Артём Дежурко: истории о дизайне
Открыть в Telegram
Артём Дежурко, историк дизайна, исследователь и лектор, рассказывает в этом канале о малоизвестных эпизодах истории дизайна и публикует анонсы своих онлайн-лекций. Подробнее об авторе — на сайте https://dezhurko.tilda.ws/ для связи @adezhurko
Больше8 207
Подписчики
+124 часа
+107 дней
+11730 день
Загрузка данных...
Похожие каналы
Облако тегов
Входящие и исходящие упоминания
---
---
---
---
---
---
Привлечение подписчиков
июль '26
июль '26
+121
в 4 каналах
июнь '26
+122
в 2 каналах
Get PRO
май '26
+143
в 11 каналах
Get PRO
апрель '26
+118
в 7 каналах
Get PRO
март '26
+212
в 24 каналах
Get PRO
февраль '26
+318
в 2 каналах
Get PRO
январь '26
+253
в 14 каналах
Get PRO
декабрь '25
+193
в 6 каналах
Get PRO
ноябрь '25
+117
в 0 каналах
Get PRO
октябрь '25
+160
в 13 каналах
Get PRO
сентябрь '25
+219
в 2 каналах
Get PRO
август '25
+120
в 3 каналах
Get PRO
июль '25
+195
в 9 каналах
Get PRO
июнь '25
+131
в 5 каналах
Get PRO
май '25
+81
в 1 каналах
Get PRO
апрель '25
+103
в 2 каналах
Get PRO
март '25
+174
в 9 каналах
Get PRO
февраль '25
+174
в 2 каналах
Get PRO
январь '25
+213
в 3 каналах
Get PRO
декабрь '24
+311
в 6 каналах
Get PRO
ноябрь '24
+983
в 11 каналах
Get PRO
октябрь '24
+526
в 13 каналах
Get PRO
сентябрь '24
+416
в 15 каналах
Get PRO
август '24
+95
в 3 каналах
Get PRO
июль '24
+127
в 5 каналах
Get PRO
июнь '24
+259
в 7 каналах
Get PRO
май '24
+111
в 6 каналах
Get PRO
апрель '24
+132
в 7 каналах
Get PRO
март '24
+115
в 2 каналах
Get PRO
февраль '24
+173
в 5 каналах
Get PRO
январь '24
+259
в 4 каналах
Get PRO
декабрь '23
+121
в 5 каналах
Get PRO
ноябрь '23
+188
в 4 каналах
Get PRO
октябрь '23
+146
в 1 каналах
Get PRO
сентябрь '23
+268
в 0 каналах
Get PRO
август '23
+349
в 0 каналах
Get PRO
июль '23
+227
в 0 каналах
Get PRO
июнь '23
+187
в 0 каналах
Get PRO
май '23
+277
в 0 каналах
Get PRO
апрель '23
+244
в 0 каналах
Get PRO
март '23
+1 261
в 0 каналах
Get PRO
февраль '23
+174
в 0 каналах
Get PRO
январь '23
+314
в 0 каналах
Get PRO
декабрь '22
+986
в 0 каналах
| Дата | Привлечение подписчиков | Упоминания | Каналы | |
| 27 июля | 0 | |||
| 26 июля | +4 | |||
| 25 июля | +5 | |||
| 24 июля | +3 | |||
| 23 июля | +5 | |||
| 22 июля | +2 | |||
| 21 июля | +3 | |||
| 20 июля | +3 | |||
| 19 июля | +4 | |||
| 18 июля | +3 | |||
| 17 июля | +2 | |||
| 16 июля | +4 | |||
| 15 июля | +3 | |||
| 14 июля | +6 | |||
| 13 июля | +2 | |||
| 12 июля | +6 | |||
| 11 июля | +4 | |||
| 10 июля | +1 | |||
| 09 июля | +4 | |||
| 08 июля | +2 | |||
| 07 июля | +6 | |||
| 06 июля | +4 | |||
| 05 июля | +5 | |||
| 04 июля | +4 | |||
| 03 июля | +6 | |||
| 02 июля | +10 | |||
| 01 июля | +20 |
Посты канала
+9
Дом архитектора Отто Кольба под Цюрихом — образец американской органической архитектуры, перенесённый на швейцарскую почву. Отто Кольб 12 лет жил в США, преподавал там, дважды развёлся, дважды женился и, наконец, к 1960-м вернулся в родную Швейцарию. После возвращения строил частные дома и проектировал мебель. Дом для себя самого Кольб построил в начале 1980-х. Он круглый, с камином в центре, без деления на этажи и комнаты (вместо них — платформы на разных уровнях), с садом и бассейном в интерьере. Очень похоже на то, что в Америке строил Брюс Гофф. Дом выглядит немного как клуб, и хозяин, действительно, часто устраивал в нём шумные вечеринки. Опустел он недавно: Риди, вдова архитектора, жила здесь до 2022 года. Наследники полны решимости сохранить дом нетронутым.
