Фермата

Анонс для читателей из Северной Америки

Обратил внимание на этот концерт. Играют две вещи, которые я очень люблю — «Магические звезды» (фрагменты) Сергея Загния и «Liederkreis» Мити Курляндского. Со "Звездами" я познакомился когда вел занятия по импровизации в консерватории. Как-то я пригласил на одну из встреч Загния, он провел прекрасный мастер-класс для студентов. В том числе, говорили и про "Звезды". У Загния много вещей, которые мне близки, встречи с его музыкой для меня часто обезоруживающие. ) А Митина «Liederkreis» была, в том числе, среди музыки к сепктаклю "Синяя птица" на открытии Электротеатра. Я готовил партитуру как дирижер с ансамблем театра и глубоко в нее погрузился. Очень ностальгическое чувство ) Полная программа концерта: Сергей Загний «Магические звезды» (фрагменты) «Бесконечное что-то еще» «Симфония» Дмитрий Курляндский «Liederkreis» «Воспоминание» «Резонансы» «Commedia delle arti» Играет ансамбль Immensa musica, дирижер Андрей Серов. https://dkrassvet.space/events/immensa/

И вот на этот прекрасный концерт обратите ваше благосклонное внимание

Эвелина Петрова: «Наша программа “Воображаемый фольклор” основана на оригинальных композициях и тесно переплетена с драматическим и музыкальным смыслом народной музыки. Название заимствовано у Moscow art trio, которое является уникальным примером стирания границ между жанрами, направлениями и эпохами. Композиции в основном мои, но мастерски дополненные и обогащенные Володиным контрабасом. Ждем чудесного момента, когда наши инструменты опять встретятся, чтобы продолжить путешествие в мир фантазий, песен, музыкальных историй и импровизаций». Концерт «Воображаемый фольклор» аккордеонистки Эвелины Петровой и контрабасиста Владимира Волкова пройдет в ДК Рассвет 10 ноября. В этот вечер соединятся фольклорные интонации, петербургский джазовый андеграунд и мастерство двух больших музыкантов, чья творческая дружба длится уже больше 10 лет.

SOUND UP resonance. Там, где звук становится опытом. 27 ноября фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP запускает серию камерных музыкальных событий RESONANCE, посвященных исследованию звука и новым способам его восприятия.  Каждый концерт — уникальный слушательский опыт, в котором музыка, акустика и архитектура пространства соединяются, создавая новые измерения звучания. От едва уловимых вибраций до мощных звуковых потоков — SOUND UP приглашает не просто услышать музыку, а почувствовать её физически, прожить и открыть для себя новые грани звука. Первое событие серии пройдёт в fābula HQ — индустриальной культурной площадке в бывшем цехе завода «Кристалл», где 26-метровые потолки и впечатляющий масштаб архитектуры создают особые условия для звуковых экспериментов. Главным героем вечера станет виолончель — инструмент с более чем четырёхвековой историей, способный создавать целые звуковые миры. От тончайших, едва различимых оттенков звучания до глубоких, насыщенных вибраций — виолончель раскроется во всём многообразии своих выразительных возможностей. В исполнении виолончелистки Ольги Белоглазовой прозвучат произведения ведущих композиторов XX и XXI веков: Майкла Гордона, Филипа Гласса, Стива Райха, Брайса Десснера, Джона Лютера Адамса, Дэвида Лэнга и Мисси Маццоли. Архитектура fābula HQ станет не просто декорацией, а частью музыкального опыта. Масштаб бывшего промышленного цеха, его объём и акустика позволят по-новому почувствовать живое звучание виолончели — от интимного голоса одного инструмента до многослойного резонанса ансамбля, превращая концерт в особое пространственное и чувственное переживание. SOUND UP resonance 27 ноября | 19:00 | 21:00 Галерея fābula HQ  Самокатная ул., 4, стр. 1 Билеты: https://clck.ru/3WpF24

Мария М.: программа личная, тут или не рассказывать вовсе, или делать это вот так. название ей дала статья Ролана Барта «Любить Шумана». ну, я взяла текст этой статьи (точнее, ее фрагменты, уцелевшие в моей памяти, и уже затем выписанные в заметки), а далее, подобно тому, как это произошло с мессой Палестрины в первом номере программы, эти фрагменты были частично руинированы - так, чтобы и лишить их черт письма автора (насколько это возможно), и рассказать об остальных произведениях программы одним лишь этим действием, при этом их не упоминая, и в исходный текст ничего не добавляя. что-то такое получилось:

