Гипер Раптор ⚔️

👾 Ещё одна свежевышедшая инди игра от работника индустрии. «Птица Севера» — атмосферный нарративный паззл, вдохновлённый культовым Обра Динном. Эта игра — полная противоположность предыдущей в нашей тематической неделе. Как минимум отсутствием в ней скачущих сисек персонажной анимации. Что неудивительно — автором и соло разработчиком выступает француз Ульрик Лепровост, работающий в анимации преимущественно как художник фонов. Так в послужном списке месье Лепровоста значатся, например, «Клаус» и «Я потерял своё тело», «Папин Дракон», и «Капитан Лазерхок». 💫💫💫 А статичных пейзажей в игре немало. Вы играете за журналиста, которому даруется волшебный хрустальный шар, позволяющий ему заглядывать в застывшие сцены прошлого 🔮 В этих сценах вам нужно рассмотреть происходящее, понять что пооизошло, и закрепить реплики за теми, кто их произносит. Нюанс в том, что смотреть на происходящее вы можете лишь через глаза птичек, присутствовавших в моменте, так что свободно летать по сценам и как угодно вертеть их в 3Д не выйдет. Краткий синопсис:

Действие разворачивается в 1921-м году, когда промышленная революция была остановлена ​​ледниковым периодом. По мере усиления холодов, нарастает и гнев. Организуется экспедиция, чтобы найти решения...

Ульрик работал над игрой в свободное время почти около двух лет. 5 лет назад он начал изучать Юнити, но в итоге сделал игру на бесплатном движке Годо. Игра стоит всего 5 баксов и проходится за пару-тройку часов. Идеальный объём для персонального игрового инди проекта, однозначно рекомендасьон! 🦉 #игрораптор

👾🍈 Scarlet Skips Вышедшая в начале месяца маленькая игра про девочку со скакалкой от американского аниматора Эрика Джи Сегриффа, работающего под псевдонимом Yerk. Эрик начинал с 2Д, но с годами только расширял свой аниматорский арсенал, освоив также 3Д анимацию и моделинг. Из сравнительно недавних карьерных хайлайтов господина Сегриффа — работа аниматором над промо и парой эпизодов «Удивительного Цифрового Цирка», и вклад в анимацию другой инди игры «Billie Bust Up». Параллельно с работой Эрик вёл свой ютуб канал, где выкладывал короткие пародийные мульты и другие персональные эксперименты. В 2018-м у него на канале в маленьком тесте ТунБума впервые появляется красноволосая Скарлет, которая спустя 8 лет и станет героиней игры. Любопытно, что на ютубе аниматора, по сути, виден весь его творческий путь. От первых анимаций с максимально простым и неоригинальным персонажем (что абсолютно нормально, когда ты только начинаешь), вдохновлённым флеш сериалами вроде «Edd's World», до релизного трейлера игры с профессиональной 3Д анимацией. Разблокировав 3Д ветку талантов, Эрик также быстро смекает, где в анимации стабильно зарабатывают самые большие деньги и заводит Патреон, где регулярно выкладывает НСВФ гифки и картинки 🍓 Но на этом путь Скарлет не заканчивается, и вот они с Эриком врываются в геймдев! 💫💫💫 Геймплейно «Скарлет Скачет» — однокнопчный симулятор прыжков со всякими усилялками вроде ракетных ботинок и другим абсурдом, постепенно нарастающим по мере роста числа успешных прыжков. Мне нравится, что в начале героиня лежит и разлагается себе в уюте домашнего срача, но потом решает, что хватит это терпеть и берётся за скакалку. У самого несколько лет назад была похожая ситуация, только с анжуманями (со скакалкой отношения у нас как-то исторически не сложились). Ну и если посмотреть на проект уже после того, как пошучены все шутки на тему игры одной рукой и предъявлены все доёбы в очевидном фан-сервисе или в том, что автор — типичный дрочер, можно увидеть, как много заботы вложено во всю анимацию героини, а не только в джиггл физикс. Так, например, по мере приближения релиза игры, Эрик выкладывал всё больше разных мини анимаций Скарлет, сделанных специально для промо проекта. Только очень любящие своё дело аниматоры будут настолько заморачиваться! 🥰 #игрораптор #titbit