| 2 |  +9Сегодня день рождения Пьера Шапо (Pierre Chapo, 1927 — 1987) — французского столяра и дизайнера. В 1957-м, после долгих путешествий по Европе и Америке, он открыл в Париже мастерскую, а годом позже — галерею на бульваре де л’Опиталь, 14. Там он выставлял свою мебель, а его жена Николь, соосновательница галереи, — керамику и текстиль. Их галерея сотрудничала и с другими дизайнерами — в частности, с начала 1971-х была официальным дистрибьютором во Франции ламп Akari Исаму Ногучи.
По образованию Шапо архитектор, и многие его модели имеют оригинальные, им самим разработанные, узлы конструкций. Модели он обычно обозначал индексами, но одна из них, кровать L01, имеет также и имя. Шапо спроектировал её в 1959 году для своего первого клиента, Сэмюэла Беккета, поэтому кровать называется, как легко догадаться, Godot. Всё-таки он её дождался! | 446 |
| 3 |  +3Как вам такой скандинавский дизайн? Это последняя работа Сигурда Леверенца, знаменитого шведского архитектора. Он спроектировал стул для компании Töreboda limträ, которая делала деревянные конструкции для его церкви в Бьоркхагене и других поздних построек. Проект датируют 1974 годом, но на чертеже из Шведского центра архитектуры и дизайна ясно читается другая дата — 1975, последний год жизни Леверенца. Стул выглядит как макет, который делают на промежуточных стадиях проектирования, чтобы уточнить геометрию поверхностей. Автор решил, что и в окончательном виде предмет сохранит облик рабочего макета. В 1970-е стул Töreboda не выпускался серийно, а в начале 2020-х фабрика Tallum, перевыпускающая значимые объекты скандинавского модернизма, запустила его в производство в двух вариантах — с подлокотниками и без. | 586 |
| 4 |  +8Хотел бы я побывать в этом интерьере! Жаль, не получится. Он существовал всего пять лет — с 1942 до 1947 года. Это галерея Art of This Century в Нью-Йорке. Они принадлежала Пегги Гуггенхайм, а интерьеры делал Фредерик (Фридрих) Кислер — один из многих героев европейского авангарда, переселившихся в то время в Америку. Ещё одним таким героем был Макс Эрнст, мимолётный муж Пегги Гуггенхайм, который позирует с ней на втором фото. В галерее было четыре помещения: Абстрактная, Сюрреалистская и Кинетическая галереи (в них была постоянная экспозиция) и Daylight Gallery — зал коммерческих выставок. Интерьеры Art of This Century снимала в 1942 году Беренис Эбботт. К сожалению, на чёрно-белую плёнку. А интерьер был полон цвета: например, стены в Абстрактном зале были ультрамариновые. Сохранилось несколько предметов мебели, которую Кислер спроектировал для галереи, — кресла, которые также служили пьедесталами для скульптур. Сейчас они в MoMA. | 861 |
| 5 | 23 июля в самом сердце дизайн-комьюнити Москвы пройдёт PRO DAY 2026. Лаборатория будущей практики — встреча архитекторов, дизайнеров, девелоперов, руководителей бюро и креативных предпринимателей. Организаторы — Британская высшая школа дизайна и архитектурная школа МАРШ.
