Oh! Future

На исходе лета на спектакле Саши Фроловой заняла место рядом с художником Андреем Бартеневым и весь спектакль восхищалась то происходящим на сцене, то тем как тепло и нежно Андрей поддерживает Сашу. Позже попалось его интервью для Blueprint. Бартенева пожалуй можно отнести к нео-футуристам с флёром космического оптимизма ХХ века. Обычно он раскладывает свой красочный мир будущего в настоящем, с карнавальными радостными преображениями. Захотелось поделиться несколькими цитатами из интервью: ☀️ “У меня есть мощная особенность — я очень громко слышу голос будущего. Этот голос заставляет меня на миллион, на миллиард процентов сосредоточиться на том будущем, которое уже выстроено. И оно, как вот этот лед, уже хрустит ко мне навстречу. И я им говорю: “Вы что, не слышите? Это же хруст будущего.” ☀️ “Наверное, я тогда чувствовал, что доброта скоро закончится и надо спешить быть щедрым на доброе.” ☀️ “Искусство должно сиять, что бы ни происходило. Оно должно сверкать и сиять. У него, понимаете, не прикладная функция — оно не связано ни с историей, ни с экономикой. Если человечеству хочется сохраниться, искусство должно сиять. Потому что тогда человечество увидит путь, куда идти.” ☀️ “Надо другим дать пример, что сияние возможно. До последнего. Ты лежишь, крышку гроба закрывают, а там маленькая щелочка сияет. Потому что гробовщик не очень хорошо сделал свою работу. И крышка не прилажена.” 📸 с закончившейся выставки в ТОН-центре

6 ноября в Центре искусства и науки ИТМО откроется «Цифровая летаргия» Выставка объединит 18 проектов молодых художников, посвященных нашим отношениям с цифровой средой и возвращению технологиям осязаемости.

Название отсылает к понятию исследователя медиа Ху Тунхуэя, описывающему состояние замирания внутри постоянной цифровой включенности: внешняя активность сохраняется, но чувствительность к происходящему притупляется.

Художники обращаются к визуальному шуму, рассеянному вниманию, повторению и ожиданию. Они выводят на первый план то, что обычно скрыто за интерфейсами: электронику, механизмы, следы износа и ошибки. Материалы стареют и деформируются, живые системы меняются по собственным правилам, а технологии становятся частью новых ритуалов и мифологий. 

Через эти процессы выставка исследует возможность преодолеть автоматизм повседневного взаимодействия с цифровым миром и вернуть внимание к телу, памяти и собственным ощущениям.

Работы созданы в мастерских по направлениям «Биоарт, биодизайн и живые материалы», «Робототехническое и интерактивное искусство» и «Цифровые миры». Даты: 6 ноября — 20 декабря Подробнее на сайте

Новая выставка научно-технологического искусства от студентов ИТМО. Исследуют возможность "вернуть технологии физическое присутствие и возможность снова быть пережитой". Очень радуют имена в руководителях мастерских🤗 Предвкушаем проекты⚡️

Про любимые нами облака в искусстве☁️ Посмотрим на т.н. туманные скульптуры японской художницы Фудзико Накая (Fujiko Nakaya). Она создаёт облака с помощью насосов высокого давления и специальных форсунок, которые распыляют воду на мельчайшие капли. Дальше всё зависит от окружающей среды: ветра, температуры, влажности и рельефа. Туман обволакивает здания, деревья и людей, меняет форму и плотность. Накая начинала как живописец, а затем стала одной из пионеров медиаискусства. Её интерес к воде во многом связан с отцом физиком, исследовавшим снег. В каком-то смысле художница продолжила изучать свойства воды, превратила природное явление в материал для скульптуры💨 Первую такую работу она создала в 1970 году для павильона Pepsi на Всемирной выставке в Осаке. Позже туман появлялся во многих уголках мира. Иногда очень хочется войти в это обволакивающее облако и ненадолго в нём раствориться, одновременно исчезнуть и стать частью естественной скульптуры. Фото: Pinault Collection, Fujiko Nakaya

Раз уж заговорили про наукограды, напоминаем, что арт-резиденция "Гало" в Черноголовке представила работы художников на итоговой выставке "Капсула времени". Художники исследовали тему памяти, наследие города с помощью разных медиа. Завораживает синтетическая трава и облака, прорастающие в лесу – Дмитрий Грецкий и Евгения Кац вместе с жителями буквально сплели поле для проекта "Прорастание". "Черноголовское вещество" создали Дмитрий и Елена Каварга из металла, полимеров и деталей настоящего научного оборудования. В "Мозге Черноголовки" 👀 Валерий Гриковский наложил карту города на схему человеческого мозга: улицы и дорожки напоминают нейронные связи. Также можно увидеть исследование города-сада, Черноголовскую ироничную азбуку с городскими легендами, услышать вибрации города. И следим за исследованием Насти Алёхиной. В местных с институтах она работает с металлами и внеземным веществом – древним метеоритом☄️, пробует создавать новые артефакты. Выставка работает до 8 ноября, по выходным с 12:00 до 18:00😎