Шуман – композитор одинокой сокровенности, влюбленной и замкнутой души, которая говорит сама с собой (       –                                   ,   ,         ,                «            »). это музыка интимная (что не значит нежная) или, еще, это музыка приватная, даже               ,                                       , ибо исполнение Шумана предполагает невинность в технике, добиться которой могут немногие исполнители.  дело в том, что музыка Шумана идет дальше, чем слух;               ,        ,             ,                 ,                                : словно всякий раз отрывок был написан только для одного человека, того, кто его играет: настоящий исполнитель Шумана – это я.  Шуман не считает мир нереальным, не отказывает ему в реальности. но над этой реальностью довлеет угроза распада;                    (                 ),            ,           ,           «          »: ничто не удерживается надолго, одно движение прерывает другое – здесь царит интермеццо, понятие головокружительное, когда оно приложимо ко всей музыке, и форма переживается как утомительная (хоть и грациозная) последовательность промежутков. в этом             мире, вытянутом из кружащихся видимостей («весь мир - Карнавал»), иногда прорывается что-то чистое и поразительно бездвижное: боль.                                       ; для многих шумановских пьес тональная колористика сводится к одному-единственному звуку, который бесконечно вибрирует, вселяя в нас чуть ли не безумную тревогу; здесь тоника наделена   «                       »,         накапливанием, которое довлеет, настаивает, навязывает ощущение одиночества.  здесь, мне кажется, мы вплотную подходим к особенности Шумана: точке слияния, где сходятся его судьба, его мысль и его музыка. этот момент отметил Бофис: «его мир не знает борьбы».  «безумие» Шумана держится на том, что он «упустил» конфликтную (                                           ) структуру мира: его музыка не опирается ни на какое простое и, скажем, «естественное» (                                   ) противостояние.  он разрушает импульс боли, переживая ее в чистом виде,                      ,                   . Шуман беспрестанно «атакует», но всегда в пустоте.  любить Шумана – определенный способ принимать философию Ностальгии или, повторяя ницшеанское слово, Неактуальности.

5 ноября • Камерный зал Филармонии любить Шумана Раннев. P est na. iss O ex glo æ Пессон. Nebenstück Берг. Четыре песни для голоса и фортепиано на слова Геббеля и Момберта Шуман. Симфонические этюды ансамбль im SPIEGEL художественный руководитель - Мария Магиева Михаил Турпанов, фортепиано Илья Татаков, бас-баритон Софья Сергеева, флейта Иван Тихонов, кларнет Роман Викулов, скрипка Деннис Гасанов, скрипка Дарья Демидова, альт Владислав Алмакаев, виолончель

«Сон Пантагрюэля»: музыкальный перформанс Île Thélème в ТОН-ЦЕНТРЕ Мрачный ренессансный карнавал, полифония эпохи Возрождения, ирония Франсуа Рабле и старофранцузская поэзия XVI века — 8 ноября приглашаем на музыкальный перформанс «Сон Пантагрюэля». Композитор и режиссер Александр Белоусов переосмысляет страницы «Гаргантюа и Пантагрюэля». Многослойный вокал и фортепиано сплетаются с драматическим чтением, а прологом к действу звучит баллада друга писателя Клемана Маро о шутовском братстве. 🛞 Присоединяйтесь к нашему ренессансному карнавалу, пока билеты еще в наличии! ТОН-ЦЕНТР открыт со вторника по воскресенье с 12:00 до 22:00. ✖ Билеты и события.

«Сон Пантагрюэля»: музыкальный перформанс Île Thélème в ТОН-ЦЕНТРЕ Мрачный ренессансный карнавал, полифония эпохи Возрождения, ирония Франсуа Рабле и старофранцузская поэзия XVI века — 8 ноября приглашаем на музыкальный перформанс «Сон Пантагрюэля». Композитор и режиссер Александр Белоусов переосмысляет страницы «Гаргантюа и Пантагрюэля». Многослойный вокал и фортепиано сплетаются с драматическим чтением, а прологом к действу звучит баллада друга писателя Клемана Маро о шутовском братстве. 🛞 Присоединяйтесь к нашему ренессансному карнавалу, пока билеты еще в наличии! ТОН-ЦЕНТР открыт со вторника по воскресенье с 12:00 до 22:00. ✖ Билеты и события.

«Почему я не такой, как все? Почему все довольны, а я недоволен? Почему я чужой всем, хотя я со всеми держусь хорошо и меня все любят? На кой дьяволу меня музыкальные способности? Чтоб здесь сидеть, ничего не делать, приносить пользу отечеству? Дурак, вот зачем» Римский-Корсаков, в письме 1863 г.

Малер на премьере «Саломеи» в Граце.

