Фонд «СФЕРА»

Открылся итоговый проект III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА» — выставка «Шесть историй о городе» «Худрук» посетил открытие проекта в Ульяновском художественном музее: резиденция была посвящена исследованию города как сложной культурной системы, где переплетаются прошлое и настоящее, личная память и коллективный опыт. ✨Выставка объединила художественные исследования участников резиденции, которые в течение нескольких месяцев изучали культурный код Ульяновска, его историческую память, архитектурное наследие, литературные образы, природный ландшафт и локальные городские сообщества, сформировав многоголосый портрет города. Среди участников выставки: Алексей Журавлев (Самара), Елизавета Клеванцева (Томск), Надежда Петрова (Москва), Ольга Бабина (Москва), Александр Волков (Москва/Ульяновск), Маргарита Журавлева (Москва). А Алексеем Корси мы очаровались не только как художником, но и как куратором

Продлеваем дипломную выставку ШР до 19 июля! На двух этажах Фонда культуры «Екатерина» представлены работы наших выпускников, а по ссылке можно посмотреть видео и узнать, чему посвящены проекты художников. Дата проведения: 24 июня — 19 июля (выставка работает все дни с 11:00 до 20:00, кроме понедельников). Вход свободный. Адрес: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», ул. Кузнецкий мост, 21/5. Участники: Аня Белка, Таша Бонапартова, Борис Брагин, Николай Буйко, Ульяна Герасимова, Кирилл Грибов, Гульшат Губайдуллина, Элина Гусарова, Мария Дегтярева, Маруся Издебска, Александр Исаков, Лена Каратун, Маша Курносова, Иван Мамонов, Настя Мижейкина, Милагрелия, Ная Новикова, Глафира Новосельцева, Яна Осман и Антон Хамчишкин , Ляля Савенкова, Алиссия Свергун, Иван Сироткин, Михаил Смолко, Никита Трушков, Полина Шмонина Куратор: Владислав Ефимов При участии Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА». Видео и монтаж: Вадим Сенин, Георгий Горшков, Вячеслав Федоренков, Женя Черновская, Роман Беляев

Как из купеческой прокуратуры сделать точку притяжения современного искусства? В Ельце филиал галереи «Буксир» наконец открыл свои двери. Галерея из Липецка — некоммерческая организация. И их решение открыть пространство в Ельце — это огромный ручной труд: привести в порядок бывший магазин купца Богомолова (а позже — прокуратуру), вдохнуть жизнь в старые стены, сделать их доступными для жителей и туристов. Для региона такие проекты критически важны: они показывают, что локальная история может звучать современно и не скучно, а культура — быть открытой для каждого. Что за выставка «А и где жа голас брать?» Уже в названии — ирония и бережное отношение к местному говору, а вопрос, вынесенный в заголовок, звучит как главный вызов исследователям. Девять художников — участников резиденции фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» и «Буксира» — две недели жили в Ельце. Их интересовало то, что скрыто от глаз: подземные ходы, старые фото без подписей, личные вещи и устные легенды, которые никогда не попадали в официальные архивы. Куратор Дарья Эпин превратила бывшую прокуратуру в территорию художественного исследования. Теперь авторы собирают «улики прошлого», чтобы создать множество возможных историй. Проект напоминает: память — это не застывший архив, а живой процесс. И голос места каждый раз рождается заново, пока мы задаём вопросы и вглядываемся в следы. Выставка в Ельце работает до 5 сентября, вход свободный. Приходите слушать город и его художников. Современное искусство может жить в исторических стенах, говорить с традицией на равных и делать культуру региона доступной и живой. Проекты такого уровня никогда не рождаются в одиночку. Хочу сказать огромное спасибо моей сестре Елене Латышевой, а также управляющему партнёру галереи «Буксир» Сергею Авилову. Их неустанная работа, внимание к деталям и преданность делу меняют культурный ландшафт Липецкой области, создавая почву для развития креативных индустрий и давая шанс молодым авторам быть услышанными. И, конечно, спасибо «Буксиру» за то, что некоммерческие инициативы в нашем регионе продолжают раскрывать культурную ценность малых городов. Это действительно важно. Евгения Уваркина в MAX | VK | WI | OK

#вэтотдень #АрхивФонда Елена Минаева. «Своя комната». 9 июля 2020 года в мастерской фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (ныне: фонд «СФЕРА») открылась выставка Елены Минаевой «Своя комната». Это размышления художницы о том, как старые социальные установки, сформированные в советском детстве и юношестве, срабатывают в настоящем. Сквозным мотивом проекта стала тема изоляции. Образ маленького личного пространства, собранного из приватных символов и вынужденно ставшего замкнутым, Елена Минаева осознает, как опустошенную форму, потенциальность, способную наполниться новыми содержаниями. Елена Минаева:

