Lilistudio.ru

Вчера на шоппинге 😍 и поели и поболтали и прикупили обновки 🌹🌹🌹 Мне почти 45, я работаю стилистом с 2011 года, и знаете, что после 40 я поняла одну вещь, ты можешь не чувствовать себя «возрастной женщиной», так как внутри ты примерно та же. Но потом ты надеваешь что-то, что прекрасно носила несколько лет назад, — и вдруг видишь в зеркале странный эффект взрослости 💯 И вещь вроде бы всё такая хорошая, не устаревшая, даже фигура глобально та же, но что-то изменилось... После 40-45 меняются настройки вашего индивидуального стиля, так как немного меняется лицо, кожа, волосы, пропорции тела. И вместе с этим нужно изменить и некоторые цвета, длины, объёмы, принты и даже украшения. То, что в 30 делало вас интереснее, в 45 может неожиданно прибавить возраста. И наоборот, некоторые вещи, которых вы всю жизнь избегали, вдруг начинают невероятно украшать. Поэтому после 40 нужно заново познакомиться с собой сегодняшней. Не жалеть о 20-30-35 и не возвращаться туда, а сделать красивой и стильной себя сейчас.

Всем доброго утра и хорошего дня! Дорогие мои, теперь на рутуб много информации в открытом доступе, кто никогда не проходил "Путь к стилю", у вас появилась эта возможность 🌹😍 Совершенно бесплатно изучить материал всех дней марафона по ссылке ниже на рутуб, подписывайтесь и смотрите https://rutube.ru/video/f761656bda52121c084161bfc986d1bb/

Я теперь на рутуб 🔥🔥🔥

Тем временем я уже пишу списки покупок клиентам на лето 2027 года!! С учётом цен на вещи и постоянным их ростом, выгодно уже покупать необходимое вне сезона 🙈😱

"Люди как люди. Любят деньги» — так называется выставка в Историческом музее, посвящённая деньгам в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Очень рекомендую сходить, но именно с экскурсией. Самостоятельно, мне кажется, будет довольно скучно: витрины, монеты, банкноты, предметы быта — посмотрел и пошёл дальше. На выставке соединены сразу два мира «Мастера и Маргариты»: Москва 1920–30-х годов и древняя Иудея. Сразу в первой витрине можно увидеть те самые тридцать сребреников, которые получил Иуда. Ещё вы сможете увидеть реконструкцию коммунального быта, кабинет писателя с личными вещами и предметы, отсылающие к конкретным сценам романа. И да — берите экскурсию. Хороший экскурсовод превращает музейные витрины в прекрасные впечатления 🔥😍

Недавно на занятиях по литературе мы разбирали четыре уровня смысла у Данте. И я вдруг поняла: со стилем я много лет работаю точно так же — просто никогда не называла это четырьмя уровнями. У Данте текст можно читать сразу на нескольких уровнях. И с одеждой, мне кажется, происходит ровно то же самое. Первый уровень — буквальный. Что буквально происходит в произведении. В одежде это самый внешний слой: платье, жакет, брюки, цвет, обувь, ткань. То есть просто: что на человеке надето? И чаще всего разговор о стиле заканчивается именно здесь. Подходит ли цвет? Современный ли фасон? Сочетаются ли вещи между собой? Но это только первый слой. Второй — символический. Что стоит за видимым сюжетом? И в стиле мы тоже считываем не только вещи. Строгий костюм может говорить о контроле и дистанции. Мягкий трикотаж — о расслабленности. Наивный принт — о лёгкости или инфантильности. То есть вопрос уже другой: Что этот образ сообщает окружающим? Третий уровень — нравственный, человеческий уровень. В литературе это вопрос: чему эта история учит человека? А в стиле мне здесь интереснее другое: насколько образ соответствует самому человеку? Он действительно так себя чувствует? Или играет чужую роль? Женщина может быть одета безупречно — дорого, модно, «правильно» — но в этом образе её самой почти нет. И наоборот: иногда совершенно простая одежда настолько совпадает с характером человека, что образ становится убедительным и стильным. И четвёртый уровень — самый глубокий. У Данте это уровень вопросов о смысле жизни, судьбе человека, душе. А в стиле я бы назвала его уровнем идентичности. Не «что мне надеть?» И даже не «какое впечатление я произведу?» А: **Кто я сейчас? Какое место я занимаю? Как я хочу жить? Что мне больше не нужно доказывать своей одеждой?** Именно поэтому я не верю в стиль как в набор «правильных вещей». Сама одежда — только первый слой. За ней всегда есть композиция образа, посыл, характер и личная история человека. Наверное, поэтому мне сейчас так интересно изучать литературу. Хороший роман нельзя прочитать только как сюжет и хороший образ нельзя рассмотреть только как комплект одежды.