💎 Вдогонку к предыдущему посту! За прохождение прототипа в Анси, ХуанПе раздавал игрокам такие вот пины с Пеком. На обратной стороне упаковки — куар код ведущий на страницу игры в Стиме. Признаться, был там момент, когда я хотел дропнуть игру на середине, но я падок на всякий клёвый и редкий мерч, поэтому пришлось превозмочь не самый интуитивный прототипный платформинг 🪙 #toontreasures

👾 Deaths of Peck (и ещё один способ справиться с выгоранием) С ощутимым отрывом в прошедшем опросе победили игры от людей из анимации (что забавно, ведь неделю эндингов предлагали подписчики, а про игры это уже моя затея), именно им и посвящается эта неделя! 🎮 💫💫💫 Начать мне хотелось бы со «Смертей Пека» — инди-игры, автором и ведущим художником / аниматором которой выступает испанец ХуанПе Арройо. Немного инфы о нём: ХуанПе несколько лет работал режиссёром на хорошо известной вам английской студии The Line. В портфолио студии числятся не только жирные и навороченные анимешные проекты, типа как та легендарная реклама великов IZZO, но и более мультяшные работы, вроде рекламы реалити-шоу «I'm a Celebrity... South Africa!» (аналог «Последнего Героя»). Именно такие проекты обычно и режиссировал ХуанПе. Вернёмся к теме игор — «Смерти Пека» родились как лекарство от выгорания. Не знаю уж, виной ли тому проекты с Лайновцами, но 6 лет назад ХуанПе словил бёрнаут и перестал рисовать. Чтобы хоть как-то вернуться к занятию тем, что ему нравится, сеньор Арройо максимально упростил себе задачу, придумав персонажа, которого можно без напряга рисовать снова и снова, чисто поприкалываться. Так он стал калякать изо дня в день, как маленький гоблин Пек умирает самыми разными способами. ХуанПе думал, что нарисовав 100 смертей персонажа он остановится, но как мы видим — аппетит пришёл во время еды. Формат проекта менялся несколько раз, Арройо даже пробовал питчить Пека на испанском аниматорском рынке Weird Market в виде 5-минутной короткметражки. Превратить «Смерти Пека» в игру предложили коллеги с Лайна. Напомню, что у них уже была попытка зайти в игры с проектом Cargo (рассказывал о нём вот тут). ХуанПе идея понравилась и вот, спустя 6 лет от первого эскиза гоблинца — на Стиме вышел играбельный прототип. Мне даже довелось погамать в него на более раннем этапе — Арройо привозил прототип на прошедший фестиваль в Анси, специально, чтобы желающие могли опробовать Пека в действии и отыскать там баги (ищите моё камео в хайлайтах на странице игры в нельзяграме). 💫💫💫 Геймплейно это платформер, где чтобы продвигаться по уровню тебе нужно нарываться на ловушки, препятствия и вообще всячески калечить протагониста. Ведь только будучи распиленным надвое, или раскрошенным в пыль можно просочиться в узкие корриодры или подняться на более высокие ярусы. Но не всё так просто! По уровням раскидано множество целебных предметов, врезавшись в которые герой снова собирается и тебе нужно повторять попытку. Поначалу играть было прям дико непривычно — нужно время, чтобы мозг, привыкший уворачиваться от опасностей во всяких Утиных Историях и Холлоу Найтах, перепрошился и впитал механику игры. Вполне посильная задача для бывалых геймеров, непонятно лишь, будет ли это достаточно увлекательно, чтобы залипнуть на несколько часов? Поживём — увидим! #игрораптор

📊 Пришло время новой тематической недели! До понедельника выбираем, про что будут посты ближайшие несколько дней #опростайм

