Гипер Раптор ⚔️

⭐️ Махиро Маэда: Между кадрами — Размышления о жизни в анимации Есть такой чудесный ютуб канал Archipel, который делают документалки про разных японских художников, киношников и авторов (все они с английскими субтитрами). 💫💫💫 И вот недавно там вышел часовой фильм, посвящённый Махиро Маэде, не особо известному в массах художнику, дизайнеру персонажей и режиссёру, но работы которого вы вероятно видели. Все, кто страдает перфекционизмом и мучается тем, что недостаточно хорош — обязательно найдите время посмотреть этот док. Махиро рассказывает, как не вывозил работу на Гибли, из-за чего его уволил Миядзаки, как он оказался у истоков студии Гайнакс, и как непросто ему давалась режиссура. Как один за другим проекты, над которыми он кропотливо работал, либо отменялись, либо получались совсем не такими классными, как хотелось. 💫💫💫 Господин Маэда может похвастаться реально насыщенной карьерой, полной интересных и непростых проектов. Например, он работал над несостоявшимися аниме по Дюне и Фуриосе (которая из Безумного Макса). Режиссировал эпизод «Второе возрождение» в Аниматрице. Сторибордил на «Наде с загадочного моря» (первый сериал Гайнаксов), немного анимировал и дизайнил на Евангелионе. Является соучредителем легендарной студии Gonzo (Стальная Тревога, Пустынная Крыса, Ганц, и другие тайтлы), принимал активное участие в работе над «Последней субмариной» и «Графом Монте-Кристо». И не смотря на весь этот опыт, Махиро всё ещё считает, что ничего толком не достиг, а работы его не так уж хороши (примеры этих его «не таких уж хороших работ» прикреплены к посту), но сохраняет оптимизм:

Тот факт, что я так себя чувствую — позволяет мне думать, что я могу стать лучше. Думаю, что я ещё только начинаю.

Что тут скажешь — в добрый будь, Маэда-сан! 🦾✨ #animationaces

🥘 Просто маленький милый момент с продакшена клипа по Варкрафту. Говорю ведущей заливщице (она не только красила персов, но и фиксила всякие огрехи в рисунке, если мы упустили их на других этапах) Наоми, мол, щит потерял объём в паре кадров. Она отвечает: «и впрямь, отнесу его в кузницу» 🛡️ #гиперкухня

✨ Pick Your Poison ft. R.E.D. & Jason Richardson Лавры фейковой кейпоп банды K/DA и их клипа POP/STARS не дают покоя другим дрочильням играм, и вот днями вышел жирный музыкальный клип для корейской мморпг Dungeon Fighter Online (или DFO), поставленный французами Симоном Андриво и Романом Баррио (в прошлом сторибордисты Аркейна) в рамках основанной им же студии Ninoc. Профиль студии — прежде всего препродакшен, из полностью сделанных внутри студии проектов у них пока есть только трейлер отменённой игры Hexagoon. Поэтому для 3Д продакшена они объединились с Circus, другой французской студией, специализирующейся на 3Д сериалах. Коллеги передают, что работа над клипом длилась около года. 💫💫💫 Сама же игра тоже переодически попадает на мои радары со своими анимационными роликами. Например, я уже как-то рассказывал об экшонистом ролике с девкой-убивцей из всё той же игры. Также стоит отметить, что DFO принадлежит китайскому конгломерату Tencent, который купил несколько назад большую часть акция таких крупнейших поставщиков работы аниматорам, как Riot Games и Supercell. Кажется, всё идёт к тому, что все в нашем цехе будут ходить либо под Диснеем, либо под Тенсентом. Ну если только . Вот тебе и «пик йо пойзон» 🙃 #recommendaptor

✨💫 GAKIRACE - Opening 1 Тайванский художник Джей Ценг основал в 2014-м собственную студию с незайтеливым названием JT Studio, в рамках которой он работал над авторскими фигурками. За годы работы он выпустил несколько фигурочных коллабов для крупных франшиз, среди которых можно выделить Черепашек Ниндзя или куклу Чаки для галлереи Юнивёрсал. А с 2019-го плотно развивал персональные проекты, среди которых есть некий Gakirace. Синопсис проекта гласит:

В Аду грехи и желания преобразуются в таинственную энергию, называемую «Ян», которая служит универсальной валютой и увеличивает силу. Адские гонки привлекают внимание Небесного и Смертного миров. Участники соревнуются за чемпионство и титул Яна, а проигравшие рискуют стать частью этой энергии. Более того, существуют маленькие демоны, известные как «Гаки», обладающие невообразимым потенциалом, несмотря на свой юный возраст. Представители всех миров встречаются с Гаки, участвуя в захватывающем соревновании. Им предстоит сразиться с соперниками из всех трёх миров и преодолеть кризисы в Аду. Соревнования становятся ареной для изменения судеб и раскрытия потенциала.

