Фонд «СФЕРА»
Ir al canal en Telegram
Фонд создает условия для свободного творчества художников, реализации их творческих идей. Сайт Фонда: https://artsfera.org/ Почта: pr@artsfera.org Соцсети Фонда: https://vk.com/artsfera_org
Mostrar más785
Suscriptores
Sin datos24 horas
+87 días
+1130 días
Cargando datos
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
noviembre '26nov '26
noviembre '26
+11
en 4 canales
octubre '26
+14
en 5 canales
Get PRO
septiembre '26
+13
en 3 canales
Get PRO
agosto '26
+15
en 7 canales
Get PRO
julio '26
+26
en 10 canales
Get PRO
junio '26
+20
en 11 canales
Get PRO
mayo '26
+36
en 11 canales
Get PRO
abril '26
+21
en 9 canales
Get PRO
marzo '26
+51
en 14 canales
Get PRO
febrero '26
+46
en 10 canales
Get PRO
enero '26
+17
en 4 canales
Get PRO
diciembre '25
+21
en 2 canales
Get PRO
noviembre '25
+11
en 3 canales
Get PRO
octubre '25
+11
en 6 canales
Get PRO
septiembre '25
+21
en 2 canales
Get PRO
agosto '25
+17
en 4 canales
Get PRO
julio '25
+56
en 7 canales
Get PRO
junio '25
+36
en 8 canales
Get PRO
mayo '25
+35
en 7 canales
Get PRO
abril '25
+27
en 14 canales
Get PRO
marzo '25
+35
en 8 canales
Get PRO
febrero '25
+34
en 5 canales
Get PRO
enero '25
+27
en 5 canales
Get PRO
diciembre '24
+20
en 5 canales
Get PRO
noviembre '24
+30
en 11 canales
Get PRO
octubre '24
+85
en 3 canales
Get PRO
septiembre '24
+16
en 4 canales
Get PRO
agosto '24
+13
en 4 canales
Get PRO
julio '24
+8
en 1 canales
Get PRO
junio '24
+11
en 3 canales
Get PRO
mayo '24
+51
en 2 canales
Get PRO
abril '24
+8
en 4 canales
Get PRO
marzo '24
+14
en 4 canales
Get PRO
febrero '24
+22
en 5 canales
Get PRO
enero '24
+212
en 2 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 10 noviembre | 0 | |||
| 09 noviembre | +1 | |||
| 08 noviembre | +1 | |||
| 07 noviembre | +1 | |||
| 06 noviembre | 0 | |||
| 05 noviembre | +2 | |||
| 04 noviembre | +3 | |||
| 03 noviembre | +2 | |||
| 02 noviembre | +1 | |||
| 01 noviembre | 0 |
Publicaciones del Canal
+9
«Эльтон 3»: Финальный заезд
Наследуя логику полевой работы «Эльтон 24» (2024–2025 гг.), проект «Эльтон 3» сфокусировался на поиске новых ракурсов художественной практики через присутствие в степи у озера Эльтон. С мая по сентябрь участники приезжали сюда небольшими группами. Экспедиция завершена, зафиксировав фрагменты этого степного пути.
Точкой сборки выезда стало здание будущего художественного центра Димы Филиппова «Край_Эльтон» — пространство для первых опытов, эскизов и смыслов. Делимся впечатлениями участников третьей группы.