💬 Про выборы в Бразилии К слову о прошедшем неделю назад электоральном мероприятии. Коллеги из солнечной Бразилии рассказали мне о том, что они вот уже 30 лет используют для голосования специальные электронные урны (они так и называются — «urnas eletrônicas»). Я сразу поставил под сомнение технологию эту, ведь всё электронное можно при желании перепрошить как надобно. Но меня уверяют, что высший избирательный суд Бразилии регулярно проводит публичные тесты безопасности (Testes Públicos de Segurança, или TPS), привлекая независимых экспертов для проверки урн с целью усиления их неприступности. Более того, любой гражданин Бразилии, достигший 18 лет может попробовать хакнуть урну, и в случае успеха получить за это денежное вознаграждение (им также оплачивают перелёт и проживание на время тестирования). Нужно лишь подать заявку и пройти отбор, чтобы показать, что ты не злоумышленник какой-то. Одобренным участникам дают доступ к исходному коду и самим физическим урнам, отключённым от сети, прямо в здании суда. В течение определённого времени участники пытаются нарушить тайну голосования или изменить логику подсчёта. Насколько это реально работает и не поддаётся взломам я не знаю, но рассказывал мне об этом в том числе и мой приятель — бразильский кодер, который как раз пробовал участвовать в этих тестированиях. Выводов и месседжей не ищите, я их не закладывал тут. Просто мне было интересно узнать о существовании такой технологии, решил вот и с вами поделиться 😎 #offtop

⚡️ Поскольку крутые анимационные проекты из Тайваня встречаются редко (и ещё реже освещаются за пределами своей родины), хочу обратить ваше внимание на «Isle Navigator: Seven Animist Tales». 💫💫💫 Это сериал-антология из 7 короткометражек, созданных шестью тайваньскими анимационными студиями с использованием самых разных техник, включая 2Д, 3Д, и стоп-моушен. Ниже названия короткометражек и стоящие за ними студии: • «Pure Fiction» от Aries Creative • «Two Thirds» от Bigcat Studio • «The Place Where Light Cannot Reach» тоже от Bigcat Studio • «The Buried Baby» от Chimney Animation • «Pre-Parenting» от Shadow Steps Stop Motion • «The Last Amulet» от HiBrain Image • «Have Badluck» от Moonshine Animation Тизеры к каждой ленте уже можно найти в официальном нельзяграме проекта. Там же отдельные студии делятся материалами по своим короткометражкам (в посте закреплён пример такого мейкинг-офа из «Two Thirds»). Нарезку из всех фильмов в посте смонтировал Марк Агесс. Сама антология уже была показана в Тайване, в частности на локальных фестивалях. Ждём и на загнивающем, короч! 💫💫💫 Парочка фан фэктов: изначально международное название сериала было «Одиссея странных историй», и планировалось, что состоять он будет аж из 11 короткометражек. А про 2 из вышеупомянутых студий я вам уже рассказывал. Первая — Aries Creative, я упоминал её в посте о проекте «Omi Sky 2», а вторая — Bigcat Studio, сделавшая для антологии сразу 2 фильма и работавшая вместе с Ариес Криейтив над замечательным 3Д сериалом «Brave», опенинги которого я отмечал вот тут и вот здесь. 💫 Обожаю концепцию антологии и посылаю запрос во вселенную, чтобы больше стран затевали подобные проекты! Даже если истории в тайваньских фильмах будут провисать, спасибо можно сказать уже за одни только трейлеры. Все в работы в нём смотрятся одинаково любопытно! #объявы

✨☀️ Неаышедшая реклама от Джонатана Нкондо и другие закрытые проекты Легендарный французский художник и аниматор Джонатан Джоб Нкондо, работы которого вы могли неоднократно встречать в моих постах (вот тут или вот здесь, например), поделился днями рекламным роликом, нарисованным в одиночку. Но есть нюанс! Несмотря на полностью готовый ролик, клиент в итоге отказался от него, а Джонатан даже не указал, что же именно рекламировалось тут. Остаётся лишь догадки строить. 💫💫💫 К сожалению, такие ситуации в коммерческой анимации не редкость. Студия Сан Кричур, например, дедала ещё в 20-м жирную рекламу продукта, выступавшего спонсором Олимпиады. Ролик стоил дорого и делали его долго, какие-то сцены переделывались по прихоти клиента чуть ли не с нуля. В итоге проект так и не был выпущен. Я тоже сталкивался с подобным. Сторибордил 3 года назад на студии Бранч трейлер одной новой игры. Ролик получался очень клёвым, но проект отменили. Клиент был не удовлетворён результатом закрытого бета-тестирования игры, и её тупо закрыли (я даже не могу рассказывать, что это за игра была). Единственная рекомендация тут — внимательно читайте в договорах, что там сказано насчёт выкладывания материалов в случае отмены проекта (другие пункты, так уж и быть, тоже можете внимательно поизучать). Очевидно, что когда ты просто наёмник студийный от тебя здесь мало что зависит. Но в случае с роликом месье Нкондо, который он делал по большей части сам, у него как минимум была прописана возможность поделиться проектом спустя некоторое время. Ну либо они просто друзья или знакомые с клиентом, исключать такого тоже нельзя 🙃 #recommendaptor #kungfuanimation

