Артём Дежурко: истории о дизайне

Вот я и дочитал до конца курс по истории итальянского дизайна. Но на него ещё записаться! Купив курс, вы получите доступ к видеозаписям семи моих онлайн-лекций и море дополнительных материалов: интервью с дизайнерами, научные статьи, каталоги выставок и акуционов. Лекции будут доступны до 4 сентября, а купить их можно до 15 июня.

Нашёл смешной коллаж, коллеге Андрею Бархину должен понравиться. Слева вверху Альдо Росси, вилла Алесси в Вербании, 1989. Справа внизу Андреа Палладио, Лоджия дель Капитаньо в Виченце, 1572.

Моя завтрашняя онлайн-лекция — эпилог итальянского курса. В предыдущих лекциях я рассказывал, чем прославились «священные старцы» итальянского дизайна (спасибо за формулировку Насте Ромашкевич), а в этой покажу, как они реализовали свой символический капитал, выполнив много проектов для индустрии дизайна. Иногда они даже становились де-факто арт-директорами крупных компаний. Это будет лекция и о людях, и о брендах. На первом фото Акилле Кастильони, Вико Маджистретти, Марко Дзанузо и Этторе Соттсасс, на втором — квартира Джулио Каппеллини.

Меня недавно спрашивали, какой мой дом мечты. Отвечаю: это палаццетто Альдо Бусинаро в Монселиче, под Болоньей. Эту виллу построил в 1627 г. доктор медицины Франческо Джованни Тасселло. В 1964 году Альдо Бузинаро, менеджер компании Cassina и один из вдохновителей программы I Maestri, решил отремонтировать виллу и поселиться в ней. Сначала дом реставрировал архитектор Колин Гленни, а потом, с 1970 года — Карло Скарпа. Альдо Бузинаро дружил со Скарпой и сопровождал его как в первой его поездке в Японию, так и в последней; был с ним и в тот день, когда по нелепой случайности Скарпа умер в Сендае. Над интерьерами виллы в 70-е годы, помогая отцу, работал Тобиа Скарпа, а в 2006 г. он по доработанному отцовскому проекту пристроил к вилле наружную лестницу (и гонорар с Фердинандо, сына Альдо Бузинаро, не взял). О Фердинандо Бузинаро ещё рассказывают, что в 1990 г. он попал в заложники к Саддаму Хуссейну. Альдо добился встречи с диктатором и договорился с ним об освобождении сына.

В курсе по истории итальянского дизайна, который я сейчас заканчиваю читать, больше ста имён. Легко запутаться. Давайте узнаем, можете ли вы отличить итальянских дизайнеров друг от друга. Вот тест. Попробуйте пройти его без ошибок!

Недавно я с удовольствием перечитал свой старый текст о Fiorucci — первом итальянском бренде массовой демократичной одежды. Я люблю делать такие исследования (кажется, это называется case study): собрать максимум информации о том, что в разные годы разные дизайнеры делали для одного конкретного заказчика, и разложить по полочкам. На этот раз на полочках оказались: Адриано Челентано, Энди Уорхол, Мадонна, Кит Харинг, Джоуи Ариас, Джон Секс, три богатыря радикального дизайна Соттсасс, Бранци и Мендини, свояченица Андреа Бранци Лючия Мороцци и фотограф Оливьеро Тоскани. На сайте, для которого статья написана, её больше прочитать нельзя, поэтому я опубликовал её заново у себя, собрав больше иллюстраций (их теперь около ста: фото витрин, вечеринок, бумажных пакетов, плакаты, стикеры и даже один брендированный коробок спичек). Кстати, в поисках новых иллюстраций я и наткнулся на новость, которой поделился недавно — о том, что нашлась машина, которую Этторе Соттсас и Андреа Бранци сделали для Fiorucci в 1978 году.