С 9 по 11 октября Дом ученых РАН в Пущино превратится в точку притяжения для всех, кто любит науку и культуру. Наукоградостно — масштабный междисциплинарный проект, который объединяет ученых, художников, музыкантов и местных жителей для переосмысления городской среды и культуры наукоградов. Этот фестиваль очень откликается нам по концепции и настроению, а в прошлом году мы даже приняли участие в одной из встреч. Рекомендуем к посещению! ✨ Вход: свободный на все мероприятия. Посмотреть программу можно здесь: naukogradostno.ru

Как-то в последнее время при произнесении “нейросеть” сразу возникает ассоциация с ИИ. Как будто живые уже как-то не котируются, что ли🧐 Проект Cortical Echoes (2026) от Amy Karle (US) и Eduardo Reck Miranda (UK). В его основе – живые нейроны, выращенные в лаборатории на специальной матрице, которая позволяет передавать им электрические сигналы и регистрировать их активность. Музыкант подаёт сигнал, а система преобразует его в электрическую стимуляцию нейронов. Реакцию – их электрические импульсы система переводит в звук, синтетическую речь и визуал. На экранах можно наблюдать, как световые точки пульсируют в соответствии с активностью нейронов. Получается своеобразное эхо между человеком и нейронной системой. Художники уточняют, что система не расшифровывает “мысли нейронов”, а преобразует их активность в аудиовизуальные формы по заданным правилам. Проект предлагает задуматься о природе биологического интеллекта, его отличиях от искусственного, будущем диалоге человека и живых нейронных систем👽

Who is jumping, Jack? ("Кто тут прыгает, Джек?") Интерактивная кинетическая инсталляция с Ars Electronica 2026 австрийской художницы Nathalie Kronberger. Механика довольно проста. Посетитель двигает руками, а система считывает его жесты и передаёт их механизму, который приводит в движение штопоры🫠 Наверно, все хоть раз прыгали "jumping jack", любители кардио поймут🤸‍♂️ Также jumping jack – это игрушка, известная по-немецки как "Hampelmann". По сути, это марионетка. Образ напрямую связан с темой контроля, которую закладывает художница. Кто тут кукла, а кто кукловод? Кто задаёт движение, а кто следует чужим правилам? Работа отсылает и к контролю алгоритмами, где решения делегируются технологиям, а ответственность за происходящее становится всё менее очевидной. Ещё интересно, почему в качестве медиа она выбрала именно штопоры. Помимо забавной похожести на человечка, возможно, тут намёк на контроль в том числе и над самим собой. Получилось лаконично. Фото: Birgit Cakir

“Что для тебя значит дом?” Вопрос из вечных, особенно актуален во времена активной эмиграции, при смене семейного статуса или при внутренних трансформациях. Именно его буквально задаёт “Resonanzen” – интерактивная кинетическая инсталляция, созданная немецкой студией медиаискусства ART+COM для шоурума японской строительной компании Ichijo Ltd. в городе Тиба, Япония. Работа выглядит как танцующая в воздухе волна из множества светящихся шариков. Стоит посетителю приблизиться, как она замечает его и начинает реагировать. Затем задаёт вопрос. И ожидает ответа🫧 Система “слушает” и реагирует не только на присутствие или громкость звука, но и на голос, интонацию и сказанное. В ответ элементы скульптуры приходят в движение, создавая каждый раз новый пространственный и световой рисунок. Общение человека с машиной тут - медитативный процесс. Тихий, внимательный и красивый. Что для тебя значит дом?

Уже завтра 12 сентября в Ruarts пройдёт круглый стол о том, что происходит с человеком на границе физического и цифрового: как меняются тело, идентичность, бессознательное и само ощущение «реальности». В фокусе — фиджитал, аватары и цифровые двойники, отношения ручного труда и алгоритмов, а также то, как онлайн- и офлайн-версии нас переплетаются. Обсуждать это будут куратор и исследователь фотографии Светлана Тейлор, психолог Марина Пономарёва, художники Виктор Алимпиев и Наталья Менякина. Посмотреть на всё не как на tech феномен, а любимым антропологическим взглядом на стыке дисциплин с учётом нас, человеческих сущностей. 12 сентября, 16:00, Фонд Ruarts. Участие по регистрации + билет на выставку Omnia mutantu

Прогремела ярмарка современного искусства Cosmoscow, ознаменовав собой начало выставочного сезона ✨ К теме нашего канала близка инсталляция Dreamlaser "Будущее, скрытое в настоящем", ведь фрагменты будущего мы видим частично как в искусстве, так и в фантастике. А вот из каких кусочков светлых или мрачных собирать свою картину мира, каждый решает сам. Желаем собирать самые светлые кусочки будущего, больше созерцать и творить прекрасного 🧚‍♀️🧚‍♂️ p.s. что запомнилось тебе с Cosmoscow?