✨ Pélagie de Navarique - Тизер / Пилот Днями был обнародован чудесный тизер «Pélagie de Navarique», будущего французского телепроекта, который был представлен на прошедшем неделю назад на кинорынке Картун Форум (подробнее о том, что это за движ такой, читайте в этом вот посте). 💫💫💫 Режиссёр затеи — Титуан Бордо, про которого я уже рассказывал вам 3 года назад. Его соавтор и художник-постановщик — Бенуа Шьё, которого вы можете помнить по «Сирокко из Страны Ветров», а соавтор сценария — Вирджини Бода. Производство взяла на себя французская студии Les Astronautes, хотя конкретно у пилота было всего 2 аниматора: сам Титуан и мега крутая Камиль Чао (прикрепляю её черновую анимацию к посту). Синопсис:

8-летняя Пелажи живёт со своей семьей на борту «Наварика», огромного корабля, дрейфующего, словно плавучая деревня. Находясь между детством и взрослостью, она изо всех сил пытается найти своё место, будучи уже слишком взрослой, чтобы играть с младшими детьми, но слишком маленькой, чтобы присоединиться к экипажу. И вот однажды Пелажи выбирают для поединка с её подругой, капитаншей корабля: победителем будет объявлен тот, кто первым заберётся на главную мачту и водрузит там флаг. Но то, что начинается как игра, вскоре перерастает в ожесточенное соперничество, и веселье быстро угасае. Хотя ведь это всего лишь игра. Или нет?

Надеюсь, что проект будет реализован, стиль выбран совершенно очаровательный! 📯 #recommendaptor

⚡️ 26 и 27 сентября крупнейшая Российская онлайн школа анимации Animation School устраивает бесплатные стримы про внутряки индустрии анимации. В рамках дней открытых дверей, преподы школы по 2Д и 3Д, а также спецгости из цеха, расскажут про особенности анимации для кино и игр, какие навыки действительно нужны на старте, и многое другое. 💫 В качестве спецгостя по 3Д анимации выступит Денис Афанасьев — лауреат премии «Икар», работающий в индустрии более 20 лет. Работал в частности над «Машей и Медведем», «Умкой», «Русланом и Людмилой», «Лунтиком. Возвращение домой» и другими проектами. 💫 Спецгость, что будет за двадэху пояснять — ваш непокорный слуга! Расскажу в подробностях про работу над нашим клипом по Варкрафту (включая вещи, которые ещё не рассказывал тут). Ещё раз — это всё бесплатно, но нужна предварительная регистрация! 🎁 После регистрации вы получите три закрытые лекции со Слёта аниматоров, а в конце второго дня будут развграны три графических планшета. Ну красота! Зарегистрироваться можно тут: https://clck.ru/3VtAoo Реклама. ИП Тренин А.Е. ИНН 372102920162. ERID CQH36pWzJpwsxuH3MKfrnP9bTHyp391swsCwA3wyMAqrNx

🎸 MAKE AIR NOT WAR - France got Talent (Episode 1) К слову о персональных проектах и пилотах! Фредерик Рeо — французский эйргитарист, выступающий под псевдонимом Френч Кисс и мой коллега по Мастэйрклассу. Именно он запустил традцию снимать клипы одним планом в конце каждого чемпионата. По жизни он монтажёр и режиссёр документалок, мечтает снять док-сериал о том, как проходят отборочные на чемпионат мира по воздушной гитаре в разных странах. 💫💫💫 Проект амбициозный — Фред хочет снять отборочные параллельно сразу в нескольких странах в течение одного года и показать, как чемпионы этих стран схлестнуться в финале. Для того, чтобы продать идею, он снял в 2024-м пилотную серию, посвящённую чемпионату Франции. В течение года Фред гонял по разным городам, где проходили отборочны и снимал разных участников, показывая, как они пришли к этому увлечению, как придумали свои образы и как готовятся. Собственно, один из эпизодов пилота посвящён вашему непокорному слуге. Внутри ленты имеются даже архивные кадры моих ранних эйргитарических экспромтов в общаге Вгика (где мои 17 лет) 🙃 Фильм на английском, а когда персонажи переключаются на французский — подрубаются английские субтитры. В настоящее время Фред всё ещё ищет партнёров и финансирование. Надеюсь, что у него всё получится! 🤟 #airguitar

