Артём Дежурко: истории о дизайне

前往频道在 Telegram

Артём Дежурко, историк дизайна, исследователь и лектор, рассказывает в этом канале о малоизвестных эпизодах истории дизайна и публикует анонсы своих онлайн-лекций. Подробнее об авторе — на сайте https://dezhurko.tilda.ws/ для связи @adezhurko

显示更多

俄罗斯76 892 艺术与设计4 434

8 183

订阅者

-524 小时

+77 天

+9430 天

1 002

帖子浏览量

~ 41324 小时

~ 49048 小时

12.25%

参与率

~ 3

每日帖子数

Ads index

beta

数据加载中...

吸引订阅者

七月 '26

+64

在1个频道中

六月 '26

+122

在2个频道中

Get PRO

五月 '26

+143

在11个频道中

Get PRO

四月 '26

+118

在7个频道中

Get PRO

三月 '26

+212

在24个频道中

Get PRO

二月 '26

+318

在2个频道中

Get PRO

一月 '26

+253

在14个频道中

Get PRO

十二月 '25

+193

在6个频道中

Get PRO

十一月 '25

+117

在0个频道中

Get PRO

十月 '25

+160

在13个频道中

Get PRO

九月 '25

+219

在2个频道中

Get PRO

八月 '25

+120

在3个频道中

Get PRO

七月 '25

+195

在9个频道中

Get PRO

六月 '25

+131

在5个频道中

Get PRO

五月 '25

+81

在1个频道中

Get PRO

四月 '25

+103

在2个频道中

Get PRO

三月 '25

+174

在9个频道中

Get PRO

二月 '25

+174

在2个频道中

Get PRO

一月 '25

+213

在3个频道中

Get PRO

十二月 '24

+311

在6个频道中

Get PRO

十一月 '24

+983

在11个频道中

Get PRO

十月 '24

+526

在13个频道中

Get PRO

九月 '24

+416

在15个频道中

Get PRO

八月 '24

+95

在3个频道中

Get PRO

七月 '24

+127

在5个频道中

Get PRO

六月 '24

+259

在7个频道中

Get PRO

五月 '24

+111

在6个频道中

Get PRO

四月 '24

+132

在7个频道中

Get PRO

三月 '24

+115

在2个频道中

Get PRO

二月 '24

+173

在5个频道中

Get PRO

一月 '24

+259

在4个频道中

Get PRO

十二月 '23

+121

在5个频道中

Get PRO

十一月 '23

+188

在4个频道中

Get PRO

十月 '23

+146

在1个频道中

Get PRO

九月 '23

+268

在0个频道中

Get PRO

八月 '23

+349

在0个频道中

Get PRO

七月 '23

+227

在0个频道中

Get PRO

六月 '23

+187

在0个频道中

Get PRO

五月 '23

+277

在0个频道中

Get PRO

四月 '23

+244

在0个频道中

Get PRO

三月 '23

+1 261

在0个频道中

Get PRO

二月 '23

+174

在0个频道中

Get PRO

一月 '23

+314

在0个频道中

Get PRO

十二月 '22

+986

在0个频道中

日期	订阅者增长	提及	频道
11 七月	+2
10 七月	+1
09 七月	+4
08 七月	+2
07 七月	+6
06 七月	+4
05 七月	+5
04 七月	+4
03 七月	+6
02 七月	+10
01 七月	+20

频道帖子

Дом Тётикукё в Оямадзаки (1928) считается шедевром модернистской архитектуры, но модернизм в нём надо ещё разглядеть! Это дом Фудзии Кодзи, профессора архитектуры в Киотском университете. Фудзии был против некритического подражания Западу и выступал за то, чтобы японские дома соответствовали климату этой страны и образу жизни японцев. Но на за то, чтобы строить точь-в-точь как в старину. Таков и его дом: традиционная каркасная конструкция, в интерьере раздвижные перегородки и татами, но при этом — мебель европейского типа, встроенные электрические светильники и угловые окна, как у Райта. В 2016 г. строительная компания Takenaka, где Фудзии работал в молодости, выкупила дом у семьи архитектора, и теперь он доступен для посещений. Фото Юны Яги для Window Research Institute, Адама Штеха для The World of Interiors и из блога 美術館とお寺と猫 («Музеи, храмы и котики»).

