратилась в группу, которая сохранила былую прыть и удаль, при этом став чем-то совсем новеньким, другим. В чем-то это было идеально. Это как раз совпало с моей работой в фонде, и я помню какой-то большой бесплатный концерт Дивизии на ВДНХ, на который мы пошли вместе с другими коллегами из фонда сразу после смены в мастерской для особых взрослых. Ощущение чего-то семейного, добродушного и теплого тогда разливалось по всей моей жизни.
После ухода Саши и барабанщика Андрея ощущения, что после этих пертурбаций все снова наладится, уже нет. Мой друг Антон пишет, что планирует сходить на концерт, а я уже не знаю, пошел бы, даже если бы был рядом. Может, и сходил бы, конечно. Но все это очень грустно, вы знаете. Что незаменимых людей не бывает, кроме Джона Бонэма (и может еще кого-то?), что moving on — вещь, на самом деле, циничная донельзя, вот только что еще делать, с другой стороны? Песня «Место» в своей трагичности звучит противоречиво обыденно, как будто ничего не случилось, особенно в мультяшно-позитивной концовке. | 467 |
| 4 | У меня, как всегда, нет ни на что времени, и за меня теперь отдуваются друзья. Антон, известный по каналу Danish Sounds и как заправский любитель эмо и разной не самой очевидной музыки из Скандинавии и не только, послушал новую песню Краснознаменной дивизии имени моей бабушки, первую после ухода из группы Саши Фроловой и барабанщика Андрея, в связи с чем, стало быть, представляющую собой презентацию новой вокалистки Саши Филипповой (это уже второй в истории Дивизии такой вот резкий перезапуск, первый был после ухода Яны Смирновой в 2019 году; из первоначального состава в группе сейчас остались трое). И решил написать об этом небольшой пост. С радостью предоставляю ему Капибару для этого дела, тем более что этот человек, во-первых, сформировал значительную часть моего музыкального вкуса, а во-вторых, познакомились мы с ним как раз на концерте Дивизии с десяток лет назад или около того.
Считаю так же нужным ответить, что Саша и Андрей послу ухода из Дивизии сделали новую группу «Их лебеди» и выпустили одну, на мой взгляд, совершенно роскошную, болезненную и при этом бодрящую песню «Напольная вода», написать про которую я не успел лишь потому, что я не умею писать кратко, а на большой пост места в календаре все никак не расчищу. И про новую песню Дивизии мне есть, что сказать, но тоже отложу это на потом. Надеюсь, ящик будет не очень долгим.
А теперь слово Антону:
«написал мне Боря про новую песню Краснознамённой Дивизии Имени Моей Бабушки. И для меня, и для него это тема, конечно, важная и личная — в серьёзных медиа в таких случаях принято делать дисклеймер о конфликте интересов, связях автора с объектом текста и вытекающей из них возможной предвзятости. За Борю говорить не могу и не хочу, поэтому эту заметку придётся написать мне. Дисклеймер: автор был на концертах КДИМБ столько раз, что даже не может точно подсчитать, но где-то около двадцати. После новостей об уходе из группы вокалистки (и авторки некоторых лучших песен группы последних лет) Саши лично мне слушать Дивизию стало не то чтобы неприятно, но тяжеловато — было слегка иррациональное чувство финальности происходящего и нежелание об этом думать. Это несколько удивительно, учитывая, сколько участников уже сменилось за всю историю группы, и ничего, мир не рухнул. Да и тема неизбежного слома привычного, посмертных приключений и жизни после жизни присутствовала в песнях Дивизии уже на первом альбоме (оцените апокалиптичность «Астронавтов», так естественно втиснутых между задорно-легкомысленным «Гобоем» и «Дорогой из жёлтого кирпича», под которую на концертах до сих пор самозарождается танцевальный слэм) и со временем начала звучать чуть ли не в каждой второй песне, и каждая новая пластинка-итерация этого «инди-оркестрика», как снисходительно прозвали их когда-то в Афише, неизбежно чем-то удивляла.
Песня «Место» меня тоже удивила, в первую очередь даже не тем, насколько естественно новая вокалистка Саша и ударник Грант вписались в строй, а тем, что она звучит именно как первоклассная песня Дивизии, как будто так было задумано всегда. Любовь лидера группы Вани к акварельным гитарным переборам в духе The War On Drugs здесь окончательно вышла наружу, и получилось что-то особенно мечтательное и воздушное, с такими западающими в душу мелодиями и обволакивающим звуком, что можно поставить песню на рипит и проваливаться в свои мысли при каждом прослушивании, вплоть до финала с достойными больших арен торжественными синтезаторными аккордами, под которые группа хором озвучивает слегка парадоксальный, но по-человечески понятный рефрен. Где-то после третьего прослушивания даже подумалось, что это по-хорошему напоминает шедевральный трек 156 великих Mew. Песню «Место» великой называть пока преждевременно, то вот на объявленный на осень концерт я теперь точно схожу». | 786 |
| 5 | >Песня милая
>Но немножко никакая
>И немножко грустно что дивизия из коллектива единомышленников превратилась в профессиональную группу
>Напишешь свои мысли, когда послушаеш?