💫💫💫 Помимо того, что Джей мастерил навороченные фигурки с персонажами вселенной, он также выпускал веб-комикс, где фигурировали (бдум-тсс!) отфотканные фигурки, и снимал с ними небольшие анимационные эпизоды. Все они лежат на его ютуб канале и на сайте. И вот, у художника скопилось достаточное количество отснятого материала, чтобы смонтировать из них фейковый опенинг к своему проекту. Собственно помечаю я этот ролик в том числе и тэгом #opopop, предназначенном для опенингов, чисто из-за того, что сам автор позиционирует так этот видос. Особенно мне нравится, как тут вмонтированы двадэшные приёмы вроде смиров и деформаций фигур, смотрится свежо и зубодробительно! Всё это делается, конечно же, в рамках промо фигурок, которые также можно купить на его сайте. #recommendaptor #opopop

⚡️ И ещё одна любопытная новость, но уже для тех, кто будет летом в Лос-Анджелесе! Со 2-го по 26-е июля в галерее Art Share LA пройдёт выставка, посвящённая манге Подземелье Вкусностей, и нарисовавшей её художнице Рёко Куи (бронь билетов тут) 🍖 Выставка эта гастролирует с прошлого года, и уже была показана в Нью-Йорке, а также в других странах, включая Малайзию. Если вы узнали о ней из этого поста и планируете теперь посетить её — с вас фотоотчёт в комментах Гипер чатикса 😎 #объявы

⚡ Если вы вдруг будете в Париже в конце июня — знайте, что было объявлено об открытии поп-ап магазина (т.е. временного), посвящённого мерчу по фильмам Пёрфект Блю и Паприка. Пока известно лишь, что связан этот движ с грядущей неделей моды (которые регулярно проходят в Париже), и что откроется магазин в районе Маре (где много шмоточных магазов и роскомнадзор клубов). Сообщил об этом у себя в нельзяграме бренд OpenFolders, специализирующийся на кепках, но в коллекции явно будут и другие штуки. 💫💫💫 Не могу не задаваться вопросом, одобрил бы режиссёр фильмов Сатоши Кон подобные коллабы, будь он жив (напомню, что покинул он нас очень рано, в возрасте 46 лет). Но с другой стороны, такие движухи напоминают людям о мощных работах легендарного режиссёра, или знакомят с его творчеством тех, кто никогда о нём не слышал. Плюс официального мерча по его проектам и так крайне мало. #объявы

🙃 Несколько лет назад в интернетах завирусился дизайн двд коробки от Тоторо, где героини фильма будто бы смотрят в своё отражение в держалке диска. Дизайн оказался настолько точно передающим сказочную атмосферу фильма, что его авторство до сих пор ошибочно приписывают студии Гибли. 💿 На самом же деле такой упаковки не существует, и картинка является лишь цифровым макетом от японского независимого художника, работающим под ником panasonynet. Рекомендую позырить и другие его работы, там немало остроумных концептов несуществующих товаров и мерча. #нихуясечобывает

✨💫 Zenless Zone Zero - WIT Studio Animation Как многие из вас знают, что китайская компания MiHoYo не только разрабатывает и издаёт игры, но и регулярно финансирует производство довольно жирных анимационных роликов по своим проектам разным студиям и коллективам. Про некоторые из них я рассказывал и у себя. Например, про ролик для Геншина от американской студии Buck, или музыкальный клип для Зенлесса (такая же гача, что и Геншин, только с более интересными дизайнами) от китайских контор Tumble и Flint Sugar. 💫💫💫 И вот почти год назад на китайском Билибили был выложен день рожденный ролик для игры ZZZ с качёвой песней и отлетелой анимацией от японской студии Wit («Сана о Винланде», «Атака Титанов», грядущий ремейк Ван Писа, и многие другие проекты). К сожалению, имена людей, работавших над этим конкретным роликом нигде официально не указаны, даже режиссёр не подписан. Если вы вдруг знаете кого-то из причастных — обязательно поделитесь! И да, фактически это не опенинг никакой, но я хочу поместить ролик в том числе и в рубрику #opopop, потому что в нём абсолютно опенинговая режиссура, качество исполнения и хронометраж 💫 Когда он только попался мне на глаза, я сразу подумал, мол, уже аниме анонсировали и даже опенинг нарисовали, а я всё пропустил. #recommendaptor

