Фонд «СФЕРА»
前往频道在 Telegram
Фонд создает условия для свободного творчества художников, реализации их творческих идей. Сайт Фонда: https://artsfera.org/ Почта: pr@artsfera.org Соцсети Фонда: https://vk.com/artsfera_org
显示更多776
订阅者
无数据24 小时
+77 天
+530 天
正在加载数据
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
十一月 '2611月 '26
十一月 '260
在0个频道中
十月 '26
+14
在5个频道中
Get PRO
九月 '26
+13
在3个频道中
Get PRO
八月 '26
+15
在7个频道中
Get PRO
七月 '26
+26
在10个频道中
Get PRO
六月 '26
+20
在11个频道中
Get PRO
五月 '26
+36
在11个频道中
Get PRO
四月 '26
+21
在9个频道中
Get PRO
三月 '26
+51
在14个频道中
Get PRO
二月 '26
+46
在10个频道中
Get PRO
一月 '26
+17
在4个频道中
Get PRO
十二月 '25
+21
在2个频道中
Get PRO
十一月 '25
+11
在3个频道中
Get PRO
十月 '25
+11
在6个频道中
Get PRO
九月 '25
+21
在2个频道中
Get PRO
八月 '25
+17
在4个频道中
Get PRO
七月 '25
+56
在7个频道中
Get PRO
六月 '25
+36
在8个频道中
Get PRO
五月 '25
+35
在7个频道中
Get PRO
四月 '25
+27
在14个频道中
Get PRO
三月 '25
+35
在8个频道中
Get PRO
二月 '25
+34
在5个频道中
Get PRO
一月 '25
+27
在5个频道中
Get PRO
十二月 '24
+20
在5个频道中
Get PRO
十一月 '24
+30
在11个频道中
Get PRO
十月 '24
+85
在3个频道中
Get PRO
九月 '24
+16
在4个频道中
Get PRO
八月 '24
+13
在4个频道中
Get PRO
七月 '24
+8
在1个频道中
Get PRO
六月 '24
+11
在3个频道中
Get PRO
五月 '24
+51
在2个频道中
Get PRO
四月 '24
+8
在4个频道中
Get PRO
三月 '24
+14
在4个频道中
Get PRO
二月 '24
+22
在5个频道中
Get PRO
一月 '24
+212
在2个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 01 十一月 | 0 |
频道帖子
Repost from ЦСИ Терминал А
🦇 Сегодня Хэллоуин, наш экскурсовод Валерия Малышкина решила поискать следы этого праздника в глубоком изумрудном цвете картины Тимы Илларионова «Автопортрет с друзьями из АО СОЮЗ и двумя незнакомыми девочками»
Когда мы думаем о Хэллоуине, обычно вспоминаем цвет тыквы и черноту ночи. Но я нашла в картине другой источник тревоги — оттенок зелёного, который напоминает о нескольких довольно жутких вещах. Викторианский кошмар. В XIX веке зелёные пигменты были невероятно популярны: ими окрашивали обои, ткани и предметы интерьера. Некоторые из них содержали мышьяк и представляли серьёзную опасность для здоровья. Красота, которая могла оказаться смертельно опасной для её владельца. Изнанка жизни. Зелёный обычно ассоциируется с природой, жизнью и обновлением. Но стоит сделать его темнее и холоднее — и вместо свежей листвы мы представляем застоявшуюся болотную воду, мох и плесень. Лабораторный хоррор. Это цвет загадочных растворов в колбах, ядов, колдовских отваров, абсента, фосфоресцирующего свечения в банках алхимиков. Он напоминает о фантастических лабораториях и существах, сшитых из чужих тел, вроде монстра Франкенштейна. Этот глубокий изумрудный оттенок словно окутывает чувством тревоги, погружая в атмосферу беспокойного сна, густой меланхолии и мистического ожидания.Если хотите проверить свои впечатления лично, приходите на выставку «Модельный ряд» в ЦСИ «Терминал А». А ещё можно записаться на экскурсии по выставке от Валерии на нашем сайте!
| 2 |  Опен толк перед открытием выставки Егора Федоричева «Утро неспящих»
Приглашаем на дискуссию об актуальности конткультурных практик. В фокусе обсуждения — жизнеспособность современных стратегий контркультуры и антиискусства на примере работ Егора Федоричева.
