Oh! Future

“Что для тебя значит дом?” Вопрос из вечных, особенно актуален во времена активной эмиграции, при смене семейного статуса или при внутренних трансформациях. Именно его буквально задаёт “Resonanzen” – интерактивная кинетическая инсталляция, созданная немецкой студией медиаискусства ART+COM для шоурума японской строительной компании Ichijo Ltd. в городе Тиба, Япония. Работа выглядит как танцующая в воздухе волна из множества светящихся шариков. Стоит посетителю приблизиться, как она замечает его и начинает реагировать. Затем задаёт вопрос. И ожидает ответа🫧 Система “слушает” и реагирует не только на присутствие или громкость звука, но и на голос, интонацию и сказанное. В ответ элементы скульптуры приходят в движение, создавая каждый раз новый пространственный и световой рисунок. Общение человека с машиной тут - медитативный процесс. Тихий, внимательный и красивый. Что для тебя значит дом?

Уже завтра 12 сентября в Ruarts пройдёт круглый стол о том, что происходит с человеком на границе физического и цифрового: как меняются тело, идентичность, бессознательное и само ощущение «реальности». В фокусе — фиджитал, аватары и цифровые двойники, отношения ручного труда и алгоритмов, а также то, как онлайн- и офлайн-версии нас переплетаются. Обсуждать это будут куратор и исследователь фотографии Светлана Тейлор, психолог Марина Пономарёва, художники Виктор Алимпиев и Наталья Менякина. Посмотреть на всё не как на tech феномен, а любимым антропологическим взглядом на стыке дисциплин с учётом нас, человеческих сущностей. 12 сентября, 16:00, Фонд Ruarts. Участие по регистрации + билет на выставку Omnia mutantu

Прогремела ярмарка современного искусства Cosmoscow, ознаменовав собой начало выставочного сезона ✨ К теме нашего канала близка инсталляция Dreamlaser "Будущее, скрытое в настоящем", ведь фрагменты будущего мы видим частично как в искусстве, так и в фантастике. А вот из каких кусочков светлых или мрачных собирать свою картину мира, каждый решает сам. Желаем собирать самые светлые кусочки будущего, больше созерцать и творить прекрасного 🧚‍♀️🧚‍♂️ p.s. что запомнилось тебе с Cosmoscow?

Тут наша дорогая Оля Ремнёва – кандидат культурологии, искусствовед, куратор и арт-вдохновительница – собрала прицельный курс про дерзких, авангардных, даже революционных художников-экспериментаторов⚡️ Курс "Эксперименты начала ХХ века: цвет и форма" предлагает вернуться в момент, когда привычная логика искусства начала буквально пересобираться заново. Дюшан, Шагал, Клее и многие другие – здесь можно и познакомиться с именами, и понять, как именно произошёл этот переход и какие его последствия мы видим в искусстве до сих пор. Сначала художники освободили цвет от необходимости изображать реальность, затем то же самое произошло с формой, пространством и самой структурой картины. И из этих экспериментов во многом выросло всё то, что мы сегодня называем современным искусством. Курс стартует 6 сентября, занятия проходят по воскресеньям в камерной онлайн-группе. Мы точно знаем, что там будет интересно: по-исследовательски, легко, с общением, юмором и глубиной💛

С 9 по 13 сентября в Линце пройдет Ars Electronica 2026. В этом году тема фестиваля звучит как “Future Begins – Negotiating Humanity”👽 В последние годы темы складывались в довольно интересную последовательность: от поисков истины к надежде, потом к панике, а теперь – привет будущее, вернёмся к человеку и обсудим понимание человечности👐 Who Owns the Truth?(2023) – HOPE - who will turn the tide (2024), PANIC — yes/no (2025). Что вообще значит быть человеком в мире, где технологии всё сильнее влияют на наше тело, восприятие, знания и отношения друг с другом. Не ново, но всегда актуально. В этом году Ars Electronica выйдет за пределы привычной фестивальной площадки и развернётся в центре Линца, в том числе в школах, церквях, университетах, музеях и других пространствах. Сам город станет местом для разговора о том, как мы будем жить дальше и как договариваться друг с другом в условиях технологических изменений, поляризации и глобальных кризисов. Ждём интересных проектов, о некоторых скоро напишем⚡️