🥘 Внутри Варкрафта — Дизайны персов - Vol. 2 📌 Vol. 1 Читайте здесь Немного по дизайнам остальных персонажей Альянса, и сложностям в работе над ними. 💫💫💫 Над дизайнами эльфийки и её ездового тигры работала немецкая художница Саския Гутенкурст. Вы можгли видеть её работу в проектах английской студии The Line, например в коллабе Оверватча и Ковбойского Бибопа. С дизайном эльфийки особых проблем не было. Могу лишь отметить, что в игре нет буквально таких же татух на лице, как в нашем клипе, но мы упростили их дизайн, чтобы на средних и общих планах было проще считывать её эмоции. Но в конце все дизайны всё равно причёсывал Джандер. Стили-то у всех художников различаются, а персонажей надо ужить в одном ролике. 💫💫💫 Что касается котейки — самая большая сложность с ним была связана с цветом. В игре у них есть несколько окрасов, мы остановились на белом-серебристом. И одно дело цвета на утверждённом дизайне, и другое когда вы помещаете эти цвета в довольно контрастную локацию и вам нужно адпатировать их так, чтоб они не выглядели как говно. Благо с нами был топовый арт-директор Максим, которому я мог спокойно делегировать эту задачу. К слову, несмотря на то, что я сам много играл в ранний ВоВ, только во время работы над проектом обратил внимание, что дизайн тигров срисован с Хи-Мэновского БаттлКэта. 💫💫💫 Дизайном Паладина также занимался Джандер, а разворот и лист с эмоциями нарисовал испанский художник Пабло Ильич. И да, я, разумеется, поинтересовался происхождением его фамилии. На что Пабло ответил, что его родаки просто убеждённые коммунисты 🙃 В первых набросках он был больше базовый воин такой, либо принц с печенек «Принц», ну или Аладдин такой, не хватало паладинскости ему, короче. Ну и тут была возникла проблемка, что иконическую Броню Судапаладина (которая с Библиями на плечах) — гипер запарно рисовать в 2Д анимации (нетошоб доспехи остальных персонажей были сильно проще, конечно). В следующем посте из цикла расскажу, как мы немного упростили себе их в продакшене crit #гиперкухня

🥘 Внутри Варкрафта — Виздев - Дворф Над дизайнами эльфийки и её ездового тигры работала немецкая художница Саския Гу. Вы можете знать её и многочисленным проектам для английской студии The Line, например. #гиперк