⚔️ Как победить персональный проект - Vol. 1 💫 Vol. 0 читайте здесь Ютуб сейчас ломится от анимационных пилотов. Что ни неделя — по паре новых выходит, причём не только от начинающих, но и от профи (в меньшей степени, потому что многие из них сидят в ипотеках, детках и питомцах). Вдохновлённые Хазбин Отелем или успехом Глитчей, сотни авторов врываются в анимационную игру за деньгами и славой, работая над проектом мечты вместо очередного исекая на аутсорсе. Но меня настораживает эта повальная одержимость выпустить именно 10-20 минутный пилот сериального проекта с мыслью, что вот сейчас он завируситься, вы соберёте краудфандингом деньги на целый сезон, или вас заметит условный Нетфликс с Кинопоиском и профинансирует. Пишу это не чтобы упрекнуть или запретить. Просто расстраивает, сколько сил, времени и денег уходит в пилоты, которые потом никуда не идут — даже если получились симпатичными. Да, «опыт — сын ошибок трудных», но некоторых ошибок можно и избежать. 💫💫💫 Кто-то скажет: «Кирилл, ты же сам говорил — не попробуешь, не получится, а теперь говоришь не пытаться?» А я отвечу: необязательно затевать именно вылизанный пилот стандартного хронометража. Только вы определяете масштаб проекта и момент его готовности. Делайте маленькие тесты или прототипы. Начните, например, с простых аниматиков, вспомните, какие крутые они были у «Котёнка и Орка», ещё до того, как он эволюционировал в «Battle Kitty». Или даже не с аниматиков, фигачьте короткие зарисовки с моментами жизни персонажей. РЕАЛЬНО КОРОТКИЕ, типа по 5-10 секунд. Или вообще статичные картинки-истории — как, например, несложные, но очаровательные слайдшоу в серии игр «Психонавты» (не путать с полнометром Васкеса), рассказывающие о травмах и переживаниях героев. Это также даст вам приятное чувство удовлетворения от того, что по проекту появилось что-то готовое, что вы можете показать. 💫💫💫 Вы всё равно где-то споткнётесь. Так упростите себе задачу настолько, чтобы не сделать её было невозможно. Чтобы вы могли реализовать затею, не закладывая дом и не разосравшись с друзьями из-за цвета зрачков героини. Так вы опробуете персонажей в деле, увидите проблемы в дизайне, поймёте, нравится ли вам сам стиль и атмосфера настолько, чтобы жить с этим проектом месяцами, если не годами. Плюс это неплохой способ набрать аудиторию, которой интересен именно ваш стиль — ещё до серьёзного формата. Давайте зайки, вы себя не подведёте 👄 #кппп@hypertelega

✨ mill - Light in the Mist Лаконичный и энергичный музыкальный клип на песню Mill про принцессу Мононоке охотницу-сноубордистку. За режиссуру, сториборд, и дизайны отвечал южнокорейский аниматор Чан Соким. В комментах также будет парочка его разработок персов. Тут много приятно нарисованного: классные волки и наскальные рисунки, или тоталка скольжения по снежным сопкам. В этом грубоватом рисунке и лайне я чувствую влияние инди-аниматора Komugiko2000, которому, к слову, Чан помогал в работе над недавним клипом «Continue». А своей атмосферой и темой клип напомнил мне короткометражку «Shishigari» от Кийотаки Ошиямы ❄️ #recommendaptor

