Объединение

«Это волшебное место, которое само по себе является произведением искусства: с его удивительной фактурой стен, видами из окна, дрожащими половицами», — делится ощущениями от Музея «Полторы комнаты» Марина Лошак, главный куратор пространства. В архивном интервью Марина Давыдовна рассказала, как небольшой команде удается создавать большие проекты, как жители дома Мурузи относятся к расширению музея и в чем заключается главный ингредиент его успеха. Читайте в журнале «Объединение».

«Стеклянная архитектура» — один из ключевых текстов европейского авангарда, оказавший значительное влияние на архитекторов, теорию и практику Баухауса и движение конструктивизма. В своем труде Пауль Шеербарт связывает рождение человека будущего с архитектурной революцией: грубую «культуру кирпича» должна сменить освобождающая «культура стекла». Автор с юмором и точностью говорит о вполне технических вещах — освещении, тепло- и шумоизоляции, — но главное — предсказывает облик городов будущего.

Работы Александры Азовцевой-Сычёвой из коллекции «Объединения»: «Свет», «Девушка», «Umwelt погрешностей N2», «Мама», «Светлый мак». Ознакомиться с каталогом художницы можно на сайте obdn.ru →

«Это интересный феномен: люди на кадрах незнакомые, но их жизнь так похожа на нашу», — рассказывает Дмитрий Шалаев. Его авторский проект «Ниоткуда» создан для публикации утерянных фотографий и кинопленок. По словам Дмитрия, каждый оцифрованный материал — это чья-то маленькая история, а все вместе они складываются в «хранилище утерянных воспоминаний». В архиве журнала «Объединение» можно найти интервью с создателем проекта.

В пространстве современного дизайна «Координата» проходит выставка «Время и дизайн: временность как инструмент». О дизайне чаще говорят через форму, материал, функцию или цвет. Выставка предлагает посмотреть на него через время — обстоятельство, которое может задавать ограничения, становиться источником вдохновения, влиять на выбор материалов и форм, сохранять память о процессе или, напротив, стирать ее. В экспозиции собраны примеры из архитектуры, предметного дизайна, гастрономии, моды, ювелирного искусства и культурных проектов. К теме времени обращается и сама архитектура выставки: временная конструкция из коробок, обычно предназначенных для хранения и перевозки предметов, становится частью экспозиционного высказывания. В рамках выставки проходит образовательная программа о взаимодействии дизайна и времени. Следить за новостями можно в телеграм-канале проекта. → 7 августа — 25 октября → Санкт-Петербург, Вознесенский пр-т, 44–46

Дарья Емельянова «Пауза 6» и Регина Рзаева «Растворение». Ознакомиться с каталогами авторов галереи можно на сайте obdn.ru →

Художник «Объединения» Тима Илларионов создал графические рисунки на зеркалах для концепт-стора SV Moscow в сотрудничестве с архитектурным бюро NOWADAYS office ↗. Он отталкивался от визуальной логики пространства, где необработанные материалы — дерево, бетон и металл — сочетаются с тщательно подобранными предметами мебели и декора. Рисунки на зеркалах продолжают эту логику: они не считываются сразу и постепенно раскрываются в зависимости от освещения.

При работе с зеркалами мне было важно сохранить связь между графикой и архитектурой места. Поэтому я работал с восприятием света: нанесенные рисунки могут быть либо хорошо видны, либо практически незаметны в зависимости от того, как направлено освещение.

— рассказывает Тима Графику художник нанес на зеркальную поверхность с помощью специальной пасты, создавая матовые линии в технике травления-матирования. Фото: Евгения Баранова, Тима Илларионов

Работы Хассана Мустафина из коллекции «Объединения». Ознакомиться с каталогом художника можно на сайте obdn.ru →

«Объединение» совместно с Еврейским музеем и центром толерантности продолжает серию мастер-классов для детей. 20 сентября пройдут два открытых воркшопа — «Сила природного рисунка» с Кристиной Павловой и «Сила ветра» с Тимой Илларионовым. На первом участники рассмотрят через лупы фактуру природных материалов — волокна, пористость, плотность и гибкость — а затем создадут собственные текстурированные поверхности. Вдохновением станут работы художницы Люси Уильямс, которая исследует свойства материалов, собранных в природе. На втором участники создадут мобильные конструкции, движение которых будет зависеть от потоков воздуха. Они исследуют баланс, ритм и траекторию, а вдохновением станут работы Александра Колдера и других представителей кинетического искусства. → 20 сентября, 13:30 и 14:30 → Детский центр Еврейского музея и центра толерантности

После нескольких лет реставрации Музей Транспорта Москвы открыл музейный комплекс в гараже — памятнике архитектуры, построенном по проекту Константина Мельникова на Новорязанской улице. В новом пространстве расположились постоянная экспозиция, многофункциональное пространство «Клуб» для временных выставок и культурных мероприятий, библиотека, детский центр «Автолаборатория» с инженерной школой «Фаза», кафе, ресторан и благоустроенный зеленый двор. Первый проект музейного комплекса — выставка «Мельников. СОНная СОНата». Она посвящена творческому методу Константина Мельникова и исследует сон как метафору рождения архитектурной идеи. Об актуальных и грядущих проектах Музея читайте в интервью журнала «Объединение» с директором МТМ Оксаной Бондаренко. #новости

Полина Майер «Диптих с луной» и Алина Бровина «Дерево». Ознакомиться с каталогами авторов галереи можно на сайте obdn.ru →

До 25 октября в Московском музее современного искусства совместно с галереей «Триумф» проходит выставка Миши Никатина «Режим отца». Специально для проекта художник создал серию холстов о современном отцовстве и изменениях, которые рождение ребенка вносит в привычный уклад жизни. Мы поговорили с Мишей о новой серии — читайте материал в журнале «Объединение».

