Oh! Future

Зацепилась взглядом за цвет, вариации бирюзового вызывают какое-то магическое притяжение🦋Здесь это оттенок патины, который появляется при окислении меди. Вокруг него британская художница Kasia Molga строит эко-арт проект “Chronicles From In-Between 495 to 580 nm”. О том, как технологии одновременно помогают сохранять память о природе и участвуют в изменении среды, которую пытаются зафиксировать. Она использует медные компоненты из выброшенных процессоров и видеокарт, намеренно подвергает их коррозии и получает вердигрис – пигмент между зелёным и синим цветами видимого спектра (495–570 нм). Из него она создаёт краску, которой рисует находящиеся под угрозой исчезновения растения из регионов, связанных с добычей меди. Дальше эти рисунки превращаются в трёхмерные композиции, вдохновлённые натюрмортами эпохи Возрождения. А воспоминания людей, заставших исчезнувшие ландшафты, становятся частью проекта и обращаются к феномену “ландшафтной амнезии” – постепенной утрате памяти о том, какой природа была раньше 🐳

Пара интересных событий в преддверии выходных🤓 В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были. В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽 Хороших вам выходных

Пара интересных событий в преддверии выходных🤓 В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были. В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽 Интересных вам выходных

На мне сейчас надеты носки? Закончу ли я работу до обеда? Сможем ли мы когда-нибудь создать искусственную жизнь?👀 Все эти вопросы могут получить ответ в проекте “Microfluid Oracle Chip & Autopoesis Answering Machine” немецкой художницы Agnes Meyer-Brandis. Работа представляет собой крошечный микрофлюидный чип-оракул (по сути система на границе биологии и инженерии), который можно рассмотреть только через микроскоп. Внутри по сети микроскопических каналов движутся капли жидкости. Каналы формируют сами вопросы, а в конце каждого маршрута капля выбирает один из двух путей: “да” или “нет”, и продолжает движение дальше. Проект создан в сотрудничестве с учёными Института Макса Планка и использует технологии, которые обычно применяются в исследованиях синтетической биологии и искусственных клеток. В разных итерациях проекта вопросы для него придумывали учёные, художница и ИИ. От бытовых мелочей до загадок бытия. А вы бы что спросили?👐 Фото: с сайта художницы

Недавно рассказывали про опен-колл “Правила беспорядка”, а теперь в Перми уже открылась итоговая выставка. В экспозиции – пять Art&Science проектов: интерактивные и кинетические инсталляции, объекты, работающие с научной визуализацией, исследования текстиля и природных процессов. Среди тем – поведение водных потоков, турбулентность, память материалов, самоорганизация систем и поиск порядка внутри кажущегося хаоса. Все они по-разному смотрят на хаос и энтропию не как на сбой, а как на источник новых форм и связей👾 Выставка проходит в Пермской художественной галерее до 9 августа. Если будете в Перми этим летом, хороший повод заглянуть. Фото: Инкор

Говоря о технологическом, от цифровых и роботических ассоциаций порой хочется вернуться к технологиям другого порядка – огню, стеклу и ремеслу🐚 Заворожили стеклянные работы художницы Марии Кошенковой. До того как прийти в искусство, она серьёзно занималась балетом, и эта телесность до сих пор ощущается в её скульптурах. Они выглядят как какие-то внутренние органы, невидимые процессы или ткани, которые вдруг обрели внешнюю форму – одновременно красивую, брутальную, и при этом очень хрупкую. Нравится её мысль о том, что самое интересное начинается в момент, когда художник перестаёт полностью контролировать материал. Стекло начинает отвечать на воздействие гравитацией, напряжением, собственной логикой поведения. И именно этот диалог между контролем и случайностью, художником и материей, становится частью произведения. На сам процесс очень приятно посмотреть на видео на сайте. Её работы выглядят не застывшими объектами, а чем-то живым, постоянно находящимся в процессе превращения🔮 Фото: Maxim Nesterov

