Russia. Local digest

Традиционный татарский женский браслет — беләзек Дата создания: 1800 — 1910. Материал: серебро, сердолик, бирюза. Гравировка. Сердолик — один из самых любимых камней татарских ювелиров, особенно в сочетании с бирюзой. Широкие браслеты нередко украшали характерными орнаментами. Богатая отделка и детализация отражали достаток владелицы. Из коллекции музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань

Можно вечно восхищаться гротеском Чехова и вечность разлядывать каждый изгиб архитектуры Шехтеля, но читать их письма — отдельное удовольствие 19 октября в 1886 году Чехов написал Шехтелю письмо и добавил рисунок (на превью). «Если не трогает Вас это художественное изображение моей судьбы, то у Вас нет сердца, Франц Осипович! Дело в том, что фирма «Доктор А. П. Чехов и Кº» переживает теперь финансовый кризис... Если Вы не дадите мне до 1-го числа 25—50 р. взаймы, то Вы безжалостный крокодил... Что я честный человек, Вы можете узнать у Рудневой, где я всегда аккуратно плачу. Впрочем, если Вы мне не верите, то я дам Вам вексель, который Вы можете дисконтировать у Николая. Если Вы уедете в Петербург, то и тогда у Вас не пропала надежда получить с меня долг: Вы получите его по телефону... Если же к тому времени не устроят телефона, то я дам Вам чек, по которому Вы получите во всякое время дня и ночи... В случае моей смерти долг мой уплатит Вам, конечно, Николай, который, как Вы знаете, большой мастер платить долги. Завтра (20-го) к 11-12 часам явится к Вам мой младший кондиломчик Миша. Он запоем не пьет, а потому можете довериться ему вполне. В общем — извините за беспокойство. Когда, бог даст, у Вас не будет денег, я дам Вам взаймы... адрес богатого жида. Я кончил. Приезжайте к нам».

«Стало холодновато, подуло осенью», — писал А.П. Чехов в своем дневнике от 1903 года На превью — «Портрет А. П. Чехова» работы Осипа Эммануиловича Браза. Холст. Масло. 1898 год. Портрет заказал лично Павел Третьяков, а Браз гонялся с красками за Чеховым по всей Ницце. Результатом Антон Палыч остался крайне не доволен, он сказал: «Что-то есть в нём не моё и нет чего-то моего». Москва. Третьяковская галерея

Тумба мечты выставлена в Музее транспорта Москвы Предмет интерьера — миниатюрная копия вагона метро. У неё есть раздвижные двери, окна и «освещение», а внутри предусмотрено место для книг и по мелочи. А котик в комплекте?

Тяжёлый люксик для читающих: обнаружен Томик Пушкина с ароматной визиткой Dior Sauvage. Жанр/Категория: классическая отечественная поэзия. А по ощущениям постмодерн

Триумфальная арка к бархатному сезону «Тондо двух братьев» было найдено в 1899 году французским археологом Альбером Гайе во время раскопок древнего города Антинополя (Антинои) в Среднем Египте, на восточном берегу Нила. Город основал римский император Адриан в 130 году н. э. в память о своём фаворите Антиное.   Портрет называют фаюмским, хотя формально это не так — его нашли не в Фаюмском оазисе. Но сегодня этот географический топоним применим к целой группе погребальных портретов римского Египта, обнаруженных в разных частях страны.   Отреставрированный портрет возрастом почти 1900 лет — необычный фаюмский портрет: в отличие от большинства подобных, здесь изображён не один человек, а сразу двое, причём сама картина имеет редкую круглую форму диаметром около 62 сантиметров.   В римском Египте такие живописные портреты крепили поверх лица мумии — они заняли место традиционной погребальной маски.   Картина написана на деревянной основе в технике энкаустики — пигменты смешивали с горячим воском. За почти две тысячи лет дерево пострадало от древоточцев, а прежние реставрации добавили свои проблемы: мужчине справа не туда приклеили рот и подбородок. Но теперь пазл пересобрали и вернули лицу первоначальные черты.   Традиционно изображение называют «Тондо двух братьев», хотя в каких именно родственных, дружеских или чуть более отношениях состояли парни — предмет учёных дискуссий.   Чувствуете в себе силы посетить фешенебельные курорты египетского края в разгар бархатного сезона? Одновременно, собственную нишевость и нетакусевость? Отправляйтесь с лежака в Каир. Сейчас картина экспонируется в Египетском музее, а с 5ноября по 2 мая её впервые покажут за пределами Египта — в римском Музее Алтаря Мира (Ara Pacis). Если вашу тягу к прекрасному не остановить шенгенами