2	+8 Штампованные стулья-моноблоки встречаются на каждом шагу в любой стране мира, всегда одинаковые (на самом деле нет). В 2017 году в Музее дизайна Vitra прошла выставка, посвящённая моноблоку, в начале 2020-х о нём выпустили документальный фильм, а в 2025 г. этот стул пополнил коллекцию MoMA. Моноблок — название технологии, а не модели: так называют стул, представляющий собой один кусок пластика. Часто они штабелируемые. Как появилась классическая модель моноблока, точно неизвестно. Йенс Тиль, главный специалист по этому вопросу, считает, что ключевую роль сыграл французский инженер Анри Массонне — в 1970-е — 80-е годы он проектировал (иногда вместе с Пьером Поленом) пластиковую мебель для своей фабрики STAMP. 2. Грегг Симпсон. 1946. 3. Хельмут Бэцнер. Bofinger. 1965. 4. Valon. 1969. Reppel & Vollmann. 5. Анри Массонне. 300. 1972. 6. Пьер Полен и Анри Массонне. Boston. 1988. 7. Мэтью Хилтон. Wait Chair. 1996. Authentics. 8. Ерши Сеймур. Easy Chairs. 2004. Magis. 9. Неизвестный автор. Стул. MoMA.	601
3	+4 Carlton, Mamounia, Tawaraya — так называются отели. А ещё — предметы группы «Мемфис». Дизайнеры, которые в неё входили, часто давали своим работам имена отелей. Например, антропоморфный кабинет «Касабланка» Этторе Соттсасса (1981) назван так не в честь города в Марокко, как вы могли бы подумать, а в честь отеля «Касабланка» в Майами-Бич (архитектор Рой Франс, 1949), у которого навес над входом держат четыре мавра-атланта. Между ними и шкафом Соттсасса действительно можно заметить некоторое сходство. Здание отеля сохранилось, и атланты всё так же стоят перед ним — только их зачем-то покрасили.	686
4	+8 Вот куда надо идти туристу в Антверпене, а не в дом Рубенса, который всё равно закрыт! В квартиру авангардного художника Йозефа Питерса (Jozef Peeters). В конце 10-х он называл себя футуристом, в конце 20-х был ближе к конструктивизму. Самая грандиозная живописная работа Питерса — стены и потолки его собственной квартиры, где он жил с семьёй с 1924 года. Шкафы, кровати и светильники для этой квартиры он тоже проектировал сам. После смерти художника здесь жила его дочь Годелив, а сейчас квартира принадлежит городу и доступна для посетителей. В конце 90-х, во время капитального ремонта дома, перестроили кухню и ванную, а остальные помещения квартиры, наоборот, аккуратно отреставрировали. Поэтому на большинстве поверхностей окраска не просто следует схеме 20-х годов — она физически относится к 20-м годам.	924
5	+9 Альдо Росси любил проектировать предметы, похожие на здания, чтобы интерьеры, наполненные ими, напоминали город. Для Alessi он делал кофеварки, которые выглядят как маяки и колокольни. А однажды придумал шкафы в виде пляжных кабинок для переодевания. Эти домики, сколоченные из разноцветных досок, он часто видел на пляжах Эльбы. Пляжные кабинки часто встречаются в архитектурных фантазиях Альдо Росси. Для него они ассоциировались с летом и детством. В 1980 году Росси выставил прототипы шкафов La Cabina dell’Elba, сделанных совместно с Motleni, на Миланском мебельном салоне (на фото 5 — один из них). А в 1982-м другая компания, Bruno Longoni, запустила их в производство и выпускает до сих пор.	965
6	Опубликована папка «Фабрика дизайна» — подборка каналов о дизайне на русском языке. Загляните в неё, каналы интересные. Приятно, что среди них есть и мой.	945
7	没有文字...	1
8	+8 В 1956 г. в токийском универмаге «Мацуя» — главной площадке, где тогда показывали новинки японского дизайна — прошла выставка начинающего дизайнера Янаги Сори (день рождения которого, кстати, мы сегодня отмечаем). Там он показал много разных предметов: мебель из фанеры и пластика, посуду, ткани с геометрическими орнаментами, швейную машинку и даже трёхколёсный грузовичок. Правда, почти всё это были прототипы. Некоторые из них стали серийными изделиями как раз благодаря выставке: после неё Янаги подписал контракты с несколькими производителями. Так, в частности, фабрика Kotobuki начала выпускать его табурет «Слон». А ткани с орнаментами «Коноха» и «Эда», наоборот, только в 1998 году дождались серийного производства.	1 271
