Артём Дежурко: истории о дизайне
Ir al canal en Telegram
Артём Дежурко, историк дизайна, исследователь и лектор, рассказывает в этом канале о малоизвестных эпизодах истории дизайна и публикует анонсы своих онлайн-лекций. Подробнее об авторе — на сайте https://dezhurko.tilda.ws/ для связи @adezhurko
Mostrar más8 198
Suscriptores
-124 horas
+57 días
+11030 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
julio '26
julio '26
+106
en 4 canales
junio '26
+122
en 2 canales
Get PRO
mayo '26
+143
en 11 canales
Get PRO
abril '26
+118
en 7 canales
Get PRO
marzo '26
+212
en 24 canales
Get PRO
febrero '26
+318
en 2 canales
Get PRO
enero '26
+253
en 14 canales
Get PRO
diciembre '25
+193
en 6 canales
Get PRO
noviembre '25
+117
en 0 canales
Get PRO
octubre '25
+160
en 13 canales
Get PRO
septiembre '25
+219
en 2 canales
Get PRO
agosto '25
+120
en 3 canales
Get PRO
julio '25
+195
en 9 canales
Get PRO
junio '25
+131
en 5 canales
Get PRO
mayo '25
+81
en 1 canales
Get PRO
abril '25
+103
en 2 canales
Get PRO
marzo '25
+174
en 9 canales
Get PRO
febrero '25
+174
en 2 canales
Get PRO
enero '25
+213
en 3 canales
Get PRO
diciembre '24
+311
en 6 canales
Get PRO
noviembre '24
+983
en 11 canales
Get PRO
octubre '24
+526
en 13 canales
Get PRO
septiembre '24
+416
en 15 canales
Get PRO
agosto '24
+95
en 3 canales
Get PRO
julio '24
+127
en 5 canales
Get PRO
junio '24
+259
en 7 canales
Get PRO
mayo '24
+111
en 6 canales
Get PRO
abril '24
+132
en 7 canales
Get PRO
marzo '24
+115
en 2 canales
Get PRO
febrero '24
+173
en 5 canales
Get PRO
enero '24
+259
en 4 canales
Get PRO
diciembre '23
+121
en 5 canales
Get PRO
noviembre '23
+188
en 4 canales
Get PRO
octubre '23
+146
en 1 canales
Get PRO
septiembre '23
+268
en 0 canales
Get PRO
agosto '23
+349
en 0 canales
Get PRO
julio '23
+227
en 0 canales
Get PRO
junio '23
+187
en 0 canales
Get PRO
mayo '23
+277
en 0 canales
Get PRO
abril '23
+244
en 0 canales
Get PRO
marzo '23
+1 261
en 0 canales
Get PRO
febrero '23
+174
en 0 canales
Get PRO
enero '23
+314
en 0 canales
Get PRO
diciembre '22
+986
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 23 julio | +2 | |||
| 22 julio | +2 | |||
| 21 julio | +3 | |||
| 20 julio | +3 | |||
| 19 julio | +4 | |||
| 18 julio | +3 | |||
| 17 julio | +2 | |||
| 16 julio | +4 | |||
| 15 julio | +3 | |||
| 14 julio | +6 | |||
| 13 julio | +2 | |||
| 12 julio | +6 | |||
| 11 julio | +4 | |||
| 10 julio | +1 | |||
| 09 julio | +4 | |||
| 08 julio | +2 | |||
| 07 julio | +6 | |||
| 06 julio | +4 | |||
| 05 julio | +5 | |||
| 04 julio | +4 | |||
| 03 julio | +6 | |||
| 02 julio | +10 | |||
| 01 julio | +20 |
Publicaciones del Canal
+9
Сегодня день рождения Пьера Шапо (Pierre Chapo, 1927 — 1987) — французского столяра и дизайнера. В 1957-м, после долгих путешествий по Европе и Америке, он открыл в Париже мастерскую, а годом позже — галерею на бульваре де л’Опиталь, 14. Там он выставлял свою мебель, а его жена Николь, соосновательница галереи, — керамику и текстиль. Их галерея сотрудничала и с другими дизайнерами — в частности, с начала 1971-х была официальным дистрибьютором во Франции ламп Akari Исаму Ногучи.
