Available now! Telegram Research 2025 — the year's key insights 
Oh! Future
Open in Telegram
Здесь ненавязчиво про технологическое искусство и культуру будущего Обратная связь: @anastasiaeva @Idanilich @anhen009
Show more701
Subscribers
No data24 hours
-17 days
+230 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
June '26
June '26
+1
in 0 channels
May '26
+7
in 1 channels
Get PRO
April '26
+6
in 0 channels
Get PRO
March '26
+7
in 0 channels
Get PRO
February '26
+4
in 2 channels
Get PRO
January '26
+12
in 0 channels
Get PRO
December '25
+7
in 1 channels
Get PRO
November '25
+3
in 0 channels
Get PRO
October '25
+3
in 0 channels
Get PRO
September '25
+3
in 0 channels
Get PRO
August '25
+4
in 1 channels
Get PRO
July '25
+10
in 0 channels
Get PRO
June '25
+14
in 1 channels
Get PRO
May '25
+18
in 3 channels
Get PRO
April '25
+35
in 1 channels
Get PRO
March '25
+9
in 0 channels
Get PRO
February '25
+7
in 0 channels
Get PRO
January '25
+13
in 1 channels
Get PRO
December '24
+12
in 0 channels
Get PRO
November '24
+15
in 0 channels
Get PRO
October '24
+14
in 0 channels
Get PRO
September '24
+11
in 2 channels
Get PRO
August '24
+18
in 2 channels
Get PRO
July '24
+12
in 0 channels
Get PRO
June '24
+6
in 1 channels
Get PRO
May '24
+17
in 0 channels
Get PRO
April '24
+8
in 0 channels
Get PRO
March '24
+4
in 0 channels
Get PRO
February '24
+4
in 1 channels
Get PRO
January '24
+5
in 0 channels
Get PRO
December '23
+44
in 3 channels
Get PRO
November '23
+17
in 0 channels
Get PRO
October '23
+9
in 0 channels
Get PRO
September '23
+5
in 0 channels
Get PRO
August '23
+8
in 0 channels
Get PRO
July '23
+7
in 0 channels
Get PRO
June '23
+6
in 0 channels
Get PRO
May '23
+13
in 0 channels
Get PRO
April '23
+21
in 0 channels
Get PRO
March '23
+5
in 0 channels
Get PRO
February '23
+34
in 0 channels
Get PRO
January '23
+7
in 0 channels
Get PRO
December '22
+4
in 0 channels
Get PRO
November '22
+27
in 0 channels
Get PRO
October '22
+1
in 0 channels
Get PRO
September '22
+6
in 0 channels
Get PRO
August '22
+11
in 0 channels
Get PRO
July '22
+22
in 0 channels
Get PRO
June '22
+12
in 0 channels
Get PRO
May '22
+22
in 0 channels
Get PRO
April '22
+24
in 0 channels
Get PRO
March '22
+61
in 0 channels
Get PRO
February '22
+17
in 0 channels
Get PRO
January '22
+43
in 0 channels
Get PRO
December '21
+67
in 0 channels
Get PRO
November '21
+28
in 0 channels
Get PRO
October '21
+27
in 0 channels
Get PRO
September '21
+19
in 0 channels
Get PRO
August '21
+24
in 0 channels
Get PRO
July '21
+26
in 0 channels
Get PRO
June '21
+55
in 0 channels
Get PRO
May '21
+10
in 0 channels
Get PRO
April '21
+25
in 0 channels
Get PRO
March '21
+5
in 0 channels
Get PRO
February '21
+46
in 0 channels
Get PRO
January '21
+332
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 11 June | 0 | |||
| 10 June | 0 | |||
| 09 June | 0 | |||
| 08 June | 0 | |||
| 07 June | 0 | |||
| 06 June | 0 | |||
| 05 June | 0 | |||
| 04 June | 0 | |||
| 03 June | 0 | |||
| 02 June | +1 | |||
| 01 June | 0 |
Channel Posts
+2
Говоря о технологическом, от цифровых и роботических ассоциаций порой хочется вернуться к технологиям другого порядка – огню, стеклу и ремеслу🐚
Заворожили стеклянные работы художницы Марии Кошенковой. До того как прийти в искусство, она серьёзно занималась балетом, и эта телесность до сих пор ощущается в её скульптурах. Они выглядят как какие-то внутренние органы, невидимые процессы или ткани, которые вдруг обрели внешнюю форму – одновременно красивую, брутальную, и при этом очень хрупкую.
