Пушкинский музей
Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Здесь мы рассказываем о жизни музея и главных событиях.№4851367289. Для связи: @PushkinStateMuseumofFineArts_bot
إظهار المزيد📈 نظرة تحليلية على قناة تيليجرام Пушкинский музей
تُعد قناة Пушкинский музей (@theartsmuseum) في القطاع اللغوي الروسية لاعباً نشطاً. يضم المجتمع حالياً 37 951 مشتركاً، محتلاً المرتبة 614 في فئة الفن والتصميم والمرتبة 16 864 في منطقة روسيا.
📊 مؤشرات الجمهور والحراك
منذ تأسيسه في невідомо، حقق المشروع نمواً سريعاً وجمع 37 951 مشتركاً.
بحسب آخر البيانات بتاريخ 17 يوليو, 2026، تحافظ القناة على نشاط مستقر. خلال آخر 30 يوماً تغيّر عدد الأعضاء بمقدار 42، وفي آخر 24 ساعة بمقدار 15، مع بقاء الوصول العام مرتفعاً.
- حالة التحقق: موثّقة (مؤكدة رسمياً من تيليجرام)
- معدل التفاعل (ER): يبلغ متوسط تفاعل الجمهور 7.69%. وخلال أول 24 ساعة من النشر يحصد المحتوى عادةً 5.06% من ردود الفعل نسبةً إلى إجمالي المشتركين.
- وصول المنشورات: يحصل كل منشور على متوسط 2 918 مشاهدة. وخلال اليوم الأول يجمع عادةً 1 919 مشاهدة.
- التفاعلات والاستجابة: يتفاعل الجمهور بانتظام؛ متوسط التفاعلات لكل منشور يبلغ 67.
- الاهتمامات الموضوعية: يركز المحتوى على مواضيع رئيسية مثل кукла, им., пушкин, а.с, шагал.
📝 الوصف وسياسة المحتوى
يصف المؤلف القناة بأنها مساحة للتعبير عن الآراء الذاتية:
“Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Здесь мы рассказываем о жизни музея и главных событиях.№4851367289. Для связи: @PushkinStateMuseumofFineArts_bot”
بفضل وتيرة التحديث المرتفعة (أحدث البيانات بتاريخ 18 يوليو, 2026) تحافظ القناة على حداثتها ومستوى وصول مرتفع. وتُظهر التحليلات تفاعلاً نشطاً من الجمهور، ما يجعلها نقطة تأثير مهمة ضمن فئة الفن والتصميم.
جاري تحميل البيانات...
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 18 يوليو | +7 | |||
| 17 يوليو | +15 | |||
| 16 يوليو | +14 | |||
| 15 يوليو | +16 | |||
| 14 يوليو | +1 | |||
| 13 يوليو | +6 | |||
| 12 يوليو | +3 | |||
| 11 يوليو | +5 | |||
| 10 يوليو | +1 | |||
| 09 يوليو | 0 | |||
| 08 يوليو | +4 | |||
| 07 يوليو | +9 | |||
| 06 يوليو | +6 | |||
| 05 يوليو | +2 | |||
| 04 يوليو | +3 | |||
| 03 يوليو | +1 | |||
| 02 يوليو | 0 | |||
| 01 يوليو | +7 |
| 2 | Подглядываем за монтажом выставки «Кубинский плакат.1950-1970-e. Кино и революция»
До открытия новой экспозиции Пушкинского музея остаются считанные дни. Уже 21 июля посетители увидят 145 уникальных экспонатов: агитационных плакатов и киноафиш, включённых в мировое наследие ЮНЕСКО.
Делимся с вами кадрами подготовки выставки.
Подробности о выставке на сайте.
💜Пушкинский музей в MAX | 1 551 |
| 3 | Коро — 230
16 июля 1796 года родился Камиль Коро — крупнейший французский мастер середины XIX века. Он был сыном парижского торговца, получил классическое образование, путешествовал по Италии, но больше всего любил работать в лесу Фонтенбло, в окрестностях деревушки Барбизон. Его умение работать с цветом и жанром пейзажа оказало значительное влияние на художников молодого поколения.
Пушкинский музей располагает обширной коллекцией его пейзажных композиций. К позднему периоду его творчества относится небольшое полотно «Порыв ветра», характеризующее художника как создателя нового типа «пейзажа-настроения».