Моя завтрашняя лекция, о дизайне групп «Алхимия» и «Мемфис», по содержанию будет компактной: две группировки, в каждой — только один общепризнанный лидер (Алессандро Мендини и Этторе Соттсасс). Отдельно расскажу об Андреа Бранци и Уго Ла Пьетра, а об остальных — не так подробно. Но по количеству слайдов эта лекция рискует стать чемпионской. Многие её персонажи живы (или были живы недавно) и успели выложить в сеть десятки фотографий интерьеров, выставок, перформансов из своих личных архивов. Я коллекционирую эти снимки с упоением, уже давно. Думаю, я ещё никогда не показывал в лекциях столько архивных фотографий, сколько собираюсь показать завтра. Многие из размыты, потому что отсканированы из журналов или сняты на любительскую оптику 80-х, но их историческая ценность с лихвой компенсирует технические недостатки. К примеру, все знают, что первая выставка группы «Мемфис» была в 1981 году, но многие ли видели фото этой выставки? А у меня оно есть. Записаться на лекцию можно здесь.

Обнаружена машина Этторе Соттсасса! (и Андреа Бранци). Не в том смысле их машина, что они на ней гоняли (хотя, думаю, гоняли), а в том, что они спроектировали её кузов и интерьер. Машина называется Alfa Romeo Giulietta, начинка серийная, кузов уникальный. Соттсасс с Бранци выполнили этот проект для предпринимателя Элио Фьоруччи, который вообще торговал молодёжной одеждой, но, кроме того, ещё и дружил с главными дизайнерами и художниками своей эпохи и часто делал вместе с ними разные интересные штуки. Машину выставили на Женевском автосалоне в 1978 году, а потом она делась неизвестно куда. И только недавно компания Morton Street Partners, собирающая старые автомобили, нашла её и приобрела в коллекцию. Больше фото и технические детали — в статье Уитни Маллет на Highsnobiety.

Ещё немного сокровищ из моих пресс-пакетов. Возможно, вы видели некоторые из этих фотомонтажных композиций с мебелью групп Alchimia и Memphis. В моей фотоколлекции их 31, но сегодня покажу только 9. Их делала студия Occhiomagico (фотографы Джанкарло Майокки и Амброджо Беретта). Они очаровывают меня своей необъяснимостью. Многие из них, как полагается произведениям искусства, имеют названия, всегда загадочные. Эти коллажи студия делала часто с практическими целями — например, для афиш. Другие публиковались в журнале Domus в начале 80-х, когда его главным редактором был Алессандро Мендини. 1. Poltrona di Proust. Коллаж для афиши выставки «Алхимии» в Нью-Йорке 1979 г. 2. La Camera Chiara di Narciso. Опубликован в Domus в 1981 г. 3-6. Из серии NeoModern Rooms, опубликованной в Domus в 1981 г. 7. Protesi ginniche. 1982. 8. Teoria delle 2 ombre. 1983. Объекты Этторе Соттсасса. 9. Teoria delle 2 ombre. 1983. Объекты Алессандро Мендини.

Год назад я читал курс лекций о влиянии абстрактного искусства на дизайн. Если буду его повторять, обязательно покажу на лекциях это фото (1). Его публикуют с краткой подписью: Стенли Кубрик, MoMA, 1949. Изучив список выставок на сайте MoMA, я выяснил, что на снимке — выставка Modern Art in Your Life, проходившая в этом музее с 5 октября по 4 декабря 1949 года. Экспозицию снимал известный фотограф Соити Сунами (2). Кубрик сфотографировал выставку в процессе подготовки, поэтому экспонаты у него стоят не на своих местах. Из мебели, что попали в кадр, мне не был знаком один предмет — столик. По каталогу выставки я его идентифицировал: столик спроектирован в 1942 году, его автор Дэн Купер, а производитель Drexel. Других работ Дэна Купера я не знаю. Столик можно найти на сайтах аукционов LAMA (3) и Wright20 (4), но не сайте музея, хотя в каталоге выставки сказано, что он в коллекции MoMA. То ли они ещё не все запасники оцифровали, то ли столик из музея кто-то стибрил. Жаль, не я.