Oh! Future

Настроение танцующее🧚 Попалась кинетическая работа японского художника Kensho Miyoshi "PUWANTS" (2014). Puwants – водные скульптуры, которые буквально танцуют вместе с пузырьками воздуха. Конструкция растений задаёт разные траектории движения воздушных пузырьков, а плавучесть поддерживает покачивание самих скульптур. Каждый гибкий стержень приводится в движение небольшим мотором, и благодаря разной скорости, амплитуде и постоянному смещению фаз вся система никогда не повторяется и выглядит живой. Художник создаёт воображаемые формы и движения растений со своей динамикой и поведением. В своих работах он исследует то, что называет “кинестетической эмпатией” – способность человека ощущать движение объектов своим телом, как бы физически сопереживать ему, даже если перед ним не живое существо, а механизм. И правда, хочется стать этими растениями и плавно покачиваться в потоке🫧 Видео: с сайта художника

Новый опен-колл на публикацию в журнале Leonardo – одном из главных международных изданий, посвящённом экспериментальным практикам на стыке дисциплин (до 10 августа). Тема какая вкусная – “Designing Myth”🩶 Предлагается посмотреть на миф как на метод проектирования: способ создавать системы смыслов, через которые мы понимаем, интерпретируем и переживаем мир с помощью искусства, дизайна, науки и технологий. Ожидают публикации о проектах, которые создают новые артефакты, среды и способы взаимодействия с тем, что остаётся ещё не до конца познанным. Среди возможных направлений: и современные ритуалы, и биоарт, и экологическое искусство, интерфейсы, работа с данными, спекулятивный дизайн, символические пространства и различные гибридные практики. Всё, что перечислено, большой лайк. Мифотворчество и проектирование / прототипирование систем во всех этих медиа, – следим👽

В прошлом году участвовала в ридинг-группе "Нечеловеческие животные и техника". Мы говорили о труде крысы, которая помогает диагностировать туберкулез, читали автобиографию лошади, обсуждали фильмы о животных. Разбирали, как они становятся не объектами наблюдения, а участниками отношений, технологий и повседневной жизни. Animal studies стали практикой внимания. Попытка на время выйти из привычной человеческой перспективы и посмотреть на мир глазами другого существа. Так, за пределами человека, мы можем лучше понять нас самих. 🎬  Особенно интересно, что из этой ридинг-группы выросла кинопрограмма "Ни одно животное не пострадало". Авторов программы интересует, каким образом кино может свидетельствовать о присутствии нечеловеческих существ, не сводя их фону для повествования о человеке. Здесь животные перестают быть символами и метафорами. Они становятся самостоятельными героями со своей волей, вниманием и отношениями с окружающим миром.   В программе пять фильмов, которые предлагают посмотреть на мир глазами животных: от жизни молочной коровы и путешествия курицы к свободе до городского пространства, увиденного глазами бездомных собак. Некоторые показы сопровождаются лекциями и обсуждениями. 📍 Программа пройдет в лектории Музея "Гараж" с 11 по 19 июля. Подробнее: https://garagemca.org/event/film-program-no-animals-were-harmed

Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок. Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли. Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты. У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете. Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы. Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников. Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами. David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐

Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок. Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли. Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты. У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете. Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы. Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников. Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами. David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐

.

Зацепилась взглядом за цвет, вариации бирюзового вызывают какое-то магическое притяжение🦋Здесь это оттенок патины, который появляется при окислении меди. Вокруг него британская художница Kasia Molga строит эко-арт проект “Chronicles From In-Between 495 to 580 nm”. О том, как технологии одновременно помогают сохранять память о природе и участвуют в изменении среды, которую пытаются зафиксировать. Она использует медные компоненты из выброшенных процессоров и видеокарт, намеренно подвергает их коррозии и получает вердигрис – пигмент между зелёным и синим цветами видимого спектра (495–570 нм). Из него она создаёт краску, которой рисует находящиеся под угрозой исчезновения растения из регионов, связанных с добычей меди. Дальше эти рисунки превращаются в трёхмерные композиции, вдохновлённые натюрмортами эпохи Возрождения. А воспоминания людей, заставших исчезнувшие ландшафты, становятся частью проекта и обращаются к феномену “ландшафтной амнезии” – постепенной утрате памяти о том, какой природа была раньше 🐳

Пара интересных событий в преддверии выходных🤓 В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были. В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽 Хороших вам выходных

Пара интересных событий в преддверии выходных🤓 В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были. В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽 Интересных вам выходных