Как правило, Камиль Коро отдавал предпочтение изящным композициям и мягким полутонам, однако в этой картине мы видим мрачные тучи, ломающиеся от ветра ветви деревьев и зловещий жёлтый закат. Всё пронизано ощущением беспокойства и тревоги. Коро по-своему развивал идеи романтиков и добивался слияния эмоционального переживания человека с состоянием природы.
Увидеть пейзажи Коро можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
💜Пушкинский музей в MAX | 2 101 |
| 4 | Рембрандту — 420
15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших художников. В честь его дня рождения дарим одному подписчику нашего Telegram-канала книгу Вадима Садкова, доктора искусствоведения, профессора, главного научного сотрудника отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина «Самый ранний Рембрандт: открытие картин из цикла "Пять чувств"».
Издание посвящено сенсационному открытию: доказано авторство Рембрандта недавно обнаруженной серии картин, которые художник написал в 18 лет. Изначально они входили в единый аллегорический цикл «Пять чувств», давно разрозненный и напрочь забытый на несколько столетий. Автор исследует истоки творчества лейденского гения, анализирует особенности формирования его таланта.
Подарим книгу об удивительных открытиях тому подписчику, кто нажмёт кнопку «Участвовать» под этим постом. Счастливого обладателя подарка объявим 20 июля в 11:00. | 2 488 |
| 5 | Буддизм в Пушкинском
С 4 августа в Пушкинском музее откроется выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». Это первый масштабный проект о буддийском искусстве в России.
Посетители смогут увидеть более семисот экспонатов: не выставлявшиеся ранее статуи и живописные произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных музеев — уникальные памятники, редкие для всего буддийского мира.
Выставка рассказывает об одном из трёх направлений в буддизме — алмазной колеснице, или ваджараяне. Метафора «алмазной колесницы» означает молниеносный путь к просветлению. Учение возникло в Индии как ответвление Великой колесницы (махаяны) около V–VII века и получило окончательное оформление на территории Тибета.
В экспозиции, наряду с монгольской, тибетской, китайской и древнейшей непальской школами, будут представлены тувинская, калмыцкая и бурятская. Так буддийское искусство России оказывается в широком контексте всего искусства Алмазной колесницы (ваджраяны). История буддизма на территории Тывы, Бурятии и Калмыкии показана не только через самобытные памятники, но и запечатлённой на редких документальных фотографиях, сделанных в конце XIX — начале XX века учёными-подвижниками, создававшими музеи в буддийских регионах.
Совсем скоро билеты появятся и на сайте Пушкинского музея — следите за обновлениями, чтобы не пропустить начало продаж.
Предпродажа билетов на выставку открыта на Яндекс Афише.
#АлмазнаяКолесница | 4 137 |
| 6 | Последний шанс увидеть выставку «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»
Сегодня открылась четвёртая, завершающая моновыставка из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Посетители смогут увидеть произведение «Мадонна с Младенцем» Франческо Граначчи, флорентийского художника, выработавшего свой узнаваемый стиль, — это произведение впервые представлено российской публике.
Представленная на выставке картина до недавнего времени считалась произведением флорентийского художника Антонио дель Черайоло. В действительности произведение было создано Франческо Граначчи, мастером несравненно более крупного масштаба, также работавшим во Флоренции. Современная атрибуция принадлежит Виктории Марковой, куратору выставки, доктору искусствоведения, профессору, главному научному сотруднику отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Многие композиции Граначчи писал на деревянной основе круглой формы. Форма круга, особенно привлекавшая художников Тосканы и Умбрии эпохи Возрождения, как нельзя лучше подходила для этого сюжета: изображенная в центре Мадонна с младенцем Христом на коленях царила в пространстве, воплощая собой идею совершенства и гармонии мироздания.
Виктория Маркова, куратор выставки:
Франческо Граначчи находился в постоянном контакте с такими великими мастерами, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Однако он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них. Его работы отличают приверженность традиции, но в то же время и высокий профессионализм исполнения, стремление совершенствовать живописные приемы. Среди флорентийских художников Граначчи одним из первых стал использовать технику масляной живописи, которая пришла в Италию из Нидерландов.
Картина на выставке относится к зрелому периоду творчества Граначчи и, скорее всего, была исполнена во второй половине 1520 х годов. Время создания произведений художника всегда указывается предположительно, поскольку на протяжении длительного времени стилистика его живописи не менялась, а датированных мастером работ известно очень мало.
