Фонд «СФЕРА»
Open in Telegram
Фонд создает условия для свободного творчества художников, реализации их творческих идей. Сайт Фонда: https://artsfera.org/ Почта: pr@artsfera.org Соцсети Фонда: https://vk.com/artsfera_org
Show more759
Subscribers
+124 hours
+117 days
+2430 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
July '26
July '26
+20
in 8 channels
June '26
+20
in 9 channels
Get PRO
May '26
+36
in 9 channels
Get PRO
April '26
+21
in 6 channels
Get PRO
March '26
+51
in 9 channels
Get PRO
February '26
+46
in 7 channels
Get PRO
January '26
+17
in 4 channels
Get PRO
December '25
+21
in 2 channels
Get PRO
November '25
+11
in 3 channels
Get PRO
October '25
+11
in 6 channels
Get PRO
September '25
+21
in 2 channels
Get PRO
August '25
+17
in 4 channels
Get PRO
July '25
+56
in 7 channels
Get PRO
June '25
+36
in 8 channels
Get PRO
May '25
+35
in 7 channels
Get PRO
April '25
+27
in 14 channels
Get PRO
March '25
+35
in 8 channels
Get PRO
February '25
+34
in 5 channels
Get PRO
January '25
+27
in 5 channels
Get PRO
December '24
+20
in 5 channels
Get PRO
November '24
+30
in 11 channels
Get PRO
October '24
+85
in 3 channels
Get PRO
September '24
+16
in 4 channels
Get PRO
August '24
+13
in 4 channels
Get PRO
July '24
+8
in 1 channels
Get PRO
June '24
+11
in 3 channels
Get PRO
May '24
+51
in 2 channels
Get PRO
April '24
+8
in 4 channels
Get PRO
March '24
+14
in 4 channels
Get PRO
February '24
+22
in 5 channels
Get PRO
January '24
+212
in 2 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 15 July | +2 | |||
| 14 July | +1 | |||
| 13 July | +5 | |||
| 12 July | 0 | |||
| 11 July | 0 | |||
| 10 July | 0 | |||
| 09 July | +2 | |||
| 08 July | +4 | |||
| 07 July | +2 | |||
| 06 July | 0 | |||
| 05 July | 0 | |||
| 04 July | +1 | |||
| 03 July | +2 | |||
| 02 July | 0 | |||
| 01 July | +1 |
Channel Posts
+9
«Эльтон 3»: Второй заезд. Часть первая
Вторая группа художников продолжила исследование уникального ландшафта поселка Эльтон и окрестностей соленого озера. В этот раз команда погрузилась в изучение масштабов, плоскостей и скрытой динамики простора, который заставляет по-новому взглянуть на привычные художественные формы. Вместе с инициатором проекта Димой Филипповым художники фиксировали концептуальные схемы места и открывали новые визуальные языки.
💬 Николай Алексеев:
Приглашение Димы поработать в степи совпало с попыткой разобраться в ограничениях формы моих картинок. Буквально двумерный ландшафт Эльтона рассказывает о графической плоскости больше учебников. В этом «пустом» пространстве каждый объект становится композиционным центром, а зрение обретает эффект «выкрученной на максимум резкости». Жители посёлка удивительно точно чувствуют эту композицию, превращая пространство в концептуальную схему. Увиденное, прочувствованное ступнями и альвеолами, сделало меня немного двумерным, способным бродить по линии горизонта.💬 Мария Пинус:
В просторных местах особенно заметно, что если долго стоять и ничего не делать, всё вокруг всё равно шевелится. Из-за соли здесь всё консервируется, время идёт медленно, а ты становишься маленьким. В Эльтоне существа настолько большие и маленькие, что приходятся друг другу средами, а не соседями. Большие объемы огромны (соляной пол, степь, тучи), а маленькие (жуки, ежи, колючки) заполняют всё. От этого немного страшно. Удивительно, как можно взять предмет в руку — и она станет локацией для него, а можно самому почувствовать себя объектом в 3D-сцене. Если пространство становится таким большим, что идти от двери до окна нужно семь часов, необходимо иметь инструмент или мишень, чтобы управлять движением, бросать за собой крошки или собирать их. Я выбрала бы и то, и другое по очереди.Полевая работа на Эльтоне продолжается. Шаг за шагом, заезд за заездом, художники собирают единую картину этого сезона, трансформируя суровые и прекрасные ландшафты степи в единое поле искусства. Следите за нашими обновлениями! 📸 Николай Алексеев, Дима Филиппов
| 2 |  #ЧтоПосмотреть
На телеканале «Россия-Культура» вышел репортаж о выставке «А и где жа голас брать?», которая сейчас проходит в новом пространстве галереи «Буксир» в Ельце.
СМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ | 74 |
| 3 |  +9#вэтотдень #АрхивФонда
Выставка по итогам резиденции Андрея Андреева, Александра Гореликова и Андрея Режета
13 июля 2018 года в мастерской фонда «СФЕРА» (тогда: Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина) открылась выставка по итогам резиденции Андрея Андреева, Александра Гореликова и Андрея Режета. Художники работают на стыке абстрактной и фигуративной живописи, активно экспериментируют с композицией и объемом, выводя живопись за пределы привычной плоскости холста.
Объекты Андрея Андреева созданы из живописи, реорганизованной в объем. Художник большое значение придает форме и излагает ее в нетривиальнном, искаженном виде. Создание объектов происходит в несколько этапов, сначала достигается нужный результат на плоскости, затем автор действует в другой системе координат, превращая плоскость в скульптуру. Визуальный текст наполнен наложением формы на форму множество раз, и введением яркого пигмента, что усиливает ощущение хаоса.
Источником образности в работах Александра Гореликова служит революционная фантасмагория, прорастающая сквозь сегодняшнюю реальность. Художнику интересно бытование скрытых сюжетов в визуальном произведении и их взаимодействие с визуальным образом (а также его трансформация от оригинального до цифрового и обратно). Он идет по пути простейшей редукции, нарезая цифровой эскиз на отдельные живописные куски, пытаясь превратить эти плоскости в нарративные нити к несуществующей картине.
Андрей Режет изучает альтернативные формы адаптации и существования (субкультуры, культурные феномены прошлого, недоступные взрослым части мира детей, частные альтернативные формы обращения с повсеместно распространенными паттернами мышления и поведения). Художник также интересуется границами медиумов и часто использует наработки «нелинейной литературы» (Джеймс Джойс, американские битники, Флэн О’Брайен, мифология и др.).
Фотографии: Влад Чиженков | 72 |
| 4 |  Skrew-дайджест: «А и где жа голас брать?»: голос Ельца, узоры Липецка и тайна московских PR-девочек
В этой рассылке — три текста, две выставки, один несостоявшийся пресс-тур и вечный вопрос: что мы сделали не так с девочками из PR-агентства? Но мы не злопамятные. Мы просто пишем материалы. Даже если нас не позвали. Даже если забыли прислать пресс-релиз. Особенно тогда.
Добрый день!
В прошлой рассылке я обещал материал про выставку в Ельце. Сдержал слово — встречайте:
«А и где жа голас брать?»: как художники услышали голос Ельца
→ https://skrew.ru/a-i-gde-zha-golas-brat-kak-hudozhniki-uslyshali-golos-elcza/
Редакция Skrew выбрала трёх участников и поговорила с ними о том, как город меняет замыслы, а реальность — художников.
А прекрасная Варя Баркалова написала обзор на выставку Артема Ляпина «Узор пустот» в Липецке:
→ https://skrew.ru/artem-lyapin-uzor-pustot/
Сегодня, кстати, стартовал пресс-тур в Елец на арт-фестиваль, в который нас не пригласили и даже пресс-релиз не прислали. Но мы не грустим — мы уже съездили в Елец один раз, и этого хватило. Пора уступить место «Комсомольской правде» и «Московскому комсомольцу». Пусть тоже поработают.
Кстати, про приглашения на открытия и пресс-туры — это отдельный квест.