В программе — только живой опыт индустрии:
🔡 дискуссия о девелопменте — как создавать проекты, которые выбирают люди
🔡 лекция-тренинг «Какое бюро строите вы?»
🔡 разбор анатомии ландшафтного проекта — что сработало, что провалилось и почему
🔡 лекция об общественных интерьерах — как проектировать пространства, которыми пользуются сотни людей
🔡 AI-мастерская — нейросети как рабочий инструмент, а не модная игрушка
🔡 нетворкинг-зона, подготовленная совместно с консалтинговым агентством Plan the Best
🔡 выставка выпускников Британки
Среди спикеров — архитектор и генеральный директор международного архитектурного бюро nefa architects, сооснователи бюро SPACES и Above, директор по продукту Группы Родина, руководитель отдела продукта Группы «Самолет», ведущие архитекторы, дизайнеры интерьера и ландшафта, бизнес-консультанты и специалисты по AI.
• 23 июля 2026, 16:00
• Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 7, вход А, 1 этаж
• Необходима регистрация | 902 |
| 6 |  БВШД и МАРШ прислали пресс-релиз. Мне кажется, некоторым моим подписчикам это может быть интересно. | 686 |
| 7 |  +6Эрнест Хофман (или Игль, как он сам себя называл) — художник, изобретатель, графический и предметный дизайнер. Родился он в Праге, а работал в Германии. Его наследие разнообразно (мне, в частности, очень нравятся его светильники), но сегодня хочу показать только его пластиковую мебель рубежа 1960-х — 1970-х гг. — яркие письменные столы-пузыри, которые выпускала компания Wilhelm Werndl совместно с Bayer. | 775 |
| 8 |  +9Есть дизайнеры, которые вошли в историю как авторы одного-единственного шедевра. Одна из них — Лииса-Марьятта (Марке) Нискала-Луостаринен. В 1952 г. табурет, который она спроектировала для Stockmann, получил золотую медаль Миланской Триеннале. И не зря получил! Это фантастическая вещь: ни гвоздей, ни винтов, ни инструкции по сборке — только три детали, которые соединяешь вместе, и табурет готов. Детали не склеивают, то есть его можно разобрать. С тех пор дизайнеры много раз подражали конструкции, которую придумала Марке Нискала-Луостаринен. Вот, например:
5. Мишель Пеклар. 1955. Horgen Glarus.
6. Евгений Богданов. Дипломный проект в МВХПУ. 1969.
7. Табуреты Тартуской мебельной фабрики. Фото 1982 г.
8. Кацухико Сираиси. 1960-е — 1970-е. Yamaguchi.
9. Christoph Studio (Англия). До 2022.
10. Angus Ross (Шотландия). Haiku. | 975 |
| 9 |  +9До того, как Карло Граффи начал строить бруталистские виллы, он был мебельщиком. Он учился у Карло Моллино в Туринском Политехническом институте, а потом вместе с однокурсником Франко Кампо пошёл работать в мастерскую Моллино. В 1956 г. Кампо и Граффи основали мебельный бренд Home. Бренд существовал всего восемь лет: в 1964 г. пожар уничтожил фабрику, и бизнес закрылся. Под маркой Home выпускалась мебель разных авторов, в том числе скандинавских, но многие предметы проектировали для неё и сами Франко Кампо и Карло Граффи, обычно в сюрреалистской манере своего учителя: столы-сороконожки, стулья-скорпионы. Это одни из самых причудливых объектов, созданных итальянской школой дизайна. | 927 |
| 10 |  +9Дом Тётикукё в Оямадзаки (1928) считается шедевром модернистской архитектуры, но модернизм в нём надо ещё разглядеть! Это дом Фудзии Кодзи, профессора архитектуры в Киотском университете. Фудзии был против некритического подражания Западу и выступал за то, чтобы японские дома соответствовали климату этой страны и образу жизни японцев. Но на за то, чтобы строить точь-в-точь как в старину. Таков и его дом: традиционная каркасная конструкция, в интерьере раздвижные перегородки и татами, но при этом — мебель европейского типа, встроенные электрические светильники и угловые окна, как у Райта. В 2016 г. строительная компания Takenaka, где Фудзии работал в молодости, выкупила дом у семьи архитектора, и теперь он доступен для посещений.
