Парнасский пересмешник

Шифровальную машину «Энигма I» продали больше чем за 200 тысяч фунтов стерлингов Аукционный дом Bonhams выставил машинку, изготовленную для германской армии около 1941 года, на онлайн-торги «Шпионаж: факты и вымысел». «Энигма» представляла собой электромеханическую машину, которая превращала обычный текст военных донесений в шифр. Оператор набирал текст на клавиатуре, сигнал проходил через вращающиеся диски с проводкой (роторы) и через коммутационную панель со штекерами, а на ламповой панели загорались буквы зашифрованного сообщения. Схема шифрования зависела от выбора роторов, их положения и соединений на панели, поэтому дешифровщику приходилось не только понимать устройство машины, но и восстанавливать постоянно менявшиеся настройки. Взлом «Энигмы» стал общим делом нескольких стран. Польские криптологи первыми научились читать её сообщения и в 1939 году передали свои знания Великобритании, свой вклад внесла французская разведка, а затем работу продолжили Алан Тьюринг и его коллеги в британском дешифровальном центре Блетчли-парк

О мой любезный читатель, ты уже приметил, что можно быть великим ученым и не знать обыкновеннейших явлений и по поводу всему свету известных вещей предаваться диковинным мечтаниям. Птоломей Филадельфус упражнялся в науках и даже не знал о студентах, описывая своему другу происшествие, которое в голове его превратилось в редкостное приключение, он даже не знал, что находится в деревне Хох-Якобсхейм, расположенной, как известно, неподалеку от прославленного Керепесского университета. Добряк Птоломей перепугался, повстречавшись со студентами, которые радостно и беспечально прогуливались для собственного удовольствия за городом. Какой бы страх обуял его, когда бы он часом раньше прибыл в Керепес и случай привел бы его к дому профессора естественных наук Моша Терпина. Сотни студентов, хлынув из дома, окружили бы его, шумно диспутируя, и от этого волнения, от этой суеты его ум смутили бы еще более диковинные мечтания.

Эрнст Теодор Амадей Гофман. Крошка Цахес, по прозванию Циннобер

Есть такой английский хрестоматийный сюжет, как сельская выставка цветов и овощей становится главным событием года. У Вудхауза хозяин замка Бландингс, лорд Эмсворт, готов пойти на многое, лишь бы его тыква взяла первый приз на выставке в Шрусбери. Если вам это кажется преувеличением, вы просто не знаете, как серьезно европейские садоводы относятся к традиционным ярмаркам и цветочным торгам, особенно французы и англичане. В начале октября я побывал на Днях растений в замке Шантийи под Парижем, призов за самый красивый турнепс не давали, но всё происходящее выглядело как-то не по-торговому, а словно из книги или фильма про идиллическую пастораль, неспешную сельскую жизнь в красивых поместьях и заботы вокруг пеларгоний и гортензий. Эта ярмарка проходит дважды в год, весной и осенью. В парк замка съезжаются больше двухсот питомников со всей Европы, рядом с ними ставят стенды ландшафтные дизайнеры, ремесленники и мастера, которые делают инструменты и кашпо. Посетители ходят между шатрами, выбирают редкие сорта и советуются с садоводами. Тюльпаны как у нас в дорогой рознице, 1 евро штука. Кто-то скажет скукота, но для меня это формат фестиваля, на котором правда интересно. У каждой ярмарки есть своя тема и свой почётный гость. Весной это был Кристиан Лубутен. Дизайнер давно увлекается ботаникой, и в Шантийи он занял целый шатёр большими фотографиями своих садов Кердало в Бретани. Этот сад в 1965 году начал создавать русский эмигрант, князь Пётр Волконский, а Лубутен купил его в 2021 году. Осенью почётным гостем стал дирижёр Уильям Кристи, основатель ансамбля старинной музыки Les Arts Florissants и большой любитель садов. В честь этого осенняя ярмарка получила название «Растительные симфонии», и питомники старались выстроить свои стенды как музыкальные композиции. В выходные Кристи со своим ансамблем дал в замке несколько концертов. Лучшие питомники и растения в конце получили премии. Одна из них называется «Три ботанические грации» в честь картины Рафаэля, которая хранится здесь же, в музее замка. Помните, как в том детективе ежегодная выставка цветов садоводческого общества прошла бы без происшествий, если бы рядом с шатром гадалки не случилось убийство. Убийств в Шантийи, к счастью, не было, а всё остальное казалось очень книжным, вне постыдной суеты