🙃 WOSTOK — Smuggled & Bottled Петрики выпустили симпатичную рекламу лимонада Wostok. Ролик стилизован под стоп-моушен, где каждая фаза вышита на ковре. Вся анимация нарисована вручную, а вот эффект ковровости достигнут при помощи нейронок. В этой связи особенно любопытна реакция публики и коллег на проект. Большинство подписчиков в нельзяграме хвалят работу, отмечая, что это грамотное применение нейронок. Потому что ребята, по сути, сделали 2Д анимацию по классическому цифровому пайплайну, а в конце не просто бахнули ковровый фильтр, но и долго полировали картинку, добиваясь наиболее правдоподобной текстуры. Есть конечно и те, кто разочарован чисто самим фактом использования ии-шницы, без объяснения причин, но таких меньшинство. И совсем мало тех, кто считает, что можно было добиться буквально того же самого эффекта и при помощи других инструментов, вроде Гудини, дескать так было бы даже проще в реализации. Но как рассказывает в небольшом мейкинг-офе один из режиссёров ролика Илья Бузинов, смысл проекта был как раз в том, чтобы сделать не «просто» и потестить, как именно можно применить нейронки в работе. А что скажете вы, мои дорогие и понявшие всё про эту жизнь читатели? Такое внедрение нейросеток это зашквар или годнота? 🧿👄🧿 #нихуясечобывает

✨ CARNAGEMAN: IKE - Character Short Доменик Романо - американский художник, сторибордист и аниматор. Успел поработать с Глтчами, Эдалт Свим, Лего, и лейблом RCA Records, а также над завирусившимся инди-проектом «The Legend of Pipi». Несколько лет назад Доменик загорелся идеей персонального проекта — комикса «Carnageman: Ike». Но в прошлом году он решил, что комикса ему маловато будет, и нацелился на анимационный формат. Полгода назад он выпустил маленький тизер, а днями выложил короткометражку, сделанную с небольшой командой, и представляющую главного героя — бугая Айка. 💫💫💫 Как пишет сам Доминик, проект вдохновлён накипевшей фрустрацией из-за происходящего в Штатах. Гррряяя!! Снова эти аниматоры в палитику лезут, да как они смеют!1! В дни штурма Капитолия в 2021-м, Доменик читал мангу «Кулак Северной Звезды», так и пришла идея неуязвимого здоровяка, истребляющего миллиардеров. Проект задуман сильно стилизованным и кровавым, типа как 5-й сезон Самурая Джека. Доминик планирует выпустить аналогичные короткометражки и про других персонажей истории, перед тем как пробовать развить проект дальше. #recommendaptor

⚡️ Слава Evakoi, работавший аниматором (и не только) на многих аниме (рассказывал вам о нём ещё 5 лет назад вот тут) а также рисовавший для недавно анонсированной игры Last Ditch Effort, объявил об открытии собственной студии под названием Blink Blink. Довольно остроумное название, типа моргнул и пропустил всё, как это часто бывает с современными экшен сценами. 💫💫💫 Хочу отметить и похвалить, что на момент анонса у ребят уже есть рабочий и вполне себе симпатичный сайт, который открывается как на компе, так и на смартфонах. Это уже выгодно выделяет их на фоне многих свежесформированных коллективов. Соцсети и виральность это всё замечательно, конечно, но важно иметь место, где все ваши работы сгрупированы в лёгкодоступном виде, без лишнего визуального шума. Это важный момент для наиболее крупных клиентов. 💫💫💫 Не каждый день соотечественники открывают студии, правда как Слава пишет у себя на канале, регистрируются они в Южной Корее и работать планируют прежде всего с зарубежными клиентами (что неудивительно, учитывая уже имеющийся у команды послужной список, состоящий преимущественно из азиатских проектов). Ну и все мы понимаем, что объявить об открытии студии — самая простая часть вставания на рельсы, поэтому желаем ребятам терпения и всех возможных побед в эти турбулентные для всей индустрии времена! 💪 #объявы