Главный вопрос для обсуждения: «Остаются ли радикальные художественные практики контркультуры и антиискусства эффективной формой субъективного и коллективного сопротивления, или они безвозвратно встроены в социально-производственную логику позднего капитализма?»
Участники дискуссии:
Ольга Профатило — галерист, искусствовед, соосновательница и арт-директор MYTH Gallery (Санкт-Петербург).
Юлия Вяткина — галерист, искусствовед, соосновательница и директор MYTH Gallery (Санкт-Петербург).
Анна Зыкина – директор Фонда поддержки современного
искусства «СФЕРА», сооснователь ArtTube Editions,
руководитель проектов информационного портала
ArtTube.
Егор Федоричев — художник, музыкант. Выпускник Школы Родченко, номинант премии «Инновация» (Омск - Москва).
Культурологи Вадим Савельев и Евгений Груздов (Омск).
4 ноября, 17:00, вход свободный.
Омск, Маркса, 18/4, пространство «Бумага».
После встречи перемещаемся на открытие выставки в галерею ООО «Водопад» в 19:00. | 48 |
| 3 |  +9#вэтотдень #АрхивФонда
Антонина Баевер, Роман Минаев. «Тренды»
29 октября 2015 года в рамках программы специального проекта 6-й Московской международной биеннале современного искусства в «Новом Крыле» «Дома Гоголя» открылась выставка «Тренды» — исследование эстетического потенциала современной фотографии как средства глобального распространения визуальной информации. Кураторы выставки Антонина Баевер и Роман Минаев задались целью подготовить экспозицию, состоящую из самых актуальных, еще не представленных публике произведений звезд мирового искусства. В проекте приняли участие Эрвин Вурм, Иварс Гравлейс, Анна Ермолаева, Штефан Каллаге, Боряна Росса, Игорь Самолет, Авдей Тер-Оганьян, Анна Ходорковская, Том Хубер и многие другие.
Вводным элементом выставки «Тренды» стал макет экспозиции того пространства, где она проходила. Макет представлял собой результат работы кураторов с экспозицией, и в нем в виде моделей фигурировали произведения художников, которые уже созданы, но еще ни разу не были представлены публике. В реальном же пространстве все работы на выставке были подменены фотографиями этих произведений, в то время как сами объекты физически по-прежнему оставались в мастерских художников.
Выставочный проект «Тренды» был призван сократить расстояние между создателем и зрителем.
Антонина Баевер и Роман Минаев являются мультимедийными художниками. Они работают с видео, инсталляциями, объектами, живописью и другими медиа.
Антонина Баевер разрабатывает поле критического осмысления сбоев в современности, либо предлагает иные, — идеальные — сценарии будущего. В своей художественной практике Баевер пристально изучает трещины привычного порядка вещей.
Роман Минаев в своих живописных практиках обращается к опыту генеративного искусства, задаваясь вопросом — как набор различных случайностей влияет на конечное произведение. Работая с цифровым искусством, он разрабатывает возможности алгоритмического создания искусства, начиная с визуальной образности и заканчивая алгоритмическим созданием нарратива. | 456 |
| 4 |  +2Глеб Пастухов «Плитки»
Глина, формовка, отминка, оксид железа, восстановительный обжиг
Работа базируется на исследовании Ельца в рамках арт-резиденции и сплетает воедино пять главных городских мотивов и легенд: коты-хранители в окнах, история табачной фабрики, подземелья, разорение Тамерланом и предания о горе Аргамач.
Вдохновившись керамическими плитками местных исторических зданий, художник перенёс эти сюжеты в формат керамики. Добавив трещины, потертости и имитацию ржавчины, Глеб Пастухов показывает хрупкость локальной памяти и жизненную необходимость передавать её из поколения в поколение.