Прочитал как во время празднования столетия Модильяни в его родном городе, в Ливорно, летом 1984 года Прогрессивный музей современного искусства Ливорно задумал большую выставку его скульптур и решил проверить легенду о том, что он выбросил в городской канал несколько не принятых публикой работ. Кураторы Вера и Дарио Дурбе получили разрешение муниципалитета и несколько дней чистили дно с помощью специального судна для выемки грунта, а за работой наблюдала толпа зрителей. Со дна подняли много мусора, но в итоге со дна достали три каменные головы с вытянутыми чертами, которые характерны для Модильяни. Несколько критиков быстро признали их подлинными, и в Ливорно потянулись туристы. Через некоторое время три местных студента, Пьетро Луридиана, Микеле Гелардуччи и Пьерфранческо Ферруччи, рассказали журналистам, что вырезали одну из голов ради шутки при помощи электродрели, а чтобы доказать свои слова, они изготовили ещё одну голову в прямом эфире. Затем художник Анджело Фролья, который работал в ливорнском порту, заявил, что две другие головы сделал он. Фролья не считал свою затею розыгрышем. Он называл её художественной акцией и хотел показать, насколько легко подделка вводит экспертов в заблуждение. Только один человек, коллекционер Карло Пепи, с самого начала признал головы фальшивыми и заметил, что их делали разные руки. Музею пришлось досрочно закрыть выставку, а позднее он прекратил существование. Несмотря на то что до наших дней дошло около 25 скульптур Модильяни, он считал себя прежде всего скульптором, однако болезнь и дороговизна материалов заставили его оставить резьбу по камню

В Оттаве происходит событие, которого Канада не видела уже два десятилетия: премьер-министр Марк Карни проводит масштабную встречу с провинциальными премьерами и лидерами коренных народов или, как принято говорить в Канаде, Первых наций. Власти заявляют о перезагрузке отношений с коренными народами и переходе к подлинному партнерству. В приоритете пять ключевых направлений: крупные инфраструктурные проекты, доступное жилье, улучшение здравоохранения, безопасность местных общин, готовность к чрезвычайным ситуациям. Пока кто-то хвалит Карни за способность усадить всех за один стол ради решения базовых проблем, другие бойкотируют встречу. Провинции Альберта и Квебек, а также лидер Квебекской партии Поль Сен-Пьер Пламондон проигнорировали мероприятие, хотя Квебек и Альберта довольно громко требуют соблюдения своих конституционных прав и национальных интересов. Кто-то утверждает, что лидер суверенистов Квебека намеренно избегает сотрудничества, чтобы поддерживать градус внутренних споров, а реальные проблемы коренных народов его не волнуют. Саммит, естественно, продолжается, но очевидно, что построить «инклюзивную Канаду» без участия двух крупнейших регионов будет как минимум проблематично. Лично мне делегаты в красивых национальных головных уборах напомнили один из самых тяжелых фильмов о судьбе коренных народов, триллер Тейлора Шеридана «Ветреная река» о трагедии в резервации, где системное насилие над коренными жителями годами оставалось незамеченным и неоплаканным большой федеральной властью. Здорово, что в Оттаве пытаются сделать шаг в противоположную сторону, но думаю что до искоренения равнодушия чиновников разных рангов к простым людям, тем более из уязвимых слоев, как было в «Ветреной реке» и как водится во всём мире, ещё очень далеко

