es
Feedback

¡No caigas en manos de tramposos! Telemetrio encuentra y marca estos canales 👉 Si quieres ver la etiqueta, suscríbete

Фонд «СФЕРА»

Фонд «СФЕРА»

Ir al canal en Telegram

Фонд создает условия для свободного творчества художников, реализации их творческих идей. Сайт Фонда: https://artsfera.org/ Почта: pr@artsfera.org Соцсети Фонда: https://vk.com/artsfera_org

Mostrar más
785
Suscriptores
Sin datos24 horas
+87 días
+1130 días
Atraer Suscriptores
nov '26
noviembre '26
+11
en 4 canales
octubre '26
+14
en 5 canales
Get PRO
septiembre '26
+13
en 3 canales
Get PRO
agosto '26
+15
en 7 canales
Get PRO
julio '26
+26
en 10 canales
Get PRO
junio '26
+20
en 11 canales
Get PRO
mayo '26
+36
en 11 canales
Get PRO
abril '26
+21
en 9 canales
Get PRO
marzo '26
+51
en 14 canales
Get PRO
febrero '26
+46
en 10 canales
Get PRO
enero '26
+17
en 4 canales
Get PRO
diciembre '25
+21
en 2 canales
Get PRO
noviembre '25
+11
en 3 canales
Get PRO
octubre '25
+11
en 6 canales
Get PRO
septiembre '25
+21
en 2 canales
Get PRO
agosto '25
+17
en 4 canales
Get PRO
julio '25
+56
en 7 canales
Get PRO
junio '25
+36
en 8 canales
Get PRO
mayo '25
+35
en 7 canales
Get PRO
abril '25
+27
en 14 canales
Get PRO
marzo '25
+35
en 8 canales
Get PRO
febrero '25
+34
en 5 canales
Get PRO
enero '25
+27
en 5 canales
Get PRO
diciembre '24
+20
en 5 canales
Get PRO
noviembre '24
+30
en 11 canales
Get PRO
octubre '24
+85
en 3 canales
Get PRO
septiembre '24
+16
en 4 canales
Get PRO
agosto '24
+13
en 4 canales
Get PRO
julio '24
+8
en 1 canales
Get PRO
junio '24
+11
en 3 canales
Get PRO
mayo '24
+51
en 2 canales
Get PRO
abril '24
+8
en 4 canales
Get PRO
marzo '24
+14
en 4 canales
Get PRO
febrero '24
+22
en 5 canales
Get PRO
enero '24
+212
en 2 canales
Fecha
Crecimiento de Suscriptores
Menciones
Canales
10 noviembre0
09 noviembre+1
08 noviembre+1
07 noviembre+1
06 noviembre0
05 noviembre+2
04 noviembre+3
03 noviembre+2
02 noviembre+1
01 noviembre0
Publicaciones del Canal
«Эльтон 3»: Финальный заезд Наследуя логику полевой работы «Эльтон 24» (2024–2025 гг.), проект «Эльтон 3» сфокусировался на п
+9
«Эльтон 3»: Финальный заезд Наследуя логику полевой работы «Эльтон 24» (2024–2025 гг.), проект «Эльтон 3» сфокусировался на поиске новых ракурсов художественной практики через присутствие в степи у озера Эльтон. С мая по сентябрь участники приезжали сюда небольшими группами. Экспедиция завершена, зафиксировав фрагменты этого степного пути. Точкой сборки выезда стало здание будущего художественного центра Димы Филиппова «Край_Эльтон» — пространство для первых опытов, эскизов и смыслов. Делимся впечатлениями участников третьей группы. 💬 Наталья Зинцова:
Озеро Эльтон, реликт древнего Хвалынского моря, казалось мне точкой в конце самого бытия. В моей размеренной повседневности наше путешествие имело особое значение. Возможно, поэтому захотелось сделать память о пребывании здесь «весомой» — зафиксировать её в материале. Я решила протравить дату каждого из дней на латунных пластинках — методом электролиза с использованием эльтонской рапы. Не сразу смогла организовать процесс — первые дни были упущены. Поэтому то, что получилось, — во всех смыслах «оставшиеся дни».