Работа представлена на выставке:
«Но я должен остаться там, где нужен другим»
18.09.2026 – 30.11.2026
Куратор: Виолетта Подколзина
Работа создана в рамках проекта «А и где же голос брать?» (БУКСИР Х ФОНД СФЕРА, куратор: Дарья Эпин) | 44 |
| 5 |  +4В работе I Am Aware Ника Пешехонова обращается к тревожным сценариям будущего — от климатического коллапса до господства искусственного интеллекта. Подробнее читайте в карточках.
Ника Пешехонова — мультидисциплинарная художница, родом из Беларуси, живет и работает в Москве. Бакалавр дизайна виртуальной среды, выпускница Школы Родченко. Работает с новыми медиа: 3d графикой и 3d печатью, нейросетями, видео и инсталляцией.
Ника Пешехонова, I Am Aware,
фотополимерная 3D-печать, принты.
Работа представлена на выставке «Модельный ряд» в ЦСИ Терминал А до 29 ноября. | 48 |
| 6 |  С 29 октября по 7 ноября приглашаем в Школу Родченко!
«во-первых
во-вторых
в-третьих сумма сплошных, навесочных и осевых, прямых и непрямых, переработанных, пищевых, цифровых, злых, озорных, стенных или угловых, звуковых и немых, косых и смешных»
В экспозиции будут представлены вступительные проекты студентов первого курса: живопись, графика, объекты, фотография, текстиль, авторские зины и многое другое.
Участники: Агаша Бит-Гармус, Альбина Швачич, Анастасия Абисалова, Анастасия Морозова, Анастасия Попова, Антон Черников, Ася Пикулева, Варвара Воронина, Варя Росоловская, Василиса Зуева, Виктория Буцких, Владислав Довгопятый, Давид Березин, Дайана Зембатова, Даша Малинина, Дмитрий Колединский, Захария, Золотова Юля, Ксения Дашкова, Лера Иванова, Лера Олейникова, Лиана Ниязгулова, Лина Борисова, Любовь Некипелова, Маша Дóлбищева, Маша Каусова, Николай Пряженцев, Полина Олесен-Фрейн, Полина Сафина, Роза М., Светлана Федяева, София Самойлова, Юлия Ложкина, Alisa Untitled
🗓 29.10 — 7.11
📍2-й Красносельский переулок, 2
График работы:
Будни 12:00 - 21:00,
Суббота 12:00 - 20:00
Воскресенье выходной
При участии Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»
18+ | 67 |
| 7 |  +2Ирина Корина, «Вид из моего кухонного окна на улицу 26-ти Бакинских Комиссаров». В рамках групповой выставки «Модельный ряд» в ЦСИ Терминал А, Нижний Новгород.
В своем аккаунте в запрещенной сети художница рассказывает:
«Эту панораму я рисовала почти 3 месяца: в июле, августе и сентябре. По картинкам можно заметить смену сезонов. Зелень кленов из нежной постепенно превращается в желтую и красную. Этот вид знаком мне почти пол века. Я родилась в этой квартире и возможно больше 15000 раз выглядывала в это кухонное окно. Это вид, в котором как будто бы ничего не меняется годами, но в то же самое время меняется каждую минуту.
Отдельные фрагменты имеют захватывающие подробности, и я разглядываю все эти детали снова и снова, вглядываюсь, как в родное лицо, на котором ты можешь не замечать морщин, а иногда вдруг видишь глобальные необратимые перемены. Ощущение бескрайности, безбрежности сюжета привело меня к желанию разделить необъятное. Целое образуется из отдельных кадров, каждый из которых является самодостаточным элементом.
Мне хотелось использовать фото инструменты: фокусировку и кадрирование. Некоторые части панорамы как будто не имеют резкости. Они слишком близко к зрителю — размыты и этим дают передышку глазу. В других частях много подробностей, или есть очевидный композиционный центр. Эти элементы картинок образуют маршрут для взгляда зрителя, устанавливают маяки внимания. Можно скользить по этой панораме в заданном ритме, погружаясь в созерцание». | 77 |
| 8 |  +6На выставке «Модельный ряд» представлены две работы Зули Алиевой из её проекта «Навсегда вместе, навсегда врозь».
