Пушкинский музей

Планы на выходные: успеть на выставку «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Выставка работает заключительную неделю (до 30 июня). Монографическая выставка Владимира Вейсберга проходит в год его столетия. Проект имеет двойное посвящение: художнику и его исследователю – Анне Чудецкой (1958–2023), хранителю фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Концепция основана на материалах Анны Чудецкой и ее фундаментальной монографии «От цвета к свету». 🎧Воспользуйтесь бесплатными аудиогидом по выставке, чтобы творчество Владимира Вейсберга стало еще ближе. ПС. Для вдохновения перед посещением можно посмотреть виртуальную панораму выставки «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». 🎫Билеты на выставку #ВейсбергПушкинский

22 июня 1941 года, 83 года назад, началась Великая Отечественная война. В годы войны на долю музея и сотрудников выпало немало испытаний: срочная эвакуация коллекций, укрытие оставшихся памятников, дежурства во время авианалетов, тушение зажигательных бомб. Но суровые лишения обнаружили глубокую сплоченность коллектива, их преданность общему делу. Наталья Николаевна Бритова, старший научный сотрудник античного отдела музея, написала 2 апреля 1944 года реставратору Михаилу Александровичу Александровскому, который находился с эвакуированными коллекциями ГМИИ в Новосибирске:

«..Вот уже месяц у нас новый директор — Меркуров С.Д., известный скульптор (памятник Тимирязеву, Сталину, Ленину и многим другим)…Во всяком случае еще одна страница истории музея перевернута. На этой странице было много тяжелого, но были и хорошие моменты. Мы были немного папанинцами на льдине…».

Сравнение с бесстрашными и решительными покорителями Северного полюса очень образно отражает один из самых трагических периодов в истории музея. Немногочисленный коллектив в промерзших стенах под временной крышей из досок и толя, в темноте, холоде и голоде сражался за сохранения здания ГМИИ и его фондов. «Хранители. Сотрудники музея в годы Великой Отечественной войны» Фильм рассказывает о буднях тех, кто посвятил себя служению музею, о тех благодаря кому ГМИИ им. А.С. Пушкина сумел выстоять. Смотрите на нашем YouTube-канале

Почему Рим в XVI веке был усеян скульптурами и что они значили? Этой теме посвящен раздел «Говорящие камни» на выставке «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко». Некоторые из статуй сохранились со времен Античности, другие использовались в Средние века в качестве материала для стен римских построек, а третьи были обнаружены во время археологических раскопок. Многие из них становились важными центрами притяжения римлян. Одна из них — статуя богини Ромы, античной персонификации Рима. После того как скульптуру дополнили фигурами пленных варваров и установили недалеко от Ватикана, она превратилась в Рому Торжествующую — символ силы древней империи и возрождения величия Рима под властью пап. Ждем вас на выставке, чтобы рассказать о Риме еще больше ❤️ 📍Билеты и вся информация #тривремениРима

«Мы одеваемся а-ля Силуэт. Мы, тени, слишком бедны, чтобы носить цветное. Мы — Силуэты». Теневые силуэты обрели популярность в Европе в начале XVIII века особенно у французской аристократии. Художники запечатлевали модные костюмы и изысканные парики на вельможных балах. Свое название этот вид искусства получил иронично — по имени одного из чиновников. В 1760-х годах Этьен де Силуэт, генеральный контролер финансов при Людовике XV, ввел жесткий налоговый режим. Крестьяне в знак протеста надевали черную одежду, намекая на вырезки из черной бумаги, которые так любил делать министр в свободное время. Выставка «Живой портрет... Волос в волос. Механическое рисование» — до 25 авуста в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. 📍 Вся информация о выставке 🎫 Билеты 🎫 Экскурсии по выставке #ЖивойпортретПушкинский

В воскресенье 23 июня в 13:00 состоится кураторская экскурсия по проекту «Стежки и строчки» в Доме Гоголя. Дом Гоголя расположен в историческом здании старинной городской усадьбы XVIII—XIX веков в самом центре Москвы, на Никитском бульваре. Здесь Гоголь, будучи в гостях у графа Алексея Толстого и его супруги, провёл последние годы своей жизни. В рамках «Искусства жить дома» современные художники-мастера декоративно-прикладного искусства наполнили историческое пространство Дома Гоголя произведениями, выполненными в техниках ткачества, вышивки и шитья. При помощи рукоделия художники акцентируют различные сюжеты из жизни Гоголя: увлечение гербарием, итальянские пейзажи и русская природа, творческий процесс и комедия «Ревизор». Экскурсию проведет Дарья Колпашникова — куратор проекта, начальник отдела региональных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения. 🪡 Посетить экскурсию «Стежки и строчки» можно по входным билетам в Дом Гоголя.