Нравится её мысль о том, что самое интересное начинается в момент, когда художник перестаёт полностью контролировать материал. Стекло начинает отвечать на воздействие гравитацией, напряжением, собственной логикой поведения. И именно этот диалог между контролем и случайностью, художником и материей, становится частью произведения. На сам процесс очень приятно посмотреть на видео на сайте.
Её работы выглядят не застывшими объектами, а чем-то живым, постоянно находящимся в процессе превращения🔮
Фото: Maxim Nesterov
| 2 |  +1На острове Кюсю в Японии есть невозможный по красоте кейс: мастер Yusuke Sezaki включает Моцарта во время производства кацуобуси — высушенных, копчёных и ферментированных хлопьев тунца бонито.
Звучит как идеальный японский гастро-миф: рыба слушает классическую музыку, вкус становится глубже.
Сам Sezaki долго не видел в семейном деле ничего особенного. Ему хотелось заниматься кино. Перелом случился, когда он уехал из дома и стал дарить знакомым кацуобуси, присланный семьёй. Люди радовались.
Ему стало нравиться производство кацуобуси, где рыба проходит через варку, копчение, сушку и работу благородной плесени. Он начал делать свою версию — Classical Katsuobushi. Во время ключевых стадий ферментации он включал Моцарта и это оказалось химией звуковых вибраций, влияющих на плесень, а не то чтобы магией. Такой хай-тек, тонкая настройка живого процесса, который длится около 8 месяцев, позволяет добиваться твёрдости бруска рыбы и сохранения белка.
Sezaki говорит, что этот продукт хоть и составляет малую часть продаж, но влияет на всё производство.
Иногда будущее культуры это не новый интерфейс или ИИ-фича, а возвращение чувствительности к старым процессам, к ремеслу и невидимой работе микроорганизмов 🫧 | 81 |
| 3 |  Очаровательно и немного мучительно🌱 Как-то так ощущаются работы художницы Rachel Youn. В “Slow Burn” (2026) она соединяет цветы, массажёры и б/у устройства в кинетические скульптуры, которые бесконечно двигаются, вибрируют и как будто продолжают функционировать уже за пределами собственного ресурса.
Youn интересно работает с современной культурой заботы о себе, где комфорт и удовольствие всё чаще проявляются через предметы и технологии. Она превращает велнес-гаджеты в уставших, немного тревожных перформеров. При этом сознательно использует очень красивые, фактурные искусственные цветы.
Цветы давно ассоциируются с частями тела – конечностями, вульвами, лицами. Люди всегда проецировали на них значения. Используя искусственные цветы, я могу играть с этими проекциями, исследуя желание, идентификацию и чувство тревожной странности внутри работы.
Нравится, что вроде бы нет какой-то сложной технологии, а выглядит как будто био-арт, при этом осмысленно и чисто. Есть классные видео в соцсетях художницы😉 | 83 |
| 4 | Успевайте! У Школы дизайна Центрального университета до 22 мая открыт опен-колл на создание контента для медиаинсталляции «Горизонт событий» — арт-объекта фестиваля Т-Двор, который пройдёт 4–6 июня в Петербурге.
Тема — «технологии будущего для людей». Участникам предлагают представить, каким будет человек и мир на отдалённом горизонте времени — и перевести это в медиаформат.
Только что прошёл большой бизнес-ивент ЦИПР в формате «эксперты объясняют и обсуждают всякое про будущее», искусство же помогает выражать важный ракурс «как мы переживаем и ощущаем».
Что мы вообще чувствуем, когда воображаем будущее не завтра, а через сотни лет? Страх, восторг, телесное неудобство, надежду, возбуждение, эстетическое восхищение, туман в голове? Да и способны ли мы заглянуть туда?
Участвовать могут школьники 10–11 классов, студенты, художники, дизайнеры, саунд-артисты и междисциплинарные команды. Финалисты получат призы и смогут претендовать на грант до 75% на магистратуру «Медиаискусство» в ЦУ 🔥 | 111 |
| 5 |  +2Инсталляция художницы Xin Liu “Insomnia” обращается к идее метаболизма – постоянной трансформации материи внутри больших экосистем. В стальном резервуаре выращивается ряска – водное растение, способное стремительно разрастаться, перекрывая свет и вытесняя другие формы жизни. Сегодня учёные рассматривают её как потенциальный ресурс для производства еды и топлива в космосе.
Используя ряску как метафору неконтролируемого биологического размножения, Xin Liu размышляет о том, как естественные процессы роста и плодородия меняются под давлением социальных и технологических систем, нарушая хрупкий баланс экосистем.
