Фонд «СФЕРА»

Нелли Акчуркина «Колыбель для будущего» Хлопок, природные пигменты, ручное крашение, дерево, звук, свет Текстильная, световая и звуковая инсталляция, в которой подвешенная люлька становится образом территории, пытающейся сохранить внутри себя память и возможность будущего. Ткань, окрашенная пигментами Ельца: черноземом, золой, глиной, растениями, водой реки Сосны, выступает носителем места и времени. Покров этот одновременно укрывает, защищает и скрывает внутреннее пространство объекта (люльки). Свет внутри люльки остается единственным знаком продолжающейся жизни, очень хрупкой, едва удерживаемой под слоями истории, утраты. Работа существует будто между двумя состояниями: рождением и исчезновением, потому как внутри не ребенок, а только мягкий свет, как образ жизни, очень хрупкой, едва сохраняющейся сквозь время. «Для меня эта работа о попытке передать память, знания и культурный опыт дальше, новому поколению. О надежде на возможность будущего и сохранение культурной преемственности, даже когда многое оказывается утрачено». В звуковой части инсталляции используются колыбельные песни Липецкой области и Елецкого края, записанные в фольклорных экспедициях и сохраненные как часть устной культурной памяти региона. Песни представлены в современных интерпретациях четырех исполнительниц (рожденных в Липецкой области), чьи голоса становятся продолжением традиции, живым способом передачи памяти, интонации и культурного опыта сквозь время. Исполнительницы песен: Кристаллина Иващенко Екатерина Ряжских Вера Романова Екатерина Багринцева Мастер по изготовлению люльки: Дмитрий Жуков (Елец) Выставка «А и где жа голас брать?» 25.06.2026 — 06. 09.2026 БУКСИР X ФОНД СФЕРА Куратор — Дарья Эпин

«Шесть историй о городе»: Александр Волков Продолжаем цикл публикаций о выставке «Шесть историй о городе» по итогам резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА»! Следующий резидент, которого мы представляем — Александр Волков и его проект «Лагуна». В этой работе художник обращается к образу окраины Дальнего Засвияжья — территории, где проходила граница его детского мира. Возникшая на бывших заболоченных поймах, эта локация и сегодня сохраняет ощущение пограничного пространства: заросшего, отдаленного и одновременно наполненного жизнью. Здесь город постепенно теряет свои четкие очертания, уступая место уникальному ландшафту, существующему на стыке дикой природы и городской среды, между абсолютным покоем и скрытой опасностью. В экспозиции это зыбкое воспоминание материализовано в виде масштабного полотна размером 300х170 см. Автор использует технику трансфера на миллиметровой бумаге, что создает удивительный контраст между строгой геометрической разметкой и ускользающими, живыми образами пограничной зоны. Оставайтесь с нами — в следующих постах мы продолжим знакомить вас с авторами выставки! Фото экспозиции: Татьяна Селезнева Выставка «Шесть историй о городе» 04.07-27.09.2026 г. Ульяновск, ул. Ленина, 83 Молодежный центр современного искусства

Игорь Самолет и Слава Нестеров на фестивале «Архстояние»!

#ВопросыЗаКулисами В поисках себя через искусство Не существует похожих людей – каждый из нас по-своему удивительная и самобытная картина. Именно это стало отправной точкой для кураторов Игоря Самолёта и Влады Кунаевой в проекте «Каждый со своим», прошедшем 24 июня в Школе Родченко. Их интересовало не то, что работы говорят о художнике, а то, как сам художник говорит о себе через работы. ❓ Почему объектом вашего внимания в этом проекте стали вы сами и ваши коллеги? 👤 Игорь Самолёт

Название выставки «Каждый со своим» даёт возможность в одном небольшом зале объединить разные темы и визуальные решения. Для учащегося это шанс предстать более персонализированно, и именно в этом заключается задача мастерской. Такой подход помогает разобраться в себе, собственных интересах, темах и методах. Ведь всем часто кажется, что у художника уже есть тема, но это не так. В учёбе часто кажется, что интересно всё, и трудно понять, что действительно хочешь. Поэтому главная задача нашей мастерской – помочь выйти к формулировке себя как художника. И поиск такого понимания неотделим от того, какой ты человек и какую жизнь ведёшь.