💬 Тимур Хуррамов:
Избыток пустых мест, огромное небо и возможность смотреть вдаль, не встречая препятствий для взгляда, — в такой среде действие и бездействие казались равноценными. Ты неизбежно настраиваешься на обостренное внимание, переживаешь пространство субстанциально. Большую часть времени я провел не на озере, а в холмистой низине посреди степи, в попытках записать ветер и шелест травы.
💬 Илья Михеев:
Пейзажи и озеро показались мне метафизической утопией. Вылазка побудила меня выйти из «мастерской-в-голове» к процессуальным практикам. Через щели ангара я зацепился взглядом за столбы вовне и с помощью ходьбы и монокуляров наработал черновики-фиксации. Еще один черновик связан с фильмами Белы Тарра и здешней вневременностью. Наши вечерние встречи — это онтологический опыт искусства как производства сообщества.
Фото всей экспедиции и всех участников вы найдете по ссылке в альбоме. 📸 Дима Филиппов, Наталья Зинцова, Илья Михеев

2
Что такое «Утро неспящих»? 🤔 Для художника Егора Федоричева это не загадка, а название проекта, который приехал в Омск из Пе+3
Что такое «Утро неспящих»? 🤔 Для художника Егора Федоричева это не загадка, а название проекта, который приехал в Омск из Петербурга. Избранные работы художника впервые представили в Омске.Выставка-инсталляция из десятков полотен на ветоши открылась в галерее «ООО «Водопад», она продлится до 3 января. Подробнее о работах и идее выставки — в нашем сюжете 🤩
46
3
Как лучше понимать искусство?🖼️ В «Терминале А» работает выставка «Модельный ряд», посвящённая разным формам моделей и копий+5
Как лучше понимать искусство?🖼️ В «Терминале А» работает выставка «Модельный ряд», посвящённая разным формам моделей и копий в искусстве. 👉 В проекте художники рассуждают, может ли модель, которая обычно выступает вспомогательным объектом, обрести собственный смысл и стать самостоятельным произведением. Для тех, кто хочет узнать больше об экспозиции, экскурсовод Валерия Малышкина записала аудиогид, в котором рассказывает о представленных экспонатах. Послушать его можно здесь. 📎А если хочется обсудить увиденное и узнать больше, можно посетить экскурсии и арт-медиации. #об_искусстве
63
4
#ВопросыЗаКулисами Когда стены становятся частью высказывания Что в мире искусства считать дубликатом, а что – подлинником? И+8
#ВопросыЗаКулисами Когда стены становятся частью высказывания Что в мире искусства считать дубликатом, а что – подлинником? И может ли само выставочное пространство перестать быть просто фоном и стать полноправным объектом художественного высказывания? Выставка «Модельный ряд» в «Терминале А» как раз исследует эти границы. О том, как архитектура постепенно становилась частью идеи и композиции, решила рассказать Майя Ковальски – сооснователь ЦСИ «Терминал А», а также ярмарок «Контур» и «Контур.Фото». Какой же результат дал этот союз архитектуры и искусства? Читайте в карточках. Выставка продлится до 29 ноября Адрес: Нижний Новгород, Красная Слобода, 9
338
5
В Омске открылась выставка избранных работ из персонального проекта Егора Федоричева «Утро неспящих» — это тотальная инсталля+2
В Омске открылась выставка избранных работ из персонального проекта Егора Федоричева «Утро неспящих» — это тотальная инсталляция из десятка полотен, свободно устилающих стены, преобразившая пространство ООО «Водопад» — самоорганизованной галереи арт-группы «Никаких оправданий» и продюсера Кати Лапицкой. Масштабная выставка впервые была представлена в декабре 2025 года в MYTH Gallery, теперь же ее продолжение при поддержке фонда Сфера состоялось на малой родине художника. Искусствовед и арт-критик Павел Герасименко: «Чтобы радикально изменить залы, Федоричев берет для живописи не холст, а ветошь. Вместе с бросовым материалом художник получил в свое распоряжение пространство с необычными свойствами, которое сминается, оборачивается изнанкой, скатывается клубками, колышется при работе и дает новые координаты, в которых развивается и живет его живопись». Тематически работы представляют пейзаж после зимней охоты, лишенный привычной эстетики охотничей живописи. Визуальные образы отсылают к оставленным на прикрывшем землю снегу следам птиц и зверей, их жизни и смерти. Егор Федоричев превращает ясную картографию снежного поля в напряженную драматургию, переходя от абстракции к фигуративности, и обратно 04.11.2026 – 03.01.2027 Омск, проспект Карла Маркса 18/22
58
6
Спасибо всем, кто вчера пришел на опен толк и открытие! Мы были в приятном шоке от количества гостей. Хотим поблагодарить за+9
Спасибо всем, кто вчера пришел на опен толк и открытие! Мы были в приятном шоке от количества гостей. Хотим поблагодарить за помощь в монтаже и организации: пространство «Бумага» и Вадима Харламова, Рената Латышева, мастерскую «Поток», Асхата Тулемисова и Сашу Шахматова. В следующий раз выставку можно посмотреть в это воскресенье, 8 ноября, с 17 до 18 часов. Фото: @burdel_m
62
7
Mensaje de video
332
8
Mensaje de video
322
9
Открытие выставки Егора Федоричева в Омске!