«Своя комната» — это название эссе моей любимой писательницы Вирджинии Вулф, вышедшее в 1929 году. Ее попросили рассказать о том, что она думает по поводу роли женщины в литературе и она выступила с серией лекций на эту тему, которые были объединены в эссе. Это знаковое произведение первой волны феминизма. По ее словам, чтобы женщина могла писать, ей необходимы деньги и своя комната. Под деньгами имеется в виду хоть какой-то доход. Я подумала, что сейчас мы имеем уже все то, за что боролись феминистки сто лет назад, но прошлое все равно нас не отпускает. Мы нередко продолжаем жить и действовать под давлением каких-то уже отживших свое стереотипов и заблуждений. Уже есть деньги и своя комната, но внутренней перестройки не произошло.

Основная тема творчества Елены Минаевой — это воспоминания из ее постсоветского детства. Она размышляет, как формировалась личность ребенка сразу после перестройки и как это влияет на взрослую жизнь. Для нее важна способность искусства пересобирать реальность заново, переизобретать ее. В своих практиках Елена Минаева не ограничивается каким-то одним медиумом. Она использует видео, живопись, скульптуру, анимацию, сотрудничает с хореографами и перформерами. Фотографии: Евгения Зубченко

А вот такие #вернисажныебеки с открытия выставки «А и где жа голас брать?» в Ельце посмотрите, как красиво украсили фуршет, выставку и какие букеты там были - эстетика❤️‍🔥 #Елец 🥰 Ваша, Культурная Маша в тг • в вк • в дзене • в максе

#дайджест Что смотреть в галереях Москвы на этой неделе? Подготовили для вас дайджест актуальных выставок: от концептуальных персональных проектов до масштабных юбилейных экспозиций, объединивших ключевые имена современной арт-сцены. 🔸 «Ремейк» Групповой проект ко дню рождения SISTEMA GALLERY Экспозиция построена как кинокартотека: авторы представляют «оригинал» и «ремейк» собственного произведения с текстом-экспликацией. Среди участников выставки Настя Антипова, Дарья Арбузова, Миша Бурый, Миша Most, Дарья Пасечник, Саша Пучкова. Куратор: Екатерина Подобуева. 📍 SISTEMA GALLERY, г. Москва. 🔸 «Свет погас до того, как мы вошли» Выставка Александра Зайцева, Константина Звездочетова и Тары Тарабцевой В экспозиции — живопись, графика и вышивка, а также дадаистский арт-объект Константина Звездочетова, созданный специально для проекта. 📍 másla lissé, г. Москва 🔸 «Икар в эпоху цифрового солнца» Персональная выставка Миши Бурого Живописное исследование цифровой реальности, где тело и опыт человека трансформируются под влиянием информационных потоков, экранов и скрытых сил среды. 📍 SISTEMA GALLERY, г. Москва. 🔸 «Мастерская’26. Встреча выпускников» Выставка к 25-летию проекта «Мастерская» Экспозиция объединяет 19 художников, чьи знаковые работы вошли в музейную коллекцию ММОМА или представляли институцию на крупных смотрах молодого искусства. Среди участников: Элина Марусова, Роман Мокров. 📍 MMOMA, г. Москва. *На обложке — инсталляция Романа Мокрова на выставке «Мастерская’26. Встреча выпускников».

8 июня в 19:00 приглашаем на вернисаж «Форма предмета», где свои дипломные работы представят выпускники двухлетней онлайн-мастерской «Проектная фотография» Владислава Ефимова и Алексея Корси.

