Russia. Local digest

❤️ «Любовь — это поступок, тихий и простой» Эти слова генеральный директор НЦ «Россия» Наталья Виртуозова посвятила участникам Свадебного фестиваля, который в Год единства собрал влюбленных со всей России и ближнего зарубежья. Разные языки, обычаи и традиции — но всех объединило одно желание создать семью.

Мы находимся в Национальном центре "Россия", который создан по Распоряжению нашего Президента Владимира Владимировича Путина. Благодаря ему мы собрались здесь, и все пространство отдано только вам. III Всероссийский свадебный фестиваль — уникальное событие, аналогов которому нет в мире. И это возможно только в нашей стране. Вы все разные: у каждого свои традиции, обычаи, язык, культура, но, как говорит наш Президент: "наша сила — в единстве". Всех вас объединяет любовь, а совсем скоро объединит и семья. За вами наблюдает вся страна: тысячи людей смотрят прямую трансляцию, телевизионные сюжеты и фотографии с фестиваля. И я уверена, что благодаря вам кто-то наберется смелости признаться в любви, сделать предложение и решится создать семью. Именно так рождаются традиции. Хочу вспомнить слова великого русского писателя Федора Достоевского: "Любовь — это не чувство. Любовь — это поступок, тихий и простой". Каждый из вас совершает именно такой поступок. Спасибо, что вы делитесь со всей страной и всем миром самым сокровенным — любовью, верностью и смелостью, напоминая, что настоящее счастье — в семье. Оставайтесь верны друг другу, будьте счастливы, и пусть благодаря вашим семьям Россия с каждым днем становится крепче и счастливее. С праздником! — сказала Наталья Виртуозова.

Если вы хотите стать частью этого яркого события и связать себя узами брака следующим летом, прием заявок на IV фестиваль «Россия. Соединяя сердца» уже открыт! Переходите по ссылке, чтобы узнать подробности и подать заявку. Фестиваль организован НЦ «Россия», Правительством Москвы и Управлением ЗАГС Москвы. 💛 Подписывайтесь на канал Национального центра «Россия» в MAКС

Приятного аппетита по-царски В меню присутствует интересная позиция «белорыбица португез». В стиле португальской кухни это могло быть espeto à portuguesa (с португальского — «португальский шпатель»). Это классическое блюдо из рубленого мяса или рыбы, маринованного в уксусе с луком и запечённого на шпажке на углях. Похоже на кебаб? Доподлинно не известно, что именно имел в виду шеф-повар. А вот сорт рыбы он выбрал очень интересный!   Белорыбица — щуковидная рыба семейства лососёвых, эндемик Каспийского моря. Название происходит от цвета мяса,— оно белое в отличие от других лососёвых и удивительно жирное (18–26%). В природе чаще всего встречаются особи длиной 100-120 см и весом 9-12 кг.   В Каспии летом белорыбица откармливается преимущественно килькой и сельдью. Осенью с падением температуры уходит в северную часть моря, где кормится мальками воблы и бычками.   Численность рыбы резко сокращается, с конца XX века она больше не размножается в дикой природе. Белорыбица занесена в Красную книгу со статусом «Исчезающий вид». В 2008 году Международный союз охраны природы (МСОП) присвоил белорыбице статус «Исчезнувшая в дикой природе» (Extinct in the Wild). В прошлом её поставляли к царскому столу, деликатес стоял в одном ряду с чёрной икрой! На превью — вырезка из газеты «Утро России», 22 февраля 1911 года. Ресторан «Новая Моравия» находился в особняке Салтыковой по адресу Тверской бульвар 27, стр. 1.

Браслет с портретом императора «Портретный алмаз Александра I» — один из самых известных экспонатов Алмазного фонда. Мужской браслет выполнен в неоготическом стиле, из характерных признаков — стрельчатые арки, пинакли, полихромные эмали красного, синего и зелёного цветов и подчёркнуто вертикальная композиция. В центре украшения размещён миниатюрный портрет императора, и, если имя автора оригинального портрета широко известно (это английский живописец Джордж Доу, он создал большую часть портретов для Военной галереи 1812 года в Зимнем дворце), то автор миниатюры в браслете пока не атрибутирован. Изображение помещено под крупнейший в мире портретный алмаз подобного качества и чистоты — весом 25 каратов, толщиной всего 2,5 мм и площадью около 7,5 см2. Это редкая категория украшения portrait diamonds. В составе — золото, алмазы (бриллианты), эмаль, портрет на слоновой кости. Такая основа характерна для миниатюр первой половины XIX века. 📍Алмазный фонд

17 июня отмечается День русского кваса Квасите?