Увидеть последнюю работу из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» можно до 26 июля по входному билету в Главное здание.
💜Пушкинский музей в MAX | 2 746 |
| 7 | Экспозиция древнеегипетских и коптских памятников ко Дню Египта
В Пушкинском музее открылась экспозиция древнеегипетских и коптских памятников, приуроченная ко Дню Египта. Посетители увидят пять древнеегипетских и коптских памятников, которые редко покидают запасники отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина. Все предметы происходят из знаменитой коллекции Владимира Семёновича Голенищева, первого русского египтолога, коллекция которого (более 6000 предметов) поступила в музей в 1911 году.
Особую ценность представляют памятники письменности. Один из древнейших экспонатов экспозиции — это текст с гимном богу нильского разлива Хапи, записанный на обломке известняка. Он называется остраконом (от др.-греч. «черепок») и датируется XIII–XI веками до н.э. В Древнем Египте остраконы использовали для хозяйственных, административных записей, магических заклинаний, писем, черновиков и даже для литературных и религиозных произведений. Остракон из ГМИИ им. А.С. Пушкина написан иератикой — древнеегипетской скорописью. В надписи есть знаки, сделанные красными чернилами — это даты. Можно предположить, что настоящий остракон является учительской копией текста, в котором расставлены даты и обозначен объем задания для ученика.
Другой памятник письменности из собрания музея — часослов, богослужебная книга, содержащая тексты молитвословий суточного богослужебного круга. Рукописный кодекс содержит часть коптского часослова на бохайрском диалекте коптского языка с параллельным арабским переводом.
Одни из самых известных произведений коптского искусства — это ткани. В экспозиции представлены вставка-медальон туники с изображением бога Нила. По сути, это изображение греческого бога Зевса, который представлен в образе бога Нила, более близкого и понятного для египтян. Также на выставке можно увидеть вставку туники с изображением птицы — персонификации души праведника и вставку-медальон с изображением охоты и противоборства всадника со львом-драконом.
Увидеть редкие памятники, которым по несколько тысяч лет, можно до 26 июля по входному билету в Главное здание (Волхонка, 12).
Куратор: Ольга Васильева, заведующая отделом Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина. | 4 529 |
| 8 | Сокровища Трои, живопись импрессионизма, библейские сюжеты в искусстве и многое другое. Главные события в Пушкинском музее. 14 — 19 июля.
🔸14 июля, вторник:
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45, 16:15, 18:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
🔸15 июля, среда:
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00, 15:00, 18:00
Сборная экскурсия «Казнить нельзя помиловать». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 16:00
🔸16 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 16:00
🔸17 июля, пятница:
Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 13:15
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
🔸18 июля, суббота:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 16:00
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Узнать с первого взгляда» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет. Обновлённая версия занятий для тех, кто хочет чувствовать себя в музее уверенно и с лёгкостью «читать» произведения искусства, узнавая их героев ещё до того, как взгляд упадёт на этикетку.
Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет.
Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве.
📍Все дни:
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю | 2 778 |
| 9 | Страстный яхтсмен Поль Синьяк
Импрессионисты и их последователи не только стали работать на открытом воздухе и исследовали в живописи эффекты света и воздуха. Люди своего времени, они увлекались спортом и техническими новшествами, используя их возможности в творчестве.
Знаменитый мастер неоимпрессионизма Поль Синьяк, писавший отдельными точечными мазками в технике дивизионизма, или пуантелизма, с молодых лет и на всю жизнь остался страстным яхтсменом! Вступить в престижный клуб Cercle de voile ему помог Гюстав Кайботт — художник, меценат и коллекционер произведений импрессионистов.
В одно из первых путешествий Синьяк отправился весной 1892 года на новой яхте «Олимпия». На ней он дошел до берегов Средиземного моря и пришвартовался в Сен-Тропе, тогда — небольшом рыбацком городке. Живописные склоны с зарослями роз и сосновыми рощами покорили художника, который обосновался здесь более чем на 40 лет.
Активный и общительный, Синьяк увлёк парусным спортом немало коллег-живописцев и внес большой вклад в превращение Сен-Тропе в крупную марину, которой эта гавань на Лазурном берегу остаётся и сегодня. Неудивительно, что мастер особенно любил изображать морские побережья и порты, прекрасно разбирался в устройстве кораблей, парусных яхт и их оснастке.