Художница обращается к привычным нам предметам и конструкциям. Раскладной диван становится образом укрытия от страхов, связанных со взрослой жизнью, а мостик для новобрачных — моделью социального ритуала.
В карточках Зуля рассказывает об идее проекта и о том, как появились работы «От духов и взрослых» и As Long As There Are the Stars.
Работы представлены на выставке «Модельный ряд» в ЦСИ «Терминал А» до 29 ноября. | 89 |
| 9 |  +4В ЦСИ «Терминал А» проходит выставка «Модельный ряд», посвященная разным формам моделей и копий — от архитектурных макетов и музейных диорам до миниатюр и эскизов.
В проекте участвует художник «Объединения» Тима Илларионов с работой «Автопортрет с друзьями из АО СОЮЗ и двумя незнакомыми девочками на волейболе». Серия включает холст, два бумажных эскиза к нему и деревянную табличку.
Также свои работы представили Алексей Корси, Ника Пешехонова, Вера Ширдина, Алексей Рюмин, Игорь Поносов, Ирина Корина, Павел Польщиков и Зуля Алиева.
Выставка организована фондом поддержки современного искусства «СФЕРА» совместно с кураторским объединением масла лисе / másla lissé (Слава Нестеров, Сергей Гуськов).
→ До 29 ноября
→ ЦСИ «Терминал А», Нижний Новгород, Красная Слобода, 9 | 74 |
| 10 |  «Утро неспящих» в Омске
4 ноября MYTH совместно с омской галереей ООО «Водопад» покажет избранные работы из персонального проекта Егора Федоричева «Утро неспящих». Тотальная выставка-инсталляция из десятков полотен впервые была представлена в декабре 2025 года в пространстве MYTH, теперь же ее продолжение состоится в Омске, на малой родине художника.
В качестве живописной основы «Утра неспящих» Егор Федоричев взял не холст, а ветошь, и вместе с этим «бросовым материалом художник получил в свое распоряжение пространство с необычными свойствами, которое сминается, оборачивается изнанкой, скатывается клубками, колышется при работе и дает новые координаты, в которых развивается и живет его живопись» — описывает искусствовед и арт-критик Павел Герасименко.
Выставка подготовлена при содействии Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА».
⭐️В день открытия, 4 ноября, в пространстве галереи ООО «Водопад» пройдет open talk о проекте и дискуссия об актуальности конткультурных практик. В разговоре примут участие соосновательницы MYTH Ольга Профатило и Юлия Вяткина, директор Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» Анна Зыкина, а также культурологи Вадим Савельев и Евгений Груздов.
04.11.2026 – 03.01.2027
ООО «Водопад»
Омск, проспект Карла Маркса 18/22
Посещение по предварительной договоренности | 72 |
| 11 |  23 и 28 октября пройдут экскурсии по выставке «Модельный ряд».
На экскурсии от Валерии Малышкиной узнаем:
• как документальный снимок превращается в собирательный образ социальных ролей, а привычный вид из окна становится способом заново увидеть повседневность;
• почему буквальное прочтение «школы с уклоном» превращает макет класса в метафору порядка и хаоса (и о чём здесь вообще речь);
• как современные авторы говорят о страхах перед вирусами и нейросетями;
• как оформление выставки становится дополнительным способом рассказа о копии, репродукции и макетах;
Отдельно обсудим метод «недосказанности» — намеренный отказ от окончательной интерпретации.
23 октября 16:00
28 октября 18:00
🔗 Билеты по ссылке
Приходите смотреть, сомневаться и достраивать образы в искусстве! | 88 |
| 12 |  +5В проекте «Мембраны» Вера Ширдина обращает внимание не только на сами объекты, но и на отношения между ними. Материалы и пространство взаимодействуют друг с другом, а работа продолжает формироваться даже после того, как художница создала её отдельные элементы.
В карточках Вера рассказала о процессе создания работы и своих наблюдениях.
Вера Ширдина — резидентка Терминала А, участница фестивалей уличного искусства в 2021–2024 годах и многочисленных групповых выставок и ярмарок современного искусства. Окончила Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха. В настоящее время создаёт инсталляции и отдельные объекты в смешанной технике, используя металл, текстиль, силикон и дерево.