На острове Кюсю в Японии есть невозможный по красоте кейс: мастер Yusuke Sezaki включает Моцарта во время производства кацуобуси — высушенных, копчёных и ферментированных хлопьев тунца бонито. Звучит как идеальный японский гастро-миф: рыба слушает классическую музыку, вкус становится глубже. Сам Sezaki долго не видел в семейном деле ничего особенного. Ему хотелось заниматься кино. Перелом случился, когда он уехал из дома и стал дарить знакомым кацуобуси, присланный семьёй. Люди радовались. Ему стало нравиться производство кацуобуси, где рыба проходит через варку, копчение, сушку и работу благородной плесени. Он начал делать свою версию — Classical Katsuobushi. Во время ключевых стадий ферментации он включал Моцарта и это оказалось химией звуковых вибраций, влияющих на плесень, а не то чтобы магией. Такой хай-тек, тонкая настройка живого процесса, который длится около 8 месяцев, позволяет добиваться твёрдости бруска рыбы и сохранения белка. Sezaki говорит, что этот продукт хоть и составляет малую часть продаж, но влияет на всё производство. Иногда будущее культуры это не новый интерфейс или ИИ-фича, а возвращение чувствительности к старым процессам, к ремеслу и невидимой работе микроорганизмов 🫧

Очаровательно и немного мучительно🌱 Как-то так ощущаются работы художницы Rachel Youn. В “Slow Burn” (2026) она соединяет цветы, массажёры и б/у устройства в кинетические скульптуры, которые бесконечно двигаются, вибрируют и как будто продолжают функционировать уже за пределами собственного ресурса. Youn интересно работает с современной культурой заботы о себе, где комфорт и удовольствие всё чаще проявляются через предметы и технологии. Она превращает велнес-гаджеты в уставших, немного тревожных перформеров. При этом сознательно использует очень красивые, фактурные искусственные цветы.

Цветы давно ассоциируются с частями тела – конечностями, вульвами, лицами. Люди всегда проецировали на них значения. Используя искусственные цветы, я могу играть с этими проекциями, исследуя желание, идентификацию и чувство тревожной странности внутри работы.

Нравится, что вроде бы нет какой-то сложной технологии, а выглядит как будто био-арт, при этом осмысленно и чисто. Есть классные видео в соцсетях художницы😉

Успевайте! У Школы дизайна Центрального университета до 22 мая открыт опен-колл на создание контента для медиаинсталляции «Горизонт событий» — арт-объекта фестиваля Т-Двор, который пройдёт 4–6 июня в Петербурге. Тема — «технологии будущего для людей». Участникам предлагают представить, каким будет человек и мир на отдалённом горизонте времени — и перевести это в медиаформат. Только что прошёл большой бизнес-ивент ЦИПР в формате «эксперты объясняют и обсуждают всякое про будущее», искусство же помогает выражать важный ракурс «как мы переживаем и ощущаем». Что мы вообще чувствуем, когда воображаем будущее не завтра, а через сотни лет? Страх, восторг, телесное неудобство, надежду, возбуждение, эстетическое восхищение, туман в голове? Да и способны ли мы заглянуть туда? Участвовать могут школьники 10–11 классов, студенты, художники, дизайнеры, саунд-артисты и междисциплинарные команды. Финалисты получат призы и смогут претендовать на грант до 75% на магистратуру «Медиаискусство» в ЦУ 🔥

Инсталляция художницы Xin Liu “Insomnia” обращается к идее метаболизма – постоянной трансформации материи внутри больших экосистем. В стальном резервуаре выращивается ряска – водное растение, способное стремительно разрастаться, перекрывая свет и вытесняя другие формы жизни. Сегодня учёные рассматривают её как потенциальный ресурс для производства еды и топлива в космосе. Используя ряску как метафору неконтролируемого биологического размножения, Xin Liu размышляет о том, как естественные процессы роста и плодородия меняются под давлением социальных и технологических систем, нарушая хрупкий баланс экосистем. Вообще её практика часто исследует последствия индустриального прогресса: отходы, распад, устаревание технологий и то, как материя продолжает существовать после. Сама Xin Liu инженер, работала с проектами для МКС и космическими запусками Blue Origin. “Insomnia” про состояние, в котором ничего не останавливается. Как бессонница, когда система не может выключиться, даже если должна или очень хочет🌚

Зацепило. Тихое красивое кино о взаимодействии между человеком и природой, и о попытке в разные времена обнаружить, изучить или создать медиа для этого межвидового общения. Сначала это интуитивное движение, телесность. Потом фотография, которая не то чтобы является способом документирования, а, скорее, попыткой приблизиться и поймать формы живого. Потом появляются датчики, перевод данных, обратная связь. А дальше появляются интерфейсы. Кстати, и снят фильм о разных эпохах в разной фактуре, как будто и на разной плёнке. “Молчаливый друг” – кино об одиночестве, взаимопонимании и языке. А способы поиска языка такие же, как у художников, работающих на стыке с наукой и технологиями✨