«Бархатный сезон» — тёплые недели ранней осени или путаница на ривьере В конце XIX — начале XX века на южных курортах бархатным сезоном называли весну — примерно апрель и май: время, когда толстосумы сбрасывали зимние меха и облачались в более лёгкие бархатные наряды. Уважаемые люди отправлялись поправлять ментальное здоровье на юга, а их шубы — на Дмитровку, в холодильник. Встречали повсеместно по одёжке: по ткани, фасону и деталям костюма окружающие легко считывали достаток и положение человека в обществе. Осень сначала называли «ситцевым сезоном» — богачи сменялись чуть более демократичным людом в чуть менее элитном ситце.   Александр Куприн в рассказе «Винная бочка» заметил ещё больше социальных градаций: «Впрочем, надо сказать, что в Ялте существует не один сезон, а целых три: ситцевый, шёлковый и бархатный». О бархатном сезоне уточнял: «Он продолжается не более месяца и обыкновенно совпадает с последней неделей Великого поста, с Пасхой и Фоминой неделей». Из пояснений следует, что самые глубоко верующие люди приезжали весной, поскольку это было модно: можно было продемонстрировать свежие наряды spring-summer' и завести выгодные знакомства, пока конкуренты не вышли из спячки. Со временем всё перевернулось: выражение «ситцевый сезон» почти исчезло, а «бархатным» стали называть именно начало осени — время, когда жара уже спала, но дни ещё оставались тёплыми. И вода в море. Ведь привычка купаться у состоятельной публики появилась сильно позже. Морским отдыхом считалось и бесцельное шатание по променаду между приёмами пищи, аперитивами в кафешках

Церковь Параскевы Пятницы Храм возвели в первой трети XVIII века у подножия Старицкого городища. Стройка продолжалась 75 лет, за это время архитектурный облик сооружения успел несколько раз поменяться, но ансамбль сохранился. Подивиться милой эклектикой можно на берегу Волги в Тверской области. г. Старица

Окрестности Верхнего Тагила Если вы думали, что его не существует

Рельсы вылезают из кармана страны (с)   Вы тот счастливчик, который застал путешествия в Европу на поезде? Тогда вы точно помните необычную ночную процедуру на границе. Нет, не проверку свежести шенгена. А подъём вагона на домкратах и смену тележек. Всё дело в разности ширины колеи.   В ходу байки, что «хотели больше, чем в Европах», но и в самой Европе царил хаос со стандартами: в разных странах и даже у разных железнодорожных компаний колея могла отличаться.   Первую в России железку, Царскосельскую дорогу, проектировал австрийский инженер Франц Антон фон Герстнер. Он выбрал очень широкую колею — 6 футов (1829 мм). Решение ничем себя не оправдало.   Для строительства магистрали Москва-Петербург важно было не только выбрать оптимальный размер, но и определить стандарт для всей большой будущей ж/д сети. Для обмена уже обкатанным международным опытом в США были отправлены светила путей и сообщений, инженеры Павел Мельников и Николай Крафт. На родину они вернулись с опытом, гостинцами и Джорджем Вашингтоном Уистлером.   Это, кстати, папа того самого Уистлера, который нарисовал знаменитый портрет своей мамы.   Американский инженер предложил 5 футов (1524 мм). Доподлинно не известно, почему он выбрал именно этот размер — в Штатах тоже лезли кто в лес, кто по дрова. На решение мог повлиять пример Charleston & Hamburg Railroad в Южной Каролине — первой крупной американской железной дороги с колеёй ровно 5 футов. В 1843 году Николай I размер принял и документики о стандарте подписал.   Сегодняшние 1520 мм появились в 1970-х, чьё-то ОКР никак не могло пройти мимо некруглого числа. На конструкцию подвижного состава эти 4 мм, к слову, никак не повлияли.   Примечательно, что одновременно с Царскосельской строили Варшаво-Венскую дорогу, где приняли ширину 1435 мм, ставшую в последствии стандартом для всей Европы. Всей, да не всей. Испания и Португалия до сих пор имеют собственную иберийскую колею — 1668 мм. Испания самостоятельно выбрала этот размер ещё в XIX веке. Португалия же начала по-человечески: первую дорогу уложили с колеёй 1435 мм. И по суше страна оказалась отрезана вообще ото всех. Так что первое полотно разобрали и новые дороги уже строили по испанскому стандарту.   Причём 1668 мм — это дитя ожесточённого спора и компромисс между помидорами и треской. До 1955 года колея в Испании была 1672мм, в Португалии — 1664. Благо, разница 8 мм ни на чьё достоинство и инфраструктуру не повлияла. Сегодня «Железнодорожный остров» (это официальное название иберийского полуострова) отлично интегрирован в европейскую сеть: Испания вообще живёт одновременно с двумя системами, а на месте встречи используются пути с дополнительным рельсом и поезда, способные менять расстояние между колёсами автоматически. Значительная часть современных высокоскоростных магистралей построена уже на европейской колее в 1435 мм.   Так что Россия со своим суверенным железнодорожным путём вовсе не уникальна