🎸 Я знаю, что вы спать не можете от томления в ожидании новостей о моих успехах на Чемпионате Мира по игре на воздушной гитаре. Чтож, я вернулся на базу, пыль с прошедшего финала улеглась и я спешу исправиться! 💫💫💫 В этом году Гитарантула делит бронзу с чемпионом Штатов по прозвищу Шестиструнный Сал. Серебро ушло трёхкратной чемпионке мира Нанами из Японии, ну а первое место 2-й год подряд уходит финну Аапо под псевдонимом Ангус — парню родом из финского Оулу, где и зародился чемпионат. С Аапо мы познакомились ещё в 2010-м, когда я впервые приехал на финал. Тогда ему было всего 10 лет и выступал он как «Маленький Ангус», нарядившись в небезызвестного гитариста AC/DC. После этого он выпал из лайнапа регулярных участников, но внезапно для всех вернулся в 2017-м, будучи вымахавшем до почти двух метров, и эволюционировавшим словно покемон до просто «Ангуса». И вот, спустя годы участия, в прошлом году Аапо победил в первый раз, став первым чемпионом мира из Финляндии за 20+ лет. На 1-й фотографии — Аапо на плечах у Нордик Тандера (чемпион мира 2012-го и давно уже ведущий финала) в 2011-м и пару недель назад в 2026-м (фан фэкт: по бокам от него на 1-м фото я и Резо, мой друг и чемпион Украины того года) 🙃 💫💫💫 Прошедший чемпионат получился одним из самых масштабных за всю 30-летнюю историю и одновременно с тем очень суетливым. Дело в том, что в этом году он проходил в рамках большого шоу Delta Life, в котором принимали участие и другие танцоры, музыканты и певцы. Связано это было с тем, что в этом году Оулу был выбран культурной столицей Европы (ну разумеется, родина эйр гитар же). Название своё шоу получило в честь места проведения. Прямо на дельте реки была построена огромная сцена. На мой взгляд, даже слишком большая для наших кривляений. Визуально она смотрелась просто невероятно, но выступление на ней сопровождалось рядом ограничений. Нам было категорически запрещено использовать пропсы и всякие спецэффекты, будь то разные жидкости, или, например, перья, характерные для моих номеров в образе Гитарантулы, и которые обычно разлетаются из шляпы 🪶 Ничего не должно было падать в реку и загрязнять её, а также чтобы не пачкать сцену, поскольку тайминг вечера был мега плотный, и после нас на той же самой сцене выступали профессиональные танцоры, времени вытирать за каждым эйргитаристом сцену было тупо физически некогда. Мой номер и хореография в этом году не были адаптированы для такой сцены, а в попыхах готовить новый у меня не было ни времени, ни желания. В итоге я заменил перья на паутину из бумажного дождика, во время репетиции всё смотрелось супер, но в разгар чемпионата внезапный порыв ветра уронил выброшенную шляпу прямо передо мной, а не позади, как я планировал, что малость сбило меня. Зато на фото смотрится как семяизвержение, я доволен! В любом случае считаю, что победа Ангуса заслужена, а я впредь постараюсь больше не полагаться так уж сильно на пропсы. Во время объявления результатов, мы все вышли на сцену и зажгли перед 10-тысячной толпой под кавер на «Keep on Rockin' in The Free World» в исполнении живого оркестра, который играл песню позади нас, что было просто мега эпично, ну чисто финал Мстителей. 💫💫💫 Очередная турнирная арка позади! В следующем году я освобождён от участия в отборочных — как действующий чемпион Франции, я прохожу прямиком во французский финал следующего года, где мне предстоит защитить свой титул. Но даже если я буду свергнут со своего престола, я обязательно вернусь в Оулу. Хоть я и дико утомился физически, но поездка перезарядила мои творческие батарейки, и у меня уже родились клёвые идеи, которые я хочу опробовать на большой сцене. 💫 Тот факт, что в чемпионат существует вот уже 30 лет вселяет в меня надежду на человечество и доказывает, что мир ещё не стал полностью синтетическим. На этом эйр гитарические новости не заканчиваются, но продолжение будет уже на следующей неделе. Хороших всем выходных! Бомбезные фотографии, как и в предыдущие года, предоставлены Маркку Хиттиненом и Виира Вииранен. #airguitar

✨ Небольшой оммаж Сонику от Этьена Гиньяра В продолжение темы зрелищной анимации одним планом с летучей камерой — замечательный трибьют Сонику, нарисованный по фану французским сторибордистом и аниматором Этьеном Гиньяром. 💫💫💫 Я уже неоднократно показывал и рассказывал вам и другие работы Этьена, например вот абсолютно потрясающую зацикленную анимацию «The Absolute Infinite Karmic Loop». Очень нравится мне, как он стилизовал синего ежа. Не перестаю по-доброму завидовать тому, какая у Соника преданная и трудолюбивая фан-база, несмотря на бардак в игровой серии. #recommendaptor