Hybrid Anatomies and Contaminated Futures. Адаптация посредством мутации👽  Итальянская художница Giusy Amoroso в своей практике исследует, как жизнь реагирует на искусственную и загрязненную среду. Она работает на стыке цифровой скульптуры, VR и физического объекта. Amoroso создает т.н. “гибридные анатомии” – спекулятивные организмы, которые объединяют органические структуры с промышленными и искусственными элементами. Они будто собраны из плоти, металла, пластика и цифрового шума.  Стратегией выживания для этих существ становится трансформация и мутация, они эволюционируют, интегрируясь в меняющиеся условия.  Мы, в общем-то, живём так же, приходится постоянно меняться, поглощать среду и адаптироваться к ней. А здесь нечеловеческие сущности, органически-технологические, одновременно уязвимые и устойчивые. И красивые🐚

До 12 мая открыт приём заявок в резиденцию “Гало” в Черноголовке, где будет проходить реальная работа внутри наукограда, взаимодействие с городским ландшафтом и историей. В этом сезоне принимаются заявки на междисциплинарное направление, в фокусе – память: как городской, научный и культурный слой продолжают работать в настоящем.

советский модернизм Черноголовки заговорит на языке актуальной культуры через объекты

Отличная возможность создать не просто сайт-специфичный проект, а совместно со специалистами погрузиться в исследование, в котором место – это целая накопительная система знаний, с которой можно художественно обратиться. Финальные проекты в локациях города станут частью культурного маршрута. 🔘

Есть что-то странно притягательное в наблюдении за повторяющимися процессами 👀 Инсталляция “Sisyphus” (2021) художника Kachi Chan представлена в виде двух типов роботов: маленькие аккуратно строят кирпичные арки, а один большой методично их разрушает. Снова и снова. Название отсылает к древнегреческому мифу о Сизифе, который был обречён вечно катить камень в гору, чтобы смотреть, как он снова скатывается вниз. Здесь этот сюжет разыгрывается между двумя роботическими системами: маленькой – подвижной и коллективной, и большой – тяжёлой и безапелляционной. Но довольно быстро начинаешь смотреть не столько на разрушение, сколько на упрямство этих маленьких трудяг. На то, как из множества отдельных действий складывается что-то вроде тихого сопротивления. Наверно, здесь важен не результат, а сам факт, что они продолжают строить 🩶

Хочется сказать о важном проекте - международная выставка «ВМЕСТЕ» будет проходить в новом корпусе онкологической больницы 62 в инновационном центре Сколково с 17 апреля по 17 мая. Я тот человек, который провёл в старом корпусе этой больницы немало времени, сопровождая близкого родственника. Могу уверенно сказать, что поддержке пациентов и их близких обязательно способствуют разные условия помимо непосредственно медицины: архитектура, природа, буфет, всё то, что можно созерцать в холлах в порою длительные часы ожидания. Искусство может выступить здесь как поддерживающий собеседник, вызывающий эмоции, делающий пространство более объёмным, помогающий справляться. Что если вместо смотрения в стену или в телефон есть другие и по-своему прекрасные варианты? И это, конечно, заявка на гуманистические тренды в медицине и на междисциплинарный диалог в этой области. Многие объекты созданы специально для проекта и останутся в больнице после выставки. Среди участников выставки — российские и зарубежные художники: Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Саша Фролова, Максим Петруль (Белоруссия), Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея) и многие другие. Куратор - Сабина Чагина, основатель проекта «Сабстанция», со-куратор - Юлия Аксенова, представившая выбор от галереи «Триумф» и ГЭС-2. 🖼 «Безопасное пространство», Мишель Окпаре, Нигерия, 2024

В Ruarts сейчас идет проект Алены Каляновой KS-250388, и он весь построен на допущении, что космическая экспедиция может быть одновременно и путешествием в глубины вселенной, и путешествием в собственное сознание. Тут футуристическая утопия, сон и игра, одним словом, полная психонавтика! 🛸 KS-250388 это и космическая миссия, и пароль, и личный код художницы, связанный с датой рождения. На выставке артефакты из экспедиции: инопланетная флора, фрагменты биомов, устройства новых цивилизаций. Чего стоит только антенна для инсайтов, она очень бы пригодилась в современном мире, не правда ли? Одно из видео моделирует мир, где тело становится носителем координат для космических путешествий, передающим «адреса» через систему жестов — так называемые «хореокоды», а звук усиливает ощущения доязыковой коммуникации. Художница участвует в международном проекте LifeShip – инициативе, основанной космическим инженером Беном Халдеманом с целью создать долговечные архивы жизни, культуры и знаний Земли в космосе; рисунки Каляновой будут отправлены на Луну, запуск намечен на лето 2026 года.  В общем, спешим сообщить американцам, что мы всё же скоро будем на Луне! 🚀