Скифские сапожки Ещё одна важная и совершенно прекрасная находка в ходе экспедиции Сергея Руденко на Алтай и исследования Пазырыкских курганов. Вечная мерзлота помогла сохранить войлочный сапог-чулок возрастом 2300-2500 лет! О конструкции: мягкое голенище — продолжение кожаного бота, ассиметрично расшитого бисером и металлической фольгой. Подошва из мягкой красной кожи оформлена идеальным геометрическим узором бусинами и кристаллами пирита. Версий назначения этого убранства было несколько: носительница оставляла за собой элегантный индивидуальный след и более утилитарная —противоскользящая. В итоге исследователи остановились на третьей: алтайские женщины в быту и во время обрядов основную часть времени проводили сидя на коленях, и подошва обуви очень часто оказывалась на виду. Это, вестимо, навело башмачников на столь богатую отделку пятого фасада. Петербург. Эрмитаж. «Зал культуры и искусства кочевых племён Алтая VI–IV вв. до н.э.» (26)

Премия «малина» В 1777 году король Швеции Густав III прибыл в Москву поздравить свою кузину Екатерину Великую с пятнадцатилетием правления. К благородной цели визита была подмешана человеческая: Густав надеялся укрепить семейные узы с влиятельной сестрой женитьбой на одной из её племянниц. Сам он на праздновании был одарён тростью с крупным алмазом и бриллиантами. Дело стало за алаверды императрице. Король остановился на крупном рубине из состава коронных драгоценностей Швеции. Его даже не остановил то факт, что по законам XVIII века регалии не принадлежали лично королевской семье. Он отправил сувенир в Россию с курьером, а ратификацией парламентом пропажи драгоценности из казны занимался задним числом. Камень считался самым крупным рубином Европы и имел провенанс «подарка Клеопатры Цезарю» и имущества Карла Великого. Реальная история началась с владения «Рубином Цезаря» Карлом IX, в середине XVI века. Это был подарок королю от ордена иезуитов в благодарность за Варфоломеевскую ночь. К шведам вещица попала вместе со всей казной Богемии в ходе Тридцатилетней войны. Впервые камень описал Ансельм де Бут, известный специалист и основоположник европейской минералогии, XVI века. Он и дал название выдающемуся образцу «Caesaris rubinus», то есть «императорский рубин». За сто лет хранения в шведской шкатулке камень неоднократно пытались облагородить и даже готовили проекты огранки. Екатерина же свой подарок решила сохранить почти в первозданном виде: придворные ювелиры слегка ошлифовали камень, придав ему форму грозди винограда. Подвеску дополнили изящные золотые листья с эмалью. Уже после революции камень изучил профессор-минералог академик Александр Ферсман. Сопоставив размеры и вес, он определил, что «рубин» не рубин, а редкий и ценный сорт турмалина — рубеллит! Западные партнёры выразили обеспокоенность, инкриминировали даже подмену! Однако нашлись старые замеры величины, которые подтвердили подлинность образца. После шлифовки по заказу Екатерины, турмалин имеет размеры 4х2,7см и весит 255 каратов (более 50 грамм). Кстати, женитьба Густава на царской особе так и не состоялась, но осадочек в виде ценнейшей драгоценности так и остался сначала в казне, а потом в Гохране. Восхититься: 📍Москва. Алмазный фонд