написал мне @johnyscreams про новую песню Краснознамённой Дивизии Имени Моей Бабушки. И для меня, и для него это тема, конечно, важная и личная - в серьёзных медиа в таких случаях принято делать дисклеймер о связях автора с объектом текста и вытекающей из них возможной предвзятости. За Борю говорить не могу и не хочу (и сам Боря, кажется, говорить не хочет), поэтому эту заметку придётся написать мне.
Дисклеймер: автор был на концертах КДИМБ столько раз, что даже не может точно подсчитать, но точно чуть менее двух десятков.
После новостей об уходе из группы вокалистки (и авторки некоторых лучших песен группы последних лет) Саши, лично мне слушать Дивизию стало не то чтобы неприятно, но тяжеловато - было слегка иррациональное чувство финальности происходящего и нежелания об этом думать. Что несколько | 0 |
| 6 | @johnyscreams:
>Песня милая
>Но немножко никакая
>И немножко грустно что дивизия из коллектива единомышленников превратилась в профессиональную группу
>Напишешь свои мысли, когда послушаеш?
новую песню Краснознамённой Дивизии Имени Моей Бабушки | 0 |
| 7 | Второй важный момент — почти обязательное наличие в бэкграунде не только тяжелых групп. Все великие ню-металлисты признавались в любви к группам типа The Cure, The Smiths, Joy Division, и некоторым даже удалось протащить эту любовь в свою музыку (будь то непосредственное влияние на звук, как у Deftones, или фиты с Робертом Смитом, как у Korn). Я помню, насколько большой бедой это было в среде альтернативщиков и мазафакеров начала нулевых в России. Помню, в ноябре 2006 ходил на Amatory, которых тогда разогревала дэдкор-группа Perimeter, и в зале встречались чуваки, которые такие типа: “фу, я не останусь на эту попсу, я пришел только на Периметр”. Мало, очень мало было меломанов в этой среде, всем хотелось рык, хардкор и тупость… Но это тема для отдельного разговора. | 1 099 |
| 8 | В октябре прошлого года умер Сэм Риверс, басист Limp Bizkit, которого Фред Дёрст первым привел в группу. Еще тогда хотел в связи с этим трагическим событием написать о том, как меня бесит хейт в адрес Limp Bizkit и насколько крутой группой они были, несмотря ни на что (особенно, конечно, альбом Chocolate Starfish, хотя находятся те, кто называет лучшим их дебютник Three Dollar Bill, Y'all, в котором они играют сырой бешеный рэпкор вперемешку с хип-хопом и фанком, плюс ернический кавер на Джорджа Майкла).
Времени на такой пост у меня тогда не нашлось, но вот сегодня за мытьем посуды я наконец-то послушал видео-эссе (да, так уж распределено внимание современного человека, даже ВИДЕО-эссе мы главным образом СЛУШАЕМ) Георгия Володина с канала Shuffle Chamber, и он там лучше меня расставил все по местам.
Limp Bizkit — это в первую очередь группа из четырех первоклассных музыкантов, среди которых — джазовый барабанщик Джон Отто, уже упомянутый басист Сэм Риверс с мышлением ритм-мелодиста, гитарист-алхимик Уэс Борланд, умеющий и тяжести навалить, и электросмычком ноты потянуть, и грустными простыми мелодиями на чистом звуке с дилеем заскочить в самое сердце и вскрыть там сундуки со спрятанными от греха подальше эмоциями, и диджей Литал, скрэтчи и семплы которого — вишенка на торте собранного, продуманного, классного звука.
Что касается Дерста, то он тоже не дурак: он, конечно, не бог весть какой вокалист, но как минимум умеет петь по-разному, а его нахальный тенорок — превосходная визитная карточка группы, эдакие очки для плавания, надев которые, можно нырнуть и разглядеть, чего Limp Bizkit на самом деле стоят.
Что касается хейта в адрес группы, то я его слышал еще в начале нулевых лет в пятнадцать — мол, группа тупая и инфантильная. И я, в общем-то, был согласен с этим, но изменил свое мнение в 2011 году, когда мне был уже 21. Тогда я переживал некоторые эмоциональные потрясения, и группа Limp Bizkit стала гвоздем, на котором держался мой неожиданно распавшийся мир.
Каждое утро я вставал, включал Hot Dog и делал под нее зарядку, набираясь дерзости и смелости на очередной прожитый вопреки день, потом ехал по делам под My Way, убеждая себя, что я особенный, потом вечером проживал свою романтическую обездоленность под Boiler. И мне теперь кажется, что инфантилизм — это как раз необоснованно хэйтить Limp Bizkit. Потому что я этот делал как раз в инфантильном пятнадцатилетнем возрасте, понимаете, да? В том же, в котором я на поп-музыку зарубался. С годами ты меняешь отношение к поп-музыке, а значит, и к лимп бизкит тоже.