По образованию Шапо архитектор, и многие его модели имеют оригинальные, им самим разработанные, узлы конструкций. Модели он обычно обозначал индексами, но одна из них, кровать L01, имеет также и имя. Шапо спроектировал её в 1959 году для своего первого клиента, Сэмюэла Беккета, поэтому кровать называется, как легко догадаться, Godot. Всё-таки он её дождался!
| 2 | Как вам такой скандинавский дизайн? Это последняя работа Сигурда Леверенца, знаменитого шведского архитектора. Он спроектировал стул для компании Töreboda limträ, которая делала деревянные конструкции для его церкви в Бьоркхагене и других поздних построек. Проект датируют 1974 годом, но на чертеже из Шведского центра архитектуры и дизайна ясно читается другая дата — 1975, последний год жизни Леверенца. Стул выглядит как макет, который делают на промежуточных стадиях проектирования, чтобы уточнить геометрию поверхностей. Автор решил, что и в окончательном виде предмет сохранит облик рабочего макета. В 1970-е стул Töreboda не выпускался серийно, а в начале 2020-х фабрика Tallum, перевыпускающая значимые объекты скандинавского модернизма, запустила его в производство в двух вариантах — с подлокотниками и без. | 477 |
| 3 | Хотел бы я побывать в этом интерьере! Жаль, не получится. Он существовал всего пять лет — с 1942 до 1947 года. Это галерея Art of This Century в Нью-Йорке. Они принадлежала Пегги Гуггенхайм, а интерьеры делал Фредерик (Фридрих) Кислер — один из многих героев европейского авангарда, переселившихся в то время в Америку. Ещё одним таким героем был Макс Эрнст, мимолётный муж Пегги Гуггенхайм, который позирует с ней на втором фото. В галерее было четыре помещения: Абстрактная, Сюрреалистская и Кинетическая галереи (в них была постоянная экспозиция) и Daylight Gallery — зал коммерческих выставок. Интерьеры Art of This Century снимала в 1942 году Беренис Эбботт. К сожалению, на чёрно-белую плёнку. А интерьер был полон цвета: например, стены в Абстрактном зале были ультрамариновые. Сохранилось несколько предметов мебели, которую Кислер спроектировал для галереи, — кресла, которые также служили пьедесталами для скульптур. Сейчас они в MoMA. | 718 |
| 4 | 23 июля в самом сердце дизайн-комьюнити Москвы пройдёт PRO DAY 2026. Лаборатория будущей практики — встреча архитекторов, дизайнеров, девелоперов, руководителей бюро и креативных предпринимателей. Организаторы — Британская высшая школа дизайна и архитектурная школа МАРШ.
В программе — только живой опыт индустрии:
🔡 дискуссия о девелопменте — как создавать проекты, которые выбирают люди
🔡 лекция-тренинг «Какое бюро строите вы?»
🔡 разбор анатомии ландшафтного проекта — что сработало, что провалилось и почему
🔡 лекция об общественных интерьерах — как проектировать пространства, которыми пользуются сотни людей
🔡 AI-мастерская — нейросети как рабочий инструмент, а не модная игрушка
🔡 нетворкинг-зона, подготовленная совместно с консалтинговым агентством Plan the Best
🔡 выставка выпускников Британки
Среди спикеров — архитектор и генеральный директор международного архитектурного бюро nefa architects, сооснователи бюро SPACES и Above, директор по продукту Группы Родина, руководитель отдела продукта Группы «Самолет», ведущие архитекторы, дизайнеры интерьера и ландшафта, бизнес-консультанты и специалисты по AI.
• 23 июля 2026, 16:00
• Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 7, вход А, 1 этаж
• Необходима регистрация | 836 |
| 5 | БВШД и МАРШ прислали пресс-релиз. Мне кажется, некоторым моим подписчикам это может быть интересно. | 635 |
| 6 | Эрнест Хофман (или Игль, как он сам себя называл) — художник, изобретатель, графический и предметный дизайнер. Родился он в Праге, а работал в Германии. Его наследие разнообразно (мне, в частности, очень нравятся его светильники), но сегодня хочу показать только его пластиковую мебель рубежа 1960-х — 1970-х гг. — яркие письменные столы-пузыри, которые выпускала компания Wilhelm Werndl совместно с Bayer. | 692 |
| 7 | Есть дизайнеры, которые вошли в историю как авторы одного-единственного шедевра. Одна из них — Лииса-Марьятта (Марке) Нискала-Луостаринен. В 1952 г. табурет, который она спроектировала для Stockmann, получил золотую медаль Миланской Триеннале. И не зря получил! Это фантастическая вещь: ни гвоздей, ни винтов, ни инструкции по сборке — только три детали, которые соединяешь вместе, и табурет готов. Детали не склеивают, то есть его можно разобрать. С тех пор дизайнеры много раз подражали конструкции, которую придумала Марке Нискала-Луостаринен. Вот, например:
5. Мишель Пеклар. 1955. Horgen Glarus.
6. Евгений Богданов. Дипломный проект в МВХПУ. 1969.