Москва продолжает собственную цирковую традицию. В 1971 году Цирк на проспекте Вернадского открылся с пятью сменными манежами, конным, ледовым, водным, иллюзионным и световым, и тогда это была одна из самых технически сложных цирковых площадок в мире. Новый цирк, который построят в Мнёвниковской пойме, будет иметь уже 11 вариантов арены, а менять их можно будет буквально во время представления. Не могу представить, как это реализуется, в цирки я никогда не ходил, но видимо спектакль больше не придётся делить на номера с паузами, и одно действие сможет переходить с манежа на лёд, а со льда в воду. Форма шатра тоже выбрана не случайно. Купол цирка на Вернадского был таким же шатром, только из железобетона, и новое здание повторяет этот образ. Напоминаю, что старое здание обещали сохранить, и вместе с цирком Никулина на Цветном бульваре у Москвы будет три больших стационарных цирка. В общем-то для страны с одной из сильнейших цирковых школ в мире это справедливый масштаб. Подробнее о строительстве нового цирка пишут на канале Градостроительного комплекса

Случайно заметил окаменелости возрастом 350 миллионов лет на ступеньках в подъезде. Белые колечки, полукруги и овалы, которые можно принять за аммониты - на самом деле обломки стеблей морских лилий, поперечные срезы одиночных кораллов и раковины брахиоподы. Камень, из которого вырезаны ступени, образовался на дне тёплого мелкого моря, где миллионы лет копились остатки морских животных, скреплённые известковым илом. Из той же породы выложены тёмные элементы пола Пантеона

Церкви посоветовали сократить поголовье епископов, чтобы избежать разорения Такой ироничный заголовок появился в недавнем выпуске газеты Times, где пересказывается доклад "Потраченные впустую деньги в сокращающейся Церкви", который написали богослов каноник Робин Гилл, бывший консультант архиепископов Кентерберийских Роберта Ранси и Джорджа Кэри, и профессор Джон Крейвен. Ирония в том, что "cull" обычно используют в значении "отбраковка скота". Авторы пишут, что Церковь Англии движется к финансовой катастрофе. Из 42 епархий с дефицитом бюджета сейчас работают 37, а в 2019 году таких было 18. Посещаемость, пожертвования и число рукоположений падают, а штат епархий с 2005 года вырос на 80%, с 1300 до 2300 сотрудников. В XIX веке в Англии было 22 епархии, а сейчас их 42. Авторы предлагают сократить число епархий и епархиальных епископов примерно до 30, а викарных епископов, то есть помощников епархиального епископа, и архидиаконов частично вернуть к служению на приходах. Они также критикуют расходы на углеродную нейтральность и фонд в 100 миллионов фунтов на компенсации за участие Церкви в работорговле. Вот что бывает, когда христианский монарх перестаёт быть защитником веры, или ещё хуже - тайно принимает новую религию. Напоминаю, что Европу сегодня может спасти только массовое обращение к христианству, возврат в лоно церкви и прославление слова Христа, и нас это тоже касается. Иначе новости о инженерах и докторах, которые разгромили полстраны, станут куда чаще и обыденнее. Время покажет

Вот что значит историческое соответствие: подлинная драпировка в апартаментах Марии-Антуанетты в Фонтенбло и обивка кресла на портрете Людовика XVI кисти Дюплесси 1776-77 гг. Сама же ткань, по сведениям кураторов, произведена в 1731 году. В Фонтенбло открылась выставка, посвящённая пребываниям в замке Людовика XVI и Марии-Антуанетты и их для многочисленным декоративным и мебельным нововведениям

Алебастровая статуэтка «Святая с раскрытой книгой», первая четверть XVI века, из коллекции Лувра на выставке «Триптих из Мулена» в Монастыре Бру в Бург-ан-Брессе. Изначально скульптура происходит из собрания маркизы Арконати-Висконти. Статуэтка небольшая, высотой 63 сантиметра, её относят её к школе Турени, то есть к скульпторам долины Луары, где в то время жили французские короли. Самое интересное, что у святой позолоченные волосы, кроме того, на алебастре сохранились следы полихромной окраски