Увидеть «Мембраны» можно на выставке «Модельный ряд» в ЦСИ «Терминал А» до 29 ноября. | 94 |
| 13 |  +8#ЧтоПочитать #интервью
Новая арт-сцена Волгограда: как независимый центр «Репейник» меняет культурный ландшафт города
На портале АртТюб вышло интервью с соосновательницами независимого Центра современного искусства «Репейник» в Волгограде Тамарой Шипициной и Ольгой Раковой. Основанная на энтузиазме институция за два года провела более 10 масштабных выставок, десятки перформансов, а также лекции и мастер-классы, формируя живой художественный процесс в регионе.
Ольга Ракова:
«Репейник» вырос из уже существовавшего сообщества художников «Репей» и опыта самостоятельной организации проектов. Поэтому создание пространства было для нас не попыткой сразу построить большую институцию, а скорее практическим решением конкретной проблемы. Мне вообще кажется важным, что художник в независимой среде иногда вынужден заниматься не только производством искусства, но и созданием условий для производства и существования искусства. Поэтому «Репейник» для меня — это гораздо больше, чем выставочное пространство.
Тамара Шипицина:
Для нас важно, чтобы деятельность институции не превращалась в ещё одну форму обязательства и не строилась на постоянном перенапряжении команды. Конечно, мы ищем постоянные источники финансирования и пытаемся привлекать патронов. Но одновременно учимся очень трезво оценивать свои ресурсы. Если понимаем, что какую-то задачу сейчас не можем качественно реализовать организационно, мы можем от неё отказаться или сделать паузу. Мне кажется, это тоже важный навык для независимой институции — не пытаться любой ценой поддерживать темп.
Прочитать интервью можно по ссылке. | 232 |
| 14 |  +9#вэтотдень #АрхивФонда
Настя Ливаднова. «Родители зайчика, подойдите к директору»
15 октября 2021 года в мастерской фонда «СФЕРА» открылась выставка по итогам резиденции Насти Ливадновой «Родители зайчика, подойдите к директору». Это была первая персональная выставка художницы, в рамках которой в одном из залов она представила серию своих автопортретов, а в другом — создала тотальную инсталляцию из бумаги, где также были напечатаны ее автопортреты.
Идея творчества Насти Ливадновой — самовыражение через автопортрет — родилась после беседы с художником Евгением Музалевским. После этого главной темой ее работ стала непосредственно она сама. С тех пор Настя Ливаднова загорелась идеей индивидуализации через фотографию и начала постоянно снимать себя в самых различных местах: от школьного туалета до маминой комнаты. Постепенно работ набралось на полноценную экспозицию.
Настя Ливаднова работает с перформативными практиками, фотографией и скульптурой. Ее интригует тело и постоянное движение. В ее творчестве доминируют размышления об одиночестве и его преодолении через слияние тел. Часто в своих работах она исследует границы дозволенного (как свои, так и чужие).
Настя Ливаднова:
Главная задача, которая перед мной стоит, — это выйти в масштаб. Масштаб включает в себя все. Даже попить чай из кружки хочется масштабно, с кусочком имбиря. Меня не столь сильно расстраивает неприятный опыт, сколько невозможность сделать из него работу.
Фотографии: Евгения Зубченко | 104 |
| 15 |  +4#дайджест
В октябрьском дайджесте выставок мы собрали четыре проекта, которые по-разному пересобирают привычные пространства и исследуют культурные связи. От световых ландшафтов в Санкт-Петербурге до деконструкции модернистских бытовых мифов в Вене, от громкого самарского следа в мировом искусстве до десятилетней визуальной истории липецкой галереи.
🔸 «В воображаемой стране»
Персональный выставочный проект Димы Филиппова
Выставка посвящена пересборке взгляда на привычное пространство и поиску параллельной реальности, скрытой за официальными границами.В экспозицию вошли новые фото- и световые объекты, графическая серия и видеоработа.
📍 Галерея Anna Nova, г. Санкт-Петербург.
