Фермата

Фильм Херцога про Байройт (!). 1996 год, есть английские субтитры https://www.youtube.com/watch?v=Mz_VjqEZ5hI

Музыковедение today (читать не стал, но если кому интересно, опубликовано в "Музыкальной академии").

Вот это, конечно, вышак. Самая мощная (пока что) история о Стравинском.

Ничего смешного, кстати. У писателей таких книг есть неутомимая жажда (и зачастую возможности) превращать их в курсы, учебные пособия и заставлять несчастных студентов сдавать по ним зачеты.

и еще парочку

Цумбайшпиль:

Каких только книг не встретишь. Какой ты тип сегодня?

via History of music

Пчелы и Стравинский (см тд известную историю про Рахманинова и баночку меда). Пчелы всегда интриговали меня – они внушали мне благоговение и ужас, но я никогда не пытался воспроизвести их в своих сочинениях и не испытывал с их стороны никакого влияния, если не считать того, что вопреки совету Галена пожилым людям я ежедневно съедаю порцию меда.

Случайно наткнулся, но уверен, тут найдется достаточное количество читателей, которых это порадует — диссертация Славы Тимофеева " Стравинский и "Хованщина" в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования".

В Берлине, в Hamburger Bahnhof, осенью откроют большую ретроспективу Рюичи Сакамото, первую в Европе. Очень хорошо. Вокруг его саунд-инсталляций.

Впервые я оказался на концерте Massive Attack в 2003-м, и впечатление помню довольно сокрушительное — темный зал “Олимпийского”, горящие тревожные буквы. Делать из песен, видеоряда и инфографики мрачный gesamtkunstwerk на злобу дня они начали еще тогда, но, насколько я помню (уже нетвердо), это была скорее такая темная cut-up поэзия. Сейчас это же это “Окна роста”, причем с поражающим удельным весом прямых высказываний и обращений от первого лица. “Старики построили систему, которая распадается на части” — раньше они более склонны были показать и стариков, и систему, и части в густом потоке видеоарта, но все же не писать прямым текстом, что мы видим, ребята, на этой картинке. То есть не подытоживать выводами для тех, кто не может собрать все это в голове. Этот подход, надо сказать, далеко не всем понравился, видел много фыркающих и уходящих людей (как и много недовольных на форумах, хотя их всегда осаживают остальные — чтобы жаловаться на то, что у MA на концертах одна сплошная политика, нужно было последние лет 25 совсем за ними не следить). Но с точки зрения некоторого полета над горящим миром, каталога страхов, фейков, узлов ненависти, их концерты по-прежнему производят впечатление, хотя и очень сложное. Старые песни для этого чем дальше, тем больше — скорее удобные костыли, а новых они не пишут. Зато время от времени делают неожиданные каверы - в этот раз, например, перепели Seo Taiji and Boys, пионеров K-Pop, их песню 1993 года, неизвестную никому за пределами Южной Кореи, заодно напомнив о том, что k-pop, адски коммерческий жанр, вырос из протестной активности, борьбы с цензурой, корпорациями и тд. В общем, это точно не ностальгический карнавал для тех, кто помнит альбом Mezzanine (хоть на этом концерте были Энди Хорейс и Элизабет Фрейзер). Это неуютное, злое, совершенно беспросветное зрелище. В 2026-м году вряд ли стоит этому удивляться. Скорее можно удивиться тому, что в финале мерцает хоть какая-то надежда. Седая 62-летняя женщина в очках тихо танцует у микрофона, и кровавые картинки медленно гаснут в памяти.

Дмитрий Курляндский собрал свои мысли, заметки и наблюдения последних 25 лет в небольшую книжечку, доступную всем желающим. Это обычно один-два абзаца, буквально пост в инстаграме (где они в последнее время и появляются). Лежит вот здесь. На английском, 83 страницы.

В рамках подготовки к поездке в Прованс мы проведем онлайн-лекцию, посвященную не самым очевидным концертам в программах двух фестивалей — Самары Джой в Экс-ан-Провансе и Бенджамина Клементина в Авиньоне. Как меланхоличный поп-певец вписывается в театральную программу Авиньона, а джазовая исполнительница — в оперный фестиваль? И что это говорит нам о логике и развитии двух великих летних фестивалей? Поговорим об этом, о джазовом Провансе, портовой культуре Марселя и летних фестивальных ритуалах. И о самих исполнителях, конечно. Формат Лекция пройдет в Zoom. Когда 9 июня 2026 года, вторник, 19:00 Берлин / 20:00 Москва Как принять участие Зарегистрироваться по ссылке. Лектор Встречу проведет Алексей Мунипов — музыкальный критик, куратор, исследователь, автор книги «Фермата. Разговоры с композиторами», много лет сотрудничающий с фестивалями, музеями и культурными институциями. @territoryclb

По просьбе своего товарища Ильи Кухаренко прочитаю завтра лекцию в рамках его Territory.Club — про траекторий утопий Экс-ан-Прованса и Авиньона, в контексте концертов там Бенджамена Клементина и Самары Джой. Все это делается в контексте их поездки в Прованс, но лекция бесплатная и открыта для всех желающих, надо только зарегистрироваться. В 19-00 по Берлину, подробности см. ниже.

Концерт Massive Attack в Берлине. К этому меня жизнь не готовила.

Очередной, последний в сезоне концерт абонемента Musica sacra nova. In Reservato. Играют Вустина, Караманова и Губайдулину. Караманов тут самый редко исполняемый — адепт додекафонии, который внезапно на все плюнул, уехал в Крым, там крестился и стал писать духовную симфоническую музыку. Сыграют как раз одну из таких симфоний, в которой слышен этот переход. Рядом с частью, изображающей распятие Христа, «видимое откуда-то из космоса» —  12-голосная двойная фуга для двух органов и оркестра, это вставной номер из его старых произведений авангардного периода. Ничего не могу сказать про Agnus Dei Вустина, а в основе «Аллилуии» Губайдулиной — мысли про радугу и рождение цвета (“любой цвет – это результат жертвования собой белого цвета”). Как часто бывало у Софии Асгатовны, строгая, почти математическая, структурная идея. Цветомузыки в буквальном смысле ждать не стоит, это метафизическая дискотека. А все вместе — пряное цветение позднесоветской религиозности особенного интеллигентского толка. Билеты

Пластинка на ночь. Kraig Grady. Monument of diamonds. Another timbre. Долгие сияющие гудения в системе темперации meta-Slendro (расширенная Slendro - одна из темпераций балийского гамелана). Автор - давний энтузиаст всяких необычных настроек. Исполняет квартет - труба, саксофон, тромбон, орган. Прилагается очень трогательное интервью, где он рассказывает, как всю жизнь прожил в LA, занимаясь одновременно вот такими штуками и панк-роком, а затем — "In 2007, however, I left LA and moved to Wollongong, Australia to marry Terumi Narushima, a fellow microtonal composer". Брак микротональных композиторов! Что называется, сошлись настройками. Она, кстати, играет на этой пластинке на органе. #another_timbre