«Маленький домик, русская печка, Пол деревянный, лавка и свечка, Котик-мурлыка...» Спонсор вашего вдохновения на сегодня — осенние краски Карелии

Заполярный ажур   На острове Белый в ЯНАО завершены работы по восстановлению исторического деревянного маяка. Его построили в 1936 году на самой северной территории Ямало-Ненецкого округа в Карском море. Этот маяк — один из первых навигационных знаков для судов, проходивших по Северному морскому пути.   Ориентир довольно сложно устроен: аналогов такой хитро сплетённой конструкции из деревянных стержней попросту нет. Без ярлыков не обошлось: маяк называют «Эйфелевой башней Российского Заполярья».   Работа над воссозданием копии 90-летнего маяка продолжалась год, новое 14-ярусное сооружение высотой 31 метр уже готово. До начала строительства в Архангельске было заготовлено 118 кубометров брёвен, досок и металлоконструкций, которые затем доставили на остров вертолётом. Конструкцию возводили по точным чертежам и с учётом технологий 1930-х.   Открытым остался только вопрос светового оборудования. Дальность свечения ламп оригинала достигала 30 км.   Согласно недавним опросам, маяк на острове Белый — довольно популярный среди себе подобных, им живо интересуются и участники географических сообществ и простые обыватели. Для местных жителей, ненцев, остров и вовсе сакральное место, где они устраивали святилища духов.   Сейчас постоянного населения на острове нет, его обитатели — три сотрудника метеостанции, белые медведи, моржи и другие олени.   Копия — это, конечно, не нежная реставрация, но хорошо, что уникальный маяк не исчез полностью!

Грибы цвета индиго   Паутинник ярко-синий — Cortinarius eucaeruleus — редкий и очень красивый гриб одноимённого семейства. Отличительная особенность — неправдоподобный цвет. Плодовое тело бывает абсолютно полностью насыщенно-фиолетового цвета, правда только в начале карьеры. Опытные грибы эту красоту утрачивают, шляпка выцветает, а синева уступает охристым оттенкам.   Название — говорящее: у молодых грибов между краем шляпки и ножкой натянуто тончайшее волокнистое покрывало — cortina, похожее на паутину.   Гриб встречается в Северной Америке и Европе, в России замечен в Ставрополье, Татарстане и далее по Северному Кавказу. Известны и турецкие находки на высоте аж 1000 метров. Паутинник не растёт абы где: он предпочитает дубы, грабы, липы и орешник. С деревьями его связывают симбиотические отношения: обмен продуктами фотосинтеза и минеральными веществами.   Международная оценка относит его к категории Near Threatened — «близкий к уязвимому положению». И ещё фиолетовые очень чувствительны к вытаптыванию почвы!   Пищевой ценности не представляют: красивые и совершенно бестолковые! Фоткаем и проходим мимо!   📷 Екатерина Полянцева