🔸 «Кухня-Сад / Küchen-Garten»
Персональный выставочный проект Дарьи Арбузовой
Выставка Дарьи Арбузовой (в рамках программы MQ Artist-in-Residence), в которой кухня превращается в город-сад: идеализированный миф, который не выдерживает столкновения с реальностью. Куратор: Арина Неклюдова.
📍MuseumsQuartier, Pop-Up Showroom, г. Вена.
🔸 «Но я должен остаться там, где нужен другим»
Юбилейная выставка к 10-летию галереи «Буксир»
В проекте участвуют 14 авторов, чьи работы во многом сформировали визуальный язык и историю «Буксира» за последние годы. Куратор — Виолетта Подколзина. В проекте участвуют Владимир Абих и Глеб Пастухов.
📍Галерея «Буксир», г. Липецк.
🔸 «Идите по моему следу»
Самарское искусство в мировом художественном контексте
Экспозиция объединяет произведения российских и зарубежных авторов из коллекций фонда V—A—C и Галереи «Виктория». Кураторы: Анастасия Альбокринова, Игорь Волков. На выставке представлены работы Дарьи Емельяновой, Александра Зайцева, Дмитрия Кадынцева, Владимира Логутова и других.
📍 Галерея «Виктория», г. Самара.
*На обложке — фрагмент экспозиции выставки Дарьи Арбузовой «Кухня-Сад / Küchen-Garten». | 76 |
| 16 |  Приглашаем 13 октября в 19:00 на открытие фотопроекта о молодых актёрах «Крупный план»!
В течение нескольких недель в марте 2026 учащиеся ШР снимали студенческую жинь в театральных институтах и закулисье фестиваля студенческих спектаклей «Первый план» в Театре им. Гоголя. Сюжетами съёмок стали эмоциональные переживания актёров, их взаимодействия между собой и со своими наставниками — всё то, что происходило во время репетиций, в гримёрных, перед выходом на сцену и в другие волнительные моменты.
Участники: Елизавета Аленичева, Елена Дмитриева, Алиса Ярушина, Георгий Горшков, Василий Иванов, Вадим Сенин, Вячеслав Федоренков
Благодарим команду фестиваля «Первый план» и всех причастных из театральных институтов, которые тепло приняли у себя наших фотографов и были открыты к сотворчеству ❣️
Открытие состоится 13 октября в 19:00, вход свободный.
Адрес: 2-й Красносельский переулок, 2
Даты работы экспозиции: 13 октября — 23 октября 2026
При участии Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА». | 73 |
| 17 |  +9Делимся фотографиями с открытия выставки «Модельный ряд»
📷 Полный фотоотчёт смотрите по ссылке | 70 |
| 18 | Приглашаем 13 октября в 19:00 на открытие фотопроекта о молодых актёрах «Крупный план»!
В течение нескольких недель в марте 2026 учащиеся ШР снимали студенческую жинь в театральных институтах и закулисье фестиваля студенческих спектаклей «Первый план» в Театре им. Гоголя. Сюжетами съёмок стали эмоциональные переживания актёров, их взаимодействия между собой и со своими наставниками — всё то, что происходило во время репетиций, в гримёрных, перед выходом на сцену и в другие волнительные моменты.
Участники: Елизавета Аленичева, Елена Дмитриева, Алиса Ярушина, Георгий Горшков, Василий Иванов, Вадим Сенин, Вячеслав Федоренков
Благодарим команду фестиваля «Первый план» и всех причастных из театральных институтов, которые тепло приняли у себя наших фотографов и были открыты к сотворчеству ❣️
Открытие состоится 13 октября в 19:00, вход свободный.
Адрес: 2-й Красносельский переулок, 2
Даты работы экспозиции: 13 октября — 23 октября 2026
При участии Фонда поддержки современного искусства «Сфера». | 6 |
| 19 |  +1С 8 октября в «Терминале А» проходит выставка «Модельный ряд» — проект фонда поддержки современного искусства «СФЕРА» и кураторского объединения масла лисе / másla lissé. Авторы предлагают посмотреть на искусство через всевозможные модели и копии: от архитектурных макетов и музейных диорам до миниатюр, реконструкций, коллекционных фигурок и даже скетчей.