Фото Юны Яги для Window Research Institute, Адама Штеха для The World of Interiors и из блога 美術館とお寺と猫 («Музеи, храмы и котики»). | 1 000 |
| 11 |  +8Штампованные стулья-моноблоки встречаются на каждом шагу в любой стране мира, всегда одинаковые (на самом деле нет). В 2017 году в Музее дизайна Vitra прошла выставка, посвящённая моноблоку, в начале 2020-х о нём выпустили документальный фильм, а в 2025 г. этот стул пополнил коллекцию MoMA.
Моноблок — название технологии, а не модели: так называют стул, представляющий собой один кусок пластика. Часто они штабелируемые. Как появилась классическая модель моноблока, точно неизвестно. Йенс Тиль, главный специалист по этому вопросу, считает, что ключевую роль сыграл французский инженер Анри Массонне — в 1970-е — 80-е годы он проектировал (иногда вместе с Пьером Поленом) пластиковую мебель для своей фабрики STAMP.
2. Грегг Симпсон. 1946.
3. Хельмут Бэцнер. Bofinger. 1965.
4. Valon. 1969. Reppel & Vollmann.
5. Анри Массонне. 300. 1972.
6. Пьер Полен и Анри Массонне. Boston. 1988.
7. Мэтью Хилтон. Wait Chair. 1996. Authentics.
8. Ерши Сеймур. Easy Chairs. 2004. Magis.
9. Неизвестный автор. Стул. MoMA. | 976 |
| 12 |  +4Carlton, Mamounia, Tawaraya — так называются отели. А ещё — предметы группы «Мемфис». Дизайнеры, которые в неё входили, часто давали своим работам имена отелей. Например, антропоморфный кабинет «Касабланка» Этторе Соттсасса (1981) назван так не в честь города в Марокко, как вы могли бы подумать, а в честь отеля «Касабланка» в Майами-Бич (архитектор Рой Франс, 1949), у которого навес над входом держат четыре мавра-атланта. Между ними и шкафом Соттсасса действительно можно заметить некоторое сходство. Здание отеля сохранилось, и атланты всё так же стоят перед ним — только их зачем-то покрасили. | 908 |
| 13 |  +8Вот куда надо идти туристу в Антверпене, а не в дом Рубенса, который всё равно закрыт! В квартиру авангардного художника Йозефа Питерса (Jozef Peeters). В конце 10-х он называл себя футуристом, в конце 20-х был ближе к конструктивизму. Самая грандиозная живописная работа Питерса — стены и потолки его собственной квартиры, где он жил с семьёй с 1924 года. Шкафы, кровати и светильники для этой квартиры он тоже проектировал сам. После смерти художника здесь жила его дочь Годелив, а сейчас квартира принадлежит городу и доступна для посетителей. В конце 90-х, во время капитального ремонта дома, перестроили кухню и ванную, а остальные помещения квартиры, наоборот, аккуратно отреставрировали. Поэтому на большинстве поверхностей окраска не просто следует схеме 20-х годов — она физически относится к 20-м годам. | 1 031 |
| 14 |  +9Альдо Росси любил проектировать предметы, похожие на здания, чтобы интерьеры, наполненные ими, напоминали город. Для Alessi он делал кофеварки, которые выглядят как маяки и колокольни. А однажды придумал шкафы в виде пляжных кабинок для переодевания. Эти домики, сколоченные из разноцветных досок, он часто видел на пляжах Эльбы. Пляжные кабинки часто встречаются в архитектурных фантазиях Альдо Росси. Для него они ассоциировались с летом и детством. В 1980 году Росси выставил прототипы шкафов La Cabina dell’Elba, сделанных совместно с Motleni, на Миланском мебельном салоне (на фото 5 — один из них). А в 1982-м другая компания, Bruno Longoni, запустила их в производство и выпускает до сих пор. | 1 022 |