9	+8 Этот дом построен в 1949 году на поле застывшей лавы. Из той же лавы, добытой на участке, сложены его стены. В 40-е это была пустынная местность на южной окраине Мехико, а теперь — район частных особняков Хардинес дель Педрегаль, застроенный по плану Луиса Баррагана. Дом построил для себя архитектор Макс Людвиг Сетто, эмигрант из Германии и друг Баррагана; они часто работали вместе. Сейчас там живёт архитектор Хулиан Арройо Сетто, внук Макса. В интерьере сохранилось много оригинальных деталей: встроенная мебель, мозаика из вулканического камня на потолке одной из комнат, брутальные стулья Уильяма Спрэтлинга. А журнальный столик Хулиан сделал, соединив части двух полуразвалившихся чемоданов, с которыми его дед уехал из Германии в 1938 году. К фото Рикардо Лабуля для The World of Interioirs я добавил два снимка Стива Алданы из его блога Esoteric Survey (горячо советую подписаться).	976
10	А так Эдит Хит изобразила начало своего бизнеса	947
11	+9 Керамистка в вечернем платье — Эдит Хит (Edith Heath), важная фигура в истории калифорнийского модернизма. По профессии она была педагогом, преподавала в художественных школах. Керамика сначала была для неё хобби, но в начале 1940-х, поселившись с мужем в Сан-Франциско, Эдит Хит стала заниматься ей систематически: изучала калифорнийские глины, экспериментировала с добавками. Первый гончарный круг ей сделал муж из швейной машинки. В 1946 году они вдвоём основали фабрику Heath Ceramics, которой руководили всю свою жизнь, до начала XXI века. Брайан Хит, оказавшийся талантливым инженером-самоучкой, изобрёл несколько удачных устройств, которые позволили механизировать производство. А жили они на барже: плавали по заливу Сан-Франциско от одного города к другому. Хотя керамика Эдит Хит выпускалась большими партиями и до сих пор в производстве, в США её высоко ценят: её образцы хранятся в в музеях Окленда (6, 10), Сан-Франциско (7) и, конечно, MoMA.	1 117
12	Обнаружил статью 1987 года о персональной выставке Илмари Тапиоваары в Москве. Её автор, советский дизайнер А. Карху (хотелось бы больше узнать о нём!) заодно тепло и с интересными подробностями вспоминает о собственной поездке в Финляндию в 1967-м. https://tatlin.ru/articles/ilmari_tapiovaara Кстати, я впервые узнал о московской персоналке Тапиоваары от Феликса Новикова — он мне однажды дал отличное интервью по телефону, которое давно пора расшифровать и опубликовать.	1 029
13	+4 Курамата Сиро известен в мире как предметный дизайнер, а в родной Японии — больше как интерьерный. Оно и понятно: интерьер на международную выставку не вывезешь. В основном он проектировал клубы, бары, сетевые магазины для своего друга Миякэ Иссэя — в общей сложности больше 300 интерьеров. Эта часть его наследия почти полностью утрачена. Только в Сидзуоке остался бар Comblé (1988) — вероятно, единственный интерьер знаменитого дизайнера, который сохранился на своём месте и до сих пор служит по назначению. Вся мебель там, естественно, — самого Кураматы Сиро, а система освещения — Инго Маурера. Этот бар — важная точка притяжения для любителей дизайна. Многие приезжают в Сидзуоку издалека, чтобы его увидеть.	1 169
14	+9 Очень люблю эскизы интерьеров середины XX века! Вот десять, которые мне особенно нравятся. 1. Студенческий рисунок из Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (Гент), 1952-53. Собрание Kunstenbibliotheek, Kask & Conservatorium. 2. Шарлотта Перриан. Интерьер Дома Туниса в Париже. 1952. Архив семьи Перриан. 3. Джон Грац. 1940-е (?). Собрание Института Джона Граца, Сан-Паулу. 4. Лист из альбома «Мебель» московского дизайнера Александра Белорусского (1962). Иллюстраторы И. Прилуцкий, И. Зубин и Е. Бочарова. 5. Питер Хвидт и Орла Мёльнор-Нильсен. Предположительно интерьер дома Питера Хвидта в Клампенборге (1952). 6. Роланд Коллинз. Гостиная в Танбридж-Уэллсе. Литография. 1954. 7. Альфонсас Гудзевичус. Студенческий проект мебели для дачи. 1961. Архив Таллинского художественного института. 8. Фердинанд Китт. Дом Паулы Прерадович в Альпбахе. 1951-58. Собрание Architekturzentrum Wien. 9. Хосе Антонио Аттолини Лак. Дом Бриса в Мехико. 1958. MoMA. 10. Кароль Жарский. Интерьер кафе. 1950-е — 1960-е.	1 132