Впрочем, наши материалы по пресс-турам в Елец и Липецк, надеюсь, дают представление о том, как мы работаем. Сами всё увидели, сами всё рассказали.
Вчера в пространстве Ruarts на 1-й Зачатьевском переулке, 10 открылась персональная выставка Ивана Найнти «10×17» → https://skrew.ru/personalnaya-vystavka-ivana-najnti-10x17/
Всё, как мы любим: масло, коллаж, цветовые импульсы и терапевтический визуальный опыт. И да, это действительно четвёртая персоналка художника в стенах Ruarts. Просто пересчитали на всякий случай — вдруг показалось.
До 19 июля в ЦТИ «Фабрика» проходит международный русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом». Организаторы — объединение NoNameForNow и галерея «Т56» (Эйндховен). Мы поговорили с куратором PollyT о том, как рождалась выставка и какие смыслы она несёт:
→ https://skrew.ru/dom-eto-doroga-a-ne-steny-kurator-pollyt-o-novom-proekte-na-fabrike/
И до 31 июля заходите на «Квартирник с огоньком», о котором написала не менее прекрасная Полина Наумова:
→ https://skrew.ru/pylayushhij-kvartirnik/
📬 Как с нами связаться
Присылайте новости, пресс-релизы и анонсы — мы открыты к сотрудничеству и всегда рады рассказать о ваших событиях. Даже если вы забыли кого-то пригласить (мы промолчим, но заметим).
Михаил Янцев
Редактор Skrew.ru
Telegram: @OOHMAG
WhatsApp: +7 977 880-39-13
На фото: Виталий Тюрлик | 68 |
| 5 |  +8Открылся итоговый проект III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА» — выставка «Шесть историй о городе»
«Худрук» посетил открытие проекта в Ульяновском художественном музее: резиденция была посвящена исследованию города как сложной культурной системы, где переплетаются прошлое и настоящее, личная память и коллективный опыт.
✨Выставка объединила художественные исследования участников резиденции, которые в течение нескольких месяцев изучали культурный код Ульяновска, его историческую память, архитектурное наследие, литературные образы, природный ландшафт и локальные городские сообщества, сформировав многоголосый портрет города.
Среди участников выставки: Алексей Журавлев (Самара), Елизавета Клеванцева (Томск), Надежда Петрова (Москва), Ольга Бабина (Москва), Александр Волков (Москва/Ульяновск), Маргарита Журавлева (Москва). А Алексеем Корси мы очаровались не только как художником, но и как куратором | 85 |
| 6 |  Продлеваем дипломную выставку ШР до 19 июля!
На двух этажах Фонда культуры «Екатерина» представлены работы наших выпускников, а по ссылке можно посмотреть видео и узнать, чему посвящены проекты художников.
Дата проведения: 24 июня — 19 июля (выставка работает все дни с 11:00 до 20:00, кроме понедельников). Вход свободный.
Адрес: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», ул. Кузнецкий мост, 21/5.
Участники: Аня Белка, Таша Бонапартова, Борис Брагин, Николай Буйко, Ульяна Герасимова, Кирилл Грибов, Гульшат Губайдуллина, Элина Гусарова, Мария Дегтярева, Маруся Издебска, Александр Исаков, Лена Каратун, Маша Курносова, Иван Мамонов, Настя Мижейкина, Милагрелия, Ная Новикова, Глафира Новосельцева, Яна Осман и Антон Хамчишкин , Ляля Савенкова, Алиссия Свергун, Иван Сироткин, Михаил Смолко, Никита Трушков, Полина Шмонина
Куратор: Владислав Ефимов
При участии Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА».
Видео и монтаж: Вадим Сенин, Георгий Горшков, Вячеслав Федоренков, Женя Черновская, Роман Беляев | 62 |
| 7 |  Как из купеческой прокуратуры сделать точку притяжения современного искусства?