Из дневника Прокофьева: «Когда я пришел во дворец к Штернбергу, то ока- залось, что меня желает видеть Луначарский. Его слова о Маяковском и чрезвычайно любезный прием. “Оставайтесь, зачем вам ехать в Америку”. Я проработал год, а теперь хочу глотнуть свежего воздуха. “У нас в России и так много свежего воздуха”. Это в моральном отношении, а я сейчас гонюсь чисто за физическим воздухом. Подумайте, пересечь великий океан по диагонали! “Хорошо, напишите на бумажке, мы дадим вам необходимые документы”» (7 (20) апреля 1918 года

Умер Хуан Аткинс, крестный отец дейтройтского техно, и вообще техно. 64 года. Послушайте Clear, с которого все началось. Или не менее легендарную Model 500.

Берлинский анонс: неизвестная мне труппа (Opera Lab Berlin, расскажите, кто это) ставит новую танцевальную вещь на музыку Райха - It's Gonna Rain, Come Out и Piano Phase. Если никогда не слышали, как звучат первые два сочинения на большом звуке - сходите обязательно, это сносит голову совершенно, до сих пор. Танец это ощущение в лучшем случае не испортит. Ну, после Кеерсмакер, конечно, сложно что-то делать, но можно. https://www.eventbrite.de/e/its-gonna-rain-tickets-2001888242623

Впервые такое вижу. Музыковедческий онлайн-разбор октета Хааса с разными платными уровнями доступа (без участия автора). Музыковеды наносят ответный удар!

26 ноября Солисты OpensoundOrchestra представляют свой новый альбом с новыми скрипичными квартетами - все российские, есть известные имена (Айги, Карманов, Каспаров), а есть и не очень — есть бурятская композиторка, есть автор из Сургута, или вот “Васюганское болото” екатеринбуржца Дмитрия Мургина тоже интригует. 27 ноября “Память молчаливого времени”. Начало нового цикла с советской камерной музыкой 1940-х годов, которая, как предполагают авторы цикла, может и должна читаться как искренние дневниковые записи, альтернативная история эпохи. Мясковский, Вайнберг, Шостакович. 30 ноября Ансамбль Элси Варандо играет материал великого альбом «Getz/Gilberto» и другие вещи, связанные с бразильской темой у Стэна Гетца. Парадоксальным образом, буквально через несколько дней будет еще один концерт с босса-новой - 3 декабря, Игорь Яковенко с программой “Жобим 100”. “Для концерта пианист выбрал известные и малоизвестные песни бразильского композитора. Он лишит их привычного ансамблевого звучания, оголит до мелодий и превратит в основу собственных фантазий и импровизаций”. А от себя добавлю, что это будет очень необычный Жобим, северный и зимний.