Обычно модель существует, чтобы что-то объяснить, повторить или показать в уменьшенном масштабе. Но иногда копия начинает жить собственной жизнью и превращается в самостоятельный объект со своими смыслами. Этот момент и исследуют Алексей Корси, Ника Пешехонова, Алексей Рюмин, Игорь Поносов, Ирина Корина, Тима Илларионов, Павел Польщиков, Зуля Алиева и Вера Ширдина — ее работы я, кстати, очень люблю. Считаю их классным интерьерным дополнением, особенно «Сад камней» — сама довольно часто его дарю. Здесь цветы постепенно поглощает металл: появляются гвозди, стебли становятся все более закрученными. И остается только гадать: это становление цветка или человека?
Таких переосмыслений полон и «Модельный ряд». Выставка будет работать до 29 ноября. Успевайте заглянуть в «Терминал А» и посмотреть на привычную реальность под другим углом) | 71 |
| 20 |  +3Вид из окна, латекс и любовный мост: из чего состоит выставка «Модельный ряд» в «Терминале А»
В основе нового проекта – копии, макеты, эскизы и другие вспомогательные объекты творческого процесса. Их промежуточный статус позволяет авторам исследовать путь к художественному замыслу или саму реальность.
В центре зала над зеркальной гладью повис металлический мостик с замками от Зули Алиевой. Работа As Long As There Are the Stars вдохновлена конструкцией для фотосессий молодоженов в одном из казанских ТЦ. Городская декорация превратилась в арт-объект, в котором любовный ритуал становится моделью связей приватного и публичного, естественного и искусственного.
Рядом – еще одна работа, продолжающая разговор о восприятии. «Мембраны» лауреата премии ТОП50 «НН.Собака.ru» Веры Ширдиной собраны из латекса, кальки, бумаги, искусственной кожи, портновских булавок и вешалок. Автору интересно наблюдать, как материалы вступают друг с другом в диалог и меняются от этого взаимодействия.
У художницы Ирины Кориной (дважды лауреатка премии «Инновация»!) одна из самых личных работ. Ее «Вид из моего кухонного окна на улицу 26-ти Бакинских комиссаров» состоит из двадцати акварелей. Этот пейзаж она наблюдает почти полвека. Но для создания серии в течение трех месяцев заново всматривалась в него. Автор разделила рисунки на блоки с самостоятельными сюжетами, которые складываются в цельный рассказ.
Ирина Корина, художница: В этой квартире я по случайности родилась: маме не удалось попасть в роддом, и я появилась на свет прямо там. Я даже посчитала при помощи ChatGPT, сколько раз за жизнь смотрела в это окно, – получилось больше 15 тысяч. Это вид, который я вижу всю жизнь и поэтому как будто не замечаю, как он меняется. Хотя, если вдуматься, перемен огромное количество: деревья, которые когда-то были маленькими, теперь доросли до седьмого этажа. Появляются новые павильоны, исчезают старые ларьки, меняются припаркованные машины. В каждой такой детали для меня есть своя история и память.
Мне было важно передать именно это ощущение, когда ты смотришь на один и тот же пейзаж много лет и каждый раз видишь его немного по-другому. Здесь мне пригодился мой опыт фотографа: я работала с фокусом, поэтому какие-то фрагменты панорамы получились размытыми, почти абстрактными, а другие, наоборот, очень резкими и подробными. Где-то можно разглядеть листья и ветки, где-то – павильон или машину. Эти смены фокуса позволяют глазу блуждать по работе. При этом каждый фрагмент был написан с натуры и существует как отдельная композиция, со своим сюжетом и степенью резкости. Если смотреть на них по отдельности, они завершены, но вместе складываются в панораму. Причем не в буквальном смысле: если соединить их вплотную, изображение не сойдется. Мне было важно сохранить эту разобщенность и сделать целое именно из отдельных частей. Это такая фрагментированная целостность: целого как будто нет, но оно все равно складывается.
Когда: 8 октября – 29 ноября
Где: ЦСИ «Терминал А», Красная Слобода, 9А
16+
♥️ VK | MAX | САЙТ | 64 |