В Ельце филиал галереи «Буксир» наконец открыл свои двери. Галерея из Липецка — некоммерческая организация. И их решение открыть пространство в Ельце — это огромный ручной труд: привести в порядок бывший магазин купца Богомолова (а позже — прокуратуру), вдохнуть жизнь в старые стены, сделать их доступными для жителей и туристов. Для региона такие проекты критически важны: они показывают, что локальная история может звучать современно и не скучно, а культура — быть открытой для каждого.
Что за выставка «А и где жа голас брать?»
Уже в названии — ирония и бережное отношение к местному говору, а вопрос, вынесенный в заголовок, звучит как главный вызов исследователям. Девять художников — участников резиденции фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» и «Буксира» — две недели жили в Ельце. Их интересовало то, что скрыто от глаз: подземные ходы, старые фото без подписей, личные вещи и устные легенды, которые никогда не попадали в официальные архивы.
Куратор Дарья Эпин превратила бывшую прокуратуру в территорию художественного исследования. Теперь авторы собирают «улики прошлого», чтобы создать множество возможных историй. Проект напоминает: память — это не застывший архив, а живой процесс. И голос места каждый раз рождается заново, пока мы задаём вопросы и вглядываемся в следы.
Выставка в Ельце работает до 5 сентября, вход свободный. Приходите слушать город и его художников. Современное искусство может жить в исторических стенах, говорить с традицией на равных и делать культуру региона доступной и живой.
Проекты такого уровня никогда не рождаются в одиночку. Хочу сказать огромное спасибо моей сестре Елене Латышевой, а также управляющему партнёру галереи «Буксир» Сергею Авилову. Их неустанная работа, внимание к деталям и преданность делу меняют культурный ландшафт Липецкой области, создавая почву для развития креативных индустрий и давая шанс молодым авторам быть услышанными.
И, конечно, спасибо «Буксиру» за то, что некоммерческие инициативы в нашем регионе продолжают раскрывать культурную ценность малых городов. Это действительно важно.
Евгения Уваркина в MAX | VK | WI | OK | 72 |
| 8 |  +9#вэтотдень #АрхивФонда
Елена Минаева. «Своя комната».
9 июля 2020 года в мастерской фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (ныне: фонд «СФЕРА») открылась выставка Елены Минаевой «Своя комната». Это размышления художницы о том, как старые социальные установки, сформированные в советском детстве и юношестве, срабатывают в настоящем. Сквозным мотивом проекта стала тема изоляции. Образ маленького личного пространства, собранного из приватных символов и вынужденно ставшего замкнутым, Елена Минаева осознает, как опустошенную форму, потенциальность, способную наполниться новыми содержаниями.
Елена Минаева:
«Своя комната» — это название эссе моей любимой писательницы Вирджинии Вулф, вышедшее в 1929 году. Ее попросили рассказать о том, что она думает по поводу роли женщины в литературе и она выступила с серией лекций на эту тему, которые были объединены в эссе. Это знаковое произведение первой волны феминизма. По ее словам, чтобы женщина могла писать, ей необходимы деньги и своя комната. Под деньгами имеется в виду хоть какой-то доход. Я подумала, что сейчас мы имеем уже все то, за что боролись феминистки сто лет назад, но прошлое все равно нас не отпускает. Мы нередко продолжаем жить и действовать под давлением каких-то уже отживших свое стереотипов и заблуждений. Уже есть деньги и своя комната, но внутренней перестройки не произошло.
Основная тема творчества Елены Минаевой — это воспоминания из ее постсоветского детства. Она размышляет, как формировалась личность ребенка сразу после перестройки и как это влияет на взрослую жизнь. Для нее важна способность искусства пересобирать реальность заново, переизобретать ее. В своих практиках Елена Минаева не ограничивается каким-то одним медиумом. Она использует видео, живопись, скульптуру, анимацию, сотрудничает с хореографами и перформерами.