❓ Что у вас родилось на пересечении в этом проекте? И что вы увидели в друг друге, когда работа была завершена? 👤 Игорь Самолёт

Все работы получились очень разными, потому что я не ставил задачи их усреднять. Каждый выбирал жанр, в котором себя ощущал. Сама выставка стала итогом моей педагогической практики. Я каждый раз заново формулирую для себя, что такое преподавание в художественном вузе. В этом семестре в Школе Родченко я решил, что мы получаем знания и совместный опыт, который можно анализировать, а можно и нет. Мы строили работу по принципу прогулок, где у каждого был маршрут с его интересом, по которому шла вся группа. Так мы приближали друг друга к себе как к личности. И опыт был очень разнообразным. Хотелось, чтобы учащийся посмотрел на себя и проявил интерес – что он может предложить другим? Этот опыт помог увидеть ребят не за кучей заданий, а в реальности. Вдруг проявляется индивид. И когда ты вглядываешься в него, уже иначе смотришь на его работы.

❓Какая история скрывается за фотографиями внутри цветной рамы на афише? 👤 Влада Кунаева

В 2025 году новый креативный директор Gucci Демна Гвасалия представил свою первую коллекцию для бренда под названием La Famiglia (в переводе с итальянского – «семья»). Каждый образ – персонаж со своей историей. Мне эта идея показалась очень близкой – отсюда цветные рамы и стилистика съёмки в нашем проекте. Всё похоже на семейный альбом, в котором все разные. Задумка хорошо ложится и на нашу мастерскую, где каждый из нас отдельный персонаж со своим личным опытом. Все это сочетается и с методом преподавания Игоря Самолёта, и с маршрутами, которые мы прошли во втором семестре. Мы поняли, что наша характерность и персонажность – большой плюс.

❓Какие идеи и темы этот проект открыл для вашей мастерской? 👤 Влада Кунаева

Я считаю, что художник должен быть немного диктатором, потому что только так можно реализовать то, что ты видишь. Искусство не работает через пространство компромисса. Но совместная работа научила каждого из нас какой-то толерантности к тому, что все миры очень разные – во всех этих мирах есть точки совместного пересечения.

❓ Что каждый из вас попытался раскрыть в этом проекте из своего личного и сокровенного? 👤 Игорь Самолёт

Каждый учащийся раскрывал тот интерес, который его сейчас захватывает. Например, Ира Чеснокова ходила и варила супы всем участникам арт-среды – начиная от критиков, заканчивая коллекционерами и монтажниками на площадке. Она сварила десяток супов, пытаясь коммуницировать с миром искусства.

👤 Влада Кунаева

Мне кажется, это тема не одного проекта, а в целом моего взгляда на мир, потому что я не делю жизнь и создание работ. У меня эти процессы не разделяются, они естественны.

В очередном видеоподкасте «Однажды в МЦСИ» Павел Солдатов пообщался с художником Александром Волковым, участником выставки «Шесть историй о городе» — итоговый проект III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА» Александр Волков, мультидисциплинарный художник. Родился в Ульяновске, но с 2018 года живет и работает в Москве. В 2024 году окончил Институт современного искусства Иосифа Бакштейна — одну из ведущих образовательных площадок в сфере современного искусства. Сегодня Александр является резидентом московской галереи «ТИХО».

«Шесть историй о городе»: Ольга Бабина Открываем цикл публикаций о выставке «Шесть историй о городе» по итогам резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА»! Первой мы представляем московскую художницу Ольгу Бабину и её проект «Призрачные архивы». Это глубокое исследование на стыке личной памяти, утраты и городского ландшафта. В основе работы лежит автобиографический рассказ о наследственной книге, связавшей художницу с отцом. Найдя эту книгу в Ульяновске, она связала свой личный маршрут с маршрутом города. Маршрут Ольги проходит от памятника Богдану Хитрово через Пролетарский спуск и Парк дружбы народов к Центральному пляжу, а затем возвращается на Новый Венец через фуникулер и 600-ступенчатую лестницу. В этом движении фиксируются связи прошлого и настоящего, проступающие в советских разрушающихся монументах и современных надписях. В экспозиции этот поиск материализован через два масштабных красных тканых полотна с печатями культурных слоёв города и видео-арт с авторским чтением текста. Вместе они формируют единое пространство визуальной и повествовательной памяти, в которое мы приглашаем вас погрузиться лично. Следите за нашими публикациями — в следующих постах мы расскажем о работах других резидентов! Выставка «Шесть историй о городе» 04.07-27.09.2026 г. Ульяновск, ул. Ленина, 83 Молодежный центр современного искусства