| 15 |  Опубликована папка «Фабрика дизайна» — подборка каналов о дизайне на русском языке. Загляните в неё, каналы интересные. Приятно, что среди них есть и мой. | 972 |
| 16 | Нет текста... | 1 |
| 17 |  +8В 1956 г. в токийском универмаге «Мацуя» — главной площадке, где тогда показывали новинки японского дизайна — прошла выставка начинающего дизайнера Янаги Сори (день рождения которого, кстати, мы сегодня отмечаем). Там он показал много разных предметов: мебель из фанеры и пластика, посуду, ткани с геометрическими орнаментами, швейную машинку и даже трёхколёсный грузовичок. Правда, почти всё это были прототипы. Некоторые из них стали серийными изделиями как раз благодаря выставке: после неё Янаги подписал контракты с несколькими производителями. Так, в частности, фабрика Kotobuki начала выпускать его табурет «Слон». А ткани с орнаментами «Коноха» и «Эда», наоборот, только в 1998 году дождались серийного производства. | 1 291 |
| 18 |  +8Этот дом построен в 1949 году на поле застывшей лавы. Из той же лавы, добытой на участке, сложены его стены. В 40-е это была пустынная местность на южной окраине Мехико, а теперь — район частных особняков Хардинес дель Педрегаль, застроенный по плану Луиса Баррагана. Дом построил для себя архитектор Макс Людвиг Сетто, эмигрант из Германии и друг Баррагана; они часто работали вместе. Сейчас там живёт архитектор Хулиан Арройо Сетто, внук Макса. В интерьере сохранилось много оригинальных деталей: встроенная мебель, мозаика из вулканического камня на потолке одной из комнат, брутальные стулья Уильяма Спрэтлинга. А журнальный столик Хулиан сделал, соединив части двух полуразвалившихся чемоданов, с которыми его дед уехал из Германии в 1938 году.
К фото Рикардо Лабуля для The World of Interioirs я добавил два снимка Стива Алданы из его блога Esoteric Survey (горячо советую подписаться). | 976 |
| 19 |  А так Эдит Хит изобразила начало своего бизнеса | 947 |
| 20 |  +9Керамистка в вечернем платье — Эдит Хит (Edith Heath), важная фигура в истории калифорнийского модернизма. По профессии она была педагогом, преподавала в художественных школах. Керамика сначала была для неё хобби, но в начале 1940-х, поселившись с мужем в Сан-Франциско, Эдит Хит стала заниматься ей систематически: изучала калифорнийские глины, экспериментировала с добавками. Первый гончарный круг ей сделал муж из швейной машинки. В 1946 году они вдвоём основали фабрику Heath Ceramics, которой руководили всю свою жизнь, до начала XXI века. Брайан Хит, оказавшийся талантливым инженером-самоучкой, изобрёл несколько удачных устройств, которые позволили механизировать производство. А жили они на барже: плавали по заливу Сан-Франциско от одного города к другому. Хотя керамика Эдит Хит выпускалась большими партиями и до сих пор в производстве, в США её высоко ценят: её образцы хранятся в в музеях Окленда (6, 10), Сан-Франциско (7) и, конечно, MoMA. | 1 117 |