Вообще лучшие ню-метал группы, которые действительно делали что-то стоящее, обычно состоят как раз из музыкантов, не остающихся в тени. Если группа известна только по фронтмэну, скорее всего, это какая-то команда второго эшелона типа P.O.D или Papa Roach. Но многие знают и Дарона Малакяна из System of A Down, и Эйба Каннингема из Deftones, и Филди из Korn, потому что без них все эти группы трудно представить (но, конечно, возможно, потому что после смерти Джои Джордисона Slipknot как-то продолжили существовать).
Отдельно, конечно, мне было смешно, когда группе Limp Bizkit противопоставляли как нечто крутое Rage Against The Machine. Вот уж кого не понимаю, так это их: одинаковые рокерские риффы, тексты-кричалки с банальностями в духе “идите на хер, я не буду делать то, что мне говорят”, все песни — как одна. Limp Bizkit черпали идеи из всего, от пост-панка до хип-хопа, а Rage Against The Machine, конечно, круто утяжелили фанк, и Том Морелло все-таки не спроста был эдаким доктором Дре от мира гитарных виртуозов, но должно же хоть что-то друг от друга хоть как-то отличаться. | 892 |
| 9 | Там дальше у него еще много чего, с чем я не то чтобы не согласен, но попросту не понимаю — вероятно, в силу отсутствия у меня какого-то адекватного культурологического бэкграунда, Полещук все-таки довольно сложно излагает. Less is more, пишет он дальше, ну так у Дайте танк (!) и так не много, куда уж Less! Слов многовато в песнях? Да вроде нет, два куплета два припева, все как обычно.
Насчет претензий к мелодиям — что ж, это одна из причин, по которой мне не нравится группа. Все кажется слишком одинаковым (и то я не берусь утверждать, что это именно мелодические ходы, а не манера пения, я по нотам не разбирал их вокальные партии). Но даже я могу выделить несколько песен с достаточно шикарными припевами, например мою любимую “Монополию”, “Курьера”, да то же “Утро”. Кстати, я не понимаю, слушали ли Полещук и Серенков первые две вышеназванные песни, и, например, “Друга”. У меня язык не повернется назвать их школьным остроумием. Хотя Серенков, наверное, просто сказал бы, что я ничего не понимаю. И пошел бы слушать новый альбом Басты и Гуфа, потому что эти пацаны не нарциссы же. А, ну или они реперы, им можно.
Мелодии зачастую зависят от вокального диапазона, и многие не бог весть какие вокалисты просто делают, что могут. Например, Муджус. Но я бы его в бедности мелодий никогда не обвинил бы. Или П.Т.В.П, кстати, у Никонова зачастую очень похожие друг на друга ходы в песнях. Но хуже они от этого чаще всего не становятся.
Если честно, крепко устал от позиции музыкального обозревателя-всезнайки, который рассматривает любое явление, поправляя очки на переносице — тебе. Удивительно, что когда-то я таким считал Горбачева, а теперь, пожалуй, только у него (среди широко известных авторов, по крайней мере) вижу как раз умение не задаваться и не упиваться собственными знаниями. При том, что он как раз настолько глубоко погружается в любую тему, что, в общем-то, имеет полное право на это упоение. Он, кстати, любит Дайте танк (!), включая последний альбом, про который писал, что ни одну музыку не слушал этой весной так часто и ни одна музыка не приносила столько утешения. | 876 |
| 10 | Что касается текстов уважаемых Антона Серенкова и Петра Полещука про Дайте Танк (!), то стартовая точка у нас одна: я никогда не любил эту группу. Но я не понимаю, как они пришли к выводам, к которым пришли. Серенков в своей статье рассуждает в основном про тексты Дайте танк (!), мимоходом добавляя, что вот, дескать, и мелодии у них говно. Про мелодии я потом вкину, про тексты давайте сейчас.
Больше всего меня поражает доёб к песне “Утро” — мол, раз он поет “Утро, что я тебе подарю”, то он самодовольный нарцисс. Камон, чувак, чего? Уверен, что если бы мы посмотрели на этот же сюжет глазами героини, которую Мозжухин проводил до дома, она бы спела также — “Утро, что я тебе подарила”. Ребятки провели вместе прекрасные четыре дня и подарили их друг другу. “Сознание самовлюбленного жлоба” — ааааа!!! Антон, вы серьезно? “В мире миллионы мужчин, которые в сексе упиваются только тем фактом, что они «подарили» этот секс женщине”, — пишет Антон. Антон, секс у них был четыре дня, а это утро после секса, когда они уже упиваются приятным послевкусием от проведенного вместе времени. Именно это послевкусие он дарит ей, а она ему.