Тут наша дорогая Оля Ремнёва – кандидат культурологии, искусствовед, куратор и арт-вдохновительница – собрала прицельный курс про дерзких, авангардных, даже революционных художников-экспериментаторов⚡️ Курс "Эксперименты начала ХХ века: цвет и форма" предлагает вернуться в момент, когда привычная логика искусства начала буквально пересобираться заново. Дюшан, Шагал, Клее и многие другие – здесь можно и познакомиться с именами, и понять, как именно произошёл этот переход и какие его последствия мы видим в искусстве до сих пор. Сначала художники освободили цвет от необходимости изображать реальность, затем то же самое произошло с формой, пространством и самой структурой картины. И из этих экспериментов во многом выросло всё то, что мы сегодня называем современным искусством. Курс стартует 6 сентября, занятия проходят по воскресеньям в камерной онлайн-группе. Мы точно знаем, что там будет интересно: по-исследовательски, легко, с общением, юмором и глубиной💛

С 9 по 13 сентября в Линце пройдет Ars Electronica 2026. В этом году тема фестиваля звучит как “Future Begins – Negotiating Humanity”👽 В последние годы темы складывались в довольно интересную последовательность: от поисков истины к надежде, потом к панике, а теперь – привет будущее, вернёмся к человеку и обсудим понимание человечности👐 Who Owns the Truth?(2023) – HOPE - who will turn the tide (2024), PANIC — yes/no (2025). Что вообще значит быть человеком в мире, где технологии всё сильнее влияют на наше тело, восприятие, знания и отношения друг с другом. Не ново, но всегда актуально. В этом году Ars Electronica выйдет за пределы привычной фестивальной площадки и развернётся в центре Линца, в том числе в школах, церквях, университетах, музеях и других пространствах. Сам город станет местом для разговора о том, как мы будем жить дальше и как договариваться друг с другом в условиях технологических изменений, поляризации и глобальных кризисов. Ждём интересных проектов, о некоторых скоро напишем⚡️

Хотим рассказать об одном любопытном онлайн-событии, где будут обсуждаться актуальные вопросы современного искусства. Когда в художественный процесс входят алгоритмы, роботы, данные и искусственный интеллект, привычное представление об авторстве начинает меняться. Произведение всё чаще становится результатом взаимодействия человека, машины, среды, зрителя и множества процессов, которые невозможно свести к одному субъекту. Мы уже не раз писали об Анастасии Алехиной – художнице, исследовательнице и преподавательнице, работающей на пересечении искусства, науки и технологий. Анастасия расскажет о своих проектах и о том, как устроена её художественно-исследовательская практика. На встрече поговорят о художественном исследовании и междисциплинарности, постгуманизме и акторно-сетевой теории, о том, как философские идеи становятся частью художественной методологии. После презентации состоится открытая беседа с арт-критиком Анастасией Хаустовой. 📌 Встреча состоиться сегодня, 20 августа онлайн. 📎 Регистрация на мероприятие по ссылке

На Архстоянии в этом году догуляли до болот, надо сказать, они и сами – красивейшая хтонь в это время года, а там ещё расположился “Автономный рай” Сергея Катрана🌴 Это прозрачные сферы с пальмами и своей экосредой внутри, которые то ли из-под воды выросли, то ли приземлились в это болото из другого мира, но расположились очень органично. Растения внутри существуют в собственном микроклимате, практически автономно от окружающей среды. Это размышление о нашем стремлении создать идеальный, изолированный мир, свой маленький рай, защищённый от внешнего хаоса. С другой стороны моста возникло и “чистилище” - медленно крутящаяся платформа с тонкими берёзками. Одна из сфер периодически становилась подвластна притяжению и нарушала вертикаль – пальма буквально ложилась на болото вместе со сферой. Получилось немного забавно и очень жизненно. Такое вот самодвижение художественного материала. Все-таки рай должен быть с изъяном, так интересней👽 Очень атмосферно🫧

Уже завтра 7 августа в 19:00 в МАММ пройдет перформанс Lacrima Lab — возможность наблюдать, как художественная инсталляция превращается в живой текучий музыкальный инструмент. Героиня этого мероприятия — созданная вручную гидравлическая драм-машина Lacrima. Капли воды управляют модульным синтезатором, рождая многослойные полиритмы и звуковые структуры, которые невозможно точно повторить: каждая композиция создается в моменте. Во встрече природы, технологий и импровизации вода становится композитором, а законы природы – партитурой для электроники. Кажется как никогда уместной историей для раскалённой Москвы этих дней, в которой вот-вот разразится гроза ⚡️☔️

Настроение танцующее🧚 Попалась кинетическая работа японского художника Kensho Miyoshi "PUWANTS" (2014). Puwants – водные скульптуры, которые буквально танцуют вместе с пузырьками воздуха. Конструкция растений задаёт разные траектории движения воздушных пузырьков, а плавучесть поддерживает покачивание самих скульптур. Каждый гибкий стержень приводится в движение небольшим мотором, и благодаря разной скорости, амплитуде и постоянному смещению фаз вся система никогда не повторяется и выглядит живой. Художник создаёт воображаемые формы и движения растений со своей динамикой и поведением. В своих работах он исследует то, что называет “кинестетической эмпатией” – способность человека ощущать движение объектов своим телом, как бы физически сопереживать ему, даже если перед ним не живое существо, а механизм. И правда, хочется стать этими растениями и плавно покачиваться в потоке🫧 Видео: с сайта художника