☀️ В ответ на предыдущий пост, мне скинули старую новость про увольнение с Пиксара спасшей 2-ю «Историю Игрушек» Галин Зусман, как иллюстрацию того, что и на западе работники не нужны. Такие посты и заголовки очень хорошо работают для кликбейта или продвижения нарративов, но в них почти всегда не хватает контекста. Сама по себе история в любом случае паршивая, конечно, и Дисней это последняя компания, которую я хочу хоть как-то выгораживать. Но пару деталей для полноты картины добавить всё же стоит. 💫💫💫 1️⃣ Галин пришла на Пиксар в 90-м году и работала там сначала моделлером и техническим супервайзером, а с 2005-го продюсером, т.е. провела 33 года на одной из крупнейших студий в мире (можно сколько угодно говорить, что они скатились и всё такое, но большинство людей на планете знают, что такое Дисней и Пиксар). С таким опытом она уж точно не пропадёт и, собственно, уже 3 года работает продюсером на фрилансе. Аналогично с ней, некоторые люди отвечавшие за маркетинг в Риот Геймс перекочевали в Близзард, благодаря чему и случился, например, наш недавний проект. Скилловые люди с ценным опытом нужны много где. Если ваша почта не ломится от предложений, возможно это из-за того, что пока о вас не особо знают. Поэтому сначала ты работаешь на свою репутацию, а потом эта репутация работает на тебя. 2️⃣ «Уволили» — не совсем точный перевод термина «lay off», в отличие от глагола «fire» (который не только «стрелять» и «огонь», но и «уволить») он связан именно с сокращениями, когда урезают расходы студии и в этом нет лично твоей вины, как сотрудника. Такие сокращения бывают везде и могут затронуть даже людей на очень высоких позициях, они не связаны с тем, насколько «люди там нужны». У Галин будет возможность вернуться, если ситуация изменится и она сама этого к тому моменту захочет, конечно. Мы не знаем всех подробностей, может Галин сама дико устала от них, или имеет сейчас более выгодные условия. 3️⃣ А вот что бывает не везде, так это выплачивание большими студиями пособия в течение некоторого времени после сокращения (размер пособия зависит от позиции и количества лет, проведённых на студии), чтобы дать людям возможность найти другой проект и не оставлять их резко без средств к существованию. Ну и не будем забывать про неплохую пенсию, которая ждёт Галин за 30 лет на Пиксаре. Разумеется, все эти плюшки не контрят напрямую тезис «и на западе люди не нужны», но большинство студий в других странах не предложат вам и таких бонусов. Мне кажется, что эти уточнения немного сбавляют драматизм этой новости. Уж за кого, а за Галин я спокоен! 💫💫💫 В любом случае я предлагаю избавляться от иллюзии, что количество лет жизни, отданных определённому месту работы где угодно конвертируются в уверенность в завтрашнем дне. Работа в анимации — это сёрфить по волнам, причём поймать эту волну — наиболее сложная часть. Да, есть люди, которые как стартовали, так и фигачат нонстопом, вроде Пита Доктера на всё том же Писаре, или там некоторых аниматоров на аниме, которые как залетели, так и скачут с одного проекта на другой (по крайней мере до первого тоннельного синдрома или ипотеки). Но для большинства это работает так: вы заканчиваете один проект, потом либо вам предлагают другой, либо вы отправляетесь в свободное плавание и через некоторое время вас зовёт кто-то ещё, ну или не зовут вовсе. Там уже упирается в вашу индивидуальную медийность / скилловость / рекомендации коллег и т.д. Прямо сейчас я работаю на студии, но у меня совершенно нет уверенности, что после текущего проекта у меня сразу будет следующий. Таковы правила игры, если вас они не устраивают — втапливайте в собственный проект / студию и развивайте её, чтобы быть самому себе начальником и не бояться ни увольнений, ни сокращений. #kungfuanimation