— Я пью шампанское, когда мне грустно. Или в кругу приятных людей. Утром — для вдохновения. В обед — для аппетита. И обязательно вечером — для блеска в глазах! — А воду? Вы пьёте воду? — … Такого настроения у меня не бывает. (с)   Кристал — любимое шампанское не только «американских психопатов» (спасибо, Брет Истон Эллис), реперов и других гангста, но и августейших особ в нескольких поколениях.   Как дальновидна была вдова Клико, щурясь на русских солдат, топтавших виноградники: «Заплатят они потом!». И платили всем двором, ибо употребляли непомерно. Среди прочих особенной популярностью в аристократических кругах пользовалась продукция дома Louis Roederer. Однажды народная молва докатилась и до императора. Царь пузырьками остался очень впечатлён!   Александр II в тот момент пребывал не в самом стабильном эмоциональном состоянии: покушения, шаткость положения. С увеселительными напитками не завязал, но стал соблюдать некоторую осторожность. Обоюдно и хочется, и колется: французам поступило интересное предложение/условие: пунт упразднить, стекло использовать только прозрачное (в первом случае опасались закладки бомбы, во втором — яда). Бомба всё же была в каждой бутылке, но сахарная: 150г на 750мл! Для сравнения — сегодня DOUX — это всего лишь (хи!) более 50г на литр.   Драма для винодела. Пунт, в случае с игристым, не даёт бутылке разлететься вдребезги раньше времени от высокого давления внутри, эта форма — визитная карточка любой винной бутылки испокон веков. Тёмно-зелёное стекло — защита от UV, и это критически важно.   Победила дипломатия и технология. Луи отправился к фламандскому стеклодуву, и вместе они выдумали прозрачную бутылку из свинцового стекла (хрусталя) с утолщёнными стенками и плоским дном. Релиз легендарного «Кристал Луи Рёдерер» случился в 1876 году.   Для русского двора ежегодно бронировались лучшие кюве дома, до 1917 года 60% шампанских вин от Louis Roederer поставляли в Российскую империю. «Поставщик Двора Его Императорского Величества» получил право размещать на этикетке малый государственный герб Российской империи с двуглавым орлом и щитами с гербами Казани, Астрахани, Сибири, Великого княжества Финляндского и Царства Польского.   Современная бутылка не содержит свинца, а неотъемлемой частью упаковки стала узнаваемая оранжевая защитная плёнка. Встречаются этикетки и с гербами, и с кириллицей, так что европейцы традиции чтят!   А вот с другой стороны много лет, до 2012 года, продолжался комичный спор с судами: ФКП «Союзплодоимпорт» требовал Roederer платить роялти за товарный знак слишком похожий на водочный бренд «Kristal/Кристалл». Roederer ответил вежливым отказом и покинул рынок. Какая нелепость! Народная мудрость гласит: мешающий виноград с овсом накануне обречён на утренние страдания!

«Цезарская забава» Василий Поленов, 1879. В сюжете — damnatio ad bestia — казнь раннехристианской мученицы в «коридоре смерти». Римляне — в ожидании зрелищ, и голодная кошка — в ожидании «хлеба».   Художник задумал картину во время поездки в Рим в октябре 1872 года, для этого там же писал архитектурные этюды и родным: "Остатков древней римской культуры много… Правда, что Колизей и отчасти Дворец Цезарей дают картины зверских увеселений и бесчеловечных зрелищ римской гражданственности всех слоёв." Первый эскиз появился в 1875 году в Париже во время пенсионерской командировки. Финальный вариант, презентованный на академической выставке, среди критиков фурора не произвёл, зато зрителей очень впечатлили детально выписанные крепостные стены и невероятно живое освещение.   📍Третьяковская галерея. Москва

Скобкарь Ладьевидный сосуд известен истории с XII века. Этот предмет быта мастера изготовляли в долблёно-резной технике, а для производства выбирали комлевое утолщение или развилку сучьев берёзы, сосны, ели или осины. Иногда форма напоминала водоплавающую птицу и не зря, — пичуга «оплывала» стол по кругу во время празднований, в том числе религиозных. Гостей обносили увеселительными напитками вроде браги, пива и кваса. С этим связана утилитарная функция оформления изящных ручек в виде клюва, хвоста или конька. Сосуды отличались географически: от принадлежности к губернии менялась фауна, выбранная для формы и флора — для росписи. Размеры тоже варьировались. Большие — до 20 литров — для фестивалей, средние — на двоих — для интимных торжеств и малые — на одного — индивидуально залить печаль или радость. Внешне сквозь века сосуд особо не трансформировался, но с промышленным прогрессом применялись новые материалы и техники. На превью: майоликовый округлый ковш. Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Конец XIX — начало XX вв.