На мне сейчас надеты носки? Закончу ли я работу до обеда? Сможем ли мы когда-нибудь создать искусственную жизнь?👀 Все эти вопросы могут получить ответ в проекте “Microfluid Oracle Chip & Autopoesis Answering Machine” немецкой художницы Agnes Meyer-Brandis. Работа представляет собой крошечный микрофлюидный чип-оракул (по сути система на границе биологии и инженерии), который можно рассмотреть только через микроскоп. Внутри по сети микроскопических каналов движутся капли жидкости. Каналы формируют сами вопросы, а в конце каждого маршрута капля выбирает один из двух путей: “да” или “нет”, и продолжает движение дальше. Проект создан в сотрудничестве с учёными Института Макса Планка и использует технологии, которые обычно применяются в исследованиях синтетической биологии и искусственных клеток. В разных итерациях проекта вопросы для него придумывали учёные, художница и ИИ. От бытовых мелочей до загадок бытия. А вы бы что спросили?👐 Фото: с сайта художницы

Недавно рассказывали про опен-колл “Правила беспорядка”, а теперь в Перми уже открылась итоговая выставка. В экспозиции – пять Art&Science проектов: интерактивные и кинетические инсталляции, объекты, работающие с научной визуализацией, исследования текстиля и природных процессов. Среди тем – поведение водных потоков, турбулентность, память материалов, самоорганизация систем и поиск порядка внутри кажущегося хаоса. Все они по-разному смотрят на хаос и энтропию не как на сбой, а как на источник новых форм и связей👾 Выставка проходит в Пермской художественной галерее до 9 августа. Если будете в Перми этим летом, хороший повод заглянуть. Фото: Инкор

Говоря о технологическом, от цифровых и роботических ассоциаций порой хочется вернуться к технологиям другого порядка – огню, стеклу и ремеслу🐚 Заворожили стеклянные работы художницы Марии Кошенковой. До того как прийти в искусство, она серьёзно занималась балетом, и эта телесность до сих пор ощущается в её скульптурах. Они выглядят как какие-то внутренние органы, невидимые процессы или ткани, которые вдруг обрели внешнюю форму – одновременно красивую, брутальную, и при этом очень хрупкую. Нравится её мысль о том, что самое интересное начинается в момент, когда художник перестаёт полностью контролировать материал. Стекло начинает отвечать на воздействие гравитацией, напряжением, собственной логикой поведения. И именно этот диалог между контролем и случайностью, художником и материей, становится частью произведения. На сам процесс очень приятно посмотреть на видео на сайте. Её работы выглядят не застывшими объектами, а чем-то живым, постоянно находящимся в процессе превращения🔮 Фото: Maxim Nesterov

На острове Кюсю в Японии есть невозможный по красоте кейс: мастер Yusuke Sezaki включает Моцарта во время производства кацуобуси — высушенных, копчёных и ферментированных хлопьев тунца бонито. Звучит как идеальный японский гастро-миф: рыба слушает классическую музыку, вкус становится глубже. Сам Sezaki долго не видел в семейном деле ничего особенного. Ему хотелось заниматься кино. Перелом случился, когда он уехал из дома и стал дарить знакомым кацуобуси, присланный семьёй. Люди радовались. Ему стало нравиться производство кацуобуси, где рыба проходит через варку, копчение, сушку и работу благородной плесени. Он начал делать свою версию — Classical Katsuobushi. Во время ключевых стадий ферментации он включал Моцарта и это оказалось химией звуковых вибраций, влияющих на плесень, а не то чтобы магией. Такой хай-тек, тонкая настройка живого процесса, который длится около 8 месяцев, позволяет добиваться твёрдости бруска рыбы и сохранения белка. Sezaki говорит, что этот продукт хоть и составляет малую часть продаж, но влияет на всё производство. Иногда будущее культуры это не новый интерфейс или ИИ-фича, а возвращение чувствительности к старым процессам, к ремеслу и невидимой работе микроорганизмов 🫧

Очаровательно и немного мучительно🌱 Как-то так ощущаются работы художницы Rachel Youn. В “Slow Burn” (2026) она соединяет цветы, массажёры и б/у устройства в кинетические скульптуры, которые бесконечно двигаются, вибрируют и как будто продолжают функционировать уже за пределами собственного ресурса. Youn интересно работает с современной культурой заботы о себе, где комфорт и удовольствие всё чаще проявляются через предметы и технологии. Она превращает велнес-гаджеты в уставших, немного тревожных перформеров. При этом сознательно использует очень красивые, фактурные искусственные цветы.

Цветы давно ассоциируются с частями тела – конечностями, вульвами, лицами. Люди всегда проецировали на них значения. Используя искусственные цветы, я могу играть с этими проекциями, исследуя желание, идентификацию и чувство тревожной странности внутри работы.