Посещение Святой Софии в Стамбуле превратилось в грустное мероприятие. В 1934 году указом Ататюрка собор стал музеем, открытым для всех, а в июле 2020 года турецкое правительство вернуло зданию статус действующей мечети, но туристов ещё несколько лет пускали в главный зал свободно. С 15 января 2024 года порядок изменился. Иностранные туристы платят за вход 25 евро и заходят через отдельный вход с северо-восточной стороны, а их маршрут ведёт только на верхнюю галерею. На первый этаж туристов не пускают. С галереи по-прежнему видна знаменитая мозаика Деисус, но мозаики на нижнем уровне туристам больше не доступны. Теперь посетителей держат на балконе, перила огородили верёвками, изображения в центре храма закрыли, а служители не дают задерживаться и торопят идти дальше

24 октября около 17:40 толпа демонстрантов силой прорвалась в Колизей в Риме. По данным Министерства культуры Италии, памятник не пострадал и никто не был ранен. В Риме в этот день прошёл разрешённый марш «Fuori l’Italia dalla guerra», «Италию вон из войны». После его окончания часть участников отделилась и пошла к Колизею, где их встретила полиция в защитном снаряжении. От центрального шествия, начавшегося на площади Республики, откололось около тысячи студентов, которые около двинулись по Виа деи Фори Империали. Полиция на Виа Авентино не пропустила их к Большому цирку, тогда демонстранты повернули к Археологическому парку Колизея и вошли в амфитеатр Флавиев. Вскоре они вышли, и полиция проконтролировала их выход. Флагов политических партий у демонстрантов не было, только палестинский флаг и плакаты «Нет перевооружению». Организаторы опубликовали видео изнутри Колизея с подписью «Колизей занят, присоединяйтесь к нам». Министр культуры Алессандро Джули следил за ситуацией вместе с министром внутренних дел Маттео Пьянтедози. В заявлении министерства говорится, что пока нет ни повреждений, ни пострадавших, и это заслуга сил безопасности и сотрудников Парка. По распоряжению полиции закрыли станции метро «Колизей», «Большой цирк» и «Витторио Эмануэле». После Колизея начались стычки на улицах центра, а затем столкновения с полицией недалеко от Квиринала, где полиция остановила шествие, опасаясь, что оно дойдёт до правительственных зданий. Демонстранты бросали в полицейских бутылки, а полиция применила водомёты и слезоточивый газ. Сам марш заявлялся как против войны вообще и против перевооружения, роста военных расходов Италии и ЕС в целом

«Муленский триптих» кисти Жана Хея, созданный между 1498 и 1502 годами. Шедевр французского Возрождения, находящийся в коллекции Кафедрального собора города Мулена, реставрировали с 2022 по 2025 год, после чего его показывали в Лувре в галерее Ришельё, сейчас триптих выставляется в Королевском монастыре Бру в Бурк-ан-Брес

Музей искусств Милуоки и Музей изящных искусств Сент-Питерсберга во Флориде заключили шуточное пари на исход финала главной лиги американского бейсбола, где в этом году играют команды Milwaukee Brewers и Tampa Bay Rays. Ставкой в пари стали картины Клода Моне. По условиям пари музей проигравшего города временно отдаст свою картину Моне в музей города-победителя, право собственности на картину при этом конечно же останется за прежним владельцем. Музей искусств Милуоки ставит картину «Мост Ватерлоо, эффект солнца», написанную около 1903 года, которую музею завещали в 1950 году. Музей изящных искусств Сент-Питерсберга - картину «Здание парламента, эффект тумана, Лондон» 1904 года. Музей искусств Милуоки уже участвовал в подобном пари. В 2011 году перед Супербоулом XLV, финальным матчем Национальной футбольной лиги по американскому футболу между Green Bay Packers и Pittsburgh Steelers, музей поспорил с Музеем искусств Карнеги в Питтсбурге. Музей Карнеги поставил картину Пьера-Огюста Ренуара «Купальщицы с крабом», а Музей искусств Милуоки поставил картину Гюстава Кайботта «Лодки на Йере». Финал 2026 года проходит прямо сейчас, серия играется до 4 побед. Первый матч состоялся в пятницу, 23 октября, и завершился победой «Милуоки Брюэрс» со счетом 3:2. Второй матч проходит сегодня, в субботу, 24 октября, на домашнем стадионе «Брюэрс». Далее команды отправятся во Флориду, где 26, 27 и 28 октября пройдут игры на поле «Тампа-Бэй Рейс». Если победитель не определится, финальные шестой и седьмой матчи вернутся в Милуоки 30 и 31 октября