15	Внимание! Завтра перестанет продаваться мой курс «Тропический модернизм». Это курс из пяти лекций о дизайне и интерьерах южных стран, который я прочитал онлайн в мае и июне. В лекциях я рассказывал о домах Луиса Баррагана и Лины Бо Барди, о креслах из Чандигарха, о новозеландских дизайнерах, о мозаиках Каракаса, о том, из каких пород дерева делали мебель в тропических странах, и о многом другом. Записи лекций будут доступны в течение трёх месяцев (для тех, кому этого времени не хватит, есть опция продления). К каждой лекции прилагается большой список дополнительных материалов: книги в pdf, популярные и академические статьи, материалы выставок и сайты галерей, специализирующих на тропическом дизайне.	951
16	+5 Кресло BKF или, в просторечии, «Бабочку», подделывали миллион раз. Мне кажется, многие производители даже не задумывались, что у кресла могут быть авторы — считали, что это «народный» дизайн. Однако, авторы есть, причём их три — аргентинцы Хуан Курчан, Хорхе Феррари-Ардой и примкнувший к ним каталонец Антони Бонет и Кастельяна; все трое — выходцы из бюро Ле Корбюзье. Они спроектировали кресло в Буэнос-Айресе в 1938 году. Один из его первых экземпляров долго хранился в доме Бонета в Барселоне, а потом Виктория Бонет, дочь архитектора, передала его Фонду исследований аргентинского дизайна (Fundación IDA). Именно оно на последних фото. 1. София Лорен в Каннах. 1955. 2. Хуан Курчан, Хорхе Феррари-Ардой и Антони Бонет и Кастельяна. Дом мастерских художников в Буэнос-Айресе. 1937-39. 3. Антони Бонет с дочерью Викторией в своём доме в Барселоне. 4. Виктория Бонет. 5-6. Антони Бонет и Кастельяна, Хуан Курчан и Хорхе Феррари-Ардой. Кресло BKF. 1938. Fundación IDA.	1 008
17	Мне нравится находить в сети свои старые тексты. Давным-давно был сайт "Ризома", я много для него писал. Что-то исчезло навсегда, зато список микроавтомобилей доступен в перепечатках, на двух языках на выбор: на русском и в переводе на английский.	972
18	+5 Благодаря ажиотажному спросу на мебель Чандигарха Пьер Жаннере, её автор, оказался чуть ли не самым известным дизайнером XX века. Во всяком случае, самым плодовитым: за 13 лет, проведённых в Индии, он спроектировал, согласно каталогу-резоне Жака Дворчака (говорят, неполному), больше 100 моделей мебели! Одно непонятно: Жаннере был главным архитектором города. У него было много других дел, кроме как чертить шкафы и табуреты. Как он всё успевал?! Ответ очевиден: ему помогали. Бангалорец Дипах Шринатх, который переиздаёт мебель Чандигарха под маркой Phantom Hands, собрал много свидетельств того, что в проектировании предметов для этого города участвовали сотрудники офиса Жаннере: Адитья Пракаш (2), Юли Чоудхури (3—5), Джит Малхотра (6). Надо ли говорить, что парижские маршаны ненавидят Phantom Hands. А музей Виктории и Альберта, напротив, принял новые атрибуции.	1 004
19	+7 Кресла-гамаки, у которых все мягкие части — подушки, свободно лежащие на ремнях, стали популярны после того, как в 1961 г. кресло Mole бразильского дизайнера Сержио Родригеса выиграло мебельный конкурс в Канту, и эту модель с новым названием — Sheriff — начала выпускать для европейского рынка итальянская фабрика ISA. В 60-е многие дизайнеры проектировали такие кресла — в первую очередь, конечно, в Бразилии, но и в других странах тоже. Вот восемь моих любимых кресел-гамаков. Первые четыре из них — бразильские, а четыре других — скандинавские. 1. Сержио Родригес. Mole. 1957. 2. Liceu de Artes e Officios. Ок. 1960. 3. Персиваль Лафер. MP-211. Ок. 1975. 4. Жан Жийон. Jangada. 1968. 5. Арне Тидеманд Рууд. Holmankollen. 1959. 6. Эрик Мертен. Amiral. 1964. 7. Арне Норелл. Inca. 1960-е. 8. Сигурд Реселл. Falcon. 1971.	947
20	+9 Увидел фото этой виллы и обомлел: она как живое существо! Кажется, сейчас встанет и пойдёт. Она находится в Кумьяне, у подножия Пьемонтских Альп, и построена в 1971 году. Архитектор — Карло Граффи, последователь Карло Моллино и дизайнер мебели, напоминающей моллиновскую, но только ещё более безумного вида (думаю, надо посвятить ей отдельный пост). Вместе с Граффи виллу проектировал выдающийся инженер Серджо Мусмечи. А хозяин, Риккардо Гонтеро, был, разумеется, хозяином строительной фирмы, занимался железобетоном. Сейчас у виллы другие владельцы, но они исключительно бережно отнеслись к историческому интерьеру — так же, как к старым автомобилям, которые они коллекционируют. (Фото Барбары Корсико для Living Corriere и Паоло Конте для Domus).	1 136

查看所有帖子