Хотим рассказать об одном любопытном онлайн-событии, где будут обсуждаться актуальные вопросы современного искусства. Когда в художественный процесс входят алгоритмы, роботы, данные и искусственный интеллект, привычное представление об авторстве начинает меняться. Произведение всё чаще становится результатом взаимодействия человека, машины, среды, зрителя и множества процессов, которые невозможно свести к одному субъекту. Мы уже не раз писали об Анастасии Алехиной – художнице, исследовательнице и преподавательнице, работающей на пересечении искусства, науки и технологий. Анастасия расскажет о своих проектах и о том, как устроена её художественно-исследовательская практика. На встрече поговорят о художественном исследовании и междисциплинарности, постгуманизме и акторно-сетевой теории, о том, как философские идеи становятся частью художественной методологии. После презентации состоится открытая беседа с арт-критиком Анастасией Хаустовой. 📌 Встреча состоиться сегодня, 20 августа онлайн. 📎 Регистрация на мероприятие по ссылке

На Архстоянии в этом году догуляли до болот, надо сказать, они и сами – красивейшая хтонь в это время года, а там ещё расположился “Автономный рай” Сергея Катрана🌴 Это прозрачные сферы с пальмами и своей экосредой внутри, которые то ли из-под воды выросли, то ли приземлились в это болото из другого мира, но расположились очень органично. Растения внутри существуют в собственном микроклимате, практически автономно от окружающей среды. Это размышление о нашем стремлении создать идеальный, изолированный мир, свой маленький рай, защищённый от внешнего хаоса. С другой стороны моста возникло и “чистилище” - медленно крутящаяся платформа с тонкими берёзками. Одна из сфер периодически становилась подвластна притяжению и нарушала вертикаль – пальма буквально ложилась на болото вместе со сферой. Получилось немного забавно и очень жизненно. Такое вот самодвижение художественного материала. Все-таки рай должен быть с изъяном, так интересней👽 Очень атмосферно🫧

Уже завтра 7 августа в 19:00 в МАММ пройдет перформанс Lacrima Lab — возможность наблюдать, как художественная инсталляция превращается в живой текучий музыкальный инструмент. Героиня этого мероприятия — созданная вручную гидравлическая драм-машина Lacrima. Капли воды управляют модульным синтезатором, рождая многослойные полиритмы и звуковые структуры, которые невозможно точно повторить: каждая композиция создается в моменте. Во встрече природы, технологий и импровизации вода становится композитором, а законы природы – партитурой для электроники. Кажется как никогда уместной историей для раскалённой Москвы этих дней, в которой вот-вот разразится гроза ⚡️☔️

Настроение танцующее🧚 Попалась кинетическая работа японского художника Kensho Miyoshi "PUWANTS" (2014). Puwants – водные скульптуры, которые буквально танцуют вместе с пузырьками воздуха. Конструкция растений задаёт разные траектории движения воздушных пузырьков, а плавучесть поддерживает покачивание самих скульптур. Каждый гибкий стержень приводится в движение небольшим мотором, и благодаря разной скорости, амплитуде и постоянному смещению фаз вся система никогда не повторяется и выглядит живой. Художник создаёт воображаемые формы и движения растений со своей динамикой и поведением. В своих работах он исследует то, что называет “кинестетической эмпатией” – способность человека ощущать движение объектов своим телом, как бы физически сопереживать ему, даже если перед ним не живое существо, а механизм. И правда, хочется стать этими растениями и плавно покачиваться в потоке🫧 Видео: с сайта художника

Новый опен-колл на публикацию в журнале Leonardo – одном из главных международных изданий, посвящённом экспериментальным практикам на стыке дисциплин (до 10 августа). Тема какая вкусная – “Designing Myth”🩶 Предлагается посмотреть на миф как на метод проектирования: способ создавать системы смыслов, через которые мы понимаем, интерпретируем и переживаем мир с помощью искусства, дизайна, науки и технологий. Ожидают публикации о проектах, которые создают новые артефакты, среды и способы взаимодействия с тем, что остаётся ещё не до конца познанным. Среди возможных направлений: и современные ритуалы, и биоарт, и экологическое искусство, интерфейсы, работа с данными, спекулятивный дизайн, символические пространства и различные гибридные практики. Всё, что перечислено, большой лайк. Мифотворчество и проектирование / прототипирование систем во всех этих медиа, – следим👽

В прошлом году участвовала в ридинг-группе "Нечеловеческие животные и техника". Мы говорили о труде крысы, которая помогает диагностировать туберкулез, читали автобиографию лошади, обсуждали фильмы о животных. Разбирали, как они становятся не объектами наблюдения, а участниками отношений, технологий и повседневной жизни. Animal studies стали практикой внимания. Попытка на время выйти из привычной человеческой перспективы и посмотреть на мир глазами другого существа. Так, за пределами человека, мы можем лучше понять нас самих. 🎬  Особенно интересно, что из этой ридинг-группы выросла кинопрограмма "Ни одно животное не пострадало". Авторов программы интересует, каким образом кино может свидетельствовать о присутствии нечеловеческих существ, не сводя их фону для повествования о человеке. Здесь животные перестают быть символами и метафорами. Они становятся самостоятельными героями со своей волей, вниманием и отношениями с окружающим миром.   В программе пять фильмов, которые предлагают посмотреть на мир глазами животных: от жизни молочной коровы и путешествия курицы к свободе до городского пространства, увиденного глазами бездомных собак. Некоторые показы сопровождаются лекциями и обсуждениями. 📍 Программа пройдет в лектории Музея "Гараж" с 11 по 19 июля. Подробнее: https://garagemca.org/event/film-program-no-animals-were-harmed

Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок. Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли. Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты. У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете. Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы. Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников. Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами. David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐

Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок. Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли. Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты. У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете. Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы. Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников. Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами. David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐

.

Зацепилась взглядом за цвет, вариации бирюзового вызывают какое-то магическое притяжение🦋Здесь это оттенок патины, который появляется при окислении меди. Вокруг него британская художница Kasia Molga строит эко-арт проект “Chronicles From In-Between 495 to 580 nm”. О том, как технологии одновременно помогают сохранять память о природе и участвуют в изменении среды, которую пытаются зафиксировать. Она использует медные компоненты из выброшенных процессоров и видеокарт, намеренно подвергает их коррозии и получает вердигрис – пигмент между зелёным и синим цветами видимого спектра (495–570 нм). Из него она создаёт краску, которой рисует находящиеся под угрозой исчезновения растения из регионов, связанных с добычей меди. Дальше эти рисунки превращаются в трёхмерные композиции, вдохновлённые натюрмортами эпохи Возрождения. А воспоминания людей, заставших исчезнувшие ландшафты, становятся частью проекта и обращаются к феномену “ландшафтной амнезии” – постепенной утрате памяти о том, какой природа была раньше 🐳

Пара интересных событий в преддверии выходных🤓 В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были. В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽 Хороших вам выходных

Пара интересных событий в преддверии выходных🤓 В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были. В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽 Интересных вам выходных

На мне сейчас надеты носки? Закончу ли я работу до обеда? Сможем ли мы когда-нибудь создать искусственную жизнь?👀 Все эти вопросы могут получить ответ в проекте “Microfluid Oracle Chip & Autopoesis Answering Machine” немецкой художницы Agnes Meyer-Brandis. Работа представляет собой крошечный микрофлюидный чип-оракул (по сути система на границе биологии и инженерии), который можно рассмотреть только через микроскоп. Внутри по сети микроскопических каналов движутся капли жидкости. Каналы формируют сами вопросы, а в конце каждого маршрута капля выбирает один из двух путей: “да” или “нет”, и продолжает движение дальше. Проект создан в сотрудничестве с учёными Института Макса Планка и использует технологии, которые обычно применяются в исследованиях синтетической биологии и искусственных клеток. В разных итерациях проекта вопросы для него придумывали учёные, художница и ИИ. От бытовых мелочей до загадок бытия. А вы бы что спросили?👐 Фото: с сайта художницы

Недавно рассказывали про опен-колл “Правила беспорядка”, а теперь в Перми уже открылась итоговая выставка. В экспозиции – пять Art&Science проектов: интерактивные и кинетические инсталляции, объекты, работающие с научной визуализацией, исследования текстиля и природных процессов. Среди тем – поведение водных потоков, турбулентность, память материалов, самоорганизация систем и поиск порядка внутри кажущегося хаоса. Все они по-разному смотрят на хаос и энтропию не как на сбой, а как на источник новых форм и связей👾 Выставка проходит в Пермской художественной галерее до 9 августа. Если будете в Перми этим летом, хороший повод заглянуть. Фото: Инкор

Говоря о технологическом, от цифровых и роботических ассоциаций порой хочется вернуться к технологиям другого порядка – огню, стеклу и ремеслу🐚 Заворожили стеклянные работы художницы Марии Кошенковой. До того как прийти в искусство, она серьёзно занималась балетом, и эта телесность до сих пор ощущается в её скульптурах. Они выглядят как какие-то внутренние органы, невидимые процессы или ткани, которые вдруг обрели внешнюю форму – одновременно красивую, брутальную, и при этом очень хрупкую. Нравится её мысль о том, что самое интересное начинается в момент, когда художник перестаёт полностью контролировать материал. Стекло начинает отвечать на воздействие гравитацией, напряжением, собственной логикой поведения. И именно этот диалог между контролем и случайностью, художником и материей, становится частью произведения. На сам процесс очень приятно посмотреть на видео на сайте. Её работы выглядят не застывшими объектами, а чем-то живым, постоянно находящимся в процессе превращения🔮 Фото: Maxim Nesterov