В собрании Пушкинского музея об этом напоминают картина «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке», написанная на севере Франции, в Нормандии, картина «Сосна Берто. Сен-Тропе», рисунок «Ла-Тюрбаль» и гравюра «Суда во Флессингене».
А гравюра советского художника Якова Аптера 1933 года изображает Синьяка, пишущего картину в заливе прямо на борту яхты, — именно так, как любил работать художник.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 341 |
| 10 | Учёный секретарь Пушкинского музея о своей работе
Сотни страниц документов, научные конференции, практика студентов, переписка с другими музеями, бесконечные входящие запросы — за всем этим стоит большая координационная работа, которую посетители обычно не видят, но без которой музей не может двигаться дальше.
Новая героиня нашей рубрики #музейэтолюди Анна Рагулина — учёный секретарь музея, которая работает в ГМИИ уже 30 лет.
Почему, как и когда вы пришли работать в Пушкинский музей?
Моя история в музее началась с практики из вуза в 1994 году. Когда я увидела музейные фонды изнутри и познакомилась с такими выдающимися музейщиками, как Венедикт Тяжелов — историк искусства, многолетний заведующий методическим отделом ГМИИ, и Светлана Ходжаш — египтолог, специалист по искусству Древнего Востока, я захотела, чтобы музей стал «моим местом». В Пушкинском я работаю 30 лет: сначала — в отделе визуальной информации, а на должности учёного секретаря — 14-й год.
Чем занимается учёный секретарь?
Учёный секретарь находится в постоянной связи с научными сотрудниками и другими подразделениями музея. Это работа, в которой важно держать в поле зрения множество процессов: от научных конференций до планов, отчётов и запросов, связанных с исследовательской жизнью музея.
Я участвую в организации научных конференций. В первую очередь — Ежегодной отчётной научной сессии и главной конференции музея — ежегодных «Випперовских чтений», которые проводятся с 1968 года в память о профессоре Борисе Виппере.
Ещё одна важная часть моей работы — планы и отчёты научной части музея. Каждый такой документ состоит из 400–500 страниц. За этими страницами — огромная работа коллег: исследования памятников, монографии, научные статьи, подготовка выставок, популяризация коллекции. Сначала это рабочие документы, по которым живёт музей, а со временем они становятся частью его истории и позволяют увидеть, чем занимался коллектив на протяжении десятилетий.
Из чего состоит ваш рабочий день?
Рабочий день состоит из просмотра почты, служебной переписки, ответов на письма, оформления документов и работы по музейным планам и отчётам. Бывает, что за день нужно ответить на 10–15 писем, но это не просто короткие ответы по почте. За каждым обращением стоит отдельная ситуация, в которую нужно вникнуть: понять суть вопроса, найти нужных коллег, подсказать дальнейшие шаги или помочь решить проблему. Учёный секретарь во многом становится входной точкой для самых разных музейных запросов. Я помню ещё бумажные письма, которые приходили в Пушкинский со всей страны, и на которые мы отвечали так же — в бумажном виде.
Чем вы больше всего гордитесь?
Больше всего в работе радует ощущение, что ты действительно нужен: можешь помочь коллегам, поддержать большой музейный процесс изнутри. И, конечно, я очень ценю людей, с которыми работаю. Рядом со мной – замечательные, чуткие, мудрые коллеги, у которых всегда есть чему учиться.
Ваше любимое произведение из коллекции Пушкинского музея?
Для меня таким произведением до сих пор остаётся шедевр древнеримской скульптуры — так называемый Уваровский саркофаг, украшенный поясом рельефов на дионисийские темы. Он был темой моей кандидатской диссертации.
Чем вас вдохновляет ваша профессия?
Я работаю в музее давно, но рядом со мной есть коллеги, для которых Пушкинский стал ещё более длинной частью жизни. Наверное, поэтому мы особенно остро чувствуем связь времён: помним людей, которые создавали музейную историю, вспоминаем их интонации, привычки, отношение к делу. В первую очередь, конечно, Ирину Александровну Антонову. При ней у музея была особая атмосфера — свой ритм, свой уклад, своё чувство большой общей работы.