☀️ В ответ на предыдущий пост, мне скинули старую новость про увольнение с Пиксара спасшей 2-ю «Историю Игрушек» Галин Зусман, как иллюстрацию того, что и на западе работники не нужны. Такие посты и заголовки очень хорошо работают для кликбейта или продвижения определённых нарративов, но в них почти всегда не хватает контекста. Сама по себе история в любом случае паршивая, конечно, и Дисней это последняя компания, которую я хочу хоть как-то выгораживать. Но пару деталей для полноты картины добавить всё же стоит. 💫💫💫 1️⃣ Галин пришла на Пиксар в 90-м году и работала там сначала техническим режиссёром, а с 2005-го продюсером, т.е. провела 33 года на одной из крупнейших студий в мире (можно сколько угодно говорить, что они скатились и всё такое, но большинство людей на планете знают, что такое Дисней и Пиксар). С таким опытом она уж точно не пропадёт и, собственно, уже 3 года работает продюсером на фрилансе. Аналогично с ней, некоторые люди отвечавшие за маркетинг и стратегии в Риот Геймс перекочевали в Близзард, благодаря чему и случился, например, наш недавний проект. Скилловые люди с ценным опытом нужны много где. Если ваша почта не ломится от предложений, вероятно, что это просто из-за того, что о вас не знают. Поэтому сначала ты работаешь на свою репутацию, а потом эта репутация работает на тебя. 2️⃣ «Уволили» — не совсем точный перевод термина «lay off», который в отличие от глагола «to fire» (который как раз «уволить») связан именно с сокращениями, когда урезают расходы, и в этом нет лично твоей вины, как сотрудника. Такие сокращения бывают везде и могут затронуть даже людей на очень высоких позициях, они не связаны с тем, насколько «люди там нужны». У Галин будет возможность вернуться, если ситуация изменится и она сама этого к тому моменту захочет, конечно. Мы не знаем всех подробностей, может Галин сама дико устала от них, или имеет сейчас более выгодные условия. 3️⃣ А вот что бывает не везде, так это выплачивание большими студиями пособия в течение некоторого времени после сокращения (размер пособия зависит от позиции и количества лет, проведённых на студии), чтобы дать людям возможность найти другой проект и не оставлять их резко без средств к существованию. Ну и не будем забывать про неплохую пенсию, которая ждёт Галин за 30 лет на Пиксаре. Разумеется, все эти плюшки не контрят напрямую тезис «и на западе люди не нужны», но большинство студий в других странах не предложат вам и такого. Мне кажется, что эти уточнения немного сбавляют драматизм этой новости. Уж за кого, а за Галин я спокоен! 💫💫💫 В любом случае я предлагаю избавляться от иллюзии, что количество лет жизни, отданных определённому месту работы где угодно конвертируются в уверенность в завтрашнем дне. Работа в анимации — это сёрфить по волнам. Иногда штормит и тут уж лучше подождать на берегу, а иногда эту волну нужно оседлать. Да, есть люди, которые как стартовали, так и фигачат нонстопом, вроде Пита Доктора на всё том же Писаре, или там аниматоров на аниме некоторых, которые как залетели, так и скачут с одного проекта на другой (по крайней мере до первого тоннельного синдрома или ипотеки). Но для большинства это работает так: вы заканчиваете один проект, потом либо вам предлагают другой, либо вы отправляетесь в свободное плавание и через некоторое время вас зовёт кто-то ещё, ну или не зовут вовсе. Там уже упирается в вашу индивидуальную медийность / скилловость / рекомендации коллег и т.д. Прямо сейчас я работаю на студии, но у меня совершенно нет уверенности, что после текущего проекта у меня сразу будет следующий. Таковы правила игры, если вас они не устраивают — втапливайте в собственный проект / студию и развивайте её, чтобы быть самому себе начальником и не бояться ни увольнений, ни сокращений. #kungfuanimation

💬 Соотечественники ещё больше 10 лет назад осуждали меня за желание уехать пожить и поработать в другой стране. Говорили, мол, да кому ты там нужен, «где родился там и пригодился», и всё такое. Но знаете, ребзя, когда ты окружён студиями с названиями вроде «Паровоз», «Аэроплан», «Пропеллерс», «Пилот», «Мечталёт», или «Рокет Фокс», мысли об отъезде или отлёте невольно закрадываются сами собой. Смотришь на них и понимаешь — вселенная явно хочет тебе что-то сказать. Поэтому вините нейминг отечественных студий в том, что страна таких самородков теряет! #offtop