79
10
Отличные новости 🎉Наш экскурсовод Валерия Малышкина записала для всех аудиогид по выставке «Модельный ряд». Послушать можно по ссылке. А тех, кто хочет не просто слушать, но и задавать вопросы, приглашаем на экскурсии и арт-медиации по выставке от Валерии. Ближайшая экскурсия пройдет уже 6 ноября в 18:00.
95
11
Mensaje de video
86
12
#дайджест Ноябрь в московских галереях начинается с концептуальных проектов, включающих исследование внутреннего мира, архивн+4
#дайджест Ноябрь в московских галереях начинается с концептуальных проектов, включающих исследование внутреннего мира, архивную фотографию, монохромные сюжеты и современную керамику. В этот дайджест вошли четыре актуальные выставки, которые стоит посетить на текущей неделе. Листайте подборку и выбирайте свой культурный маршрут. 🔸«Ритмы внутреннего моря» Выставка, посвященная погружению в себя Выставка реализована masters:dom совместно с галереями «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery). Проект стал продолжением одноименной выставки, впервые показанной летом 2026 года в Санкт-Петербурге, в пространстве «ЗАВОД РАЗИН». Куратор проекта — Кристина Романова. В экспозиции представлены работы Анны Афониной, Людмилы Барониной, Петра Кирюши и Николая Онищенко. 📍 masters:dom, г. Москва. 🔸 «10-26» Персональный проект Сергея Сапожникова Название проекта является отсылкой ко времени создания работ, а также к предыдущей выставке автора, «12-24», которая проходила в Икс Эль галерее в 2024 году. В экспозицию вошли произведения из нескольких циклов, созданных Сергеем Сапожниковым в 2010-2012 гг. Во время работы над этими сериями менялся авторский взгляд на роль пространства и человека в фотографии. 📍Галерея Икс Эль (XL Gallery), г. Москва. 🔸«Казнь» Персональный проект Димы Болохова Работы Димы Болохова сюжетно, да и формально, напоминают практики флагеллантов (от латинского flagellum — кнут или бич), страшно популярных в XIV веке во время эпидемии «Черной смерти», которую люди воспринимали как кару Божью. Ершистая монохромность работ скорее обкрадывает глаз, нежели тщится его насытить или усладить. Куратор проекта — Алексей Бевза. 📍Галерея Reloft ART, г. Москва. 🔸 «Объекты и состояния» Первый проект в новом пространстве галереи TŌMO Изначально проект задумывался как смотр современной керамики, но по мере исследовательского погружения в материал куратор проекта Даша Кузнецова все больше утверждалась в своем принципе «не деления медиумов» — поэтому в конце концов керамика на этой выставке рассматривается не как обособленная художественная территория, а как один из возможных способов производства и существования художественного высказывания. Среди участников — Даниил Антропов. 📍 Галерея современной керамики TŌMO, г. Москва. *На обложке — открытие выставки Димы Болохова «Казнь», фотограф Дарья Костина.