Пиджа заправленный в брюки, новейшая стилизация. Ужасно неудобно подумаем мы. Но если пиджак короткий и на резинке, то нормально. Мода меняется и на вещи и на стилизацию и на способ ношения вещей.

Девочки, обратите внимание, я под тестом на определение цветотипа, разместила крутой практикум по цветотипам, рекомендую посмотреть. Много полезной информации там 👌 ⬇️⬇️⬇️ https://lilistudio.ru/test/tsvetotip

Если будете думать, куда выбраться после работы или в выходные, очень рекомендую новую выставку в новом корпусе Третьяковской галереи 🔥 Мы ходили с моей любимой Кариной, и я осталась под большим впечатлением 😍 Пётр Кончаловский, Наталья Гончарова, Константин Коровин — смотреть есть на что. Причём выставка хороша и для самостоятельной прогулки, и с экскурсией, если хочется узнать больше о художниках и самих работах. На фото — совсем маленькая часть того, что там представлено. Но сильнее всего меня зацепила картина с невероятным крымским видом из коллекции Николая II. Вот перед ней я бы могла стоять долго. Свет, воздух, пространство — и какое-то родное ощущение Крыма ❤️

Классика может вдохновлять 😍 все вещи современные 🔥

Есть места на определение цветотипа 🔥

Лоферы New balance нашла на ламоде. Идея классная, но нужно смотреть, как на ноге и насколько это впишется в ваш стиль. Больше подходит тем, у кого в психотипе ведущий - естественный.

Недавно я была в Музее архитектуры на выставке «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна». И первое, что хочется сказать: какой же это был невероятно талантливый человек. Шехтель дружил с Чеховым, проектировал потрясающие особняки, театры, вокзалы, интерьеры. Говорят, когда он был полностью погружён в работу, за день из-под его руки могло выйти больше ста эскизов. Представить такой масштаб фантазии и работоспособности сегодня даже сложно. Сам Шехтель происходил из семьи российских немцев и при рождении был Францем Альбертовичем. Во время Первой мировой войны он принял православие и стал Фёдором Осиповичем. Выставка скоро закрывается, поэтому, если успеете, очень советую сходить. Там можно увидеть его рисунки и эскизы, архитектурные проекты, предметы декоративно-прикладного искусства, детали интерьеров. Меня особенно впечатлила кровать Морозовой — она до сих пор невероятно пахнет натуральным деревом. Плафоны, светильники, мебель… Красота какой-то совершенно особенной силы. Он даже придумал логотип нашей любимой чайки для Чеховского МХАТа. Вообще Шехтеля, конечно, нужно смотреть не только на выставке. Обязательно сходите в особняк Рябушинского — сегодня там находится музей Максима Горького. Можно посмотреть и особняки Морозовых, где архитектура соединяется с работами Врубеля и Коненкова. Этот особняк особо известен кабинетом в готическом стиле и там часто ведутся съёмки исторических кадров для фильмов. А можно вообще устроить себе прогулку по Москве Шехтеля. МХАТ в Камергерском переулке, кинотеатр «Художественный», Ярославский вокзал, особняк Смирнова на Тверском бульваре, жаль, что в него внутрь попасть сложно, особняк Рябушинского — город буквально наполнен его работами. И каждый раз удивляешься, насколько разными они могут быть и при этом насколько узнаваем в них автор. Очень грустно только знать, что к концу жизни Шехтель оказался почти не востребован и умер в бедности. Человек оставил Москве невероятное количество красоты, которой мы любуемся больше ста лет, а сам последние годы прожил совсем иначе. Такие вещи особенно напоминают: архитектуру невозможно по-настоящему понять по фотографии. Её нужно видеть вживую — смотреть на линии, детали, свет, чувствовать пространство. И лучше это делать не один раз 🔥 Шехтеля я очень рекомендую. Выставку, если ещё успеете, просто прогулку по его Москве и походы в особняки.

Хотите узнать свою стилистику? Приобретайте стайлбук, появилось 1 место, могу взять вас в работу ⬇⬇⬇ https://lilistudio.ru/edu/stylebook

В таком сочетании обувь не превращает женщину в «бабушку», а, наоборот, поддерживает весь образ. Но здесь есть очень важное НО!!! Такой комплект нельзя повторить на любой женщине только потому, что он красиво выглядит на картинке. Во-первых, человеку должна идти сама эта эстетика, этот стиль. Если внешность и характер требуют совсем другого визуального языка, комплект будет выглядеть чужеродно и комично. Во-вторых, здесь огромную роль играет цветотип. Эта оливково-красная, глубокая, немного сложная гамма особенно хорошо работает на тёплых глубоких и приглушённых глубоких цветотипах! А вот яркую по колориту женщину такой образ может действительно состарить. Не потому, что юбка плохая или обувь «возрастная», а потому, что приглушённые глубокие оттенки начнут гасить её собственную яркость!!! И именно поэтому я всегда говорю: недостаточно знать, что сейчас модно. Нужно понимать, кому это идёт, с чем это соединить, каким цветом поддержать и что сделать, чтобы тренд работал на человека, а не человек обслуживал тренд. Даже самую спорную и «дурацкую» обувь можно вытянуть в красивый современный образ, но только если видеть не отдельную вещь, а человека целиком и его стилистику!