Нет, я действительно в шоке от этого тезиса. Герой песен Дайте танк (!) отчего-то оказывается и нарочитым нарциссом, то есть человеком с личностными нарушениями, и жлобом-нормисом. Причем в рэпе, с точки зрения Серенкова, такая позиция позволительна. Почему там можно, а там нельзя, я не пойму.
При том, что в условном нарциссизме можно, наверное, каждого второго автора обвинить. Хмырова какого-нибудь, группу соня, да кого угодно. Можно взять песню “Июль” великой группы hehehe и докопаться до строчки “обещай любить меня просто так”. Ах так, она требует безусловной любви, а что же она готова дать ему? Ну нарцисска! Но это же не так, ребят, правда ведь?
Есть ощущение, что некоторые авторы, претендующие на глубину исследования (и зачастую действительно глубоко копающие, чего уж там), боятся как огня всего обычного — каковым, собственно, и является незамысловатый поп-рок группы Дайте танк (!). Я бы даже сказал, что боятся они в первую очередь русского рока. Не стесняться поп-музыки нас научили пятью годами раньше, а первую лет за двадцать группы, которую подростки поют под гитару у костра, хочется запереть в какое-нибудь учреждение, придумав про автора что угодно, лишь бы его оттуда не выпустили.
У Серенкова еще был тейк про то, что концертирующий музыкант извиняется про свой уход из Айти (Мозжухин, вокалист ДТ, дело это в каком-то интервью), но тут я вообще бессилен как-то отреагировать. Это хорошо? Это плохо? О чем это должно нам говорить? Как это характеризует Мозжухина? Я не понимаю.
Петр Полещук из Field of Pikes пишет, что, цитирую, “у ДТ всё поется с такой интонацией, будто фронтмен поправляет очки на переносице — тебе”. Не знаю, мне всегда казалось, что Мозжухин всегда поет добродушно, без претензии, без зауми, как человек, причем еще и достаточно асексуально — даже если поет о сексе. Меня сначало несколько удивляло, что Дайте танк (!) действительно обожают подростки, потому что Мозжухин поет все-таки с оглядкой на прошлое. То самое, которое у подростков настоящее. Но потом я понял, что дело не в “аттракционной эмоции”, о которой пишет Полещук, и не в пожизненном инфантилизме автора, о котором пишет Серенков. Ну то есть они, на мой взгляд, попросту ошибаются.
Думаю, подростки их любят как раз за гуманность текстов, как раз за отсутствие интонации зазнайки. За то, что это не музыка, которая ничего не хочет, потому что в этом случае это была бы депрессивная, упадническая, серая музыка. Она хочет ровно того же, чего хотят они. А чего конкретно — за этим, пожалуйста, к тому, что Полещук называет жалким подобием нарративов. | 698 |
| 11 | Попалась пара текстов в духе «Что не так с», на этот раз про группу Дайте Танк (!). Оба, конечно, весьма поразительные. Они представляют собой достаточно сложные (для меня по крайней мере, я человек простой) умозаключения, точкой отсчета для которых все равно служит тезис “мне никогда не нравилась эта группа”.
Скажу честно, я сам люблю, когда реальность щедро делится со мной информацией, подтверждающей мою нелюбовь к чему-то. Так было, например, с группой Geese, которую я слушал и думал, как средненький пресный инди-рок, в лучшем случае встающий в один ряд с каким-нибудь второстепенными старенькими группами жанра типа Clap Your Hands And Say Yeah, вдруг стал таким популярным, потом появилась нашумевшая новость про маркетинговое агентство, и все в моей картине мира устаканилось сразу же. Если на то пошло, я часто думал о том, что половину музыки люди просто не слушали бы, если бы их не тыкали в нее носом и не говорили, что это круто. Например, Канье Уэста, Кендрика Ламара и Плэйбоя Карти. Дело не в том, что у них какая-то не такая музыка, просто я привык, что главный критерий, определяющий любовь к той или иной песни — возможность с ней зарилейтиться, вычленить из нее что-то актуальное собственному контексту, отсюда и все эти мурашки от прослушивания, эйфорические воспоминания о концертах и так далее. Каким образом среднестатистический белый мужик из Нью-Йорка может зарилейтиться с песнями этих исполнителей, я не знаю.
И вот Паша Борисов писал, что мы сами делаем выбор, слушать ту или иную музыку или нет, но, думаю, не надо быть каким-то очень крутым экспертом в маркетинге или, не знаю, в социальной психологии, чтобы понимать, как много факторов влияет на сделанный нами выбор. Сейчас любой человек может выбрать любую музыку мира, но почему-то большинство выбирает то, до чего могут дотянуться рукой (вспоминаю собственный пост про то, как искать музыку, и сообщения людей о том, что им вообще-то некогда). Но, опять же, мне повезло не любить Geese, потому что, люби я их, мне хватило бы умозаключений опровергнуть новость про маркетинговое агентство на том или ином уровне — фактическом ли, философском ли, не так важно. К философскому я как раз отношу высказывания по типу “мы сами делаем выбор”.