Концерты ДК Рассвет в ноябре 1 ноября “Работать, чтобы ничего не слышать” — это Равель так описывал работу над Фортепианным трио летом 1914 года. “Я продолжаю работать, чтобы ничего не слышать…  Но вдруг лицемерие такого поведения захлестывает меня, и я начинаю рыдать над нотной бумагой”. Рвался на фронт и дописывал трио — его-то и сыграют, вместе с двумя сочинениями Равеля, совсем юношеским и буквально последним. 3 ноября Hodíla Ízba и хор Свешникова дают оперу “У бела моря” на мотивы и тексты старообрядцев и северного фольклора. Автор, Варвара Чуракова - выпускница консы, служит головщиком (руководителем церковного хора) в единоверческом приходе в Пскове. Экзотик! “”Меня увлекла идея воплотить фонизм пейзажа русского севера. Понятие фона явилось для меня ключом к хоровой пейзажной эстетике оперы. Поэтому хор в моей опере часто поет не слова, а фонемы и буквы. Я дистиллировала этот язык, „отжала“ фонемы, согласные, гласные („ц“, „ш“, „ч“, „и“), распылила по голосам, и это стало шумо-звуковым пространством, в котором существует музыка оперы”. 5 ноября Премьера “Лета в Бадене” — фильма Антона Желнова на сценарий Юрия Сапрыкина. 8 ноября Оркестр Collegium Musicum с программой “Далекие миры” — Чюрленис, Шуман и Рубинштейн. 9 ноября Мой персональный фаворит — концерт “Магические звезды” с концептуальными партитурами-инструкциями Загния и Курляндского. Ансамбль Immensa musica. Роскошь, не пропустите. 10 ноября Дуэт Эвелины Петровой и Владимира Волкова. Тоже роскошь, но тут никому ничего объяснять не надо - две суперзвезды, звездный дуэт. Эвелина давно живет в Норвегии, в России бывает редко. 11 ноября Сергей Каспров, Александр Рудин и оркестр Musica Viva играют Пярта, Пелециса, Мансуряна и Сильвестрова. Ну, это просто блокбастер, а не концерт. 12 ноября В рамках фестиваля vivacello - танцевальный спектакль на музыку Баха. Виолончелистка Мириам Пранди и артисты танцевальной труппы musicAeterna Dance. 13 ноября Маленькая программная гордость - уговорил проект Hauntology поиграть французскую музыку в диапазоне от Куперена и Маре до Гризе, Ксенакиса, группы Air (!) и Daft Punk (!!). С участием тех самых волн Мартено и их единственного российского обладателя, Алексея Лушникова, о котором я тут как-то писал. 15 ноября Еще один концерт Vivacello, все вокруг виолончели - пять вещей, от мировой премьеры неизвестного мне Баруха Берлинера под названием “Авраам” до Пярта и Настасьи Хрущевой. 18 ноября Продолжение резиденции ЦЭАМ в ДК Рассвет — концерт с произведениями Александра Хубеева последних пяти лет. Хубеев - безусловная звезда новой музыки, любит и умеет работать с новыми медиа, все это обычно очень зрелищно, ярко, хрустко, гранулярно, стозевно и лаяй. В частности, сыграют “Не выходи из комнаты” (2022) — последнюю его вещь, которую я видел живьем, это стопудовый хит, и “Манускрипт” этого года, который кто-то из вас увидит, а я, увы, нет. 20 ноября Концерт другого фестиваля, гитарного, имени Фраучи. Играют музыку французского композитора, гитариста и импровизатора Ролана Дьенса. Дьенс любил импровизировать, поэтому там все построено так, что на каждую его пьесу следует импровизационный ответ участников, в числе которых, между прочим, Владимир Волков, Руст Позюмский, Дмитрий Илларионов и др. 21 ноября Перкуссионист Андрей Вологодский показывает придуманную им и крепко сбитую программу из сочинений Ксенакиса (Oophaa, Komboï) и Райха («Piano Phase» в версии для клавесина и маримбы). Класс. 23 ноября Французский вечер. Не самое распространенное трио - Гобой, фагот и фортепиано - играют музыку известную (Дебюсси, Равель, Сати) и не очень (Девьен, Пьерне, Лаллье). Пиршество тембров, а также, неожиданно, запахов - концерт заявлен как мультисенсорный, каждому выдадут вместе с программкой небольшой ароматический набор, чтобы, значит, заякорить впечатления. Обоняй и властвуй!

Если вам вдруг нечем заняться, можете поболтать с Шенбергом. Чистый кайф. Если спросить по-русски, по-русски же и ответит (голосом, на основе старых записей его голоса). Увы, не на каждом языке - проверил из любопытства на армянском - понимает, но отвечает по-английски. https://virtualarnold.org/

А это новая работа Ника Кейва (нашего, а не его двойника художника). Называется THE DEVIL IN HELL (FOR THE FIRST TIME). Из рассылки red right hand, где он описывает, как создание этой штуки наполняет его сердце спокойствием. As I sat painting the gush of blood spurting from the neck-hole of the decapitated devil, chained, flogged and humiliated by his adversaries, I felt these stirrings of Godliness, of peace and love overwhelm me. Art had stilled my soul, and I found great favour in the universe. Аллилуйя.

Что наша жиииииизнь??? Игра!! 😍 Зовем на «Пиковую даму» в Deutsche Oper *Реклама* Знаем, что вы бы с удовольствием чаще ходили на культурные мероприятия, но как сложно ловить бриллианты среди берлинского разнообразия. А как насчет прямо сливок столичной культурной жизни — классической «Пиковой дамы» Петра Ильича Чайковского в шарлоттенбургской Deutsche Oper?? Что за команда стоит за постановкой? Режиссер-постановщик — опытнейший лондонец Сэм Браун, дирижер — Кирилл Карабиц, опера, понятно, исполняется на русском. Чудесный, прямо звездный состав солистов: Герман — баритон Арсен Согомонян, Томский — Алексей Марков, а партию графини — боже! — исполняет великая берлинская певица Дорис Зоффель, которую раз в жизни обязательно надо послушать в Дойче Опер. Ну, и главное — вас ждет фактически триллер по великому произведению Пушкина — о том, что человеку всегда всего мало, и «кто прав, кто счастлив здесь, друзья, — сегодня ты, а завтра я». Когда? Оперу покажут 4 раза в ноябре: 1-го, 4-го, 7-го и 13-го числа. И самое грандиозное — промокод «Пушкин» даст вам скидку в 25 процентов! Главное, не сдавайтесь, промокод вводят на последней стадии, после выбора мест и регистрации — но он надежный, вы справитесь. Deutsche Oper — одна из причин, почему Берлин является культурной столицей Европы, смело надевайте парадный наряд и — на дуэль! В смысле, в оперу. Суперудобная ссылка на билеты → deutscheoperberlin.de