💬 Наталья Зинцова:
Озеро Эльтон, реликт древнего Хвалынского моря, казалось мне точкой в конце самого бытия. В моей размеренной повседневности наше путешествие имело особое значение. Возможно, поэтому захотелось сделать память о пребывании здесь «весомой» — зафиксировать её в материале. Я решила протравить дату каждого из дней на латунных пластинках — методом электролиза с использованием эльтонской рапы. Не сразу смогла организовать процесс — первые дни были упущены. Поэтому то, что получилось, — во всех смыслах «оставшиеся дни».💬 Тимур Хуррамов:
Избыток пустых мест, огромное небо и возможность смотреть вдаль, не встречая препятствий для взгляда, — в такой среде действие и бездействие казались равноценными. Ты неизбежно настраиваешься на обостренное внимание, переживаешь пространство субстанциально. Большую часть времени я провел не на озере, а в холмистой низине посреди степи, в попытках записать ветер и шелест травы.💬 Илья Михеев:
Пейзажи и озеро показались мне метафизической утопией. Вылазка побудила меня выйти из «мастерской-в-голове» к процессуальным практикам. Через щели ангара я зацепился взглядом за столбы вовне и с помощью ходьбы и монокуляров наработал черновики-фиксации. Еще один черновик связан с фильмами Белы Тарра и здешней вневременностью. Наши вечерние встречи — это онтологический опыт искусства как производства сообщества.Фото всей экспедиции и всех участников вы найдете по ссылке в альбоме. 📸 Дима Филиппов, Наталья Зинцова, Илья Михеев
| 2 | Что такое «Утро неспящих»? 🤔
Для художника Егора Федоричева это не загадка, а название проекта, который приехал в Омск из Петербурга. Избранные работы художника впервые представили в Омске.Выставка-инсталляция из десятков полотен на ветоши открылась в галерее «ООО «Водопад», она продлится до 3 января. Подробнее о работах и идее выставки — в нашем сюжете 🤩 | 46 |
| 3 | Как лучше понимать искусство?🖼️
В «Терминале А» работает выставка «Модельный ряд», посвящённая разным формам моделей и копий в искусстве.
👉 В проекте художники рассуждают, может ли модель, которая обычно выступает вспомогательным объектом, обрести собственный смысл и стать самостоятельным произведением.
Для тех, кто хочет узнать больше об экспозиции, экскурсовод Валерия Малышкина записала аудиогид, в котором рассказывает о представленных экспонатах. Послушать его можно здесь.
📎А если хочется обсудить увиденное и узнать больше, можно посетить экскурсии и арт-медиации.
#об_искусстве | 63 |
| 4 | #ВопросыЗаКулисами
Когда стены становятся частью высказывания
Что в мире искусства считать дубликатом, а что – подлинником? И может ли само выставочное пространство перестать быть просто фоном и стать полноправным объектом художественного высказывания? Выставка «Модельный ряд» в «Терминале А» как раз исследует эти границы. О том, как архитектура постепенно становилась частью идеи и композиции, решила рассказать Майя Ковальски – сооснователь ЦСИ «Терминал А», а также ярмарок «Контур» и «Контур.Фото». Какой же результат дал этот союз архитектуры и искусства? Читайте в карточках.
Выставка продлится до 29 ноября
Адрес: Нижний Новгород, Красная Слобода, 9 | 338 |
| 5 | В Омске открылась выставка избранных работ из персонального проекта Егора Федоричева «Утро неспящих» — это тотальная инсталляция из десятка полотен, свободно устилающих стены, преобразившая пространство ООО «Водопад» — самоорганизованной галереи арт-группы «Никаких оправданий» и продюсера Кати Лапицкой.
Масштабная выставка впервые была представлена в декабре 2025 года в MYTH Gallery, теперь же ее продолжение при поддержке фонда Сфера состоялось на малой родине художника.
Искусствовед и арт-критик Павел Герасименко:
«Чтобы радикально изменить залы, Федоричев берет для живописи не холст, а ветошь. Вместе с бросовым материалом художник получил в свое распоряжение пространство с необычными свойствами, которое сминается, оборачивается изнанкой, скатывается клубками, колышется при работе и дает новые координаты, в которых развивается и живет его живопись».