<...> | 674 |
| 12 | (продолжение текста 2016 года про альбом "Пляж")
Заглавная песня – это настоящий рассадник оптимизма – тем более по сравнению с тем, что было до этого (особенно в “ножевом” и “вальтере”, ничего более тоскливого я не слышал, кажется, с первого альбома Ночных грузчиков) - и это хит, ребят, крепкий хит с четким припевом, разрядка и отдых, полное расслабление после сотни лет напряжения, сковывающего нервы. Алехин готов на целый миг погрузиться в счастье – если бы я был его психиатром, я бы расценил это как серьезный успех. Жалко только, что припев еще разок не повторили.
Слушая альбом “пляж”, ты понимаешь, какую большую работу проделали эти трое. И именно поэтому мне прям зла не хватает на фанатов макулатуры. Не нравятся им пиздострадания – да как они смеют, блядь! Чуваки могут делать все то, что им кажется нужным и важным, тем более что, насколько мне известно, они заранее предупреждали, что альбом будет таким. > Бо: Хочется сделать какой-то пафосный очень умный вывод, доказывающий, что альбом – лучший, те, кому он не нравится, не правы, а остросоциальщина типа “Юности” – это тоже очень круто, но как бы бывают разные состояния души и нельзя циклиться на одной теме - так, как Алехин – на женском образе “пляжа”, но на этом мой рассказ оборвется….
Обязательно послушать: пляж, ножевое, нейт диаз
Слушая альбом “пляж”, ты понимаешь, какую большую работу проделали эти трое. И именно поэтому мне прям зла не хватает на фанатов макулатуры. Не нравятся им пиздострадания – да как они смеют, блядь! Чуваки могут делать все то, что им кажется нужным и важным, тем более что, насколько мне известно, они заранее предупреждали, что альбом будет таким.
Хочется сделать какой-то пафосный очень умный вывод, доказывающий, что альбом – лучший, те, кому он не нравится, не правы, а остросоциальщина типа “Юности” – это тоже очень круто, но как бы бывают разные состояния души и нельзя циклиться на одной теме - так, как Алехин – на женском образе “пляжа”, но на этом мой рассказ оборвется…. | 0 |
| 13 | На днях нарыл свою рецензию на этот альбом, написанную как раз плюс-минус в момент выхода, десять лет назад. Удивительно, конечно, ее перечитывать, такую кринжовую, наивную, неказистую. Но я подумал, что будет забавно ею с вами поделиться в первозданном виде. Предстать перед вами, так сказать, голым и ничего не понимающим. Да и не был я обязан ничего тогда понимать, если на то пошло. Я просто любил слушать музыку и был заносчивым, напуганным и заплутавшим.
Рецензия весны 2016 вот:
макулатура – пляж (2016)
“мой альбом станет заклинанием против всех стояков на тебя у других”
Странное дело – достаточно буквально нескольких секунд, чтобы романтически-бытовая рефлексия Жени Алехина (и Кости Сперанского) стала для тебя чем-то личным. На своем новом альбоме Макулатура отходит от остросоциальной темы и с головой окунается в пучину депрессивного эмо-хип-хопа (словосочетание “абстрактный хип-хоп” вроде как бесит и Алехина, и Сперанского, так что постараюсь его не употреблять где ни попадя… придумав нечто более раздражающее, хехе). Я прочитал в паблике ВК комментарии поклонников – тех еще интеллектуалов, блин, и многие из них выказывают недовольство “пиздостраданиями”. Но на деле ведь нет ничего важнее пиздостраданий. Тем более что лирический герой испытывает свое внутренне романтическое отчаяние все на том же социально-политическом фоне, от которого никак не может абстрагироваться. Сначала я подумал, что женский образ в текстах – это какая-то аллегория, но когда речь зашла о трусах “Пума”, мартенсах и футболке с “Улицей Сезам”, стало понятно, что фемина вполне себе конкретная и из головы лирического героя упорно не выходящая. Из головы Алехина, получается…. Правда, мне интересно – а что же тогда в голове у Сперанского происходит? Просто тут явно ведь одна история, не могло же их обоих сразу так накрыть по двум разным особам? По одной и той же – тем более…
На самом деле “пляж” – это, наверное, лучший альбом макулатуры. С каким удовольствием я жмурился от всех этих отсылок, тупо от того, что их так много и что они разные: Луис Си Кей, Нейт Диаз, Кадыров, Фолкнер, Макс Фрай, Стивен Кинг, The Smiths, Гумилев и Ахматова... “Как будто истыканный ножами не вызываю скорую, а врубаю The Smiths” - гениально! Очень, очень много тут чудесных и тоскливых строчек, хотя с этим у ребят проблем никогда не было. “Российская журналистика вертится на хую, а ты бы ее спасла” – это по больному месту прям. “Отсутствие тебя выходит за рамки своих полномочий, как глава одной республики, финансируемой милостью Аллаха” – изумительный и тонкий пример сочетания романтики и политики в текстах нового альбома, весьма элегантная отсылка к одному фанатеющему от инстаграмма диктатору. Круто и то, что музыку на этом альбоме делал Феликс Бондарев (RSAC), который очень внимательно следит за всеми современными веяниями в западной электронной музыке, берет на карандаш и потом очень умело их использует.