Мы много говорили о том, что художники научно-технологического искусства могут заглядывать в будущее, своими работами проверяя возможности материй, пределы человеческого тела и допустимое в вопросах этических. И таким художникам приходится балансировать на грани между наукой и перформативной провокацией. Не так уж много в мире диссертаций, написанных про Art&Science, в России, наверно, по пальцам руки пересчитать. Плюс один👁 Исследование хорошо знакомой нам по работам художницы Насти Алёхиной теперь опубликовано: “Неверифицированное Тело: художественные практики Art&Science&Technology внутри и вокруг тела” Изучаем, ощущаем🫴 Фото: с сайта художницы

Мы уже писали об одной из работ Джеймса Таррелла и сегодня хотелось бы вспомнить работы “That Known” и “The Flipside”, созданных в 2024 году. Они входят в серию “Glassworks”, в которой Джеймс Таррелл исследует режимы и условия видения. Эти работы предельно минималистичны: на первый взгляд кажется, что в них почти ничего не происходит, однако восприятие постепенно меняется 👁 Объекты выполнены из стекла с использованием запрограммированных LED-панелей, которые встроены в стену и излучают медленно изменяющийся свет. Один цикл может длиться до двух с половиной часов. Постепенно свет заполняет пространство и захватывает внимание зрителя. Со временем возникают послеобразы – световые “следы”, которые сохраняются даже после выхода из комнаты. Это связано с особенностями работы сетчатки. Автор намеренно добивается эффекта “послеобраза”, а также эффекта Ganzfeld, при котором глаз теряет привычные ориентиры, а пространство начинает восприниматься как однородное и почти бесконечное 💫 И в этом контексте особенно ощутимо: день уже длиннее ночи и света становится всё больше 🤩 P.S. посмотреть таймлапс работы “That Known” можно по ссылке

Недавно ходили на выставку, на которой нельзя фотографировать. И неожиданно это оказалось старым новым опытом👽 Получился не просмотр, а мистерия. В памяти – цельное ощущение, но воспроизвести невозможно. Мы уже стали такими киборгами, что смотря на искусство (природу, себя, еду и т.д.), во многом смотрим через объектив, а не напрямую. Поймать, запечатлеть, поделиться, и…Что остается в воспоминании без фото, какая “картинка”, ощущение, какое знание? Как вообще устроена эта процессуальность воспоминаний? Навеяла эти размышления машина “remember me / erase me” от ::vtol::. Она буквально делает процесс видимым: сначала “запоминает” тебя, а потом начинает медленно забывать. Лицо распадается, плывёт, теряет чёткость, как это делает память со временем. И в какой-то момент ты решаешь: нажать стоп и сохранить то, что осталось, или дать изображению исчезнуть полностью. Где-то услышала фразу, что память – это не архив, а выбор. Подходит. P.S. хочется взглянуть на себя немного позабытую☺️ Фото: с сайта художника

Вот только из сугробов выкапывались, а уже готовимся к тёплому фестивальному сезону. Летний Signal пока устаканивается, зато в этом году пройдёт весенний в формате Signal Factory в новой локации – в городе Чехов на территории реконструируемой промзоны завода “Энергомаш”. Цеха, окруженные природой, будут переосмысливаться звуком, светом, медиаискусством, ленд-артом и гостями фестиваля👣 Радуемся, что фестивали продолжают осваивать новые направления и места. Увидим уже в конце мая. А сейчас идёт открытый конкурс “Beyond the Limits” на создание арт-объектов для фестиваля в двух номинациях, которые обращены на внешнее и внутреннее восприятие: Inner Space – интерактивное пространство Outer Signal – инсталляция, т.н. объекты визуального притяжения Приём заявок до 18 апреля, установочный семинар по конкурсу – 21 марта. Так что есть шанс выйти за границы привычного и участвовать. Всем солнца и вдохновения🕶