«А и где жа голас брать?»: по итогам художественной резиденции фонда «СФЕРА» и галереи «Буксир» в Ельце проходит выставка, отсылающая к местному контексту. Куратор Дарья Эпин рассказала про особенности работы с современным искусством в регионах и как локальные традиции формируют художественную среду: ✅ важно не иллюстрировать «локальную идентичность», а предложить современный взгляд на культурный контекст ✅ Прошлое продолжает существовать в настоящем не в виде готовых ответов, а в виде вопросов, следов и возможностей для нового рассказа ✅ В регионах художники часто работают свободнее, не оглядываясь на существующие тенденции, поэтому там можно встретить очень самобытные практики Полностью читайте на artandyou: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/kurator-darya-epin-galereya-buksir-fond-sfera-v-elcze-mesto-stanovitsya-soavtorom/

#ВопросыЗаКулисами Какими голосами говорит Елец? Что нужно, чтобы найти свой голос? Иногда, прожив всю жизнь в родном городе, не задумываешься о том, что есть за его пределами. А оказавшись в незнакомом месте, вдруг начинаешь слышать иначе – и себя, и других. Куратор Дарья Эпин и 9 художников резидентов отправились в Елец, чтобы проверить это на себе. Результатом стал проект «А и где же голос брать?», который представлен сейчас в новом пространстве галереи «Буксир» в Ельце. ❓ Почему для афиши выбран образ птицы в клетке? Это символ запрятанного голоса города? • Фотография Кати Яновой точно совпала с концепцией выставки «А и где же голос брать?». Название отсылает к строке из кадрили «Канарейка», бытовавшей в елецком крае. Этот проект – о поиске собственного художественного голоса и попытке услышать голос прошлого и новой среды. Ведь Елец многослоен, и не все его слои заметны. Художники пытались услышать именно эти неочевидные голоса и найти способ вступить с ними в диалог. Поэтому птица в клетке – не однозначный символ, а пространство для разных прочтений: о памяти, голосе и возможности быть услышанным. ❓ Какие малоизученные места открыли для себя художники? И что в этом городе открыли для себя лично вы как куратор? • Самое важное, что открыли для себя художники в Ельце – повседневная жизнь города и случайные встречи. Они гуляли с местными подростками, разводили костёр у реки, смотрели на город из-под мостов, исследовали заброшенный полицейский участок, городские «провалы», дворы и закоулки. Для меня главным открытием стали люди. Через разговоры город переставал быть набором фактов и становился живой средой с памятью, противоречиями и множеством личных историй. ❓ Какие техники выбрали участники резиденции, чтобы показать голос Ельца? • Во многих работах сошёлся интерес к текстилю, металлу и дереву – материалам, которыми славится регион. Саша Кокачева использовала найденный текстиль, Виталий Тюрлик создал коллажный парус, Нелли Акчурина – балдахин из тканей, окрашенных травами, водой и землёй. Дима Махов работал с камнем, Катя Янова делала камни из керамики и соединяла фотографию с металлом. Деревянные ворота Ярославы Комиссаровой встречают у входа, окна «сторожат» персонажи Тюрлика. Аня Рымарь обратилась к «подземному» Ельцу: керамические корни, башня-колодец, лестница с деревянными «перфокартами». Глеб Пастухов использовал местную глину, размышляя о символах изразцов. Дима Болохов создал «алтарную» живопись с металлическими бликами замков и ключей. Между работами возник визуальный диалог, чему способствовала и сама среда: мягкая апрельская палитра проникла в произведения. ❓ Название вашего проекта звучит как вопрос. Вы на него для себя ответили? • Для меня это риторический вопрос. «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…». Художественный голос рождается из наблюдения, опыта и открытости месту. Сегодня художникам сложно найти свою интонацию – информационный поток плотен, а среда быстро производит общие тенденции. Поэтому резиденции важны: они позволяют выйти из привычного контекста, замедлиться и услышать и место, и себя. Мне кажется, голос можно найти именно через общение с другими. ❓ После этой работы вы стали лучше понимать Елец или он стал для вас ещё более загадочным? • И то, и другое. Чем больше узнаёшь город, тем яснее видишь его многослойность. За время резиденции мы познакомились с кружевницами, музейщиками, подростками, исследователями, энтузиастами. Благодаря им город раскрывается как место, где сохраняют традиции и создают новое: строят дракары в заброшенных цехах, проводят фестивали, открывают частные музеи и запускаются свои проекты. Молодые художники изучают руны, играют на средневековых инструментах, рисуют афиши для бразильских фильмов, мечтают по-крупному. Эта энергия и делает Елец живым.