Не копирует, нет, хотя тем, кто сечет в электронной музыке, наверняка что-то покажется знакомым. Но я в ней до сих пор третьеклассник. “Ножевое” только чем-то Idioteque напомнила, а “нейт диаз” показался по музыке средним арифметическим между разными, но очень похожими друг на друга проявлениями попсового пост-рока нулевых.
Причем все звучит очень ненавязчиво – минималистские аранжировки, пара-тройка звуков, потом один затихает на какое-то время, потом появляется другой, простенький, но выверенный биток …. И треков, которые были бы сильно похожи друг на друга, нет. Несколько выбивается из общей концепции злобный “альцгеймер” с его цифровым нойзом, и мне теперь кажется, что без него можно было обойтись. Кстати, именно послушав “пляж” я подумал, что, в принципе, нынешняя макулатура и Бондарев (в его, скажем так, достаточно серьезных треках) – это примерно об одном и том же. > Бо: В припеве “этапа” (“Застыли стрелки на часах, меня отпускает страх. Не успел сказать тебе да. Пошел я на хуй тогда”) мне даже померещился его голос.
<․․․> | 0 |
| 14 | Некоторое время назад в этом месяце десятилетие отпраздновал знаковый альбом макулатуры — и один из самых часто всплывающих в разного рода ситуациях альбомов в моей жизни — «Пляж».
Как сейчас помню утро первого января 2016 года, когда мы с моей тогдашней возлюбленной приехали домой после празднования нового года (я тогда жил в Москве в паре минут пешком от метро Беговая), и моя девушка легла спать, а я зашел в ВК и обнаружил выложенный в официальном сообществе макулатуры трек «вальтер».
Я сразу понял, что скоро нас ждет новая страница в истории этой группы (которую, на самом деле, начал слушать не сильно задолго до этого момента — песней, которая разделила мой мир на до и после, была «Юность») не прогадал.
С девушкой мы расстались позже в том году, но альбом «Пляж», посвященный почти (или даже без почти) исключительно романтическим бедствиям Евгения Алехина и Кости Сперанского, всплывал в дальнейшем в совершенно разных моих соответствующих этому контексту ситуациях. Например, в январе с 2018, когда мы с моей новой подругой (с которой по ряду достаточно очевидных причин мы имели право быть только друзьями) пошли на концерт макулатуры в клуб «Москва», и это повлекло за собой ряд последствий, к счастью, закончившихся хорошо и не болезненно для всех участников этой истории. А билет, купленный на имя этой девушки, у меня до сих пор где-то остался.
Про «Пляж» сегодня в твиттере хорошо написал Вова Седых из группы Горечь (и некогда Он-Юн, в которой он трудился вместе с Максимом Тесли до тех пор, пока ссора не растащила их по разным ценностным углам): «Макулатура времен «Пляжа» — одно из самых красивых романтических явлений в отечественной музыке». С этим трудно спорить, да и не хочется.
Жалко, что сами Женя и Костя, хоть и не забывают про «Нейта Диаза» на каждом концерте, от этого альбома уже давно как будто открещиваются как от некоего ситуэйшеншипа. А про две другие важнейшие песни с «Пляжа» — «ножевое» и «лимб» (до сих пор считаю Костин куплет в этой песне лучшим Костиным куплетом вообще), напротив, кажется, совсем забыли. Хорошо хоть, про «вальтера» вспомнили (концерт, записанный этой весной, на котором звучат почти исключительно песни, сделанный с Феликсом Бондаревым уже на четырех альбомах, доступен в бусти Сперанского) недавно. Не устаю поражаться тому, как в этой песне бытовая тоска переплетается с острым романтизмом. Временами мне кажется, что это самая вечная песня с этого альбома, но у меня нет объяснения, почему.
Опять же, я не верю в то, что все мы из такого вырастаем. Да, эти песни даже для меня звучат уже далеко не так, как десять лет назад, даже я взрослею, меняюсь и обретаю счастливые отношения, пусть порой мне и кажется, что это сон и такие классные вещи не могут происходить со мной. И мне понятно, почему сорокалетние и, кажется, счастливо женатые авторы макулатуры, завязавшие с вредными привычками и как будто стоящие в стороне вообще от всего (Константин при этом стал куда сентиментальнее, на мой взгляд — таких добрых текстов, как, например, рецензия на альбом золотых зубов, десять лет назад я бы не стал от него ждать), смотрят на эти песни как на нелепые осколки старых пиздостраданий.