❤️ «Круг единства, где каждый — жемчужина»: репортаж о притче «Хоровод» в Национальном центре Как характер разных народов России раскрылся через искусство? Почему в основе постановки — хоровод? И какую роль в создании атмосферы сыграли цвета и музыка? «Хоровод» — это музыкально-хореографическая притча о нашей Родине, о стране с богатой историей и живыми традициями, где все народы сохраняют самобытность и одновременно являются важной частью общего культурного кода. Как создавался проект, в чем его ценность и что о нем говорят гости Национального центра — смотрите в репортаже. А увидеть всю постановку целиком можно на нашем сайте или 10 мая в эфире телеканала «Россия — Культура». 💛 Подписывайтесь на канал Национального центра «Россия» в MAКС

Запонки с изображением чумной палочки На миниатюрах представлены два разных штамма — по одному на каждую руку. Названия бактерий приведено на оборотной стороне. Наука у мастера вызывала неприкрытую гордость! Нравится Россия. 1894-1918 гг. Авторство приписывают Карлу Фаберже. Бездоказательно London Science Museum

Никогда не говори «никогда» Увидеть обратную сторону Луны и умереть, — таково было предсмертное желание английского астронома Джона Гершеля. Человечество в целом на протяжении тысячелетий разделяло его тягу к неизвестному. И, спустя почти век, произошло великое событие! 7 октября 1959 года советская автоматическая межзвёздная станция «Луна-3» сумела сфотографировать и передать на Землю изображения тёмной стороны спутника. Невиданные доселе 40% поверхности порядком удивили учёных. В отличие от лицевой поверхности там гораздо меньше морей и больше кратеров от ударов метеоритов. Из 29 кадров расшифровали 17, различимыми оказались 399 деталей с невидимой и 100 с видимой стороны. Этого хватило чтобы привязать «было/стало» друг к другу и составить полный атлас поверхности. Лунный глобус стал непременным атрибутом каждого кабинета географии. Изучение астрономии в школах не было углублённым, — макет служил демонстрацией успешного успеха, а дети с неподдельным интересом перечитывали говорящие названия неровностей вроде «моря Кризисов». Амбициозные проекты всегда привлекают не только лучшие умы, но и лудоманов. В 1957 году Анри Мэр поспорил не то с друзьями, не то с советским консулом на 1000 бутылок шампанского, настаивая на том, что не видать землянам лунного затылка. Дескать, беспощадная гравитация, приливный захват, все дела. Публикация на первой полосе газеты «Правда» от 27 октября 1959 расставила все точки над «i». Винодел честно отправил обещанное в Москву, в ОКБ-1, и Сергей Королёв самолично раздал присланные гостинцы своим подопечным. Что выпили великие люди: Vin Fou (дословно «безумное вино») du Jura от Henri Maire — одно из самых известных вин хозяйства в регионе Жюра. Лёгкое, часто из местных сортов, типа Poulsard. Отличается высокой кислотностью, лёгким телом и «игривым» характером. Хочется верить, что подходящие закуски инженерам тоже прислали! Единственная бутылка представлена в экспозиции Музея космонавтики. Пустая