Дима Болохов "двери, и двери" холст, акрил, цифровая печать, коллаж «В этом проекте я выступаю в роли медиума, получая во сне артефакт в виде ключа, после пробуждения, в руке нет этого ключа, но я хорошо помню его форму и пытаюсь воссоздать в материале, прямое назначение ключа я не знаю, но есть догадки. 20 апреля 2026 года, в полдень я оказался на Автостанции номер 2 города Ельца, голова кружилась от плотного и вязкого воздуха, было безлюдно, но через мгновенье возле меня появился мужчина, низкорослый и неопрятный. — Синьор, у меня к вам дело. Мне все еще было дурно, я ничего не ответил. — купите у меня вещицу, всего пара монет. Он достал из кармана нечто похожее на медальон, на лице была гравировка — мужчина держит в руках двух змей. — Поместите его во рту, между пятым и седьмым зубом, уверен там найдется для него местечко, хе-хе. И вправду предмет поместился в обозначенном месте. Далее я изучал его, ощупывая языком во рту. Подъехала карета, до гостиницы ехали молча. Всю дорогу я пытался исследовать купленную диковинку. В гостинице ко мне подошла женщина и спросила часто ли мне снятся кошмары. Кошмары мне не снятся, но тогда в первую ночь приснился очень странный сон. Я оказался в городе, будто вывернутом на изнанку, долго бродил по безлюдным улицам не понимая где я и где мой дом, и вот из переулка открылся вид на строение подобное колокольне гигантских размеров, у входа будто фигура в монашеских одеяниях. Далее фигура оказывается мужем преклонных лет, я помню, он дает мне ключ, на нем та же гравировка — мужчина держит в правой и левой руке по змее». Выставка «А и где жа голас брать?» 25.06.2026 — 06.09.2026 БУКСИР X ФОНД СФЕРА Куратор — Дарья Эпин

Дипломный проект Николая Буйко «Внутренний Саров» Инсталляция

Внутренний Саров – это пространство воспоминаний и рефлексирующей ностальгии. В нём цифровая технология лишь начинает мило и неловко поглощать аналоговую. Может быть, это маленький осколочек Цивилизации, который пока так и не смог стать чем-то самостоятельным. Возможно, он не может и не хочет всходить в настоящей реальности экономической целесообразности. А может быть, внутренний Саров – это точка на карте, куда невозможно добраться; она прямо здесь, но туда не попасть. Поезд дальше не идёт. Закрыто. Это город детства, он не может быть реальным, потому что детство прошло и его нет, а значит и города нет. Или где-то он есть? В лесу. А может быть, внутренний Саров – это монастырь, который закрыли и взорвали те особенно рьяные люди, и который восстановили их особенно рьяные правнуки.

🗓 24 июня — 19 июля (выставка работает все дни с 11:00 до 20:00, кроме понедельников). Вход свободный. 📍 Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», ул. Кузнецкий мост, 21/5. Фото: Вячеслав Федоренков При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»

«Карта не работает?»: дискуссия художников Игоря Самолёта и Славы Нестерова на «Архстоянии» Уже совсем скоро в арт-парке Никола-Ленивец пройдет главный фестиваль ландшафтных объектов и современного искусства России «Архстояние». На фестивале Школа дизайна НИУ ВШЭ представит программу лектория «Лаборатория неопределённости. Как искать?». 25 июля приглашаем вас посетить дискуссию-свидетельство «Карта не работает? Как художники теряются и находят себя», которая состоится в рамках лектория. Художники фонда «СФЕРА» расскажут о том, что происходит, когда привычная среда остаётся позади, а впереди только твои решения. Спикерами выступят Игорь Самолёт и Слава Нестеров. 👤 Игорь Самолёт — художник года Cosmoscow 2026. Работает на границе медиумов фотографии и инсталляции. Основная тема работ Игоря Самолета — человеческие отношения. Художника интересуют не поверхностные причины поступков его героев, но истинная природа их желаний. Длительная работа над проектами позволяет ему достичь необходимого уровня правдивости и открытости. 👤 Слава Нестеров — мультидисциплинарный художник, куратор, преподаватель Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ. В своих проектах использует такие визуальные формы как живопись, инсталляция, скульптура, графика, диджитал арт. Основными принципами работы являются деконструкция мифов и работа с пост-историей, на обломках которых рождается новый «жизненный мир». 🗓 25 июля в субботу 🕥17:00–18:15 📍Фестиваль «Архстояние», арт-парк Никола-Ленивец