Вот только жена может уйти в любом возрасте, и я не верю, что в 40 с лишним лет ты переживаешь это иначе, если только не превратился в совсем психопатичного циника, воспринимающего романтические чувства как совокупность прагматичных решений. Я верю инфантильным сорокалетним героям Джонатана Франзена и, например, Мишелю Уэльбеку, который в 45 лет в «Платформе» описывал свое сближение с женщиной через кинки, похожие на те, которые впоследствии в книгах типа «Рутины» и «Девственности» будет описывать Алехин. Накрыть контекстами «Пляжа» может в любой момент жизни, просто чем старше ты становишься, тем страшнее тебе об этом думать. Это как финал их песни «Инвентаризация» с более раннего и наиболее нелюбимого самими авторами альбома «Пролог». | 0 |
| 15 |  Нормальные такие новости: Slowdive в июле выступят на фесте Tbilisi Open Air в Грузии. | 0 |
| 16 | Доехала книжка Коли Овчинникова и Володи Завьялова “Мы никогда не умрем” про российскую альтернативную сцену середины нулевых. Открыл. “Это была музыка людей, которым страшно хотелось быть живыми”. Мне кажется, если бы пафос этой фразы был задуман как нечто, рифмующееся с общей атмосферой и бэкграундом той музыки, то я бы понял, а так… Хз, я видел людей, которые в этом крутились. Половина из них на полном серьезе не понимали, что им со своей жизнью делать, никакого страшного желания быть живыми у них не было. Но это так, придирки, подумаешь, отдельна фраза.
Открыл наугад главу про Animal Джаz, главную для меня группу из той эпохи, на которую с завидным постоянством ходил в 2006-2007 годы, да и потом тоже, был концертах на тридцати, мне кажется. Глава представляет собой несколько цитат из двух интервью вокалиста Михылача, цитаты комментариев под видео, рассуждения о том, как “Три полоски” с ностальгическим чувством слушают не только фанаты так называемой тяжелой альтернативы, а в конце — список других эмо-хитов того периода.
В конце упоминается песня Animal Джаz “Сами”, в которой поется “Быть одиноким круто, если есть кто-то, кто тебя любит”, но Володя неправильно приводит цитату: “Быть одиноким круто, если ты знаешь, что тебя любит”.
Невольно вспоминаю недавний текст Кристины Сарханянц про книжку “Это было в России” и ее уровень фактчекинга. Ну то есть насколько сложно было переслушать песню, про которую ты пишешь, и проверить ее текст? Может, это тоже придирка по мелочи, но есть у меня ощущение поверхностного отношения к теме в целом. Словно пацаны тогда в этом всем не крутились толком, что нормально, если у тебя глаза горят и хочется докопаться до сути, а не просто попережевывать мысль про тяжелую музыку как фон для беззаботной юности (я не понимаю, почему она у всех такой беззаботной была, я единственный что ль не знал, как жить, и боялся по ночам домой на электричках ездить?). Но глаза как будто не горят, ребята просто нашли тему, про которую особо не писали, и решили про нее написать хоть как-то.
Впрочем, я продолжу читать, вдруг там в остальных главах что-то толковое. Как минимум там есть интервью, взятые специально для книжки. Просто не выдержал кривого цитирования песни, негодование переполнило меня в лучших традициях Дмитрия Порубова. | 0 |
| 17 | Нахожусь под большим впечатлением от совместного альбома Золотых зубов и Ивана Лужкова. С одной стороны, это логично, учитывая, что я все-таки фанат Зубов и не могу представить, чтобы они выпустили что-то, что мне не понравится. С другой стороны, как-то так вышло, что я до этого вообще ничего не знал про Ивана Лужкова, хотя мой ереванский приятель, в прошлом — матерый музыкальный журналист Миша Бинг, заверил меня, что он был любимцем «Афиши» и вообще на слуху. А мне пришлось его гуглить. Гугля, я узнал, что он когда-то был частью Монти Механик. Вот Монти Механика я знал и любил, хотя его последние комментарии про Сироткина довольно кринжовые, конечно. А про Лужкова ничего не знал.
На альбоме, замысловато названном «Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане» (отсылка к отсылке Марка Козелека на дебютный альбом $uicideboy$, получается такая шуточная прямая: I Want to Die in New Orleans, I Also Want To Die In New Orleans, Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане), Лужков и Зубы рассказывают многоплановые, детально продуманные, зачастую довольно страшные истории, похожие на какой-нибудь сборник художественных рассказов от издательства Penguin Books. Истории обрамлены в среднее арифметическое между меланхоличными битами Зубов и сингер-сонграйтерским и продюсерским талантом Лужкова.