288
13
Завтра, 4 ноября, открытие и опен толк 17:00 — встречаемся с галереей Myth, фондом Сфера, художником и культурологами в прост
Завтра, 4 ноября, открытие и опен толк 17:00 — встречаемся с галереей Myth, фондом Сфера, художником и культурологами в пространстве Бумага 19:00 — открытие выставки в ООО «Водопад»
100
14
Открытие уже послезавтра, 4 ноября в 19:00. Среда на этой неделе — выходной.+3
Открытие уже послезавтра, 4 ноября в 19:00. Среда на этой неделе — выходной.
99
15
В ноябре приглашаем познакомиться с выставкой «Модельный ряд» на экскурсиях и арт-медиации. Экскурсии по выставке — 6 и 27 но
В ноябре приглашаем познакомиться с выставкой «Модельный ряд» на экскурсиях и арт-медиации. Экскурсии по выставке — 6 и 27 ноября в 18:00 Вместе с экскурсоводом Валерией Малышкиной разберёмся в идеях выставки, узнаем больше о представленных работах и художественных практиках авторов, поговорим о том, как устроена экспозиция. Арт-медиация — 11 ноября в 18:00 С помощью наводящих вопросов и диалога исследуем работы выставки через собственный опыт и ощущения. Здесь не нужно знать правильные ответы, важны ваши наблюдения, ассоциации и вопросы. 🔗 Билеты — по ссылке Выставка продлится до 29 ноября, успейте посетить! До встречи в Терминале А🤍
94
16
🦇 Сегодня Хэллоуин, наш экскурсовод Валерия Малышкина решила поискать следы этого праздника в глубоком изумрудном цвете карт
🦇 Сегодня Хэллоуин, наш экскурсовод Валерия Малышкина решила поискать следы этого праздника в глубоком изумрудном цвете картины Тимы Илларионова «Автопортрет с друзьями из АО СОЮЗ и двумя незнакомыми девочками» Когда мы думаем о Хэллоуине, обычно вспоминаем цвет тыквы и черноту ночи. Но я нашла в картине другой источник тревоги — оттенок зелёного, который напоминает о нескольких довольно жутких вещах. Викторианский кошмар. В XIX веке зелёные пигменты были невероятно популярны: ими окрашивали обои, ткани и предметы интерьера. Некоторые из них содержали мышьяк и представляли серьёзную опасность для здоровья. Красота, которая могла оказаться смертельно опасной для её владельца. Изнанка жизни. Зелёный обычно ассоциируется с природой, жизнью и обновлением. Но стоит сделать его темнее и холоднее — и вместо свежей листвы мы представляем застоявшуюся болотную воду, мох и плесень. Лабораторный хоррор. Это цвет загадочных растворов в колбах, ядов, колдовских отваров, абсента, фосфоресцирующего свечения в банках алхимиков. Он напоминает о фантастических лабораториях и существах, сшитых из чужих тел, вроде монстра Франкенштейна. Этот глубокий изумрудный оттенок словно окутывает чувством тревоги, погружая в атмосферу беспокойного сна, густой меланхолии и мистического ожидания. Если хотите проверить свои впечатления лично, приходите на выставку «Модельный ряд» в ЦСИ «Терминал А». А ещё можно записаться на экскурсии по выставке от Валерии на нашем сайте!
96
17
Опен толк перед открытием выставки Егора Федоричева «Утро неспящих» Приглашаем на дискуссию об актуальности конткультурных пр
Опен толк перед открытием выставки Егора Федоричева «Утро неспящих» Приглашаем на дискуссию об актуальности конткультурных практик. В фокусе обсуждения — жизнеспособность современных стратегий контркультуры и антиискусства на примере работ Егора Федоричева. Главный вопрос для обсуждения: «Остаются ли радикальные художественные практики контркультуры и антиискусства эффективной формой субъективного и коллективного сопротивления, или они безвозвратно встроены в социально-производственную логику позднего капитализма?» Участники дискуссии: Ольга Профатило — галерист, искусствовед, соосновательница и арт-директор MYTH Gallery (Санкт-Петербург). Юлия Вяткина — галерист, искусствовед, соосновательница и директор MYTH Gallery (Санкт-Петербург). Анна Зыкина – директор Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА», сооснователь ArtTube Editions, руководитель проектов информационного портала ArtTube. Егор Федоричев — художник, музыкант. Выпускник Школы Родченко, номинант премии «Инновация» (Омск - Москва). Культурологи Вадим Савельев и Евгений Груздов (Омск). 4 ноября, 17:00, вход свободный. Омск, Маркса, 18/4, пространство «Бумага». После встречи перемещаемся на открытие выставки в галерею ООО «Водопад» в 19:00.
