Объединение

Месяц назад редакция «Объединения» выпустила материал о запоминающихся коллаборациях современных российских художников и музыкантов. Мы заметили ваш интерес к этой теме, поэтому сегодня хотим поделиться творчеством зарубежных коллег. “The Velvet Underground & Nico”, The Velvet Underground и Nico, 1967 Энди Уорхол Тот самый «альбом с бананом», секрет которого заключается в розовой мякоти. Энди Уорхол неоднократно рисовал обложки для музыкальных альбомов и, более того, занимался продюсированием, например, рок-группы The Velvet Underground. “Artpop”, Lady Gaga, 2013 Джефф Кунс Запоминающаяся коллаборация поп-звезды и американского художника существует не только на обложке альбома, но и в материальном мире — Джефф Кунс создал скульптуру артистки, которая потом была раскрашена цифровым способом. А сзади в треугольных формах скрываются фрагменты «Аполлона и Дафны» и «Рождение Венеры». “The Beatles”, The Beatles, 1968 Ричард Хэмилтон Помимо минималистичной обложки Ричард Хэмилтон также предложил нестандартный ход: пронумеровать каждый экземпляр. Первые 4 пластинки были отданы участникам группы, а альбом заработал неофициальное название “The White Album”.  “Think Tank”, Blur, 2003 Бэнкси  Анонимный английский художник создал фирменный трафарет, который стал оформлением седьмого альбома рок-группы Blur. Для этого проекта Бэнкси изобразил на улицах Лондона целую серию граффити.  “I'm with You”, Red Hot Chili Peppers, 2011 Дэмиен Херст  Разработкой обложки занимался британский художник, автор известного «бриллиантового» черепа. Дэмиен Херст изобразил муху, сидящую на пилюле, которой комментариев не давал ни сам автор, ни музыканты.  “Blackout”, Scorpions, 1982 Готтфрид Хельнвайн В отличие от предыдущих примеров, в этом случае — вначале было создано произведение, и только потом оно превратилось в обложку альбома. Автопортрет австрийского художника стал визуальным отражением смыслов и текстов песен с пластинки немецкой рок-группы.  Завтра начало выходных, а значит — включайте любимые треки и наслаждайтесь теплыми летними прогулками.

Журналу ORNAMENT в этом году исполняется пять лет. Мы встретились с командой и поговорили о том, как ORNAMENT изменился, какие трудности приходится преодолевать печатному изданию в 2024 году, и попросили поделиться рекомендациями фильмов, которые способны влюбить в кинематограф навсегда. Читать материал →

Собрали новую подборку выставок, которые проходят в Москве, Санкт-Петербурге, Туле, Красноярске, Суздале. Читайте «Краткий пересказ» → 🔗 «Пропейзаж» до 16 июля Культурный кластер «Октава», Тула ——— Выставка работ современных художников, композиторов и саунд-артисто демонстрирует насколько разнообразным может быть художественный взгляд в рамках одного жанра. 🔗 «В моем детстве или прямо сейчас» до 26 июля Галерея «Тираж 1/1», Москва ——— Персональная выставка петербургской художницы Тани Рауш. В экспозицию вошло около 35 живописных работ, посвященных архетипическим детским образам. 🔗 «Открытое хранение» до 28 июля Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург ——— Выставка в формате «открытого хранения» раскрывает скрытую часть галерейных процессов. 🔗 «Чего ты боишься?» до 4 августа ЦСИ Винзавод, Москва ——— Выпускники Открытых студий Винзавода затрагивают в работах тему тревоги как основы изменений и открытий, создаваемых человеком. 🔗 «События в плакате: 2002-2012» до 5 августа Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск Совместно с Московским музеем современного искусства ——— Выставка художественной группы Ostengruppe представляет собой уникальную возможность ознакомиться с образцами российской прикладной графики начала XXI века. 🔗 «Суздаль. Портрет» до 31 августа Центр «Мира», Суздаль ——— Персональная выставка художницы Ирины Затуловской, в которой художница делится своими отношениями с городом, исследуя и показывая его идентичность. 🔗 «Форма и содержание: дизайн книг о дизайне» до 29 сентября Пространство современного дизайна «Координата», Санкт-Петербург ——— На выставке собрано 50 книг, в которых фигура графического дизайнера или целой команды так же важна, как фигура автора «содержания». 🔗 «Нити» до 3 ноября Фонд Ruarts, Москва ——— На выставке представлены текстильные работы 39 художников, которых объединяет феномен реабилитации техник и методов, долгое время считавшихся ремесленными и относящимися к женской деятельности.

«Колыбельки» Беллы Покровой принимали участие в выставке «Кубок созвучий. По направлению к Розановой» в Доме культуры «ГЭС-2». В интервью для нашего журнала художница рассказывала об этой работе:

Во время работы над «Колыбельками» я часто задумывалась о том, что они могут стать моим последним фарфоровым высказыванием. Мне было важно углубиться в ремесленность и оставить одно слово в списке материалов.

Новый автор галереи — Белла Покрова. Ее художественная практика основана на методе рефлексивной ностальгии. Ознакомиться с работами художницы можно на сайте obdn.ru →

Выставка арт-группы Малышки 18:22 «Что в моей сумочке?» в подборке Ирины Шульженко на Афиша Daily. Посмотреть проект можно до 20 июля в a—s—t—r—a gallery, вход свободный. Каталог выставки представлен на сайте obdn.ru.

Каталог Миши Никатина пополнился новыми работами. Ознакомиться можно на сайте obdn.ru →

В издательской программе Музея «Гараж» открыт предзаказ на новую книгу художника и участника группы «Коллективные действия» Никиты Алексеева «Аахен–Яхрома». Публикуем предисловие куратора архива Музея «Гараж», Саши Обуховой, раскрывающее историю сборника, и несколько его разворотов. Читать материал →

Новые работы Дмитрия Жукова. Ознакомиться можно в каталоге художника на сайте obdn.ru →