Сейчас Пушкинский наполнен новыми интересными проектами, в нём бурлит жизнь. Очень отрадно, что новые сотрудники — отличные специалисты: яркие, увлечённые музеем, преданные своему делу. Нам очень повезло работать в таком потрясающем месте. | 2 927 |
| 11 | Пейзаж времени на берегах Оки
До 4 октября в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе открыта выставка современного петербургского художника Сергея Карева «Пейзаж времени». Это история о русском пейзаже, памяти места и о том, как знакомые берега, улицы и горизонты продолжают вдохновлять художников сегодня.
Выставка — это результат художественной резиденции. В течение двух месяцев Сергей Карев жил и работал в Тарусе, изучал творчество Эдуарда Штейнберга, наблюдал за городом и его жизнью. Результатом стали метафизические пейзажи — личный взгляд художника на Тарусу, пространство и время города.
Экспозиция выставки созвучна с принципом самого Штейнберга: он считал, что искусство всегда будет говорить на языке места, в котором оно было рождено. Поэтому Таруса по-особенному звучала в произведениях Эдуарда Штейнберга, и совершенно по-своему она звучит в работах Сергея Карева.
Два месяца наблюдений, прогулок, размышлений и работы в Мастерской — о том, как появился «Пейзаж времени», смотрите в нашем видео.
Выставку можно увидеть по бесплатному билету. Вся информация на нашем сайте.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 112 |
| 12 | Услышать картину, увидеть аромат
Пушкинский музей посещает множество людей, и некоторые из них — синестеты. А синестезия — это явление, когда какой-то стимул или раздражитель действует на одно чувство, а мозг автоматически и непроизвольно выдает отклик в другом органе чувства. Так люди видят цвет букв, чувствуют вкус звука или воспринимают музыку как геометрические фигуры.
Сегодня мы делимся с вами нашим опытом синестезии: мы представили, как известные произведения могли бы раскрываться в аромате — через верхние, средние и базовые ноты.
Делитесь в комментариях своим опытом синестезии в музее.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 178 |
| 13 | 40 минут Ларионова и Гончаровой
Предлагаем вам совместить прогулку по экспозиции и музыку!
Мы составили небольшой плейлист по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало». Плейлист охватывает классические и современные композиции, которые могли бы слушать Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.
Музыка проведёт вас по произведениям ранних годов творчества знаменитой пары художников: от первых опытов с пастелью и подражанию импрессионистам к собственному стилю.
Наш плейлист можно слушать не только в наушниках в музее, но и на работе, чтобы настроиться на нужный на лад, на даче, чтобы достичь умиротворения и даже перед сном — для лучших сновидений.
Слушать на Яндекс Музыке.
Слушать ВКонтакте
Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 039 |
| 14 | Вы получаете от нас письма?
Если нет, то вам точно сюда
Если да, то вам тоже сюда
По ссылкам вы найдете анкету всего на 5 вопросов, которая поможет нам узнать вас лучше. Заполните её, и мы обещаем, что вы будете получать от нас только те новости, которые интересны именно вам.
20 участников опроса получат от нас персональные приглашения в музей.
Мы пришлем их вам на почту 21 июля в 12.00. Мы хотим писать вам только о том, что действительно важно для вас. | 3 024 |
| 15 | Билеты на Кубу!
Открылась продажа билетов на выставку «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» — первую в России выставку о кубинском плакате.
Новый выставочный проект расскажет о «яркой иллюстрации истории искусства XX века» — кубинском плакате, впитавшем в себя различные стилевые направления. Изготавливали плакаты и афиши лучшие карикатуристы, живописцы, скульпторы и фотографы: им давали полную художественную свободу. Сегодня кубинский плакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включён в программу «Память мира».
В экспозиции представлено более 140 плакатов и киноафиш — политических, агитационных, художественных. Для Кубы после революции плакат был главным средством пропаганды.
Важно: каждый день в 12:00 мы открываем продажу билетов на дату посещения выставки через две недели (14 дней). Так, 9 июля открывается продажа на 23 июля.
Увидеть, что Куба — рядом, можно уже с 21 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Подробнее на сайте.
💜Пушкинский музей в MAX | 3 509 |
| 16 | Сегодня — День семьи, любви и верности
В этот день мы хотим напомнить, что рады всем семьям в музее — молодым и уже отметившим золотую свадьбу, многодетным и только ожидающим прибавления. Собрали для вас рекомендации, чтобы сделать ваше посещение музея ещё более комфортным.