Художник «Объединения» Миша Никатин создал обложки для журнала «Номер». Это второй выпуск издания о путешествиях от сервиса бронирования Отелло. Его главная тема — маршруты, которые можно пройти, проехать, прочувствовать и прожить. Выпуск состоит из трех частей — «Туда», «Обратно» и «Дневник путешествий», — и исследует движение, его ритм и следы, которые остаются надолго. → Подробнее о выпуске — на сайте.

Работы Тани Котёночкиной из коллекции «Объединения»: «Копилка для секретов», «Разгар любопытства», «Огонь должен жечь», «Русалочка Буби», «Ребус». Ознакомиться с каталогом художницы можно на сайте obdn.ru →

Какие художники создавали обложки для «РБК Стиль» В рамках проекта 🖼️🖼️🖼️🖼️🖼️🖼️ собрали галерею с обложками, созданными современными художниками специально для печатных номеров «РБК Стиль» в разные годы. Первый такой номер — с работой Миши Никатина «Я хочу взять тебя за руку» — вышел в апреле 2020-го, в разгар пандемии, когда многие жили с ощущением неопределенности и незащищенности. Пандемия отступила, а неопределенность осталась. Искусство, как всегда, стало если не твердой землей, то способом справляться с окружающей реальностью. Эту самую реальность исследует и победитель программы Фонда Cosmoscow «Художник года» Игорь Самолет, автор двух последних обложек коллекционного номера «РБК Стиль». 🤌 Читать РБК Стиль в Telegram

Как понять, что резиденция тебе подходит? Этот вопрос мы задали художницам и кураторкам, участвовавшим в российских и международных резиденциях. Лилит Матевосян

Откликаясь на опен-коллы и составляя заявки, я обращаю внимание на предполагаемый итог резиденции и на требования проведения публичной программы. Я долго работаю над исследованиями. Редко получается сделать произведение быстро, поэтому важна возможность хотя бы ненадолго отвлечься от процесса. Мне ближе работа в долгосрочных резиденциях, где точно будет время для адаптации к месту с ребенком.

Галя Фадеева

Мне кажется, современное искусство предполагает выход из зоны комфорта, эксперимент, попытку социального преобразования. Резиденция также предполагает выход из зоны комфорта, что полезно. Однако нужно ориентироваться и на собственные силы: если нет ресурса на изменения, то вряд ли стоит выходить на такую сложную дорогу.

Оля Широкоступ

Чтобы решить, стоит ли подаваться в резиденцию, я всегда стараюсь внимательно изучить все доступные источники: сайт, соцсети, отзывы коллег. Очень важно сразу взвесить возможности, которые резиденция предоставляет, и ту ответственность, которую она подразумевает. Резиденция — это всегда про обмен.

Больше ответов на вопросы о резиденциях — в материале журнала «Объединение».

bobber × «Объединение»: Регина Рзаева Заключительный предмет коллекции — оливковая тритановая бутылка, на которой поселилась утка.

«В основе моего образа — прогулка по городу и наблюдение за жизнью и природой. Я вспомнила, как часто наблюдаю за птицами, могла подолгу наблюдать за тем, как плавают уточки в пруду. Они объединяют для меня все города, где я когда-либо была», — Регина Рзаева.

Ощущение летнего пруда, которое уместилось на бутылке, — это еще один отпечаток лета, который запечатлели художники галереи «Объединение». Коллекция выпущена ограниченным тиражом. Каждый экземпляр имеет индивидуальный номер. → Работы Регины Рзаевой → Tritan Bottle × Регина Рзаева уже на сайте bobberbottle.com

Работы Регины Рзаевой из коллекции «Объединения»: Lucid Dreams, «Окно». Ознакомиться с каталогом художницы можно на сайте obdn.ru →

#вдохновение_дня — сборник интервью с российскими и зарубежными кинематографистами и исследователями от издательства «Сеанс». В книгу «Сеанс The Best. Том 5. Разговоры» вошли интервью с режиссерами, изменившими восприятие реальности и кино, а также беседы с экспертами по истории культуры, философии и психоанализу, которые помогут понять мир, в котором мы жили раньше и в котором существуем сегодня.

● Галерея Ruarts объявила о закрытии после 21 года работы Со слов арт-директора Ruarts Катрин Борисов фокус внимания Ruarts смешается «на деятельность Фонда, пополнение и презентацию коллекции, издательскую и просветительскую программы». Попрощаться с пространством можно на финальном проекте «Смена фокуса», где собраны работы художников, с которым галерея сотрудничала на протяжении 20 лет. #новости