Ориентиром для альбома был проект Sun Kil Moon Козелека — возможно, главного любителя рассказывать долгие, изобилующие откровенными фактами из жизни истории под неспешную музыку с сэдкором и современным фолком в основе (особенно ему удался альбом Benji 2014 года, это до сих пор фаворит как среди фанатов, так и среди критиков). Но, как отмечал Жданов, в стиле Козелека удалось сделать ровно одну песню. Если я правильно понял Федин (гитарист Зубов и очень добрый человек) пост в его канале «Какофонус джаз», речь идет об открывающей альбом «Этим летом ничего не случится», которая лично мне напомнила даже не проекты Козелека (кстати, что касается его многочисленных релизов, лично я до сих пор не слушал ничего круче первого ԼP его группы Red House Painters, он у меня входит в топ три самых базированных сэдкор-альбомов, причем временами он на втором месте, временами на первом), а группу American Football — возможно, из-за вступающей на 18-й секунде трубы. Мои же пока любимые песни — «Петах-тиква», удивительная история про чудом не упавший самолет и его 103-его пассажира, который то ли был, то ли его не было, и почти десятиминутная «Слишком много случайных смертей» с такими разными частями Зубов и Лужкова.
Женя из Зубов рассказал мне про эти песни и про релиз в целом:
«Я слушал Ваню со школы, 15 лет назад впервые услышал. Потом нас свел общий знакомый — я Ване написал, и все как-то завелось. Первая песня для альбома — это как раз «Петах-Тиква». Были еще демки, но я веду отсчет от нее, потому что именно она задала контур альбома в плане текстов. Ваня предложил историю, я ее продолжил — и нам как-то стало понятно, что вот оно: каждая песня должна быть историей с сюжетом. Работа велась хоть и долго, но по факту, когда всерьез взялись, достаточно оперативно. Примерно половину песен предложил Ваня, примерно половину — мы. А дальше уже все достраивали. Ваня, во-первых, невероятный музыкант, а во-вторых, невероятный продюсер, способный привлечь к процессу самых разных людей и объяснить им, что от них вообще требуется. Я мечтал иногда: вот бы тут мужской хор. И Ваня находил мужской хор, условно. Мечтал: сюда бы саксофон живой. И Ваня уже привлекал Храмцевича. Ну, и так далее. Работалось легко, радостно и с большим удовольствием. Никто особо не думал, какие там у нас различия и кто как воспримет альбом. Просто делали с большим интересом, самим было неясно, что в итоге получится. Про «Слишком много случайных смертей»: опять же, Ваня вспомнил про короткометражку Макдоны, которую я тоже смотрел. Родилась идея сюжета. Я сообразил луп, быстро накидал свой текст, показал Ване. Он тоже быстро сочинил свои куплеты, а дальше долго и упорно думали над музыкой. Не хотелось песню перегружать, но не сразу поймали оптимальную аранжировку». | 0 |
| 18 | Напоминаю, стрим с Никитой Моисеенко сегодня в 20 по Москве
Основная тема стрима – слушать и комментировать некие песни. Шлите их в предложку «Малоизвестной музыке», в анонсе стрима были подробности, если что. И ссылки. Надеюсь, ещё и поговорим про что-нибудь отвлечённо-умное. Пожалуюсь Никите на ряд связанных с музыкой вещей. | 0 |
| 19 | Слушаем предложку Малоизвестной Музыки вместе с Capybara Tapes
Этот стрим будет в воскресенье. Не в четверг. Забудьте про четверг.
Раз в год мне надо делать визаран. То есть покидать Грузию и пересекать границу какой-нибудь страны. В этот раз еду в Армению, и загляну к Борису Стародубцеву, которого вы знаете по телеграм-каналу Capybara Tapes. Он хорошо пишет про музыку и у него интересный вкус — эмо, идни-рок, слоукор, Золотые Зубы и ЮНСН. И ещё много всего.
Так что несите свои релизы в предложку «Малоизвестной Музыки» во Вконтакте. Будем слушать, ковырять, говорить как есть. Если кинете донат — дослушаем трек до конца и без очереди. Всё честно и просто, как в рюмочной.
Лучшую музыку стрима опубликуют в своих пабликах и редакторы «Малоизвестной Музыки» и Capybara Tapes.
Увидимся в это воскресенье (29 марта), в 20:00 по Москве.
Стрим во Вконтакте
Стрим в Ютубе | 0 |
| 20 | Выплыву из очередного анабиоза ради стрима с Никитой Моисеенко, который приедет ко мне домой в Ереван. Послушаем малоизвестную музыку и поговорим за жизнь. И покажу вам люстру-кровать в моей комнате. Это одновременно и люстра, и кровать. Возможно к нам присоединится мой любимый человек Лиза Онкомышь. | 0 |