Акция «Веди родителей в музей»
С 1 июля по 15 августа в Пушкинском проходит акция «Веди родителей в музей» для держателей Пушкинской карты. Купив билет в музей по Пушкинской карте, вы можете получить скидку при покупке двух входных билетов в постоянную экспозицию Галерею искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков для своих родителей или других членов семьи — стоимость каждого билета снизится на 200 рублей. То есть по акции родителей в музей ведет ребенок! Для получения скидки покажите в кассе ваш электронный входной билет, купленный по Пушкинской карте, пластиковую или виртуальную Пушкинскую карту и паспорт (иной документ, удостоверяющий личность) и сообщите о желании участвовать в акции. Обратите внимание, что приобрести входной билет по Пушкинской карте можно только онлайн на сайте музея. А билеты со скидкой — только в кассе в день посещения. Подробнее на нашем сайте.
Льготы для многодетных семей
Члены многодетных семей могут бесплатно посещать Пушкинский музей каждый день работы музея. Бесплатный входной билет можно приобрести на сайте или в кассах в день посещения. Важно: чтобы получить льготу, вам нужно удостоверение, подтверждающее статус многодетной семьи, в том числе в виде двухмерного штрихового кода (QR-кода), содержащегося в электронном удостоверении, а также паспорт или другой документ, удостоверяющий личность.
Общие рекомендации
Для детей разных возрастов мы подготовили «музейную карту» для прогулки и квест «Семь музейных королей». С картой будет интересно посетителям от 3 лет вместе с родителями, а квест подойдет для гостей от 10 лет и тех, кто любит сложные и запутанные истории и хочет смотреть музей, разгадывая загадки. Карту и бумажную версию квеста можно взять в музее.
Для детей, которые не представляют свою жизнь без рисования, мы подготовили планшеты. На них с помощью бумаги и простого карандаша можно создать самые настоящие шедевры.
Ребёнок может устать в любом зале музея, но мы предусмотрели и это: вы можете взять небольшие коврики, чтобы присесть и передохнуть или порисовать. Коврики сделаны в виде некоторых знакомых архитектурных деталей музея.
В музейном магазине можно найти сувениры, игры и книги для семейного времяпрепровождения. Вы можете собрать пазл, провести вечер за чтением или раскрасить узоры и орнаменты, встречающиеся в музее.
Любителям организованного отдыха можем посоветовать детские квесты и экскурсии на разные темы. Подробнее на сайте.
Ждём вас всей семьёй!
💜Пушкинский музей в MAX | 3 332 |
| 17 | 5 идей для свидания в Пушкинском: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Если вы хотели сходить на свидание в Пушкинский музей, то помогаем вам сделать его более романтичным! Рассказываем о пяти экспонатах из постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, которые вы можете увидеть со своей второй половинкой.
Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь
«Деревенская любовь» (1882) — одно из лучших произведений Жюля Бастьен-Лепажа. Художник был известен как «поэтичный реалист» благодаря своему умению безошибочно улавливать моменты гармонии человека и природы. Одна из излюбленных тем Бастьен-Лепажа — изображение крестьян. Картина принимала участие в Салоне 1883 года и вызвала большой интерес у публики. В России картина также имела успех.
Клод Моне. Сирень на солнце
Произведение было создано в саду первого дома Моне в Аржантейе, где Клод Моне жил в летнее время со своей семьей. Под кустом цветущей сирени — две женские фигуры, одна из них — жена художника, Камилла. Эту картину, одну из первых, в своё время приобрел Сергей Щукин для своего собрания.
Поль Гоген. Aha oe feii? (А, ты ревнуешь?)
Картина принадлежит к первому таитянскому периоду в жизни Гогена, когда он только познавал философию Таити, бесконечное лето и искусство отдыха. Историю сюжета рассказал сам художник в книге-дневнике Ноа Ноа: «На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!». Сам Гоген считал эту картину одним из лучших своих произведений.
Эмиль Антуан Бурдель. Отдыхающая скульпторша
Эмиль Антуан Бурдель в скульптуре изобразил Клеопатру Севастос — ученицу и впоследствии жену. При всей расслабленности позы девушки ощущается незаурядная сила её рук и темперамента. Одной рукой модель опирается на ещё не до конца оформленный этюд будущей работы. Так Бурдель увековечил свою возлюбленную за работой.