«Линии души» Анны Ахматовой Поэтесса и Амадео Модильяни познакомились в 1910 году в Париже во время свадебного путешествия Ахматовой и Н. Гумилёва. Ещё не известный, абсолютно бедный, но молодой и горячий итальянец предложил написать её портрет, и та согласилась. Получилось несколько портретов, а после отъезда молодой свидания продолжились в письмах. Брак с повесой из повес дал трещину уже в первый год. Гумилёв отбыл в Африку. В то же время в журнале «Аполлон» появляется первая публикация стихов Анны Андреевны и первое признание критики. Окрылённая успехом, своевольная поэтесса вновь оказывается в Париже. С Модильяни. Праздник радости и вихрь чувств носил обоих по ночным улочкам, кафе, Люксембургскому саду и Булонскому лесу, иногда останавливаясь на отдых в квартире Ахматовой на улице Бонапарта. В этих стенах была сделана целая серия рисунков. Художник восхищался прелестным лицом и стройной фигурой Ахматовой. Она послушно позировала в африканских бусах и претворялась «женщиной-змеёй». Есть в серии и «ню», но поэтесса кокетливо утверждала, что они не натурны. Как бы то ни было, «…не наше дело, каким образом художник познает свою модель — довольно, что он знает о ней нечто, не доступное обычному взору.» Яркий роман скоропостижно оборвался. Слёзы. Вокзал. Родина и Гумилёв. На память о парижских приключениях остались подаренные 16 рисунков, которые Ахматова всю жизнь скрывала от мужа. Модильяни просил повесить все на стены в её доме, но до самой смерти в изголовье кровати висел лишь один. Судьба остальных — неизвестна

Самая красивая ювелирная традиция последних лет Российской Империи — пасхальные ожерелья. Чаще всего крестные девочки, с самого раннего детства дарили ей кулоны-яички, которые в ее 12-14 лет превращались в подобное нарядное украшение. Потом отдельно собирали колье из подарков мужа. Надевали в пасхальное воскресенье, носили до Троицы. Это фото и далее — 📷 Sotheby’s

Самая привычная детская прикормка или «что-нибудь к чаю» Но чьё имя прославляет печенька? Ни много, ни мало — российскую Великую княжну Марию. Она родилась в 1853 году и была единственной девочкой в семье с семью детьми. Лапочка-дочка пользовалась повышенным вниманием и была любимицей отца-императора Александра II. Из воспоминаний фрейлин здоровьем это чадо не отличалось, но папá "хотел всегда, во все погоды с ней кататься". Разумеется, с возрастом "страдания глистами" истребили, но тут же встал резонный вопрос о замужестве. В 1868 году в немецком Гейдельберге Мария познакомилась с принцем Альфредом, сыном британской королевы Виктории. На том же месте 3 года и 3 дня спустя юнец сделал предложение. Княжне такой посыл показался бесцеремонным и слишком скоропостижным. Помолвка состоялась только в 1873 году, и только после официального письма от Виктории с вопросом «ну, что?» В честь этого знаменательного события (макаронная!) компания «Peek Freans» создала особое затяжное (как и помолвка) печенье и назвала его «Мария». Подобная выпечка уже существовала на острове, но на радостях англичане вдруг вспомнили, ради чего колонизировали половину мира, и добавили в пресный бисквит ваниль. Британия задала тренд, и вариации «Maria», «Marie», «Marietta», «Mariebon» появились чуть не во всех странах Европы, а следом разлетелись по колониям и весям. Печенье и сегодня одно из самых популярных в мире, главная причина — простота и доступность. В Португалии, например, торт Bolo de Bolacha (буквально «торт из печенья») — культовый национальный десерт семейных торжеств, в основе которого печенье «Мария» и кофейно-масляный крем. Осталось сказать, что при королевском дворе русскую царевну вообще не жаловали: ни с мужем, ни с Туманным Альбионом отношения её взаимно не сложились. Так что именное печенье — чуть не единственная почесть, оказанная чужестранке

«Москва-80. XXII Олимпиада» 1976г. Художник: Вячеслав Михайлович Давыдов "Бумага, картон, оргалит, холст, краски, карандаши, кисти...— участники и исполнители моих постановок. Всё, что окружает меня, вступает в диалог со зрителем, а я, как постановщик действий, получаю колоссальное удовольствие, наблюдая самостоятельную жизнь созданных работ." До чего элегантный СЭВ! и буйная зелень

