Фермата

Вот такой прекрасный концерт: контратенор Вадим Волков и солисты оркестра Pratum Integrum дают барочную программу с прологом из средневековой полифонии. Волкова вы могли слышать в “Барокко” Серебренникова и в “Нурееве” — там есть партия Контратенора. Он пел Нежату в черняковском “Садко” в Большом (и в Геликон-опере), Басманова в “Опричнике” Чайковского. Ну и барочный репертуар, конечно, тоже его специализация — Руджеро в “Альцине” и пр. Солисты Pratum Integrum в особенном представлении не нуждаются. В церкви, надо думать, прохладно, перед началом наливают, потом беседуют с музыкантами, what’s not to like. “13 июля, Англиканская церковь святого Андрея, Вознесенский переулок 8/5 стр. 3 Вадим Волков, солисты оркестра Pratum Integrum, проект 9-45 19.00 сбор гостей, приветственное игристое 19.30 начало концерта (продолжительность 50 минут) 20.30 открытый диалог с музыкантами В программе: Перотин Великий, Г. Перселл, А. Вивальди, Г. Гендель, Л. Росси Билеты: https://cbiletom.ru/event.php?event=13906

Вот это новости. 30 лет на посту.

Вышел пятый номер онлайн-альманаха о новой музыке «Время слышать/Слышать время» Тема номера «Звук Других» посвящена исследованию взаимодействия неевропейских музыкальных традициий с авангардными практиками. Виктория Мирошниченко изучает историю «колониального слуха» от гамелана Дебюсси до сэмпл-библиотек. Азамат Хасаншин перечитывает Шёнберга, считавшего, что народная и академическая музыка смешиваются как масло и вода. Евгения Лианская рассказывает об отзвуках Африки в австрийском музыкальном театре. Олег Соболев пишет об экзотике на европейских фестивалях, а Мария Невидимова говорит с сооснователем лейбла Ored Recordings Булатом Халиловым. Весь выпуск по ссылке. Также в номере бразильский спешл с «Артгидом», интервью к 80-летию Светланы Савенко и расшифровки встреч с фестиваля «Ойкумена. XXI век». К выходу нового номера альманах завел телеграм-канал, который будет функционировать как новостная лента о новой музыке, а также публиковать свежие и архивные материалы.