Тематически работы представляют пейзаж после зимней охоты, лишенный привычной эстетики охотничей живописи. Визуальные образы отсылают к оставленным на прикрывшем землю снегу следам птиц и зверей, их жизни и смерти. Егор Федоричев превращает ясную картографию снежного поля в напряженную драматургию, переходя от абстракции к фигуративности, и
обратно
04.11.2026 – 03.01.2027
Омск, проспект Карла Маркса 18/22 | 58 |
| 6 | Спасибо всем, кто вчера пришел на опен толк и открытие! Мы были в приятном шоке от количества гостей.
Хотим поблагодарить за помощь в монтаже и организации: пространство «Бумага» и Вадима Харламова, Рената Латышева, мастерскую «Поток», Асхата Тулемисова и Сашу Шахматова.
В следующий раз выставку можно посмотреть в это воскресенье, 8 ноября, с 17 до 18 часов.
Фото: @burdel_m | 62 |
| 7 | Mensaje de video | 332 |
| 8 | Mensaje de video | 322 |
| 9 | Открытие выставки Егора Федоричева в Омске! | 79 |
| 10 | Отличные новости 🎉Наш экскурсовод Валерия Малышкина записала для всех аудиогид по выставке «Модельный ряд». Послушать можно по ссылке.
А тех, кто хочет не просто слушать, но и задавать вопросы, приглашаем на экскурсии и арт-медиации по выставке от Валерии. Ближайшая экскурсия пройдет уже 6 ноября в 18:00. | 95 |
| 11 | Mensaje de video | 86 |
| 12 | #дайджест
Ноябрь в московских галереях начинается с концептуальных проектов, включающих исследование внутреннего мира, архивную фотографию, монохромные сюжеты и современную керамику. В этот дайджест вошли четыре актуальные выставки, которые стоит посетить на текущей неделе. Листайте подборку и выбирайте свой культурный маршрут.
🔸«Ритмы внутреннего моря»
Выставка, посвященная погружению в себя
Выставка реализована masters:dom совместно с галереями «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery). Проект стал продолжением одноименной выставки, впервые показанной летом 2026 года в Санкт-Петербурге, в пространстве «ЗАВОД РАЗИН». Куратор проекта — Кристина Романова. В экспозиции представлены работы Анны Афониной, Людмилы Барониной, Петра Кирюши и Николая Онищенко.
📍 masters:dom, г. Москва.
🔸 «10-26»
Персональный проект Сергея Сапожникова
Название проекта является отсылкой ко времени создания работ, а также к предыдущей выставке автора, «12-24», которая проходила в Икс Эль галерее в 2024 году. В экспозицию вошли произведения из нескольких циклов, созданных Сергеем Сапожниковым в 2010-2012 гг. Во время работы над этими сериями менялся авторский взгляд на роль пространства и человека в фотографии.
📍Галерея Икс Эль (XL Gallery), г. Москва.
🔸«Казнь»
Персональный проект Димы Болохова
Работы Димы Болохова сюжетно, да и формально, напоминают практики флагеллантов (от латинского flagellum — кнут или бич), страшно популярных в XIV веке во время эпидемии «Черной смерти», которую люди воспринимали как кару Божью. Ершистая монохромность работ скорее обкрадывает глаз, нежели тщится его насытить или усладить. Куратор проекта — Алексей Бевза.
📍Галерея Reloft ART, г. Москва.
🔸 «Объекты и состояния»
Первый проект в новом пространстве галереи TŌMO
Изначально проект задумывался как смотр современной керамики, но по мере исследовательского погружения в материал куратор проекта Даша Кузнецова все больше утверждалась в своем принципе «не деления медиумов» — поэтому в конце концов керамика на этой выставке рассматривается не как обособленная художественная территория, а как один из возможных способов производства и существования художественного высказывания. Среди участников — Даниил Антропов.
📍 Галерея современной керамики TŌMO, г. Москва.