🥐 Пост-контекст к недавнему мульту про полицейское насилие во Франции. Почитать про сам мульт можно вот здесь. Вопреки расхожему заблуждению, французский омон (именуемый CRS) — крайне жестокий. Российские омоновцы на их фоне выглядят просто джентльменами. Ну, по крайней мере во всём, что касается публичного насилия, которое проявляется на многочисленных забастовках и митингах. Нашенским же стражам порядка больше свойственно отыгрываться в отделении, без лишнего внимания. Собственно это одна из причин, почему в мульте Алексиса присутствует угорающий Макрон. Одна из самых популярных претензий к его периоду правления — что его полицейские реформы носят больше косметический характер, а независимого контроля полиции не появилось и доля их реальных осуждений остаётся низкой. В отношении России, Беларуси и других стран Макрон легче использовал фразы про репрессии, насилие против протестующих и права человека, а во Франции старается избегать формулировки «violences policières» и чаще говорит про «отдельные неприемлемые действия», в то время как у на улицах Парижа омон буквально расстреливает протестующих и это даже не фигура речи. 💫💫💫 Французские омоновцы увешаны оружием как персонажи шутера какого-то, и гораздо охотнее прибегают к нему. Бывают случаи и когда людей убивают, причём даже не на протестах. Приезжают там, например, в пригород или лес на рейв, и сразу начинают стрелять да гранатами прямо в толпу кидаться. Символ протестов Жёлтых жилетов — человек с выбитым глазом, потому что по протестующим стреляли флешболлами — резиновыми пулями с металлической сердцевиной, и среди протестовавших действительно много тех, кто лишился глаза. Не буду с вашего позволения фотографии для пруфов прикреплять. Кому очень надо — легко найдёт. Ещё есть подразделение Brav-M, отряды ментов в броне на мотоциклах, что сформированы во время бунтов Жёлтых жилетов. По сути, это мобильный аналог омона, который может быстро пригнать куда надо. Но на деле они гоняют на полном ходу за протестующими по узким французским улочкам, зачастую не спешиваются даже, тупо сбивают или переезжают человека. А в 18-м году, например, 80-летняя Зинеб Ридуан скончалась от попадания в голову гранаты со слезоточивым газом, выпущенной СRS. Ну и это лишь пара примеров, что я сходу вспомнил. Подобных случаев великое множество. Причём история с полицейским насилием циклична. Вот убили полицейские какого-нибудь подростка в пригороде, после этого начинается бунт, на котором в свою очередь возникают новые жертвы. 💫💫💫 На эту тему во Франции даже несколько фильмов снято уже: «La Haine» (1995), «Les Misérables» (2019) и «Athena» (2022). Там показывают в том числе и антикриминальные бригады BAC, что заняты «борьбой с преступностью на улицах», хотя по факту это самый садистский отдел, на которых приходится больше всего беспредела. Во время бунтов и манифестаций они образуют местный аналог титушек и с особым энтузиазмом калечат протестующих. Короче, возвращаясь к мульту — мем смешной, ситуация страшная. Всё что там показано — во многом даже не художественное приукрашивание. И то, что суды во Франции лучше работают, вовсе не означает, что теперь можно людей на демонстрациях убивать и калечить. Как и то, что в России омон сравнительно мягкий вовсе не значит, что можно отыгрываться в отделениях и судах. #лябагет

✨ UN PEU PLUS D'ACTION Французский режиссёр и аниматор Алексис Бомон (один из авторов таких сериалов как «Vermins» и «Les Kassos») сделал в свободное время ролик, посвящённый полицейскому насилию во Франции. Музыку для ролика написал Йоанн Руссан, другой французский режиссёр и аниматор, про замечательные работы которого я тоже вам уже неоднократно рассказывал. Также если вы достаточно стары, то можете помнить легендарную рекламу Найков, срежиссированную Терри Гилиамом в 2002-м, к которой здесь явно отсылается Алексис. 💫💫💫 Имхо, это идеальный пример анимационного полит-высказывания. Получилось одновременно злобно, злободневно, смешно и грустно. Нарисован мульт при этом достаточно просто, но очень точно (зацените, как легко здесь узнаётся Макрон), чувсвуется рука опытного режиссёра. Помимо вышеупомянутых сериалов Алексис может быть знаком вам по топовым музыкальным клипам «Let's Go» и «Concorde - Sons», над которыми он работал вместе с Реми Годаном. Для более полного восприятия этого мини-фильма важен контекст. Букв много, поэтому я отдельно распишу его в следующем посте 👇 #recommendaptor

🥘 Внутри Варкрафта — Виздев - Vol. 3 📌 Vol. 1 читайте тут 📌 Vol. 2 ждёт вас здесь Всего на клипе по Варкрафту с нами поработали аж четверо дизайнеров персонажей (не считая Люсьен, участвовавшей в работе над питчем). Основная запара с дизайнами персов была в том, что мне хотелось показать, как тройка главный героев несколько раз полностью сменить броню за фильм. Это кажется чем-то очевидным и естественным в контексте игры (ну типа, начинаешь ты в более лоховских шмотках, а потом они становятся всё круче по мере кача перса), но это означало больше гемора на всех этапах, ведь каждый сет брони нужно задизайнить, адаптировать для разных крупностей + ряд других технических тонкостей. Ну и естественно продюсеры были не в восторге от моей придумки с кучей нарядов, поэтому мы договорились, что у эльфийки будет 3 скина (поскольку начинается повествование именно с неё), а у Дворфа и Паладина по паре. Такой вот был найден компромисс. 💫💫💫 Первым и одним из самых продуктивных дизайнеров на проекте стал Джандер Гонзалес. Доминиканский художник, нарисовавший дизайны всех основных персонажей, а также Иллидана, Артеса и вендиго. Продуктивным не потому что другие были ленивыми или типа того. Просто начинали мы работать с ним, а дальше смотрели по ситуации, как идёт, успеваем ли, и надо ли добрать людей в команду. Благо бюджет на проекте был комфортный, могли себе позволить. Так, например, развороты персонажей и их оружий рисовала Коломбин Мажу, моя одногрупница из Гоблы, которая присоединилась к проекту позже. Скомпилировал несколько слайдов, объясняющих, как шла работа над дизайнами на примере Дворфа охотника. Не переживайте, остальных тоже покажу в других постах 😎 💫💫💫 Дизайны доспехов в Варкрафте зачастую полны деталей, потому что исполнены в 3Д. Ну и большинство моих комментов художникам были просьбами убрать лишние детали, но сохранить читаемость / узнаваемость конкретного сета брони из игры. Ну и у кучи доспехов плечи были абсурдно огромных размеров. Визуально мне это нравится, но стоит персонажу поднять руки и голова его будет расплющена наплечниками. В игре-то на это всем плевать, один фиг лоуполи графика (по крайней мере в первые годы игры) и модельки тупо проходят сквозь друг друга, а вот в двадэхе приходилось учитывать и протыкаемость. #гиперкухня