«Троицу» Рублёва берегли шесть веков. Теперь она может пострадать из-за сломанной климатической камеры и человеческой дурости То, о чём реставраторы и музейщики предупреждали ещё в 2023 году, похоже, начинает происходить. После передачи «Троицы» Андрея Рублёва из Третьяковской галереи в Троице-Сергиеву лавру предельно хрупкая икона оказалась в неисправной климатической камере. По данным исследовательницы Ксении Лученко, влажность внутри доходила до 80% при необходимых для иконы 50–55%. Деревянные доски стали впитывать влагу и разбухать, расстояние между ними почти исчезло, а сама икона начала деформироваться — её натурально скручивает в ленту Мёбиуса. Система климат-контроля начала давать сбои ещё весной, а к концу лета окончательно вышла из строя. Приглашённый специалист из Германии восстановил её работу, но после его отъезда камера снова сломалась. Повторно пригласить специалиста, как сообщается, не удалось из-за «сложностей международных отношений». Сейчас «Троица» находится в реставрационной мастерской лавры. Степень возможных повреждений пока неизвестна. В 2023 году специалисты предупреждали, что «Троица» находится в крайне хрупком состоянии и требует постоянного музейного контроля температуры и влажности. Глубоко верующие балбесы эти предупреждения проигнорировали. Иконе около шестисот лет, Третьяковская галерея датирует её 1422–1427 годами. Она пережила века русской истории, войны, революцию и множество потрясений. Совершенно немыслимо, если в XXI веке она окажется жертвой странных амбиций группы людей, объединённых усилиями крушить вокруг себя всё подряд! Вот уж традиции и ценности. Безбожники

Выставка «Хлеб» открылась в Москве В Центре «Зотов» проходит выставка «Хлеб», посвящённая одному из главных продуктов русской культуры — от крестьянского быта до советской промышленности и современного искусства. В экспозиции — более 140 произведений: работы Кустодиева, Петрова-Водкина, Машкова, Родченко, Пивоварова и других художников. Особенно символично место проведения: Центр «Зотов» расположен в здании бывшего Хлебозавода № 5 — памятнике конструктивизма. До 17 января 2027

Мухоморы лучше оставить в лесу В России начался грибной сезон, а вместе с ним врачи снова предупреждают о любителях экспериментировать с мухоморами. Некоторые едят их ради якобы лечебного или «полезного» эффекта, хотя учёные таких свойств у мухоморов не обнаружили. Даже небольшая доза может вызвать головокружение, спутанность сознания, галлюцинации и нарушение координации, а тяжёлое отравление — судороги и кому. В общем, мухоморами лучше просто любоваться и фоткать. Не нужно их пинать, просто оставьте на корм лосям и Вилену Татарскому

⚡ Василий Новиков приглашает на Лекторий в НЦ «Россия» Что такое Русь и как рождалось государство на нашей территории? Причем тут скандинавы? И с помощью чего мы сейчас можем воссоздать события тысячелетней давности? Разбираться будем вместе с кандидатом исторических наук, руководителем археологического отряда музея-заповедника «Гнездово» Василием Новиковым и директором Фонда «Я помню», членом научного совета РВИО Артемом Драбкиным. Вместе с экспертами проследим, как формировалась Древняя Русь, почему споры о викингах и славянах не утихают столетиями и что это значит для нашего понимания истории сегодня. Ждем вас 17 сентября в 19:00 на Лектории «Мифы и правда о Руси, викингах и славянах». Вход бесплатный, количество мест ограничено. ▶️ Зарегистрироваться на мероприятие Новости «России» | Будьте в курсе событий Национального центра

Почём Пушкин? На Московской книжной ярмарке провели сверх важное исследование: имена каких русских писателей чаще всего встречаются в зарегистрированных товарных знаках. Лидером стал Александр Сергеевич — с ним связаны 22 товарных знака. Следом идут Антон Чехов — 20 и Фёдор Достоевский — 15. Причём у каждого классика обнаружилась своя «специализация». Имя Пушкина используют в сфере образования, развлечений и продуктов питания, Чехова особенно полюбили производители алкоголя (внезапно), а Достоевского — владельцы гостиниц и ресторанов. Среди литературных произведений абсолютный лидер — «Евгений Онегин»: его название зарегистрировано в 46 товарных знаках. У «Вишнёвого сада» — 21 регистрация, а у «Пиковой дамы» и «Грозы» — по 15. Спустя полтора-два века русская классика живёт свою лучшую жизнь уже в совершенно другом качестве — кафе «Пушкин», водка «Онегин» и прочие конфеты «Вишнёвый сад». Если не читать, то хоть перекусить батончиком

9 сентября — международный день красоты! Отправляйтесь восхищаться, например, в Пушкинский музей, например, Ренуаром и «Девушками в чёрном». Кстати, обратите внимание: никакого чёрного тут нет, есть сплошная игра света. Непревзойдённое мастерство! Пьер Огюст Ренуар. 1882 год