*На обложке — открытие выставки Димы Болохова «Казнь», фотограф Дарья Костина. | 288 |
| 13 | Завтра, 4 ноября, открытие и опен толк
17:00 — встречаемся с галереей Myth, фондом Сфера, художником и культурологами в пространстве Бумага
19:00 — открытие выставки в ООО «Водопад» | 100 |
| 14 | Открытие уже послезавтра, 4 ноября в 19:00.
Среда на этой неделе — выходной. | 99 |
| 15 | В ноябре приглашаем познакомиться с выставкой «Модельный ряд» на экскурсиях и арт-медиации.
Экскурсии по выставке — 6 и 27 ноября в 18:00
Вместе с экскурсоводом Валерией Малышкиной разберёмся в идеях выставки, узнаем больше о представленных работах и художественных практиках авторов, поговорим о том, как устроена экспозиция.
Арт-медиация — 11 ноября в 18:00
С помощью наводящих вопросов и диалога исследуем работы выставки через собственный опыт и ощущения. Здесь не нужно знать правильные ответы, важны ваши наблюдения, ассоциации и вопросы.
🔗 Билеты — по ссылке
Выставка продлится до 29 ноября, успейте посетить!
До встречи в Терминале А🤍 | 94 |
| 16 | 🦇 Сегодня Хэллоуин, наш экскурсовод Валерия Малышкина решила поискать следы этого праздника в глубоком изумрудном цвете картины Тимы Илларионова «Автопортрет с друзьями из АО СОЮЗ и двумя незнакомыми девочками»
Когда мы думаем о Хэллоуине, обычно вспоминаем цвет тыквы и черноту ночи. Но я нашла в картине другой источник тревоги — оттенок зелёного, который напоминает о нескольких довольно жутких вещах.
Викторианский кошмар. В XIX веке зелёные пигменты были невероятно популярны: ими окрашивали обои, ткани и предметы интерьера. Некоторые из них содержали мышьяк и представляли серьёзную опасность для здоровья. Красота, которая могла оказаться смертельно опасной для её владельца.
Изнанка жизни. Зелёный обычно ассоциируется с природой, жизнью и обновлением. Но стоит сделать его темнее и холоднее — и вместо свежей листвы мы представляем застоявшуюся болотную воду, мох и плесень.
Лабораторный хоррор. Это цвет загадочных растворов в колбах, ядов, колдовских отваров, абсента, фосфоресцирующего свечения в банках алхимиков. Он напоминает о фантастических лабораториях и существах, сшитых из чужих тел, вроде монстра Франкенштейна.
Этот глубокий изумрудный оттенок словно окутывает чувством тревоги, погружая в атмосферу беспокойного сна, густой меланхолии и мистического ожидания.
Если хотите проверить свои впечатления лично, приходите на выставку «Модельный ряд» в ЦСИ «Терминал А». А ещё можно записаться на экскурсии по выставке от Валерии на нашем сайте! | 96 |
| 17 | Опен толк перед открытием выставки Егора Федоричева «Утро неспящих»
Приглашаем на дискуссию об актуальности конткультурных практик. В фокусе обсуждения — жизнеспособность современных стратегий контркультуры и антиискусства на примере работ Егора Федоричева.
Главный вопрос для обсуждения: «Остаются ли радикальные художественные практики контркультуры и антиискусства эффективной формой субъективного и коллективного сопротивления, или они безвозвратно встроены в социально-производственную логику позднего капитализма?»
Участники дискуссии:
Ольга Профатило — галерист, искусствовед, соосновательница и арт-директор MYTH Gallery (Санкт-Петербург).
Юлия Вяткина — галерист, искусствовед, соосновательница и директор MYTH Gallery (Санкт-Петербург).
Анна Зыкина – директор Фонда поддержки современного
искусства «СФЕРА», сооснователь ArtTube Editions,
руководитель проектов информационного портала
ArtTube.
Егор Федоричев — художник, музыкант. Выпускник Школы Родченко, номинант премии «Инновация» (Омск - Москва).
Культурологи Вадим Савельев и Евгений Груздов (Омск).