Союз театральных деятелей России отметил 150-летие гала-концертом на Исторической сцене Большого театра. Мероприятие было приурочено к X съезду организации, которая в тот же день получила новое название, Российское театральное общество. В торжественном собрании принял участие президент Владимир Путин. В программе концерта соединили оперу, балет, драматическое искусство и народный танец, а сценическое пространство оформили при участии Сбера. Команда SberStudios использовала нейросети ГигаЧат и Kandinsky для создания движущихся живописных и архитектурных образов, сопровождавших двадцать номеров. Благодаря двухслойной проекции изображения выводились на основной экран и прозрачную сетку перед сценой, создавая иллюзию глубины. Своеобразным проводником между выступлениями стал Станиславский, точнее его цифровой аватар, воссозданный специалистами Сбера по архивным видеозаписям. Он выступал в роли конферансье, представляя номера и связывая их в единый рассказ о театре и его людях.

Ярмарка Art Basel Paris успела продать произведения почти на 130 миллионов евро, прежде чем досрочно закрылась из-за протестов во Франции. В этом году ярмарка проходит в Гран-Пале в третий раз, а всего в Париже в пятый. Первые два дня отводятся предварительному показу, то есть VIP-дням, когда на ярмарку пускают только приглашённых коллекционеров, сотрудников музеев и кураторов, хотя по ощущениям опять попали все кто только хотел. По данным ярмарки, за эти два дня галереи продали больше 300 работ чуть меньше чем на 130 миллионов евро. Среди самых весомых продаж: две картины Джули Мерету по 7 миллионов каждая, а галерея Pace продала картину Жана Дюбюффе больше чем за 4,5 миллиона. Галерея Hauser & Wirth продала картины Герхарда Рихтера и Георга Базелица примерно за 8,8 миллионов каждую. Галерея Gladstone продала картину Виктора Мана за 1,1 миллиона, картину Сесили Браун за 1,3 миллиона и акварель Элизабет Пейтон за 310 тысяч. Галерея Gagosian нашла покупателей для позднего полотна Виллема де Кунинга за сумму больше 8,8 миллионов и для трёхметровой бронзовой скульптуры Джеффа Кунса в виде винных пробок, которую оценили в 3.8 миллиона. Больше всех рисковали галереи, которые привезли работы музейного уровня. Скажем, галерея Acquavella выставила портрет Мари-Терез Вальтер работы Пабло Пикассо за 40 миллионов евро. Галерея Pace Di Donna Schrader показала самую дорогую работу ярмарки, картину Амедео Модильяни «Лежащая обнажённая (Лолотта)» 1917 года, за которую просили больше 88 миллионов евро. К закрытию ярмарки эту картину не продали. Все помнят, что в предыдущие выходные в Париже были беспорядки и грабежи, и в эти выходные ожидается что-то подобное, поэтому ярмарка объявила, что закроется в пятницу в 19:00 и не будет работать в субботу и воскресенье. Организаторы объяснили решение заботой о безопасности посетителей, участников, сотрудников и произведений. Все кто хотели купить чо-то серьезное, наверняка, уже провернули свои сделки или как минимум обсудили с галереями, порядка 80% продаж галереи осуществляют именно в первые два дня ярмарки. Впрочем, уже в пятницу Hauser & Wirth сняла со стенда картины Рихтера и Базелица и повесила на их место три работы поскромнее, парижской художницы Элен Дельпра. Да, выходные важны для ярмарки, потому что в эти дни на неё приходит широкая публика, а стандартный билет в этом году стоил 47 евро - и 73 тысяч посетителей в прошлом году показывают, какая серьезная часть бюджета ярмарки складывается из зрительского интереса