Фотографии: Евгения Зубченко | 90 |
| 9 |  +9А вот такие #вернисажныебеки с открытия выставки «А и где жа голас брать?» в Ельце
посмотрите, как красиво украсили фуршет, выставку и какие букеты там были - эстетика❤️🔥
#Елец
🥰 Ваша, Культурная Маша
в тг • в вк • в дзене • в максе | 85 |
| 10 |  +4#дайджест
Что смотреть в галереях Москвы на этой неделе? Подготовили для вас дайджест актуальных выставок: от концептуальных персональных проектов до масштабных юбилейных экспозиций, объединивших ключевые имена современной арт-сцены.
🔸 «Ремейк»
Групповой проект ко дню рождения SISTEMA GALLERY
Экспозиция построена как кинокартотека: авторы представляют «оригинал» и «ремейк» собственного произведения с текстом-экспликацией. Среди участников выставки Настя Антипова, Дарья Арбузова, Миша Бурый, Миша Most, Дарья Пасечник, Саша Пучкова. Куратор: Екатерина Подобуева.
📍 SISTEMA GALLERY, г. Москва.
🔸 «Свет погас до того, как мы вошли»
Выставка Александра Зайцева, Константина Звездочетова и Тары Тарабцевой
В экспозиции — живопись, графика и вышивка, а также дадаистский арт-объект Константина Звездочетова, созданный специально для проекта.
📍 másla lissé, г. Москва
🔸 «Икар в эпоху цифрового солнца»
Персональная выставка Миши Бурого
Живописное исследование цифровой реальности, где тело и опыт человека трансформируются под влиянием информационных потоков, экранов и скрытых сил среды.
📍 SISTEMA GALLERY, г. Москва.
🔸 «Мастерская’26. Встреча выпускников»
Выставка к 25-летию проекта «Мастерская»
Экспозиция объединяет 19 художников, чьи знаковые работы вошли в музейную коллекцию ММОМА или представляли институцию на крупных смотрах молодого искусства. Среди участников: Элина Марусова, Роман Мокров.
📍 MMOMA, г. Москва.
*На обложке — инсталляция Романа Мокрова на выставке «Мастерская’26. Встреча выпускников». | 88 |
| 11 |  8 июня в 19:00 приглашаем на вернисаж «Форма предмета», где свои дипломные работы представят выпускники двухлетней онлайн-мастерской «Проектная фотография» Владислава Ефимова и Алексея Корси.
Форма предмета зависит от стрелы времени, она подчиняется всеобщему тлену и меняется так, как угодно старению и смерти – всегда в одну сторону. Рациональность дизайнера, проектировщика и состоит в том, чтобы не бороться с вынужденной порчей вещей, а поставить срок их жизни в соответствие с трудозатратами на их производство. Необходимо правильно оценить силы вселенной, которая стремиться уничтожить плоды трудов, сконденсированных в вещах и загнать их в энтропию. Можно представить себе некий «полураспад» предмета, то его состояние, когда оптимист видит наполовину целое, хотя и романтически ветхое, а пессимист – уже мало пригодное к пользованию изделие слабых рук человеческих. Внутри этой системы полураспада и пребывает искусство.
Пессимисты уповают на абсолютный концептуализм, который позволяет бежать от гниения и смерти, отказавшись от «ремесленной сделанности» художественного предмета. Заодно можно и утвердить свою незамысловатую свободу, вступив на дорожку отказа от порабощающих дух художникахудожественных навыков.
Оптимисты вообще мало думают о так называемых «смыслах», они упиваются фактурами и поверхностями ( а на что еще смотреть автору в эпоху кризиса картинок?), их произведения в достаточной мере бессмысленны.
При этом и аккуратные вещи с фактурами живописных мазков, и неряшливо сделанные концептуальные изделия в равной степени покупаются и музеефицируются, правда это зависит от экономической ситуации в обществе и от моды богатых и праздных на искусство. Мода эта скоротечна и суетлива, обычному человеку нет до нее дела. Ему нужно чинить шкаф и латать крышу в садовом домике.
И у шкафа, и у черепичной крыши есть идеальное, скажем так, даже концептуальное начало – это чертеж. Этот чертеж вынужденно вступает в жизнь, с усилием обрастает плотью и вот тут как-раз начинаются проблемы, связанные с ожиданием смерти самой любимой из целого гарема вещей или единственной твоей вещи и, соответственно, с ее предсмертной реставрацией.