4 ноября, 17:00, вход свободный.
Омск, Маркса, 18/4, пространство «Бумага».
После встречи перемещаемся на открытие выставки в галерею ООО «Водопад» в 19:00. | 84 |
| 18 | #вэтотдень #АрхивФонда
Антонина Баевер, Роман Минаев. «Тренды»
29 октября 2015 года в рамках программы специального проекта 6-й Московской международной биеннале современного искусства в «Новом Крыле» «Дома Гоголя» открылась выставка «Тренды» — исследование эстетического потенциала современной фотографии как средства глобального распространения визуальной информации. Кураторы выставки Антонина Баевер и Роман Минаев задались целью подготовить экспозицию, состоящую из самых актуальных, еще не представленных публике произведений звезд мирового искусства. В проекте приняли участие Эрвин Вурм, Иварс Гравлейс, Анна Ермолаева, Штефан Каллаге, Боряна Росса, Игорь Самолет, Авдей Тер-Оганьян, Анна Ходорковская, Том Хубер и многие другие.
Вводным элементом выставки «Тренды» стал макет экспозиции того пространства, где она проходила. Макет представлял собой результат работы кураторов с экспозицией, и в нем в виде моделей фигурировали произведения художников, которые уже созданы, но еще ни разу не были представлены публике. В реальном же пространстве все работы на выставке были подменены фотографиями этих произведений, в то время как сами объекты физически по-прежнему оставались в мастерских художников.
Выставочный проект «Тренды» был призван сократить расстояние между создателем и зрителем.
Антонина Баевер и Роман Минаев являются мультимедийными художниками. Они работают с видео, инсталляциями, объектами, живописью и другими медиа.
Антонина Баевер разрабатывает поле критического осмысления сбоев в современности, либо предлагает иные, — идеальные — сценарии будущего. В своей художественной практике Баевер пристально изучает трещины привычного порядка вещей.
Роман Минаев в своих живописных практиках обращается к опыту генеративного искусства, задаваясь вопросом — как набор различных случайностей влияет на конечное произведение. Работая с цифровым искусством, он разрабатывает возможности алгоритмического создания искусства, начиная с визуальной образности и заканчивая алгоритмическим созданием нарратива. | 722 |
| 19 | Глеб Пастухов «Плитки»
Глина, формовка, отминка, оксид железа, восстановительный обжиг
Работа базируется на исследовании Ельца в рамках арт-резиденции и сплетает воедино пять главных городских мотивов и легенд: коты-хранители в окнах, история табачной фабрики, подземелья, разорение Тамерланом и предания о горе Аргамач.
Вдохновившись керамическими плитками местных исторических зданий, художник перенёс эти сюжеты в формат керамики. Добавив трещины, потертости и имитацию ржавчины, Глеб Пастухов показывает хрупкость локальной памяти и жизненную необходимость передавать её из поколения в поколение.
Работа представлена на выставке:
«Но я должен остаться там, где нужен другим»
18.09.2026 – 30.11.2026
Куратор: Виолетта Подколзина
Работа создана в рамках проекта «А и где же голос брать?» (БУКСИР Х ФОНД СФЕРА, куратор: Дарья Эпин) | 69 |
| 20 | В работе I Am Aware Ника Пешехонова обращается к тревожным сценариям будущего — от климатического коллапса до господства искусственного интеллекта. Подробнее читайте в карточках.
Ника Пешехонова — мультидисциплинарная художница, родом из Беларуси, живет и работает в Москве. Бакалавр дизайна виртуальной среды, выпускница Школы Родченко. Работает с новыми медиа: 3d графикой и 3d печатью, нейросетями, видео и инсталляцией.
Ника Пешехонова, I Am Aware,
фотополимерная 3D-печать, принты.
Работа представлена на выставке «Модельный ряд» в ЦСИ Терминал А до 29 ноября. | 74 |