Вообще её практика часто исследует последствия индустриального прогресса: отходы, распад, устаревание технологий и то, как материя продолжает существовать после.
Сама Xin Liu инженер, работала с проектами для МКС и космическими запусками Blue Origin.
“Insomnia” про состояние, в котором ничего не останавливается. Как бессонница, когда система не может выключиться, даже если должна или очень хочет🌚 | 395 |
| 6 |  Зацепило. Тихое красивое кино о взаимодействии между человеком и природой, и о попытке в разные времена обнаружить, изучить или создать медиа для этого межвидового общения.
Сначала это интуитивное движение, телесность. Потом фотография, которая не то чтобы является способом документирования, а, скорее, попыткой приблизиться и поймать формы живого. Потом появляются датчики, перевод данных, обратная связь. А дальше появляются интерфейсы.
Кстати, и снят фильм о разных эпохах в разной фактуре, как будто и на разной плёнке.
“Молчаливый друг” – кино об одиночестве, взаимопонимании и языке. А способы поиска языка такие же, как у художников, работающих на стыке с наукой и технологиями✨ | 104 |
| 7 |  +2Hybrid Anatomies and Contaminated Futures.
Адаптация посредством мутации👽
Итальянская художница Giusy Amoroso в своей практике исследует, как жизнь реагирует на искусственную и загрязненную среду. Она работает на стыке цифровой скульптуры, VR и физического объекта.
Amoroso создает т.н. “гибридные анатомии” – спекулятивные организмы, которые объединяют органические структуры с промышленными и искусственными элементами. Они будто собраны из плоти, металла, пластика и цифрового шума.
Стратегией выживания для этих существ становится трансформация и мутация, они эволюционируют, интегрируясь в меняющиеся условия.
Мы, в общем-то, живём так же, приходится постоянно меняться, поглощать среду и адаптироваться к ней. А здесь нечеловеческие сущности, органически-технологические, одновременно уязвимые и устойчивые.
И красивые🐚 | 125 |
| 8 |  До 12 мая открыт приём заявок в резиденцию “Гало” в Черноголовке, где будет проходить реальная работа внутри наукограда, взаимодействие с городским ландшафтом и историей.
В этом сезоне принимаются заявки на междисциплинарное направление, в фокусе – память: как городской, научный и культурный слой продолжают работать в настоящем.
советский модернизм Черноголовки заговорит на языке актуальной культуры через объекты
Отличная возможность создать не просто сайт-специфичный проект, а совместно со специалистами погрузиться в исследование, в котором место – это целая накопительная система знаний, с которой можно художественно обратиться. Финальные проекты в локациях города станут частью культурного маршрута.
🔘 | 0 |
| 9 |  Есть что-то странно притягательное в наблюдении за повторяющимися процессами 👀
Инсталляция “Sisyphus” (2021) художника Kachi Chan представлена в виде двух типов роботов: маленькие аккуратно строят кирпичные арки, а один большой методично их разрушает. Снова и снова.
Название отсылает к древнегреческому мифу о Сизифе, который был обречён вечно катить камень в гору, чтобы смотреть, как он снова скатывается вниз. Здесь этот сюжет разыгрывается между двумя роботическими системами: маленькой – подвижной и коллективной, и большой – тяжёлой и безапелляционной.
Но довольно быстро начинаешь смотреть не столько на разрушение, сколько на упрямство этих маленьких трудяг. На то, как из множества отдельных действий складывается что-то вроде тихого сопротивления.
Наверно, здесь важен не результат, а сам факт, что они продолжают строить 🩶 | 0 |
| 10 |  Хочется сказать о важном проекте - международная выставка «ВМЕСТЕ» будет проходить в новом корпусе онкологической больницы 62 в инновационном центре Сколково с 17 апреля по 17 мая.
Я тот человек, который провёл в старом корпусе этой больницы немало времени, сопровождая близкого родственника. Могу уверенно сказать, что поддержке пациентов и их близких обязательно способствуют разные условия помимо непосредственно медицины: архитектура, природа, буфет, всё то, что можно созерцать в холлах в порою длительные часы ожидания.
Искусство может выступить здесь как поддерживающий собеседник, вызывающий эмоции, делающий пространство более объёмным, помогающий справляться. Что если вместо смотрения в стену или в телефон есть другие и по-своему прекрасные варианты?
И это, конечно, заявка на гуманистические тренды в медицине и на междисциплинарный диалог в этой области.
Многие объекты созданы специально для проекта и останутся в больнице после выставки.
Среди участников выставки — российские и зарубежные художники: Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Саша Фролова, Максим Петруль (Белоруссия), Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея) и многие другие.