ДК Рассвет в июле. 1 июля — "Свет сияет во мраке". Духоподъемная музыка Мясковского и его учеников. 2 июля — летняя пасторальная французская музыка: Гуно, Ибер, Энеску. Ансамблевая музыка, в центре которой – духовые (Децимет для 10 духовых инструментов Энеску, концерт для виолончели и десяти духовых Ибера, Маленькая симфония для 9 духовых Гуно — короче, красота). 9 июля — один из концертов, ради которых существует ДК. Пианистка Алина Ежакова играет "Литании огня и моря" (1969-1971) португальско-французского композитора Эммануэла Нуниша. Абсолютная репертуарная редкость, в России исполняется впервые. Велик шанс, что вы не слышали ни о ней, ни о Нунише — ученике Булеза и Штокхаузена. Большая фортепианная вещь (точнее, две), медленно и темно текущие звуки. 10 июля — музыка Ксенакиса и Райха для дуэта клавесина и перкуссии. Piano Phase Райха (для клавесина и перкуссии!), Oophaa и Komboï Ксенакиса. Играют Волосовский и Дубов. Маст. 12 июля — на этот раз дуэт виолончели и фортепиано. Программа про liebestod, любовь-смерть. Шуберт, Уствольская, Шуман и Бриттен. Влюбляйся и умри. Исполняют Петр Кондрашин и Екатерина Жемайтис. 16 июля. Руст Позюмский, Андрей Березин (виола да гамба) и сопрано Наталья Павлова дают программу французско-итальянского барокко. 19 июля. И еще один, наверное, самый важный концерт июля в ДК. С краткосрочным визитом — Дария Маминова, выдающийся и любимейший лично мной композитор из Кельна. Маминову исполняют лучшие ансамбли современной музыки, ей заказывают музыку разные большие институции (я, например, ходил на ее оперу в берлинской Deutsche Oper), но еще она — совершенно нехарактерным образом — сочиняет тонкие, камерные и очень интимные инди-песни и сама их исполняет. Иногда. Услышать эту программу живьем и вообще непросто, Дария — композитор занятой и очень востребованный, а в России шанс, боюсь, исчезающе мал, это просто сейчас так звезды сошлись. Если вы в городе — сходите обязательно. 23-25 июля - "Список Паперной", спектакль-застолье с песнями, которые пели обэриуты (по следам легендарной аудиокассеты, записанной переводчицей Эстер Паперной). Шесть показов, полный sold out, но мало ли. 28 июля. "Русские сцены" — музыка Мусоргского, Вустина и Гаврилина ("Русская тетрадь"). Что к чему, объясняет музыковед Элина Андрианова. 30 июля. Творческое объединение Hauntology устраивает мини-фестиваль "Вспомнить все", приуроченный к дню рождения Арнольда Шварценеггера (что?). Исполняется музыка композиторов по имени или фамилии Арнольд (ну, с именем мы знаем одного такого, да) и фамилии Шварц (есть и такие; Исаака не будет), а также специально написанные для этого концерта пьесы современных композиторов (Антон Светличный, Вадим Генин, Антон Изганин и др). С перформансом, показом GTA-версии фильма «Терминатор-2», афте-пати с DJ-сетами и чаепитием (что?!). Диджеят Ник Завриев и Олег Соболев, кстати.

Концерт Île Thélème Ensemble в Зарядье [Яначек, Шимановский, Равель] Музыка XX века часто обращается к другим культурам: в ней кристаллизуется тема путешествия — не только физического перемещения в пространстве, но и движения сквозь эпохи, культуры и слои памяти. Яначек ведёт по переживаниям собственного прошлого: импровизационность сюиты «По заросшим тропинкам» рождает ощущение дневника. В нем котором каждая миниатюра пропущена сквозь призму детского восприятия. Шимановский уводит слушателя в античную идиллию — его «Мифы» написаны по «Метаморфозам» Овидия и посвящены чуду превращения и слияния человека с природой.

«Это не должно быть драмой, разворачивающейся сцена за сценой и имеющей анекдотическое значение; скорее это сложное музыкальное выражение вдохновляющей красоты мифа». — Кароль Шимановский

Равель отсылает к древней иудейской традиции в «Еврейских мелодиях» и приглашает на далёкий полуреальный остров в «Мадагаскарских песнях». Трио Равеля завершает программу самым тяжёлым путешествием. Оно написано в начале Первой мировой войны. Пьеса проводит слушателя сквозь крушение старого мира, от тревоги и тоски — к ослепительному сиянию жизнеутверждающего финала. 2 июля — 19.00 Билеты Фото: . Île Thélème Ensemble. Фотограф Александра Перова

В этот день, самый жаркий в истории Германии (или он был вчера?), послушайте новую версию «Лунного Пьеро» в лаунж-джазовой аранжировке. Примерно в духе Эскивеля и всей этой волны 1950-х. Все ноты на месте, добавлена только ритм-секция. Одобрено центром Шенберга. Самый доступный АШ for your listening pleasure! Подается с мартини. https://aaronwyanski.bandcamp.com/album/schoenberg-pierrot-lunaire-op-21

«И свет во тьме светит...» Николай Мясковский и Московская композиторская школа XX века 1 июля в ДК Рассвет состоится программа, посвящённая незаслуженно забытым страницам в русской музыке второй половины XX века. Прозвучат редкие сочинения выдающегося русского композитора Николая Мясковского, а также его учеников и последователей – Моисея Вайнберга, Германа Галынина и Николая Пейко. На сцене – Камерный оркестр под управлением Петра Яновского. Солисты – лауреаты международных конкурсов Анастасия Городнина (скрипка) и Дарья Луценко (виолончель). Билеты можно приобрести на сайте ДК Рассвет

Такая вот довольно редко звучащая музыка будет в Рассвете 1 июля.