17 июля, 18:00 | Перформативная ночная экскурсия по выставке «Шесть истории о городе» | МЦСИ Выставка «Шесть историй о городе» — итог III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА». Шесть художников несколько месяцев изучали город: его архитектуру, память, ландшафт, сообщества Экскурсия будет состоять из 3-х актов, чтобы прочувствовать город на уровне звуков, образов и тактильных ощущений 1 – слушать Участникам на входе завяжут глаза, чтобы в выставочном пространстве обострился слух. В зале их будет ждать погружение в звуки, характеризующие представленные на выставке арт-объекты 2 – видеть Участники продолжат своё ночное путешествие по выставке с открытыми глазами под живую эмбиент музыку и театрализованным рассказом о каждом представленном экспонате 3 – чувствовать Финальный акт — возвращение в темноту. Участников рассадят по периметру зала, снова завяжут глаза и дадут возможность почувствовать истории города на уровне тела Экскурсовод: Павел Солдатов Музыкант: Никита Кудряшов 📍600₽ 🏷 Билеты

«Эльтон 3»: Второй заезд. Часть первая Вторая группа художников продолжила исследование уникального ландшафта поселка Эльтон и окрестностей соленого озера. В этот раз команда погрузилась в изучение масштабов, плоскостей и скрытой динамики простора, который заставляет по-новому взглянуть на привычные художественные формы. Вместе с инициатором проекта Димой Филипповым художники фиксировали концептуальные схемы места и открывали новые визуальные языки. 💬 Николай Алексеев:

Приглашение Димы поработать в степи совпало с попыткой разобраться в ограничениях формы моих картинок. Буквально двумерный ландшафт Эльтона рассказывает о графической плоскости больше учебников. В этом «пустом» пространстве каждый объект становится композиционным центром, а зрение обретает эффект «выкрученной на максимум резкости». Жители посёлка удивительно точно чувствуют эту композицию, превращая пространство в концептуальную схему. Увиденное, прочувствованное ступнями и альвеолами, сделало меня немного двумерным, способным бродить по линии горизонта.

💬 Мария Пинус:

В просторных местах особенно заметно, что если долго стоять и ничего не делать, всё вокруг всё равно шевелится. Из-за соли здесь всё консервируется, время идёт медленно, а ты становишься маленьким. В Эльтоне существа настолько большие и маленькие, что приходятся друг другу средами, а не соседями. Большие объемы огромны (соляной пол, степь, тучи), а маленькие (жуки, ежи, колючки) заполняют всё. От этого немного страшно. Удивительно, как можно взять предмет в руку — и она станет локацией для него, а можно самому почувствовать себя объектом в 3D-сцене. Если пространство становится таким большим, что идти от двери до окна нужно семь часов, необходимо иметь инструмент или мишень, чтобы управлять движением, бросать за собой крошки или собирать их. Я выбрала бы и то, и другое по очереди.

Полевая работа на Эльтоне продолжается. Шаг за шагом, заезд за заездом, художники собирают единую картину этого сезона, трансформируя суровые и прекрасные ландшафты степи в единое поле искусства. Следите за нашими обновлениями! 📸 Николай Алексеев, Дима Филиппов

#ЧтоПосмотреть На телеканале «Россия-Культура» вышел репортаж о выставке «А и где жа голас брать?», которая сейчас проходит в новом пространстве галереи «Буксир» в Ельце. СМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ

#вэтотдень #АрхивФонда Выставка по итогам резиденции Андрея Андреева, Александра Гореликова и Андрея Режета 13 июля 2018 года в мастерской фонда «СФЕРА» (тогда: Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина) открылась выставка по итогам резиденции Андрея Андреева, Александра Гореликова и Андрея Режета. Художники работают на стыке абстрактной и фигуративной живописи, активно экспериментируют с композицией и объемом, выводя живопись за пределы привычной плоскости холста. Объекты Андрея Андреева созданы из живописи, реорганизованной в объем. Художник большое значение придает форме и излагает ее в нетривиальнном, искаженном виде. Создание объектов происходит в несколько этапов, сначала достигается нужный результат на плоскости, затем автор действует в другой системе координат, превращая плоскость в скульптуру. Визуальный текст наполнен наложением формы на форму множество раз, и введением яркого пигмента, что усиливает ощущение хаоса. Источником образности в работах Александра Гореликова служит революционная фантасмагория, прорастающая сквозь сегодняшнюю реальность. Художнику интересно бытование скрытых сюжетов в визуальном произведении и их взаимодействие с визуальным образом (а также его трансформация от оригинального до цифрового и обратно). Он идет по пути простейшей редукции, нарезая цифровой эскиз на отдельные живописные куски, пытаясь превратить эти плоскости в нарративные нити к несуществующей картине. Андрей Режет изучает альтернативные формы адаптации и существования (субкультуры, культурные феномены прошлого, недоступные взрослым части мира детей, частные альтернативные формы обращения с повсеместно распространенными паттернами мышления и поведения). Художник также интересуется границами медиумов и часто использует наработки «нелинейной литературы» (Джеймс Джойс, американские битники, Флэн О’Брайен, мифология и др.). Фотографии: Влад Чиженков