7. Табуреты Тартуской мебельной фабрики. Фото 1982 г.
8. Кацухико Сираиси. 1960-е — 1970-е. Yamaguchi.
9. Christoph Studio (Англия). До 2022.
10. Angus Ross (Шотландия). Haiku. | 897 |
| 8 | До того, как Карло Граффи начал строить бруталистские виллы, он был мебельщиком. Он учился у Карло Моллино в Туринском Политехническом институте, а потом вместе с однокурсником Франко Кампо пошёл работать в мастерскую Моллино. В 1956 г. Кампо и Граффи основали мебельный бренд Home. Бренд существовал всего восемь лет: в 1964 г. пожар уничтожил фабрику, и бизнес закрылся. Под маркой Home выпускалась мебель разных авторов, в том числе скандинавских, но многие предметы проектировали для неё и сами Франко Кампо и Карло Граффи, обычно в сюрреалистской манере своего учителя: столы-сороконожки, стулья-скорпионы. Это одни из самых причудливых объектов, созданных итальянской школой дизайна. | 881 |
| 9 | Дом Тётикукё в Оямадзаки (1928) считается шедевром модернистской архитектуры, но модернизм в нём надо ещё разглядеть! Это дом Фудзии Кодзи, профессора архитектуры в Киотском университете. Фудзии был против некритического подражания Западу и выступал за то, чтобы японские дома соответствовали климату этой страны и образу жизни японцев. Но на за то, чтобы строить точь-в-точь как в старину. Таков и его дом: традиционная каркасная конструкция, в интерьере раздвижные перегородки и татами, но при этом — мебель европейского типа, встроенные электрические светильники и угловые окна, как у Райта. В 2016 г. строительная компания Takenaka, где Фудзии работал в молодости, выкупила дом у семьи архитектора, и теперь он доступен для посещений.
Фото Юны Яги для Window Research Institute, Адама Штеха для The World of Interiors и из блога 美術館とお寺と猫 («Музеи, храмы и котики»). | 974 |
| 10 | Штампованные стулья-моноблоки встречаются на каждом шагу в любой стране мира, всегда одинаковые (на самом деле нет). В 2017 году в Музее дизайна Vitra прошла выставка, посвящённая моноблоку, в начале 2020-х о нём выпустили документальный фильм, а в 2025 г. этот стул пополнил коллекцию MoMA.
Моноблок — название технологии, а не модели: так называют стул, представляющий собой один кусок пластика. Часто они штабелируемые. Как появилась классическая модель моноблока, точно неизвестно. Йенс Тиль, главный специалист по этому вопросу, считает, что ключевую роль сыграл французский инженер Анри Массонне — в 1970-е — 80-е годы он проектировал (иногда вместе с Пьером Поленом) пластиковую мебель для своей фабрики STAMP.
2. Грегг Симпсон. 1946.
3. Хельмут Бэцнер. Bofinger. 1965.
4. Valon. 1969. Reppel & Vollmann.
5. Анри Массонне. 300. 1972.
6. Пьер Полен и Анри Массонне. Boston. 1988.
7. Мэтью Хилтон. Wait Chair. 1996. Authentics.
8. Ерши Сеймур. Easy Chairs. 2004. Magis.
9. Неизвестный автор. Стул. MoMA. | 976 |
| 11 | Carlton, Mamounia, Tawaraya — так называются отели. А ещё — предметы группы «Мемфис». Дизайнеры, которые в неё входили, часто давали своим работам имена отелей. Например, антропоморфный кабинет «Касабланка» Этторе Соттсасса (1981) назван так не в честь города в Марокко, как вы могли бы подумать, а в честь отеля «Касабланка» в Майами-Бич (архитектор Рой Франс, 1949), у которого навес над входом держат четыре мавра-атланта. Между ними и шкафом Соттсасса действительно можно заметить некоторое сходство. Здание отеля сохранилось, и атланты всё так же стоят перед ним — только их зачем-то покрасили. | 908 |
| 12 | Вот куда надо идти туристу в Антверпене, а не в дом Рубенса, который всё равно закрыт! В квартиру авангардного художника Йозефа Питерса (Jozef Peeters). В конце 10-х он называл себя футуристом, в конце 20-х был ближе к конструктивизму. Самая грандиозная живописная работа Питерса — стены и потолки его собственной квартиры, где он жил с семьёй с 1924 года. Шкафы, кровати и светильники для этой квартиры он тоже проектировал сам. После смерти художника здесь жила его дочь Годелив, а сейчас квартира принадлежит городу и доступна для посетителей. В конце 90-х, во время капитального ремонта дома, перестроили кухню и ванную, а остальные помещения квартиры, наоборот, аккуратно отреставрировали. Поэтому на большинстве поверхностей окраска не просто следует схеме 20-х годов — она физически относится к 20-м годам. | 1 031 |