☀️ Не для кого не секрет, что количество дезинформации в интернете просто космическое, и анимации тут достаётся не меньше. Алгоритмы нельзяграма подкинули мне пост от Impact Media — отмеченного наградами СМИ, созданного зумерами для зумеров (это не моя формулировка, они буквально так сами о себе говорят прямо на главной странице сайта) c 2.5 лямами подписчиков в одной лишь только инсте. Пост начинается с заголовка «Почему анимация из такой стала ——> такой», под которым в качестве примера с одной стороны обозначены 4 фильма от трёх разных студий, включая Дисней, Гибли и Лайку, а напротив них стоят 4 фильма от студии Пиксар. Ну и это очень странное сравнение, как минимум потому что студия Гибли вполне осознанно десятилетиями делает 2Д анимацию и никуда от неё ни к какому пиксарошному 3Д не переходит (не будем вспоминать неудачный 3Д эксперименты Горо Миядзаки). Как и Лайка, у которой хоть и выходил недавно 3Д короткометр по Паранорману, явно не планирует отказываться от стоп-моушена и смещаться в сторону пиксаровских дизайнов. 💫💫💫 А на 2-м слайде они пишут про недавновышедших пиксаровских «Прыгунов»:

Когда режиссёр Дэниэл Чонг показал исходный стиль фильма, некоторые пользователи интернета были разочарованы, что фильм не сохранил свой оригинальный 2Д визуал.

И прикрепляют к этому же слайду 2Д тест Лорензо Фресты, итальянского аниматора, работавшего на проекте одним из сторибордистов. Но сам же Лорензо пришёл в комменты, чтобы прояснить:

Чисто уточняю, поскольку я там был, фильм НИКОГДА не должен был выглядеть так. Мы просто исследовали настроение для фильма, и так уж получилось, что я люблю 2Д анимацию больше, чем саму жизнь.

Но естественно его коммент там даже не закреплён, никто после выхода поста слайды эти не редачил, ну и дальше оно в таком вот виде разлетается по интернетам себе. Ну и там хватает ещё аналогичных моментов дальше в посте. Стоп-моушен, например, называют стилем, а не техникой. Можно, конечно, сказать, что я просто не зумер, поэтому не въехал в суть их поста и доебался до мышей. Но проблема в том, что я регулярно встречаю подобные неточности, причём у довольно крупных страниц, с сотнями тысяч зрителей, где иногда даже редакторы на зарплатах сидят, и должны по идее фактчекать это всё. 💫💫💫 Про какие-то из них я писал и тут. С ходу вспомнил пост у Нёрдс про черновую анимацию Гамбола, о котором я рассказывал вам в прошлом году, или ролик Дмитрия Кунгурова на полтора ляма просмотров про то, как Мьельго делает свои фильмы. И я понимаю, что на это можно ответить, мол, ну неточно и неточно Кирилл, чего бухтеть-то, детские мультики обсуждаем же, не способы построения сечения многогранников или типа того. Да, конечно, стопроц. Просто не надо потом удивляться, что в терминологии бардак, что люди не отличают 2Д от 3Д, что про «стиль Спайдервёрса» говорят, мол, «это низкий фпс для экономии», и т.д. Но если вы увидите в каких-то из моих постов такие вот неточности, смело указывайте на них в комментах. Если там действительно будет заметка по сути, а не чисто попытка привлечь внимание, как это бывает в 99,99999% случаев, я обязательно внесу коррективы после чего забаню вас, конечно же 😎 #kungfuanimation