Но это не значит, что такую обувь нельзя носить. Вопрос всегда в том, умеете ли вы встроить сложную вещь в образ, а эти лоферы - сложные. Посмотрите на мой комплект выше. Те самые коричневые лоферы-балетки с перемычкой я соединяю с оливковой кожаной курткой, джемпером аргайл, красно-чёрной клетчатой юбкой и шоколадной сумкой. И обувь уже не существует сама по себе, она становится частью цельной истории, то есть стилистически она идеально вписывается в комплект.

Самая модная обувь этого сезона может запросто сделать вас старше 😱😱😱 Сейчас в трендах — лоферы-балетки: мягкие, немного «бабушкины» по форме, да ещё и с перемычкой-застёжкой. Вещь одновременно ультрамодная и довольно опасная, потому что такая обувь идёт далеко не всем. На молодой девочке она может выглядеть нарочито винтажно и забавно. А женщине после 30–35 лет легко добавит возраста — особенно если просто надеть её с обычной юбкой или каким-нибудь нейтральным комплектом. И вместо модного образа получится то самое ужасное ощущение: «почему я вдруг стала выглядеть старше?»

Можно прекрасно знать моду — и при этом плохо одевать людей. Представляете? Вот так просто, знать: какие сейчас актуальны вещи, какие жакеты устарели, какая обувь вернулась, какие бренды на пике, какие цвета объявлены главными в сезоне. Но всё это не делает человека хорошим стилистом. Сейчас поясню. Потому что мода — это информация. А стиль — это умение увидеть человека. Быть стилистом означает: увидеть масштаб, темперамент, манеру двигаться, черты лица, пропорции, характер, степень внутренней собранности или, наоборот, мягкости. Одна и та же вещь на двух людях может рассказывать совершенно разные истории. Или на одном человеке модный оверсайз будет выглядеть расслабленно, современно и дорого, а другого просто «съест» и испортит. На одной женщине романтичное платье раскроет внешность, а другую превратит во взрослую тётеньку. И как вы понимаете невозможно просто работать по принципу: «Это сейчас модно, значит, берём». Или: «Я такое люблю, значит, вам тоже подойдёт». Это непрофессионально. Я вообще считаю, что хороший стилист должен уметь сказать: «Да, вещь прекрасная. Да, она модная. Но конкретно вам она не нужна». И наоборот. Иногда вещь может не производить никакого впечатления на вешалке, а надеваешь её на человека — и вдруг всё складывается. А именно: лицо становится выразительнее, другая осанка, человек будто становится собой и не важно мужчина или женщина. Вот ради этого и нужен стилист, а не для того, чтобы пересказать клиенту тренды, которые можно за пять минут посмотреть в интернете. А вот увидеть, что именно из всего этого огромного мира моды принадлежит конкретному человеку, — это уже другое мастерство. Сейчас на стайлбук есть 1 место, могу вам взять в работу? Кто хочет? Пишите в личку @lilistudioru Если вы определяли у меня цветотип, то могу теперь с вами поработать в части стиля 👌

Этот образ я собирала 8 лет назад. И он до сих пор актуален. Более того, ещё лет 5, как минимум он не будет выглядеть устаревшим👌 И вот здесь очень хорошо видно, за что вы на самом деле мне платите. Можно каждый сезон покупать новые вещи, пытаться догнать тренды, снова и снова разбирать шкаф, совершать импульсивные покупки и через полгода обнаруживать, что половину вещей не с чем носить. А можно один раз вложиться в качественно выстроенный гардероб, который будет работать на вас годами. Именно поэтому мои услуги не стоят дёшево и я не продаю вам просто несколько часов своего времени. Я продаю опыт, точность решений и систему, благодаря которой вы потом не тратите деньги на десятки ошибочных покупок. Когда вещь или комплект остаются актуальными 5, 8, 10 лет, стоимость работы стилиста уже воспринимается совсем иначе. Одна качественная работа со мной обойдётся дешевле, чем несколько лет бесконечного «нечего надеть», спонтанных заказов и вещей, которые так и остаются висеть с бирками. Я работаю не на один сезон, а качественно и в долгую. 🔥