Дайте два! Осенью 1921 года сосед Бориса Кустодиева привёл к нему в гости двух своих друзей — молодых шутов и балагуров и по совместительству подающих блестящие надежды учёных. Совместное веселье, шарады и совместный отдых на Волге очень сблизили новых знакомых и подружили семьи. Молодёжь неподдельно восхищалась талантом уже признанного художника и недвусмысленно намекала, что их портрет тоже достоин кисти маэстро: "Вот Вы пишете портреты уже знаменитых людей. А почему бы Вам не написать портрет будущих знаменитостей?!" -А вы обещаете ,что станете знаменитыми?- спросил Кустодиев. - Конечно! Мы будем нобелевскими лауреатами! Кустодиев сдался. Уже без шуток получился прекрасный двойной портрет Петра Капицы (с курительной трубкой в руках) и Николая Семёнова (колба с возгонкой в руках). Художник авансом повысил в звании двух учёных 27 и 25 лет от роду, назвав картину «Портрет профессоров». И друзья выполнили обещания: Капица — лауреат Нобелевской премии 1978 года в области физики, Семёнов — в области химии в 1956 году. За картину в 1921 году ребята отдали честно заработанный мешок пшена и петуха, — в холодном и голодном Петрограде — бесценное вознаграждение!

Насмешка, но добрая ли? «Сирота казанская» — очень ярко окрашенный и расхожий фразеологизм. Обычно, так иронично подтрунивают над теми, кто вечно жалуется и прибедняется. История происхождения предлагает широкий спектр социальных слоёв, к кому относилась погремушка: первыми наречёнными оказались князья, поверженные Иваном IV, когда последний брал Казань. Они прикидывались неимущими и многострадальными татарами с тяжёлой судьбой. Всё ради благ, наград и царских почестей. Принявших христианство царский двор тоже баловал! Вторая версия тоже связана с диким и несимпатичным царём-убивцем: это дети, оставшиеся без родителей после адской резни. Ребята попадали на воспитание в крестьянские и дворянские семьи, там-то приёмышей и окрестили «сирота казанская». Легенда — так себе. Этимологически «сирота» — это не тот, у кого нет семьи. «Сирый» — это бедолага, нуждающийся поболее крестьянина. Натурально нищета

Платиновая лихорадка на Урале В 1814 году горный штейгер Лев Брусницын открыл на Урале богатейшие золотые россыпи. Вместе с золотом попадались самородки другого металла, который некоторое время принимали за свинец. Уральские горняки, коротая время за охотой, даже палили этой «свинцовой» дробью по уткам. В 1819 году в золотоносных месторождениях Верх-Исетского округа на Урале обнаружили по-настоящему промышленные объёмы «серебришка». Но что делать с тугоплавким неподатливым металлом? В итоге пополнили разорённую войной с Наполеоном казну платиновыми монетками. В период с 1828 по 1845 было выпущено монет на сумму 4251843 рубля, на что израсходовали 14400 кг драгмета. В 1845 году Николай I распорядился чеканку прекратить, а «платеники» обменять на «казначейские билеты». Рынок отреагировал спадом, добыча свернулась. Народ особого доверия к правительству не испытывал: кто-то сдавал, другие не спешили, таким образом на руках остался примерно миллион рублей. То, что сдали более «важного применения» не нашло и легло мёртвым грузом в подвалах казначейства. Иии… откуда не возьмись объявились англичане «Джонсон, Маттей и К°». Сердобольные фирмачи нахрапом принялись спасать (ага!) предпринимателей, добывающих платину, от разорения, выдавая авансы и заключая суперприбыльные долгосрочные контракты. Обман, интриги, подкуп чиновников и вуаля! — Англия, не добывавшая ни йоты платины, стала коммерческим монополистом и гегемоном в области ценообразования. После WWI компания зафиксировала стоимость платины в 3-4 раза дороже золота! Эта фирма жива и по сей день господствует на платиновом рынке. На превью — Кондёр — горный кольцеобразный массив в Аяно-Майском районе Хабаровского края. Здесь в 1970 году было обнаружено одно из самых богатых месторождений платины в мире

Вот они, мои хорошие. Лариса Попугаева и Наталия Сарсадских. Они нашли в Якутии алмазные месторождения. Крошечным составом и крошечным же бюджетом они совершили в 1954 году самое великое геологическое открытие ХХ века. Славу и деньги у них отобрали мужчины. И никогда не вернули в полной мере. Вот уже лет десять я думаю о Наталье и Ларисе каждое Восьмое Марта, когда кто-то желает мне красоты и прочей весны. Они есть у меня, мальчики! Желаю себе, чтобы женщины повсюду могли работать, учиться, голосовать и распоряжаться своим телом.