Музей Жакмар-Андре в Париже до 24 января 2027 года показывает выставку «Вечный Тинторетто» Это первая во Франции выставка, которая охватывает всю карьеру Якопо Робусти (1518/1519-1594). В довольно небольшом выставочном пространстве собраны около сорока картин и рисунков из французских, итальянских и других коллекций. Тинторетто приписывают более шестисот картин, его главные циклы, росписи Скуолы Гранде ди Сан-Рокко и «Рай» во Дворце дожей, остаются в Венеции. Выставка показывает лишь ту часть наследия, которую можно перевезти: алтарные картины, мифологические сцены, портреты и рисунки. Некоторые из этих картин раньше я видел только на чёрно-белых фотографиях в старых альбомах. В случае с данной выставкой, кураторам мешала не хрупкость полотен или невозможность транспортировать, а их огромный размер, не подходящий для небольших залов особняка. Самая ранняя крупная работа на выставке называется «Чудо святого Августина». Работу привезли из Городских музеев Виченцы, и её высота составляет 2,5 метра. Августин появляется в облаках и исцеляет калек. Из Галереи Сабауда в Турине приехала «Троица», галереи Академии в Венеции дали «Сотворение животных», которое до конца августа висело там на выставке после реставрации. На этой картине Бог-Отец стремительно летит над водой, а за ним из воды выходят рыбы и в небо поднимаются птицы. Алтарная картина «Святая Екатерина Александрийская и ангел» раньше принадлежала Дэвиду Боуи. Отдельный зал отдан мифологическим и ветхозаветным сюжетам. «Сусанна и старцы» из венского Музея истории искусств как бы разделена на два пространства, в первому воды сидит обнажённая белокожая Сусанна, во втором прячутся подглядывающие развратники. «Леда и лебедь» из галереи Уффици изображает Леду вместе со служанкой. «Данае» из Лиона оказывается буквально под дождём из золотых монет, в который превратился Зевс. Даная со служанкой собирает монеты в сундук, а у её ног сидит маленькая собака. Раздел портретов включает «Портрет дамы в трауре» из Дрездена и два мужских портрета из Безансона и Орлеана. Луврский «Автопортрет» анфас на почти чёрном фоне Тинторетто написал почти в семьдесят лет. Рисунки показывают, как Тинторетто тщательно готовил композиции, хотя современники упрекали его в работе без подготовки. В Лувре хранится его этюд с гипсового слепка статуи «День», которую Микеланджело создал для гробницы Медичи. Художник выполнил его чёрным карандашом и гуашью. Эти листы связаны со спором эпохи Возрождения о том, какое искусство выше: живопись или скульптура. Манера Тинторетто соединяет рисунок флорентийских мастеров, прежде всего Микеланджело, с венецианским колоритом Тициана, который был его соперником. Тинторетто строил сцены как театральные, выбирал необычные точки зрения и смелые перспективы, писал резкие контрасты света. Итальянцы называли его быструю манеру prestezza, художник клал мазки стремительно и почти не переписывал их. На полотнах видны прозрачные драпировки и бурное небо, а палитра остаётся светлой. Последний зал посвящён влиянию Тинторетто на французскую живопись XIX века. Копию «Автопортрета», которую Эдуар Мане написал в 1854 году, привезли из Дижона и повесили рядом с оригиналом кисти Тинторетто. Рядом висит картина Энгра «Аретино в мастерской Тинторетто». Выставку завершает «Искушение святого Антония» Поля Сезанна из собрания Бюрле в Цюрихе