| 13 | Альдо Росси любил проектировать предметы, похожие на здания, чтобы интерьеры, наполненные ими, напоминали город. Для Alessi он делал кофеварки, которые выглядят как маяки и колокольни. А однажды придумал шкафы в виде пляжных кабинок для переодевания. Эти домики, сколоченные из разноцветных досок, он часто видел на пляжах Эльбы. Пляжные кабинки часто встречаются в архитектурных фантазиях Альдо Росси. Для него они ассоциировались с летом и детством. В 1980 году Росси выставил прототипы шкафов La Cabina dell’Elba, сделанных совместно с Motleni, на Миланском мебельном салоне (на фото 5 — один из них). А в 1982-м другая компания, Bruno Longoni, запустила их в производство и выпускает до сих пор. | 1 022 |
| 14 | Опубликована папка «Фабрика дизайна» — подборка каналов о дизайне на русском языке. Загляните в неё, каналы интересные. Приятно, что среди них есть и мой. | 972 |
| 15 | Sin texto... | 1 |
| 16 | В 1956 г. в токийском универмаге «Мацуя» — главной площадке, где тогда показывали новинки японского дизайна — прошла выставка начинающего дизайнера Янаги Сори (день рождения которого, кстати, мы сегодня отмечаем). Там он показал много разных предметов: мебель из фанеры и пластика, посуду, ткани с геометрическими орнаментами, швейную машинку и даже трёхколёсный грузовичок. Правда, почти всё это были прототипы. Некоторые из них стали серийными изделиями как раз благодаря выставке: после неё Янаги подписал контракты с несколькими производителями. Так, в частности, фабрика Kotobuki начала выпускать его табурет «Слон». А ткани с орнаментами «Коноха» и «Эда», наоборот, только в 1998 году дождались серийного производства. | 1 291 |
| 17 | Этот дом построен в 1949 году на поле застывшей лавы. Из той же лавы, добытой на участке, сложены его стены. В 40-е это была пустынная местность на южной окраине Мехико, а теперь — район частных особняков Хардинес дель Педрегаль, застроенный по плану Луиса Баррагана. Дом построил для себя архитектор Макс Людвиг Сетто, эмигрант из Германии и друг Баррагана; они часто работали вместе. Сейчас там живёт архитектор Хулиан Арройо Сетто, внук Макса. В интерьере сохранилось много оригинальных деталей: встроенная мебель, мозаика из вулканического камня на потолке одной из комнат, брутальные стулья Уильяма Спрэтлинга. А журнальный столик Хулиан сделал, соединив части двух полуразвалившихся чемоданов, с которыми его дед уехал из Германии в 1938 году.
К фото Рикардо Лабуля для The World of Interioirs я добавил два снимка Стива Алданы из его блога Esoteric Survey (горячо советую подписаться). | 976 |
| 18 | А так Эдит Хит изобразила начало своего бизнеса | 947 |
| 19 | Керамистка в вечернем платье — Эдит Хит (Edith Heath), важная фигура в истории калифорнийского модернизма. По профессии она была педагогом, преподавала в художественных школах. Керамика сначала была для неё хобби, но в начале 1940-х, поселившись с мужем в Сан-Франциско, Эдит Хит стала заниматься ей систематически: изучала калифорнийские глины, экспериментировала с добавками. Первый гончарный круг ей сделал муж из швейной машинки. В 1946 году они вдвоём основали фабрику Heath Ceramics, которой руководили всю свою жизнь, до начала XXI века. Брайан Хит, оказавшийся талантливым инженером-самоучкой, изобрёл несколько удачных устройств, которые позволили механизировать производство. А жили они на барже: плавали по заливу Сан-Франциско от одного города к другому. Хотя керамика Эдит Хит выпускалась большими партиями и до сих пор в производстве, в США её высоко ценят: её образцы хранятся в в музеях Окленда (6, 10), Сан-Франциско (7) и, конечно, MoMA. | 1 117 |
| 20 | Обнаружил статью 1987 года о персональной выставке Илмари Тапиоваары в Москве. Её автор, советский дизайнер А. Карху (хотелось бы больше узнать о нём!) заодно тепло и с интересными подробностями вспоминает о собственной поездке в Финляндию в 1967-м. https://tatlin.ru/articles/ilmari_tapiovaara Кстати, я впервые узнал о московской персоналке Тапиоваары от Феликса Новикова — он мне однажды дал отличное интервью по телефону, которое давно пора расшифровать и опубликовать. | 1 029 |