+40 в воскресенье в Берлине. Как там в операх, интересно? Кондиционируют?

В Шанхае построили Большой оперный театр в районе Пудун — и какой же он эффектный! Форма здания вдохновлена традиционным складным веером: отсюда плавные линии фасада и закрученный спиральный силуэт. Его спроектировало норвежское бюро Snøhetta совместно с Восточно-Китайским институтом архитектурного проектирования. Самая необычная часть проекта — крыша. По широкой спиральной лестнице можно будет подняться наверх, постепенно открывая для себя панораму Шанхая и вид на реку Хуанпу. Это будет общественная смотровая со свободным входом. Официальное открытие запланировано на вторую половину 2026 года, и уже в этом году здесь обещают провести первые концерты международных коллективов, в том числе из России.

Это завтра в Берлине. Должно быть хорошо. Рискну также предположить, что прохладно.

Кент Нагано и Сальватер Шарино обсуждают завтрашнюю премьеру его новой оперы “Венера и Адонис” в La Fenice. Завидую всем, кто там будет.

Эта неброская фотография тронула мое сердце. Что мы видим на ней? Какие-то молодые люди у музея мадам Тюссо в Лондоне. Если же приглядеться, окажется, что это участники Psychic TV и адепты якобы «деструктивного» культа Thee Temple Ov Psychick Youth. Самому старшему 27. Это Питер Кристоферсон (с букетом), экс-участник Throbbing Gristle и один из реальных отцов жанра индастриал. Слева 20-летний Джон Бэланс, вскоре он создаст Coil, одну из самых невероятных групп среди когда-либо существовавших. 22-летний юноша справа — Дэвид Тибет, этому суждено стать зачинателем дарк-фолка. Будто случайная на снимке женщина с коляской — 19-летняя Пола, жена лидера Psychic TV Дженезиса Пи-Орриджа. Бросит его с дочерьми в США, куда они будут вынуждены бежать от преследований Скотленд-Ярда. В коляске их дочь Кэрисс, ей всего несколько месяцев. Фото сделано самим Пи-Орриджем в 1982-м. Смотрю я на них и думаю, не боги горшки обжигают. И что вот через таких обычных с виду смертных, бывает, проходят неведомые нам силы и энергии.

Большая и важная вокальная вещь вышла. https://melody.su/catalog/classic/142228/

Вот он, источник летовской "Я всегда буду против". https://www.youtube.com/watch?v=29E6GbYdB1c Считается яркой иллюстрацией распространения - и опопсения - дада идей по миру.

От Парнаха я упорхнул в историю дада (зачем все это, расскажу подробнее чуть позже), и наткнулся вот на такой сайт — по ощущениям, сделан где-то в конце 1990-х, но жив и обновляется. Вспомнились времена "Вечернего интернета" сразу же. https://dadako.narod.ru/autoritets.htm

Оцените красоту текста. Автор — собственно, человек, введшей термин джаз в русскую речь. Фантастический персонаж с невероятной историей (джаз — только часть его биографии, благодаря ей его многие помнят, но поэзия и танец для него были, думаю, поважнее).

Не знал раньше такую пианистку. Очень хорошая, из Уругвая (1939-2013). Похоронена в Берлине. https://www.youtube.com/watch?v=IkXLBnWWXYg

КРОКОДИЛ № 17, 20 ИЮНЯ 1966 МАКАКАФОНИЯ “Некоторые направления джазовой музыки на Западе преследуют единственную цель — пробудить в слушателях первобытные, животные инстинкты”. Захотелось такого джаза срочно включить.