Артём Дежурко: истории о дизайне

Недавно я с удовольствием перечитал свой старый текст о Fiorucci — первом итальянском бренде массовой демократичной одежды. Я люблю делать такие исследования (кажется, это называется case study): собрать максимум информации о том, что в разные годы разные дизайнеры делали для одного конкретного заказчика, и разложить по полочкам. На этот раз на полочках оказались: Адриано Челентано, Энди Уорхол, Мадонна, Кит Харинг, Джоуи Ариас, Джон Секс, три богатыря радикального дизайна Соттсасс, Бранци и Мендини, свояченица Андреа Бранци Лючия Мороцци и фотограф Оливьеро Тоскани. На сайте, для которого статья написана, её больше прочитать нельзя, поэтому я опубликовал её заново у себя, собрав больше иллюстраций (их теперь около ста: фото витрин, вечеринок, бумажных пакетов, плакаты, стикеры и даже один брендированный коробок спичек). Кстати, в поисках новых иллюстраций я и наткнулся на новость, которой поделился недавно — о том, что нашлась машина, которую Этторе Соттсас и Андреа Бранци сделали для Fiorucci в 1978 году.

Моя завтрашняя лекция, о дизайне групп «Алхимия» и «Мемфис», по содержанию будет компактной: две группировки, в каждой — только один общепризнанный лидер (Алессандро Мендини и Этторе Соттсасс). Отдельно расскажу об Андреа Бранци и Уго Ла Пьетра, а об остальных — не так подробно. Но по количеству слайдов эта лекция рискует стать чемпионской. Многие её персонажи живы (или были живы недавно) и успели выложить в сеть десятки фотографий интерьеров, выставок, перформансов из своих личных архивов. Я коллекционирую эти снимки с упоением, уже давно. Думаю, я ещё никогда не показывал в лекциях столько архивных фотографий, сколько собираюсь показать завтра. Многие из размыты, потому что отсканированы из журналов или сняты на любительскую оптику 80-х, но их историческая ценность с лихвой компенсирует технические недостатки. К примеру, все знают, что первая выставка группы «Мемфис» была в 1981 году, но многие ли видели фото этой выставки? А у меня оно есть. Записаться на лекцию можно здесь.

Обнаружена машина Этторе Соттсасса! (и Андреа Бранци). Не в том смысле их машина, что они на ней гоняли (хотя, думаю, гоняли), а в том, что они спроектировали её кузов и интерьер. Машина называется Alfa Romeo Giulietta, начинка серийная, кузов уникальный. Соттсасс с Бранци выполнили этот проект для предпринимателя Элио Фьоруччи, который вообще торговал молодёжной одеждой, но, кроме того, ещё и дружил с главными дизайнерами и художниками своей эпохи и часто делал вместе с ними разные интересные штуки. Машину выставили на Женевском автосалоне в 1978 году, а потом она делась неизвестно куда. И только недавно компания Morton Street Partners, собирающая старые автомобили, нашла её и приобрела в коллекцию. Больше фото и технические детали — в статье Уитни Маллет на Highsnobiety.

Ещё немного сокровищ из моих пресс-пакетов. Возможно, вы видели некоторые из этих фотомонтажных композиций с мебелью групп Alchimia и Memphis. В моей фотоколлекции их 31, но сегодня покажу только 9. Их делала студия Occhiomagico (фотографы Джанкарло Майокки и Амброджо Беретта). Они очаровывают меня своей необъяснимостью. Многие из них, как полагается произведениям искусства, имеют названия, всегда загадочные. Эти коллажи студия делала часто с практическими целями — например, для афиш. Другие публиковались в журнале Domus в начале 80-х, когда его главным редактором был Алессандро Мендини. 1. Poltrona di Proust. Коллаж для афиши выставки «Алхимии» в Нью-Йорке 1979 г. 2. La Camera Chiara di Narciso. Опубликован в Domus в 1981 г. 3-6. Из серии NeoModern Rooms, опубликованной в Domus в 1981 г. 7. Protesi ginniche. 1982. 8. Teoria delle 2 ombre. 1983. Объекты Этторе Соттсасса. 9. Teoria delle 2 ombre. 1983. Объекты Алессандро Мендини.

Год назад я читал курс лекций о влиянии абстрактного искусства на дизайн. Если буду его повторять, обязательно покажу на лекциях это фото (1). Его публикуют с краткой подписью: Стенли Кубрик, MoMA, 1949. Изучив список выставок на сайте MoMA, я выяснил, что на снимке — выставка Modern Art in Your Life, проходившая в этом музее с 5 октября по 4 декабря 1949 года. Экспозицию снимал известный фотограф Соити Сунами (2). Кубрик сфотографировал выставку в процессе подготовки, поэтому экспонаты у него стоят не на своих местах. Из мебели, что попали в кадр, мне не был знаком один предмет — столик. По каталогу выставки я его идентифицировал: столик спроектирован в 1942 году, его автор Дэн Купер, а производитель Drexel. Других работ Дэна Купера я не знаю. Столик можно найти на сайтах аукционов LAMA (3) и Wright20 (4), но не сайте музея, хотя в каталоге выставки сказано, что он в коллекции MoMA. То ли они ещё не все запасники оцифровали, то ли столик из музея кто-то стибрил. Жаль, не я.

1) Лилли Райх, 1930 год. 2) Презентация текстиля на выставке Kunsthandwerk in der Mode, Лилли Райх, 1920 год. 3) Кафе Velvet and Silk на выставке женской моды в Берлине, Лилли Райх, 1927 год. 4) Выставка Die Wohnung в Штутгарте, Лилли Райх и Мис ван дер Роэ, 1927 год. 5) Интерьер дворца текстильной промышленности на Всемирной выставке в Барселоне, Лилли Райх и Мис ван дер Роэ, 1929 год. 6) Проект кухонного шкафа для квартиры на одного человека, Лилли Райх, 1931 год. 7) Лилли Райх со студентами Баухауса, 1932 год. Во время руководства Миса она была одной из преподавательниц интерьерной мастерской. 8) Прайс-лист мебели, разработанной Мис ван дер Роэ и Райх, 1931 год. 9) Cадовый столик (LR 500), Лилли Райх, 1931 год. 10) Маленький стул (LR 120), Лилли Райх, 1931 год. #модернизм #история

В канале дружественной образовательной инициативы Facultative.Archi я наткнулся на уже не новый (опубликованный к 8 марта) большой, в трёх частях, материал о Лилли Райх — её краткую биографию, примеры работ и, что мне было особенно интересно прочитать, рассказ о том, как в конце XX века исследователи (исследовательницы в основном) вывели её имя из забвения. Хороший текст, рекомендую.

Завтра — новая лекция моего итальянского курса: о радикальном дизайне. Вас ждут: стулья в огне, кресла из сена, бетонные чемоданы, дизайнеры в холодильниках, велозабег по грядкам, колонны-мухоморы, Умберто Эко и, конечно, Микки Маус. Лекцию на эту тему я читал уже дважды и считаю, что она близка к совершенству. Но всегда есть возможность апгрейда: на этот раз я её немного сокращу, вставлю чуть больше архивных фото и образцы ранних работ Этторе Соттсасса (например, эту скульптуру 1946-47 гг. из Центра Помпиду). Вообще, работ Соттсасса покажу много, он один из главных героев завтрашней истории. Также напоминаю, что предыдущие лекции этого курса, хотя они уже прочитаны, тоже можно посмотреть: есть записи зумов.