Форма предмета зависит от стрелы времени, она подчиняется всеобщему тлену и меняется так, как угодно старению и смерти – всегда в одну сторону. Рациональность дизайнера, проектировщика и состоит в том, чтобы не бороться с вынужденной порчей вещей, а поставить срок их жизни в соответствие с трудозатратами на их производство. Необходимо правильно оценить силы вселенной, которая стремиться уничтожить плоды трудов, сконденсированных в вещах и загнать их в энтропию. Можно представить себе некий «полураспад» предмета, то его состояние, когда оптимист видит наполовину целое, хотя и романтически ветхое, а пессимист – уже мало пригодное к пользованию изделие слабых рук человеческих. Внутри этой системы полураспада и пребывает искусство. Пессимисты уповают на абсолютный концептуализм, который позволяет бежать от гниения и смерти, отказавшись от «ремесленной сделанности» художественного предмета. Заодно можно и утвердить свою незамысловатую свободу, вступив на дорожку отказа от порабощающих дух художникахудожественных навыков. Оптимисты вообще мало думают о так называемых «смыслах», они упиваются фактурами и поверхностями ( а на что еще смотреть автору в эпоху кризиса картинок?), их произведения в достаточной мере бессмысленны. При этом и аккуратные вещи с фактурами живописных мазков, и неряшливо сделанные концептуальные изделия в равной степени покупаются и музеефицируются, правда это зависит от экономической ситуации в обществе и от моды богатых и праздных на искусство. Мода эта скоротечна и суетлива, обычному человеку нет до нее дела. Ему нужно чинить шкаф и латать крышу в садовом домике. И у шкафа, и у черепичной крыши есть идеальное, скажем так, даже концептуальное начало – это чертеж. Этот чертеж вынужденно вступает в жизнь, с усилием обрастает плотью и вот тут как-раз начинаются проблемы, связанные с ожиданием смерти самой любимой из целого гарема вещей или единственной твоей вещи и, соответственно, с ее предсмертной реставрацией. Чинить, латать, ставить заплатки – это, конечно же, и есть всяческая суета. Разум и так не может познать мир, а тут скопище бытовых и художественных объектов болтается под ногами и мешает сосредоточению. Сложно выписать рецепт, следуя которому мы сохраним спокойную жизненную позицию. Скорее всего и не будет этого спокойствия. Форма двулична – она всегда портит содержимое. Все, что налито в кривую бутылку, станет кривым; новый и ровный сосуд внушит ложные надежды на качество жидкости. В любом случае страдает концептуализм, который, как вода, не имеет своей собственной формы. Именно поэтому текст, свернутый в трубочку, обязательно находится в бутылке. Его мало кто прочтет, но форма ему явно нужна, иначе порядок букв сделается лужей. Задача состоит не в том, чтобы любить свою свободу, утверждая творчество без границ. Задача состоит именно в построении стен, границ, оболочек – они сожмут художественный горизонт до предела и наступит наконец состояние необходимой скуки, а в этом вечность

Участники: Екатерина Титенко Татьяна Мищенко Юля Монахова Юлия Хлесткова Евгения Цой Лёля Фёклина Кураторы: Алексей Корси Владислав Ефимов 🗓 08.07 — 30.07 📍 2-й Красносельский переулок, 2 При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»

⚡️13 июля в 19:00 (по Москве) агентство Арт Лифт приглашает на открытую встречу с Анной Зыкиной «Как художникам реализовывать проекты с фондами современного искусства?» Анна Зыкина — директор Фонда поддержки современного искусства СФЕРА, соосновательница онлайн-галереи ArtTube Editions, руководитель проектов информационного портала ArtTube, коллекционер и организатор независимых проектов в области современного искусства. На встрече поговорим о том, как художникам выстраивать взаимодействие с фондами современного искусства: с какими проектами к ним можно обращаться, что важно учитывать при подготовке предложения и как фонд принимает решение о поддержке. Спикер: Анна Зыкина — директор Фонда поддержки современного искусства СФЕРА. Модератор: Дима Селин — ментор и основатель агентства Арт Лифт. Формат: онлайн Когда: 13 июля, 19:00 по Москве Участие бесплатно после регистрации по ссылке.

Но кроме классического-исторического, в Ельце можно посмотреть и современное искусство В галерее «Буксир» открылась выставка по итогам художественной резиденции Фонда СФЕРА Называется «А и где жа голас брать?» (отсылает к местному говору, тексту традиционной кадрили, и становится вопросом о природе самого высказывания) В течение недели резиденции (вроде столько было, но могу ошибаться) художники исследовали Елец, окрестности, историю, быт, население, легенды. Чтобы найти свою "зацепочку": как соединить современное искусство, своё высказывание и город. Кто-то обратился прям к кружевам. Кто-то к городским легендам и песням. Кто-то к истории. Кто-то к архитектуре Очень прикольно именно то, что в итоге получились и разные источники, и разные способы творчества (это называется "медиумы"). Кружева, фотографии, металлические пластины, дерево, камни, фрагменты старых домов. Плоские работы и объекты, объёмные инсталляции, интерактивные произведения, звуковые и абсолютно тихие Много всего разного, каждый член нашей группы нашёл что-то своё. Что и вам рекомендую попробовать)) Вот список художников, кто показал свои работы: Дима Болохов, Нелли Акчурина, Ярослава Комиссарова, Дмитрий Махов, Анна Рымарь, Глеб Пастухов, Виталий Тюрлик, Саша Кокачева, Катя Янова. Куратор - Дарья Эпин Интересна и локация: купеческий дом, бывший магазин купца Богомолова, а позднее – бывшая прокуратура Когда-то здесь собирались свидетельства, доказательства и улики, призванные подтвердить единственную версию произошедшего. Сегодня это пространство становится территорией художественного исследования. Очень символичное место для выставки, правда?💞 📍Галерея Буксир в Ельце @gallerybuksir, г. Елец, улица Мира, 100 📅 до 5 сентября 🆓 ВХОД СВОБОДНЫЙ Кстати, заметили, что лестница украшена в стиле перфокарт?❤️‍🔥 отсылки - топ! так приятно сначала пройтись по городу, а потом ловить это чувство узнавания на выставке) #Елец 🥰 Ваша, Культурная Маша в тг • в вк • в дзене • в максе