Нравится, что вроде бы нет какой-то сложной технологии, а выглядит как будто био-арт, при этом осмысленно и чисто. Есть классные видео в соцсетях художницы😉

Успевайте! У Школы дизайна Центрального университета до 22 мая открыт опен-колл на создание контента для медиаинсталляции «Горизонт событий» — арт-объекта фестиваля Т-Двор, который пройдёт 4–6 июня в Петербурге. Тема — «технологии будущего для людей». Участникам предлагают представить, каким будет человек и мир на отдалённом горизонте времени — и перевести это в медиаформат. Только что прошёл большой бизнес-ивент ЦИПР в формате «эксперты объясняют и обсуждают всякое про будущее», искусство же помогает выражать важный ракурс «как мы переживаем и ощущаем». Что мы вообще чувствуем, когда воображаем будущее не завтра, а через сотни лет? Страх, восторг, телесное неудобство, надежду, возбуждение, эстетическое восхищение, туман в голове? Да и способны ли мы заглянуть туда? Участвовать могут школьники 10–11 классов, студенты, художники, дизайнеры, саунд-артисты и междисциплинарные команды. Финалисты получат призы и смогут претендовать на грант до 75% на магистратуру «Медиаискусство» в ЦУ 🔥

Инсталляция художницы Xin Liu “Insomnia” обращается к идее метаболизма – постоянной трансформации материи внутри больших экосистем. В стальном резервуаре выращивается ряска – водное растение, способное стремительно разрастаться, перекрывая свет и вытесняя другие формы жизни. Сегодня учёные рассматривают её как потенциальный ресурс для производства еды и топлива в космосе. Используя ряску как метафору неконтролируемого биологического размножения, Xin Liu размышляет о том, как естественные процессы роста и плодородия меняются под давлением социальных и технологических систем, нарушая хрупкий баланс экосистем. Вообще её практика часто исследует последствия индустриального прогресса: отходы, распад, устаревание технологий и то, как материя продолжает существовать после. Сама Xin Liu инженер, работала с проектами для МКС и космическими запусками Blue Origin. “Insomnia” про состояние, в котором ничего не останавливается. Как бессонница, когда система не может выключиться, даже если должна или очень хочет🌚

Зацепило. Тихое красивое кино о взаимодействии между человеком и природой, и о попытке в разные времена обнаружить, изучить или создать медиа для этого межвидового общения. Сначала это интуитивное движение, телесность. Потом фотография, которая не то чтобы является способом документирования, а, скорее, попыткой приблизиться и поймать формы живого. Потом появляются датчики, перевод данных, обратная связь. А дальше появляются интерфейсы. Кстати, и снят фильм о разных эпохах в разной фактуре, как будто и на разной плёнке. “Молчаливый друг” – кино об одиночестве, взаимопонимании и языке. А способы поиска языка такие же, как у художников, работающих на стыке с наукой и технологиями✨

Hybrid Anatomies and Contaminated Futures. Адаптация посредством мутации👽  Итальянская художница Giusy Amoroso в своей практике исследует, как жизнь реагирует на искусственную и загрязненную среду. Она работает на стыке цифровой скульптуры, VR и физического объекта. Amoroso создает т.н. “гибридные анатомии” – спекулятивные организмы, которые объединяют органические структуры с промышленными и искусственными элементами. Они будто собраны из плоти, металла, пластика и цифрового шума.  Стратегией выживания для этих существ становится трансформация и мутация, они эволюционируют, интегрируясь в меняющиеся условия.  Мы, в общем-то, живём так же, приходится постоянно меняться, поглощать среду и адаптироваться к ней. А здесь нечеловеческие сущности, органически-технологические, одновременно уязвимые и устойчивые. И красивые🐚

До 12 мая открыт приём заявок в резиденцию “Гало” в Черноголовке, где будет проходить реальная работа внутри наукограда, взаимодействие с городским ландшафтом и историей. В этом сезоне принимаются заявки на междисциплинарное направление, в фокусе – память: как городской, научный и культурный слой продолжают работать в настоящем.

советский модернизм Черноголовки заговорит на языке актуальной культуры через объекты

Отличная возможность создать не просто сайт-специфичный проект, а совместно со специалистами погрузиться в исследование, в котором место – это целая накопительная система знаний, с которой можно художественно обратиться. Финальные проекты в локациях города станут частью культурного маршрута. 🔘

Есть что-то странно притягательное в наблюдении за повторяющимися процессами 👀 Инсталляция “Sisyphus” (2021) художника Kachi Chan представлена в виде двух типов роботов: маленькие аккуратно строят кирпичные арки, а один большой методично их разрушает. Снова и снова. Название отсылает к древнегреческому мифу о Сизифе, который был обречён вечно катить камень в гору, чтобы смотреть, как он снова скатывается вниз. Здесь этот сюжет разыгрывается между двумя роботическими системами: маленькой – подвижной и коллективной, и большой – тяжёлой и безапелляционной. Но довольно быстро начинаешь смотреть не столько на разрушение, сколько на упрямство этих маленьких трудяг. На то, как из множества отдельных действий складывается что-то вроде тихого сопротивления. Наверно, здесь важен не результат, а сам факт, что они продолжают строить 🩶