Хорошая новость для тех, кто сейчас в Дагестане! В 2024 году руководители крупных российских музеев стали кураторами республиканских «Музейных маршрутов». Куратор сессии в Махачкале — директор Пушкинского музея Елизавета Лихачёва. Сегодня в 19:00 в рамках проекта «Музейные маршруты» в Русском театре в Махачкале состоится лекция Елизаветы Станиславны «Как появилось современное искусство?». «Музейные маршруты России» – флагманский проект Министерства культуры РФ в области музейного дела, который стартовал в 2021 году. В рамках проекта прошло более 200 мероприятий в 40 регионах страны. ПС. К лекции можно подключиться онлайн ❤️

Музей — место встречи разных культур, точек зрения, опыта и жизненных историй художников, героев произведений и посетителей. В 2024 году Пушкинский участвует в проекте «Точка перемещения», посвященном миграции и разнообразию культур и Всемирному дню беженцев, который отмечают 20 июня. Вокруг этой даты в музее проходят события, посвященные людям с миграционным опытом, проблемам беженства и адаптации. Это медиации для детей и взрослых на киргизском и армянском языках, семейные встречи, на которых мы будем учиться быть внимательными к тем, кто рядом, возможности слышать и понимать даже если разговариваем на разных языках. 📍Вся программа этой недели доступна на сайте проекта

Увидеть Париж рубежа XIX-XX веков глазами его жителей можно на выставке «Париж. Впечатления» в Ярославле. В экспозиции представлены работы из коллекции Пушкинского музея и Ярославского художественного музея. К концу XIX века Париж приобрел славу столицы Европы, центра культуры, промышленности и науки. В город приезжали аристократы, интеллектуалы, художники со всего мира. Одними из первых новые явления в жизни Парижа стали отражать импрессионисты. Гуляющая на улицах и бульварах, отдыхающая в кафе и парках публика стала «главным персонажем» их произведений. Импрессионисты стали писать виды Парижа с верхних этажей зданий. Впоследствии этот прием часто использовался художниками других стилистических направлений. На выставке вы увидите картины Альбера Марке, Фрица Таулова, Жоржа Дюфренуа, Жана-Франсуа Рафаэлли и других мастеров эпохи. 📝Если вы собираетесь в Ярославль, то обязательно внесите выставку «Париж. Впечатления» в список своих планов! 📍Билеты и подробности о выставке

Увидеть Париж рубежа XIX-XX веков глазами его жителей можно на выставке «Париж. Впечатления» в Ярославле. В экспозиции представлены работы из коллекции Пушкинского музея и Ярославского художественного музея. К концу XIX века Париж приобрел славу столицы Европы, центра культуры, промышленности и науки. В город приезжали аристократы, интеллектуалы, художники со всего мира. Одними из первых новые явления в жизни Парижа стали отражать импрессионисты. Гуляющая на улицах и бульварах, отдыхающая в кафе и парках публика стала «главным персонажем» их произведений. Импрессионисты стали писать виды Парижа с верхних этажей зданий. Впоследствии этот прием часто использовался художниками других стилистических направлений. На выставке вы увидите картины Альбера Марке, Фрица Таулова, Жоржа Дюфренуа, Жана-Франсуа Рафаэлли и других мастеров эпохи. 📝Если вы собираетесь в Ярославль, то обязательно внесите выставку «Париж. Впечатления» в список своих планов! 📍Билеты и подробности о выставке

До закрытия выставки «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» осталось всего две недели. В экспозиции проекта представлена работа «Пионы». Это произведение 1959 года из собрания Пушкинского музея — пример усложнения колористических задач художника, когда и фон, и формы предметов пронизывает вибрация сближенных оттенков. Несмотря на новое видение, Вейсберг выбирал традиционные для себя жанры: натюрморт, портрет (в том числе и двойной), обнаженная натура. До 30 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. 📍Билеты и вся информация #ВейсбергПушкинский