Куратор - Сабина Чагина, основатель проекта «Сабстанция», со-куратор - Юлия Аксенова, представившая выбор от галереи «Триумф» и ГЭС-2.
🖼 «Безопасное пространство», Мишель Окпаре, Нигерия, 2024 | 0 |
| 11 |  В Ruarts сейчас идет проект Алены Каляновой KS-250388, и он весь построен на допущении, что космическая экспедиция может быть одновременно и путешествием в глубины вселенной, и путешествием в собственное сознание.
Тут футуристическая утопия, сон и игра, одним словом, полная психонавтика! 🛸
KS-250388 это и космическая миссия, и пароль, и личный код художницы, связанный с датой рождения. На выставке артефакты из экспедиции: инопланетная флора, фрагменты биомов, устройства новых цивилизаций. Чего стоит только антенна для инсайтов, она очень бы пригодилась в современном мире, не правда ли?
Одно из видео моделирует мир, где тело становится носителем координат для космических путешествий, передающим «адреса» через систему жестов — так называемые «хореокоды», а звук усиливает ощущения доязыковой коммуникации.
Художница участвует в международном проекте LifeShip – инициативе, основанной космическим инженером Беном Халдеманом с целью создать долговечные архивы жизни, культуры и знаний Земли в космосе; рисунки Каляновой будут отправлены на Луну, запуск намечен на лето 2026 года.
В общем, спешим сообщить американцам, что мы всё же скоро будем на Луне! 🚀 | 0 |
| 12 |  Мы много говорили о том, что художники научно-технологического искусства могут заглядывать в будущее, своими работами проверяя возможности материй, пределы человеческого тела и допустимое в вопросах этических. И таким художникам приходится балансировать на грани между наукой и перформативной провокацией.
Не так уж много в мире диссертаций, написанных про Art&Science, в России, наверно, по пальцам руки пересчитать.
Плюс один👁 Исследование хорошо знакомой нам по работам художницы Насти Алёхиной теперь опубликовано:
“Неверифицированное Тело: художественные практики Art&Science&Technology внутри и вокруг тела”
Изучаем, ощущаем🫴
Фото: с сайта художницы | 0 |
| 13 |  +1Мы уже писали об одной из работ Джеймса Таррелла и сегодня хотелось бы вспомнить работы “That Known” и “The Flipside”, созданных в 2024 году. Они входят в серию “Glassworks”, в которой Джеймс Таррелл исследует режимы и условия видения.
Эти работы предельно минималистичны: на первый взгляд кажется, что в них почти ничего не происходит, однако восприятие постепенно меняется 👁
Объекты выполнены из стекла с использованием запрограммированных LED-панелей, которые встроены в стену и излучают медленно изменяющийся свет. Один цикл может длиться до двух с половиной часов.
Постепенно свет заполняет пространство и захватывает внимание зрителя.
Со временем возникают послеобразы – световые “следы”, которые сохраняются даже после выхода из комнаты. Это связано с особенностями работы сетчатки.
Автор намеренно добивается эффекта “послеобраза”, а также эффекта Ganzfeld, при котором глаз теряет привычные ориентиры, а пространство начинает восприниматься как однородное и почти бесконечное 💫
И в этом контексте особенно ощутимо: день уже длиннее ночи и света становится всё больше 🤩
P.S. посмотреть таймлапс работы “That Known” можно по ссылке | 0 |
| 14 |  Недавно ходили на выставку, на которой нельзя фотографировать. И неожиданно это оказалось старым новым опытом👽 Получился не просмотр, а мистерия. В памяти – цельное ощущение, но воспроизвести невозможно.
Мы уже стали такими киборгами, что смотря на искусство (природу, себя, еду и т.д.), во многом смотрим через объектив, а не напрямую. Поймать, запечатлеть, поделиться, и…Что остается в воспоминании без фото, какая “картинка”, ощущение, какое знание? Как вообще устроена эта процессуальность воспоминаний?
Навеяла эти размышления машина “remember me / erase me” от ::vtol::. Она буквально делает процесс видимым: сначала “запоминает” тебя, а потом начинает медленно забывать. Лицо распадается, плывёт, теряет чёткость, как это делает память со временем. И в какой-то момент ты решаешь: нажать стоп и сохранить то, что осталось, или дать изображению исчезнуть полностью.
Где-то услышала фразу, что память – это не архив, а выбор. Подходит.
P.S. хочется взглянуть на себя немного позабытую☺️
Фото: с сайта художника | 0 |