Анри Руссо. Муза, вдохновляющая поэта (Поэт и муза)
Моделями для картины послужили известный авангардный поэт Гийом Аполлинер и его возлюбленная, художница Мари Лорансен. Увидев готовое полотно, Аполлинер и Лорансен были очень удивлены: поэт в действительности отличался высоким ростом и крупным телосложением, а Мари, напротив, была очень изящной и хрупкой. Художнику казалось важным подчеркнуть значимость музы в жизни творца, поэтому её фигура в античном хитоне превосходит по масштабу фигуру поэта, руки которого при этом также укрупнены, дабы привлечь внимание зрителя к атрибутам его искусства — перу и рукописи.
#Пушкинскийэкспозиция
💜Пушкинский музей в MAX | 3 543 |
| 18 | Только вверх!
Один из главных экспонатов в Пушкинском музее — это Главное здание музея, а одна из самых красивых его частей — потолки. Сегодня предлагаем вам угадать, в каком зале вы можете увидеть этот потолок.
Ответ у вас над головой!
#Пушкинскийиграет
💜Пушкинский музей в MAX | 2 986 |
| 19 | Древний мир, искусство до авангарда и фантастические животные. Главные события в Пушкинском музее. 7 — 12 июля.
🔸7 июля, вторник:
Сборный квест «Записки путешественника». 5-7 класс в 15:45
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45, 18:15
🔸8 июля, среда:
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 12:30
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 14:15
Сборная экскурсия «В погоне за солнцем». 5-7 лет в 13:30
🔸9 июля, четверг:
Мастер-класс «Дело о трех "К". Корабли, картофель и коньки, или Как появился современный мир?». 5–7 класс в 13:00
Сборная экскурсия «Искусство цивилизаций Междуречья». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 15:30
🔸10 июля, пятница:
Сборная экскурсия «Уют голландского дома». 1-4 класс в 11:45
Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 12:15, 15:00
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима» в 16:00
🔸11 июля, суббота:
Сборная экскурсия «По волнам времени из Египта в Элладу». 5-7 класс в 13:30
Сборная экскурсия «Фантастические животные в музее». 1-4 класс в 10:45
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30
🔸12 июля, воскресенье:
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45 и 14:45
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно.
Программа «Как смотреть искусство?» в Галерее в 17:00. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в “измах” XIX века.
📍Все дни:
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю | 2 968 |
| 20 | Сегодня — День рождения Сергея Ивановича Щукина
6 июля 1854 года родился Сергей Иванович Щукин — предприниматель, промышленник, великий меценат. Его собирательская страсть открыла России новую французскую живопись от Моне до Пикассо.
Всего за 16 лет, с 1898 по 1914 год, ему удалось собрать исключительную по качеству и новаторскую по содержанию коллекцию. Сергей Щукин первым предложил ХХ веку концепцию первого музея современного искусства. Его отношения с некоторыми художниками переставали быть просто отношениями заказчика и исполнителями: они выросли в близкую дружбу и творческий союз.
Практически с первых лет своего существования коллекция новой французской живописи Щукина стала важной частью художественной жизни Москвы и всей России. Особое место в собрании меценат отводил Анри Матиссу. Cоюз Сергея Щукина и Анри Матисса навсегда изменил ход истории искусства. Матисс обладал репутацией художника порывистого и эмоционального в своих творческих высказываниях. Щукина привлекали эти черты, и именно с Матиссом у него сложились наиболее близкие и доверительные отношения. В их дружбе сформировалась и раскрылась та система, которой русский коллекционер, очевидно, придерживался и в своих отношениях с парижским художественным рынком в целом. Картина за картиной, работы мастера начали «поселяться» в Москве, в особняке в Большом Знаменском переулке (всего в щукинском собрании насчитывалось 37 его картин). Многие современники Матисса не принимали и понимали, и его имя и фовизм закрепились в истории во многом благодаря Щукину. Именно Сергей Щукин в конце XIX — начале XX веков привез в Россию полотна Матисса и сделал этого художника знаменитым.
В Пушкинском музее хранится значительная часть собрания Щукина. Предлагаем вам сыграть с нами и угадать, какие картины из его коллекции мы загадали.
Удачи!
💜Пушкинский музей в MAX | 3 647 |