Skrew-дайджест: «А и где жа голас брать?»: голос Ельца, узоры Липецка и тайна московских PR-девочек В этой рассылке — три текста, две выставки, один несостоявшийся пресс-тур и вечный вопрос: что мы сделали не так с девочками из PR-агентства? Но мы не злопамятные. Мы просто пишем материалы. Даже если нас не позвали. Даже если забыли прислать пресс-релиз. Особенно тогда. Добрый день! В прошлой рассылке я обещал материал про выставку в Ельце. Сдержал слово — встречайте: «А и где жа голас брать?»: как художники услышали голос Ельца → https://skrew.ru/a-i-gde-zha-golas-brat-kak-hudozhniki-uslyshali-golos-elcza/ Редакция Skrew выбрала трёх участников и поговорила с ними о том, как город меняет замыслы, а реальность — художников. А прекрасная Варя Баркалова написала обзор на выставку Артема Ляпина «Узор пустот» в Липецке: → https://skrew.ru/artem-lyapin-uzor-pustot/ Сегодня, кстати, стартовал пресс-тур в Елец на арт-фестиваль, в который нас не пригласили и даже пресс-релиз не прислали. Но мы не грустим — мы уже съездили в Елец один раз, и этого хватило. Пора уступить место «Комсомольской правде» и «Московскому комсомольцу». Пусть тоже поработают. Кстати, про приглашения на открытия и пресс-туры — это отдельный квест. Впрочем, наши материалы по пресс-турам в Елец и Липецк, надеюсь, дают представление о том, как мы работаем. Сами всё увидели, сами всё рассказали. Вчера в пространстве Ruarts на 1-й Зачатьевском переулке, 10 открылась персональная выставка Ивана Найнти «10×17» → https://skrew.ru/personalnaya-vystavka-ivana-najnti-10x17/ Всё, как мы любим: масло, коллаж, цветовые импульсы и терапевтический визуальный опыт. И да, это действительно четвёртая персоналка художника в стенах Ruarts. Просто пересчитали на всякий случай — вдруг показалось. До 19 июля в ЦТИ «Фабрика» проходит международный русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом». Организаторы — объединение NoNameForNow и галерея «Т56» (Эйндховен). Мы поговорили с куратором PollyT о том, как рождалась выставка и какие смыслы она несёт: → https://skrew.ru/dom-eto-doroga-a-ne-steny-kurator-pollyt-o-novom-proekte-na-fabrike/ И до 31 июля заходите на «Квартирник с огоньком», о котором написала не менее прекрасная Полина Наумова: → https://skrew.ru/pylayushhij-kvartirnik/ 📬 Как с нами связаться Присылайте новости, пресс-релизы и анонсы — мы открыты к сотрудничеству и всегда рады рассказать о ваших событиях. Даже если вы забыли кого-то пригласить (мы промолчим, но заметим). Михаил Янцев Редактор Skrew.ru Telegram: @OOHMAG WhatsApp: +7 977 880-39-13 На фото: Виталий Тюрлик

Открылся итоговый проект III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА» — выставка «Шесть историй о городе» «Худрук» посетил открытие проекта в Ульяновском художественном музее: резиденция была посвящена исследованию города как сложной культурной системы, где переплетаются прошлое и настоящее, личная память и коллективный опыт. ✨Выставка объединила художественные исследования участников резиденции, которые в течение нескольких месяцев изучали культурный код Ульяновска, его историческую память, архитектурное наследие, литературные образы, природный ландшафт и локальные городские сообщества, сформировав многоголосый портрет города. Среди участников выставки: Алексей Журавлев (Самара), Елизавета Клеванцева (Томск), Надежда Петрова (Москва), Ольга Бабина (Москва), Александр Волков (Москва/Ульяновск), Маргарита Журавлева (Москва). А Алексеем Корси мы очаровались не только как художником, но и как куратором