84
18
#вэтотдень #АрхивФонда Антонина Баевер, Роман Минаев. «Тренды» 29 октября 2015 года в рамках программы специального проекта 6+9
#вэтотдень #АрхивФонда Антонина Баевер, Роман Минаев. «Тренды» 29 октября 2015 года в рамках программы специального проекта 6-й Московской международной биеннале современного искусства в «Новом Крыле» «Дома Гоголя» открылась выставка «Тренды» — исследование эстетического потенциала современной фотографии как средства глобального распространения визуальной информации. Кураторы выставки Антонина Баевер и Роман Минаев задались целью подготовить экспозицию, состоящую из самых актуальных, еще не представленных публике произведений звезд мирового искусства. В проекте приняли участие Эрвин Вурм, Иварс Гравлейс, Анна Ермолаева, Штефан Каллаге, Боряна Росса, Игорь Самолет, Авдей Тер-Оганьян, Анна Ходорковская, Том Хубер и многие другие. Вводным элементом выставки «Тренды» стал макет экспозиции того пространства, где она проходила. Макет представлял собой результат работы кураторов с экспозицией, и в нем в виде моделей фигурировали произведения художников, которые уже созданы, но еще ни разу не были представлены публике. В реальном же пространстве все работы на выставке были подменены фотографиями этих произведений, в то время как сами объекты физически по-прежнему оставались в мастерских художников. Выставочный проект «Тренды» был призван сократить расстояние между создателем и зрителем. Антонина Баевер и Роман Минаев являются мультимедийными художниками. Они работают с видео, инсталляциями, объектами, живописью и другими медиа. Антонина Баевер разрабатывает поле критического осмысления сбоев в современности, либо предлагает иные, — идеальные — сценарии будущего. В своей художественной практике Баевер пристально изучает трещины привычного порядка вещей. Роман Минаев в своих живописных практиках обращается к опыту генеративного искусства, задаваясь вопросом — как набор различных случайностей влияет на конечное произведение. Работая с цифровым искусством, он разрабатывает возможности алгоритмического создания искусства, начиная с визуальной образности и заканчивая алгоритмическим созданием нарратива.
722
19
Глеб Пастухов «Плитки» Глина, формовка, отминка, оксид железа, восстановительный обжиг Работа базируется на исследовании Ельц+2
Глеб Пастухов «Плитки» Глина, формовка, отминка, оксид железа, восстановительный обжиг Работа базируется на исследовании Ельца в рамках арт-резиденции и сплетает воедино пять главных городских мотивов и легенд: коты-хранители в окнах, история табачной фабрики, подземелья, разорение Тамерланом и предания о горе Аргамач. Вдохновившись керамическими плитками местных исторических зданий, художник перенёс эти сюжеты в формат керамики. Добавив трещины, потертости и имитацию ржавчины, Глеб Пастухов показывает хрупкость локальной памяти и жизненную необходимость передавать её из поколения в поколение. Работа представлена на выставке: «Но я должен остаться там, где нужен другим» 18.09.2026 – 30.11.2026 Куратор: Виолетта Подколзина Работа создана в рамках проекта «А и где же голос брать?» (БУКСИР Х ФОНД СФЕРА, куратор: Дарья Эпин)
69
20
В работе I Am Aware Ника Пешехонова обращается к тревожным сценариям будущего — от климатического коллапса до господства иску+4
В работе I Am Aware Ника Пешехонова обращается к тревожным сценариям будущего — от климатического коллапса до господства искусственного интеллекта. Подробнее читайте в карточках. Ника Пешехонова — мультидисциплинарная художница, родом из Беларуси, живет и работает в Москве. Бакалавр дизайна виртуальной среды, выпускница Школы Родченко. Работает с новыми медиа: 3d графикой и 3d печатью, нейросетями, видео и инсталляцией. Ника Пешехонова, I Am Aware, фотополимерная 3D-печать, принты. Работа представлена на выставке «Модельный ряд» в ЦСИ Терминал А до 29 ноября.
74