💬 Когда я писал про Неоновую Одиссею, поднял из архивов свой же пост про Старлайт Бригаду из 2019-го. Забавно наблюдать, конечно, насколько изменился стиль постов за годы. Сейчас: инфа и ссылки на режиссёров и студию производителя, контекст проекта, какие-то интересные фантики и подмечание любопытных моментов, скриншоты. Тогда: «О, разъёбный мульт, гррря». Активности с просмотрами при этом было кратно больше 😁 Справедливости ради, время то было другое, вк-шечка ещё не успела стать настолько зашкварной соцсетью, да и мы были помоложе, занятий у нас других не было, кроме как мультики детские смотреть. #offtop

✨ 3 клёвых анимационных краудфандинга прямо сейчас! В последнее время художники и аниматоры особенно часто запускают кикстартеры, чтобы собрать денег на производство короткометражки, пилота собственного сериала, или вовсе даже профинансировать целый сезон. Так работники индустрии встречают вызов времени в виде огромных сложностей с запуском новых оригинальных проектов, массовых сокращений на крупных студиях, и закрытий ранее анонсированных проектов. Сегодня я хочу рассказать о трёх недавно стартовавших краудах, про которые я узнал за последние пару недель и запуск которых сопровождался жирными трейлерами. 💫💫💫 🔮 Stuck in the Globospehere Cериальная затея Ани Батлер (она же Meppity, выпускница КалАртс). Проект уже собрал больше необходимой суммы на производство 20 минутного аниматика с профессиональной озвучкой. Краткое описание:

Двое невезучих подростков оказываются заперты в снежном шаре, где бродят странные существа и люди считаются врагами. Единственный выход может заключаться в том, чтобы пройти через самые мрачные тайны этого шара.

На сайте проекта можно посмотреть множество концептов и даже старые разработки персонажей. 💫💫💫 😉 大星 DAISING Инди аниме от американки Эллен Су, которое она хочет произвести на собственной студии MoonMoon. Этот краудфандинг также уже увенчался успехом. Минимальная цель команды Эллен была собрать 20 тысяч баксов на 20-минутный аниматик. Синопсис гласит:

大星 DAISING — это комедийный боевик в формате «монстр недели», ориентированный на молодёжь и миллениалов, выросших на таких сериалах, как «Ковбой Бибоп», «Хантер x Хантер» и «Моб Психо». В каждой серии исследуется китайская мифология и разные персонажи, настолько глубоко обременённые обидой, что она превратила их в сверхъестественных монстров. И хотя наши герои обладают магией и боевыми искусствами, их главным оружием станет умение общаться с людьми, которых они встретят.

Хоть я и не любитель такого вот западного закоса под аниме, я лично знаю Эллен (она работала рекрутёром на Титмаус, когда я пробовал устраиваться туда, а после мы виделись в Анси) и некоторых членов её команды — она реально горит этим проектом и уже вложила в него много личных средств. Надеюсь, что у всё у них получится! 💫💫💫 🐦 Gorrionetas Аргентинский короткометр от Гастона Пачеко и Изекиля Торреса, реализация которого планируется на студии Rudo (соучредителем которой является Изекиль, и про работы которой я вам здесь уже неоднократно рассказывал).

Полный любопытства птенец Чири растёт под опекой двух спасателей с совершенно разными взглядами на его воспитание. Оказавшись между их противоположными взглядами, его взросление превращается в путешествие самопознания, ведомое инстинктом и он начинает находить свой собственный способ существования в мире.

По трейлеру и не скажешь, что в фильме такой милый замут. Выглядит очень круто и самотбытно! На сегодняшний день, правда, ребята ещё не собрали необходимую сумму даже на производство аниматика 9-минутного короткометра, осталась ещё где-то треть суммы. Но верю, что добьют, остался ещё почти месяц. Ну и если не хватать там будет совсем немного, можно попросить докинуть корешей, чтобы получить сумму. #recommendaptor

🎸 Блин ну не, это сразу дисквалификация! Уйди со сцены и вернись с нормальной воздушной гитарой! #airguitar