💫 LASERxBLADE — маленькое интро персонального проекта Виктора Кортрайта Лихой американский аниматор Виктор Кортрайт (серьёзно, зацените его гифки!) нарисовал всего за 2 недели бодрую заставку для своего персонального проекта «ЛАЗЕР x КЛИНОК». Своей энергией и дизайнами интро напомнило мне опенинги последнего на сегодняшний день сериала по Громокошкам, который «Thundercats Roar» (как первый, так и второй). В народе этот сериал захейтили, но заставки там были клёвые! К слову, Виктор работал на ними в команде сценаристов, а также над спин-оффом Адвенча Тайма «Side Quests», «OK K.O.», «Огурчиком и Арахисом», и многими другими проектами в похожем стиле. 💫💫💫 На страничке художника в нельзяграме можно найти много закулисных материалов как по заставке, так и по самому проекту, включая аниматики к эпизодам, поэтапки работы над анимацией. В повальном засилье аниме, проект с такими дизайнами смотрится особенно свежо! 🚀 #opopop

☀️ Посмотрел недавнее интервью Юрия Борисовича у Ксении Анатольевны. В нём Норштейн рассказывает много интересного и дельного, особенно про нынешнее состояние Союзмультфильма. Но конкретно в этом посте я бы хотел остановиться на моменте с финансированием анимации. В интервью Ксения в разных формулировках не раз спрашивает классика, а чего он не попросит денег на фильм у олигархов и других меценатов, которые с радостью бы вложились в проект живой легенды. Юрий Борисович поясняет, что это не дело, должно быть сопричастие с культурой со стороны государства, и что денег ему никто не предлагает, а сам он не будет просить (это не дословная цитата из какого-то конкретного фрагмента интервью, но посыл примерно такой). И это, конечно, ярчайший маркер человека, сформировавшегося в СССР. Потому что в 2026-м году никто и нигде, разве что за каким-нибудь редчайшим исключением, не явится к тебе на порог с предложением сделать фильм за бесплатные деньги. Я уже неоднократно рассказывал вам тут, как даже известные и успешные современные режиссёры испытывают сложности с поиском средств на реализацию своих проектов. Роберт Валли вон лекцию целую в Анси об этом прочитал. Можно сколько угодно топать из-за этого ногами, но реальность такова и больше никакова. Хочешь денег на фильм — надо их просить. Неважно, у государства или частного фонда, у стримингового сервиса или на краудфандинговой платформе. Разработка питч-библии и подача на всякие гранты и господдержки — такая же разновидность этой самой просьбы. Это часть работы над фильмом. Для многих творцов она является наиболее утомительной и неинтересной, но без неё кина не будет. Не хотите заниматься этим самостоятельно – найдите хорошего продюсера. Тоже так-то не самый простой квест. В общем, интервью служит иллюстрацией вечного сюжета — разговора книгопродавца с поэтом. В этот раз, правда, поэт оказался более стойким. 💫💫💫 Лирическое отступление: когда я делал аналогичные посты про интервью с выдающимися людьми из отечественной анимации в прошлом (да и не только с ними), меня спрашивали, зачем я смотрю Собчак или всяких иноагентов вроде Дудя или Гордеевой или зачем их вообще кому-либо смотреть. Понятно, что вопросы эти задавались не из желания ответ получить, а больше ради интеллектуального самоутверждения. Мол, тупые и ангажированные эти интервьюеры слишком, не гоже время своё драгоценное тратить на них. Короткий ответ: смотрю кого хочу, чего и вам желаю. Ответ подлиннее: интервью я смотрю ради конкретного героя. Мне совсем не близка манера Собчак вести беседу, но появление Норштейна и других людей его уровня почёта в профессии (в живых их осталось буквально единицы) на крупном канале — это событие для всего аниматорского цеха. Потому что такие интервью показывают куче далёких от анимации людей, что эти самые аниматоры — не где-то там в стороне от всего происходящего, и что их проблемы могут быть даже ближе и понятнее зрителю, чем всё то, с чем сталкиваются другие работники культуры, вроде больших музыкантов или режиссёров игрового кино. Поэтому очень хорошо, что такое интервью есть. Это тот случай, когда хочется сказать спасибо за гостя. #kungfuanimation