Чинить, латать, ставить заплатки – это, конечно же, и есть всяческая суета. Разум и так не может познать мир, а тут скопище бытовых и художественных объектов болтается под ногами и мешает сосредоточению.
Сложно выписать рецепт, следуя которому мы сохраним спокойную жизненную позицию. Скорее всего и не будет этого спокойствия. Форма двулична – она всегда портит содержимое. Все, что налито в кривую бутылку, станет кривым; новый и ровный сосуд внушит ложные надежды на качество жидкости. В любом случае страдает концептуализм, который, как вода, не имеет своей собственной формы. Именно поэтому текст, свернутый в трубочку, обязательно находится в бутылке. Его мало кто прочтет, но форма ему явно нужна, иначе порядок букв сделается лужей.
Задача состоит не в том, чтобы любить свою свободу, утверждая творчество без границ. Задача состоит именно в построении стен, границ, оболочек – они сожмут художественный горизонт до предела и наступит наконец состояние необходимой скуки, а в этом вечность
Участники:
Екатерина Титенко
Татьяна Мищенко
Юля Монахова
Юлия Хлесткова
Евгения Цой
Лёля Фёклина
Кураторы:
Алексей Корси
Владислав Ефимов
🗓 08.07 — 30.07
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» | 66 |
| 12 |  ⚡️13 июля в 19:00 (по Москве) агентство Арт Лифт приглашает на открытую встречу с Анной Зыкиной «Как художникам реализовывать проекты с фондами современного искусства?»
Анна Зыкина — директор Фонда поддержки современного искусства СФЕРА, соосновательница онлайн-галереи ArtTube Editions, руководитель проектов информационного портала ArtTube, коллекционер и организатор независимых проектов в области современного искусства.
На встрече поговорим о том, как художникам выстраивать взаимодействие с фондами современного искусства: с какими проектами к ним можно обращаться, что важно учитывать при подготовке предложения и как фонд принимает решение о поддержке.
Спикер:
Анна Зыкина — директор Фонда поддержки современного искусства СФЕРА.
Модератор:
Дима Селин — ментор и основатель агентства Арт Лифт.
Формат: онлайн
Когда: 13 июля, 19:00 по Москве
Участие бесплатно после регистрации по ссылке. | 74 |
| 13 |  +8Но кроме классического-исторического, в Ельце можно посмотреть и современное искусство
В галерее «Буксир» открылась выставка по итогам художественной резиденции Фонда СФЕРА
Называется «А и где жа голас брать?» (отсылает к местному говору, тексту традиционной кадрили, и становится вопросом о природе самого высказывания)
В течение недели резиденции (вроде столько было, но могу ошибаться) художники исследовали Елец, окрестности, историю, быт, население, легенды. Чтобы найти свою "зацепочку": как соединить современное искусство, своё высказывание и город. Кто-то обратился прям к кружевам. Кто-то к городским легендам и песням. Кто-то к истории. Кто-то к архитектуре
Очень прикольно именно то, что в итоге получились и разные источники, и разные способы творчества (это называется "медиумы"). Кружева, фотографии, металлические пластины, дерево, камни, фрагменты старых домов. Плоские работы и объекты, объёмные инсталляции, интерактивные произведения, звуковые и абсолютно тихие
Много всего разного, каждый член нашей группы нашёл что-то своё. Что и вам рекомендую попробовать))
Вот список художников, кто показал свои работы: Дима Болохов, Нелли Акчурина, Ярослава Комиссарова, Дмитрий Махов, Анна Рымарь, Глеб Пастухов, Виталий Тюрлик, Саша Кокачева, Катя Янова. Куратор - Дарья Эпин
Интересна и локация: купеческий дом, бывший магазин купца Богомолова, а позднее – бывшая прокуратура
Когда-то здесь собирались свидетельства, доказательства и улики, призванные подтвердить единственную версию произошедшего. Сегодня это пространство становится территорией художественного исследования.