Продолжаем знакомить вас с проектами выпускников, которые можно увидеть на дипломной выставке «К вопросу о разнообразии произведений искусства» в Культурном фонде «Екатерина» Ульяна Герасимова «Цвет побежалости» Алюминий «о и э сидели на трубе. э пропала, о упала, кто остался на трубе? От одного действия любимое разлетелось во все стороны с силой, неведомой природе. Оборачивайся, цепляй кусочек милого места. Последний взгляд стал воспоминанием, нарисованным перманентным фломастером на сетчатке. Прислушивайся, путай шаги с пульсом. Это внутри или позади? Стук, вытатуированный на коре мозга. Облетая дом, сеет в животе страх и тоску. Место можно уничтожить, но истина места в гармонии, и она сохраняется.» 🗓 24 июня — 19 июля (выставка работает все дни с 11:00 до 20:00, кроме понедельников). Вход свободный. 📍 Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», ул. Кузнецкий мост, 21/5. Фото: Вячеслав Федоренков При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»

«6 историй о городе» Выставка по итогам резиденции в Ульяновске. Организаторы: фонд «СФЕРА» и «Мельница» Кураторы: Алексей Корси, Виктор Жиляев Художники: Алексей Журавлев (Самара) Елизавета Клеванцева (Томск) Надежда Петрова (Москва) Ольга Бабина (Москва) Александр Волков (Москва/Ульяновск) Маргарита Журавлева (Москва)

Знакомим вас с выпускными проектами, которые представлены на дипломной выставке Школы Родченко «К вопросу о разнообразии произведений искусства»! Автор: Милагрелия «Ячейка» 2026 Интерактивная инсталляция. Генеративные изображения, ручная трансферная печать на ткани, дерево. Разница между нами только в масштабе. К слову, продлили выставку до 19 июля! 🗓 24 июня — 19 июля (выставка работает все дни с 11:00 до 20:00, кроме понедельников). Вход свободный. 📍 Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», ул. Кузнецкий мост, 21/5. Фото и видео: Вячеслав Федоренков При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»

Вчера в Молодежном центре современного искусства открылся итоговый проект III резиденции современного искусства «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА» — выставка «Шесть историй о городе» Резиденция была посвящена исследованию города как сложной культурной системы, где переплетаются прошлое и настоящее, личная память и коллективный опыт. Выставка объединила художественные исследования участников резиденции, которые в течение нескольких месяцев изучали культурный код Ульяновска, его историческую память, архитектурное наследие, литературные образы, природный ландшафт и локальные городские сообщества, сформировав многоголосый портрет города. Участники выставки: Алексей Журавлев (Самара), Елизавета Клеванцева (Томск), Надежда Петрова (Москва), Ольга Бабина (Москва), Александр Волков (Москва/Ульяновск), Маргарита Журавлева (Москва). Кураторы: Алексей Корси (Москва), Виктор Жиляев (Ульяновск). 🤩 Делимся фотографиями с открытия. Больше фото в нашем альбоме. Организаторы: Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» и Центр поддержки культуры и развития современного искусства «Мельница». 🤩🤩🤩

Александр Волков рассказывает о своей работе.