В штате Юкатан обнаружен город майя, не покинутый жителями после его политического краха ещё несколько сотен лет Около 900 года н.э. в Аке могли жить до 19 тысяч человек. В следующие столетия засуха, войны и насилие привели к политическим потрясениям во всём регионе, и около тысячи лет назад политическая система города распалась. Прежде считалось, что после этого жители покинули Аке, а в более ранних работах город описывался как место паломничества. Внутри обнесённого стеной центра города археологи нашли 96 низких насыпей, на которых стояли дома из деревянных столбов с соломенными крышами. Жители строили эти дома на старых площадях, дорогах и обрушившихся зданиях. По меньшей мере в трёх четвертях насыпей в фундамент вошли камни из разрушенных монументальных построек. Археологи провели раскопки на 17 насыпях или рядом с ними и нашли керамику 1100-1550 годов. Отложения в одной мусорной яме относятся к периоду между 1116 и 1218 годами. Слои не показывают явного перерыва в жизни поселения. Не меньше 76 насыпей образуют 12 групп вокруг общих открытых дворов, в которых вместе жили несколько поколений родственников. Рядом с домами исследователи нашли зернотёрки, а также каменные орудия, обломки посуды, кости животных и пряслица. Эти находки показывают, что жители готовили еду, ткали и вели домашнее хозяйство, а не просто приходили поклониться каким-либо святыням, что подразумевала бы версия паломнического поселения разрушенного города. Жители Аке продолжали и религиозную жизнь. Археологи нашли пять небольших построек, похожих на святилища. В одном из них лежали обломки керамических курильниц для благовоний и часть резного монумента, созданного около 600 года. Среди находок также есть сосуды, фигурки животных и погребение в развалинах старых зданий. Поселение, по данным исследования, исчезло не из-за политического краха, а из-за испанской колониальной власти. Документ 1567 года, возможно, упоминает Аке как индейскую общину, но в более поздних колониальных документах город уже не появляется. Поэтому исследователи предполагают, что испанцы принудительно переселили его жителей между 1567 и 1580 годами. Сегодня в Аке живут около 350 человек

24 октября в Париже закроются Лувр, музей Орсе, музей Оранжери и Национальный музей Пикассо. Музеи приняли это решение из-за демонстраций, которые запланированы на этот день. Ярмарка современного искусства Art Basel Paris тоже объявляла, что закроется сегодня, 23 октября, в 19:00, хотя должна была проработать в Гран-Пале до воскресенья. Скульпторка Алисия Кваде заранее убрала свою четырёхметровую скульптуру «Возвышение миров», которая стояла у Гран-Пале в рамках публичной программы ярмарки. Частные фонды и коммерческие галереи тоже закрываются. Фонд Cartier не будет работать в субботу и воскресенье, а Фонд Louis Vuitton закроется в субботу. Галереи Gagosian, Esther Schipper и Perrotin, которые также участвуют в Art Basel Paris, объявили о закрытии в субботу. Национальный профсоюз художников SNAP-CGT собирался провести в субботу митинг у Гран-Пале против Арт Базеля из-за приватизации культуры и арт-рынка, который сопровождает поворот страны вправо

Cотрудники министра обороны США Пита Хегсета сломали глобус, которым пользовался Дуайт Эйзенхауэр во время Второй мировой войны. Напольный глобус диаметром около 76 сантиметров изготовили в 1930-х годах, в Пентагоне хранятся два таких глобуса, и армия называет их «глобусами Эйзенхауэра». Табличка на повреждённом глобусе сообщает, что Эйзенхауэр, вероятно, работал с ним в 1942 году, когда служил в оперативном и планирующем управлении Генерального штаба армии в Вашингтоне. Хегсета привлекла история глобуса, и его сотрудники попросили перенести его в кабинет министра. Обычно исторические предметы в Пентагоне перемещают под наблюдением специалистов. Армейское подразделение, которое хранит глобус, собиралось посоветоваться с историками Центра военной истории армии США. Но в это время федеральное правительство частично приостановило работу из-за того, что Конгресс не принял бюджет, и историков отправили в вынужденный неоплачиваемый отпуск. Сотрудники Хегсета не стали ждать и прислали собственную команду. Грузчики не удержали глобус и уронили его на деревянную подставку. Шар пробило в районе Антарктиды, и, по словам официального представителя армии Кристофера Сурриджа, он отделился от металлического крепления, на котором вращается. Армия подтвердила, что это произошло 3 февраля во время «попытки переноса». Частичная остановка работы правительства закончилась в тот же день. Глобус так и не попал в кабинет министра. Неизвестно, приказал ли перенести глобус сам Хегсет. Его аппарат не ответил на вопросы журналистов, а Пентагон отказал в просьбе осмотреть и сфотографировать глобус, поэтому снимки повреждений получены из других источников. Глобус десятилетиями хранили у себя руководители армии. На втором глобусе, который стоит в кабинете начальника штаба армии, по словам армейских чиновников, сохранились пометки ручкой, которые приписывают Эйзенхауэру и генералу Омару Брэдли