Очень символичное место для выставки, правда?💞
📍Галерея Буксир в Ельце @gallerybuksir, г. Елец, улица Мира, 100
📅 до 5 сентября
🆓 ВХОД СВОБОДНЫЙ
Кстати, заметили, что лестница украшена в стиле перфокарт?❤️🔥 отсылки - топ! так приятно сначала пройтись по городу, а потом ловить это чувство узнавания на выставке)
#Елец
🥰 Ваша, Культурная Маша
в тг • в вк • в дзене • в максе | 83 |
| 14 |  +6Продолжаем знакомить вас с проектами выпускников, которые можно увидеть на дипломной выставке «К вопросу о разнообразии произведений искусства» в Культурном фонде «Екатерина»
Ульяна Герасимова
«Цвет побежалости»
Алюминий
«о и э сидели на трубе. э пропала, о упала, кто остался на трубе?
От одного действия любимое разлетелось во все стороны с силой,
неведомой природе.
Оборачивайся, цепляй кусочек милого места.
Последний взгляд стал воспоминанием, нарисованным
перманентным фломастером на сетчатке.
Прислушивайся, путай шаги с пульсом. Это внутри или позади? Стук,
вытатуированный на коре мозга. Облетая дом, сеет в животе страх
и тоску. Место можно уничтожить, но истина места в гармонии,
и она сохраняется.»
🗓 24 июня — 19 июля (выставка работает все дни с 11:00 до 20:00, кроме понедельников). Вход свободный.
📍 Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», ул. Кузнецкий мост, 21/5.
Фото: Вячеслав Федоренков
При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» | 79 |
| 15 |  +7«6 историй о городе»
Выставка по итогам резиденции в Ульяновске.
Организаторы:
фонд «СФЕРА» и «Мельница»
Кураторы:
Алексей Корси, Виктор Жиляев
Художники:
Алексей Журавлев (Самара)
Елизавета Клеванцева (Томск)
Надежда Петрова (Москва)
Ольга Бабина (Москва)
Александр Волков (Москва/Ульяновск)
Маргарита Журавлева (Москва) | 85 |
| 16 |  +3Знакомим вас с выпускными проектами, которые представлены на дипломной выставке Школы Родченко «К вопросу о разнообразии произведений искусства»!
Автор: Милагрелия
«Ячейка»
2026
Интерактивная инсталляция. Генеративные изображения,
ручная трансферная печать на ткани, дерево.
Разница между нами только в масштабе.
К слову, продлили выставку до 19 июля!
🗓 24 июня — 19 июля (выставка работает все дни с 11:00 до 20:00, кроме понедельников). Вход свободный.
📍 Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», ул. Кузнецкий мост, 21/5.
Фото и видео: Вячеслав Федоренков
При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» | 87 |
| 17 |  +7Вчера в Молодежном центре современного искусства открылся итоговый проект III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА» — выставка «Шесть историй о городе»
Резиденция была посвящена исследованию города как сложной культурной системы, где переплетаются прошлое и настоящее, личная память и коллективный опыт.
Выставка объединила художественные исследования участников резиденции, которые в течение нескольких месяцев изучали культурный код Ульяновска, его историческую память, архитектурное наследие, литературные образы, природный ландшафт и локальные городские сообщества, сформировав многоголосый портрет города.
Участники выставки: Алексей Журавлев (Самара), Елизавета Клеванцева (Томск), Надежда Петрова (Москва), Ольга Бабина (Москва), Александр Волков (Москва/Ульяновск), Маргарита Журавлева (Москва).
Кураторы: Алексей Корси (Москва), Виктор Жиляев (Ульяновск).
🤩 Делимся фотографиями с открытия. Больше фото в нашем альбоме.
Организаторы: Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» и Центр поддержки культуры и развития современного искусства «Мельница».
🤩🤩🤩 | 100 |
| 18 |  Video message | 208 |
| 19 | Александр Волков рассказывает о своей работе. | 207 |
| 20 |  Video message | 113 |