Ура, выставка «Шесть историй о городе» открылась в Ульяновске 😍 Вступительное слово куратора Алексея Корси ⬇️

Город как текст, художники как читатели. В Ельце стартовала выставка, где девять авторов расшифровывали локальные легенды. Мы поговорили с тремя из них — о том, как известняк, кружево и пирография становятся высказываниями о памяти и времени. 🔗 Подробнее на сайте Skrew #Буксир #контент_Skrew

4 июля в Ульяновске открывается выставка «Шесть историй о городе». Это итоговая проект арт-резиденции «МЕЛЬНИЦА х СФЕРА», в которой приглашённые художники несколько месяцев исследовали Ульяновск: работали с архивами, гуляли по городу, разговаривали с местными и ходили по музеям. На выставке покажут инсталляции, графику, фотографии, видео и объекты — шесть разных художественных взглядов на один и тот же город. Открытие пройдет 4 июля в 17:30 в Молодежном центре современного искусства. Вход свободный. Выставка открыта до 27 сентября. 🎭 @sobirajsya

#ВопросыЗаКулисами Суровый климат согревает душу В суровых условиях люди объединяются особенно крепко. Именно таков Норильск. Природа этого места испытывает человека, но за преодоление дарит красоту и даже немного тепла. Команда из Школы Родченко во главе с Василием Ивановым отправилась в этот край ради своего проекта «Покидая надежду». Так родилась выставка, которая прошла в Москве и перенесла норильскую зиму в московский май. ❓ Почему вы «покидаете надежду»? • Название «Покидая надежду» связано с районом Норильска, который называется Надежда. На фотографии видно перечёркнутый путевой знак – мы буквально покидаем Надежду, уезжаем из этого района. Там же находится Надеждинский металлургический завод. Надежда становится отправной точкой в нашем путешествии, представленном в проекте. Само путешествие, безусловно, шире и не ограничивается районом Норильска: в рамках интенсивной программы от резиденции PolArt мы предприняли отдельную поездку с ребятами, и Надежда стала тем самым пунктом, с которого мы начали в тот день, когда решили посмотреть окрестности. ❓ Что вас привлекло в теме странствий? • Для художника в теме странствий привлекательно сходство между буквальным путешествием и творческим поиском – своеобразным пилигримажем. В обоих случаях есть поиск. Обращаясь к истокам слова «пилигримаж» – это путешествие на святую землю, за чем-то высшим и сакральным. Художник тоже ищет важные ответы на свои вопросы. Между этими понятиями есть мостик, пусть и немного масштабированный, но он присутствует, и мы хотим его перекинуть. ❓ Как именно строился ваш путь? И как сам процесс повлиял на вас и проект? • Наш путь строился в рамках интенсивной программы резиденции. Он стал своего рода скелетом всего нашего пребывания в Норильске. При этом наша поездка существует и как отдельный организм. Проект – это скорее семейный альбом, воспоминания и общее ощущение, которые мы вывезли из путешествия. Ведь мы все участники комьюнити Школы Родченко – студенты и выпускники, но при этом не все из нас плотно общаются друг с другом. Мы из разных потоков, разных лет, и эта поездка стала фактором, который нас объединил и сплотил. Поэтому родилось не только визуальное и художественное впечатление, но и человеческое – и это, мне кажется, важный аспект, который хочется выделить отдельно. ❓ Как авторы взаимодействовали с суровой северной природой? • Взаимодействие с природой было достаточно плотное. Мы часто выходили на пленэрные съёмки, кутались, и несколько раз ощутимо подмерзали. Нам пригодились советы старших коллег и принимающей стороны – как действовать в таких ситуациях, как использовать грелки, горячий чай, термос. Также помогли рекомендации и по технической части. Например, когда заходишь с мороза в помещение, нужно проделать определённые манипуляции с камерой, чтобы избежать конденсации, которая могла бы испортить механизм. Так что взаимодействие было и художественным, и буквально, техническим – опыт мы получили самый разный. Особенно запомнился поход от PolArt на плато Путорана. Норильск в целом находится в долине, но вокруг возвышаются горы с месторождениями железной руды, и столкнуться с этим вплотную – совсем другое ощущение. ❓ Почему ваш путь пролег именно через холодную Тундру? И не парадокс ли, что проект был показан в мае, когда снег уже тает? • Насчёт парадоксальности показа проекта в мае. Сейчас конец-середина июня, а у местных жителей только в это время начинает идти лёд на Енисее. У них наступает своего рода «послезимье» или весна, но, как они сами рассказывали, этот период очень короткий – буквально за две недели зима сменяется летом. Поэтому в мае, когда мы показывали проект в Норильске, там ещё была полноправная зима. Можно сказать, что мы принесли кусочек Норильска в Москву – и в концептуальном, и в буквальном смысле. Тем более что в конце апреля – начале мая в Москве тоже была лёгкая зима, как это бывает последние несколько лет. Поэтому здесь есть параллель и связь двух мест. Люди, побывавшие и там, и там, вернулись в Москву и принесли зиму с собой. Это путешествие во временах года.