Russia. Local digest

Заполярный ажур   На острове Белый в ЯНАО завершены работы по восстановлению исторического деревянного маяка. Его построили в 1936 году на самой северной территории Ямало-Ненецкого округа в Карском море. Этот маяк — один из первых навигационных знаков для судов, проходивших по Северному морскому пути.   Ориентир довольно сложно устроен: аналогов такой хитро сплетённой конструкции из деревянных стержней попросту нет. Без ярлыков не обошлось: маяк называют «Эйфелевой башней Российского Заполярья».   Работа над воссозданием копии 90-летнего маяка продолжалась год, новое 14-ярусное сооружение высотой 31 метр уже готово. До начала строительства в Архангельске было заготовлено 118 кубометров брёвен, досок и металлоконструкций, которые затем доставили на остров вертолётом. Конструкцию возводили по точным чертежам и с учётом технологий 1930-х.   Открытым остался только вопрос светового оборудования. Дальность свечения ламп оригинала достигала 30 км.   Согласно недавним опросам, маяк на острове Белый — довольно популярный среди себе подобных, им живо интересуются и участники географических сообществ и простые обыватели. Для местных жителей, ненцев, остров и вовсе сакральное место, где они устраивали святилища духов.   Сейчас постоянного населения на острове нет, его обитатели — три сотрудника метеостанции, белые медведи, моржи и другие олени.   Копия — это, конечно, не нежная реставрация, но хорошо, что уникальный маяк не исчез полностью!

Грибы цвета индиго   Паутинник ярко-синий — Cortinarius eucaeruleus — редкий и очень красивый гриб одноимённого семейства. Отличительная особенность — неправдоподобный цвет. Плодовое тело бывает абсолютно полностью насыщенно-фиолетового цвета, правда только в начале карьеры. Опытные грибы эту красоту утрачивают, шляпка выцветает, а синева уступает охристым оттенкам.   Название — говорящее: у молодых грибов между краем шляпки и ножкой натянуто тончайшее волокнистое покрывало — cortina, похожее на паутину.   Гриб встречается в Северной Америке и Европе, в России замечен в Ставрополье, Татарстане и далее по Северному Кавказу. Известны и турецкие находки на высоте аж 1000 метров. Паутинник не растёт абы где: он предпочитает дубы, грабы, липы и орешник. С деревьями его связывают симбиотические отношения: обмен продуктами фотосинтеза и минеральными веществами.   Международная оценка относит его к категории Near Threatened — «близкий к уязвимому положению». И ещё фиолетовые очень чувствительны к вытаптыванию почвы!   Пищевой ценности не представляют: красивые и совершенно бестолковые! Фоткаем и проходим мимо!   📷 Екатерина Полянцева

«Троицу» Рублёва берегли шесть веков. Теперь она может пострадать из-за сломанной климатической камеры и человеческой дурости То, о чём реставраторы и музейщики предупреждали ещё в 2023 году, похоже, начинает происходить. После передачи «Троицы» Андрея Рублёва из Третьяковской галереи в Троице-Сергиеву лавру предельно хрупкая икона оказалась в неисправной климатической камере. По данным исследовательницы Ксении Лученко, влажность внутри доходила до 80% при необходимых для иконы 50–55%. Деревянные доски стали впитывать влагу и разбухать, расстояние между ними почти исчезло, а сама икона начала деформироваться — её натурально скручивает в ленту Мёбиуса. Система климат-контроля начала давать сбои ещё весной, а к концу лета окончательно вышла из строя. Приглашённый специалист из Германии восстановил её работу, но после его отъезда камера снова сломалась. Повторно пригласить специалиста, как сообщается, не удалось из-за «сложностей международных отношений». Сейчас «Троица» находится в реставрационной мастерской лавры. Степень возможных повреждений пока неизвестна. В 2023 году специалисты предупреждали, что «Троица» находится в крайне хрупком состоянии и требует постоянного музейного контроля температуры и влажности. Глубоко верующие балбесы эти предупреждения проигнорировали. Иконе около шестисот лет, Третьяковская галерея датирует её 1422–1427 годами. Она пережила века русской истории, войны, революцию и множество потрясений. Совершенно немыслимо, если в XXI веке она окажется жертвой странных амбиций группы людей, объединённых усилиями крушить вокруг себя всё подряд! Вот уж традиции и ценности. Безбожники

Выставка «Хлеб» открылась в Москве В Центре «Зотов» проходит выставка «Хлеб», посвящённая одному из главных продуктов русской культуры — от крестьянского быта до советской промышленности и современного искусства. В экспозиции — более 140 произведений: работы Кустодиева, Петрова-Водкина, Машкова, Родченко, Пивоварова и других художников. Особенно символично место проведения: Центр «Зотов» расположен в здании бывшего Хлебозавода № 5 — памятнике конструктивизма. До 17 января 2027

Мухоморы лучше оставить в лесу В России начался грибной сезон, а вместе с ним врачи снова предупреждают о любителях экспериментировать с мухоморами. Некоторые едят их ради якобы лечебного или «полезного» эффекта, хотя учёные таких свойств у мухоморов не обнаружили. Даже небольшая доза может вызвать головокружение, спутанность сознания, галлюцинации и нарушение координации, а тяжёлое отравление — судороги и кому. В общем, мухоморами лучше просто любоваться и фоткать. Не нужно их пинать, просто оставьте на корм лосям и Вилену Татарскому

⚡ Василий Новиков приглашает на Лекторий в НЦ «Россия» Что такое Русь и как рождалось государство на нашей территории? Причем тут скандинавы? И с помощью чего мы сейчас можем воссоздать события тысячелетней давности? Разбираться будем вместе с кандидатом исторических наук, руководителем археологического отряда музея-заповедника «Гнездово» Василием Новиковым и директором Фонда «Я помню», членом научного совета РВИО Артемом Драбкиным. Вместе с экспертами проследим, как формировалась Древняя Русь, почему споры о викингах и славянах не утихают столетиями и что это значит для нашего понимания истории сегодня. Ждем вас 17 сентября в 19:00 на Лектории «Мифы и правда о Руси, викингах и славянах». Вход бесплатный, количество мест ограничено. ▶️ Зарегистрироваться на мероприятие Новости «России» | Будьте в курсе событий Национального центра

Почём Пушкин? На Московской книжной ярмарке провели сверх важное исследование: имена каких русских писателей чаще всего встречаются в зарегистрированных товарных знаках. Лидером стал Александр Сергеевич — с ним связаны 22 товарных знака. Следом идут Антон Чехов — 20 и Фёдор Достоевский — 15. Причём у каждого классика обнаружилась своя «специализация». Имя Пушкина используют в сфере образования, развлечений и продуктов питания, Чехова особенно полюбили производители алкоголя (внезапно), а Достоевского — владельцы гостиниц и ресторанов. Среди литературных произведений абсолютный лидер — «Евгений Онегин»: его название зарегистрировано в 46 товарных знаках. У «Вишнёвого сада» — 21 регистрация, а у «Пиковой дамы» и «Грозы» — по 15. Спустя полтора-два века русская классика живёт свою лучшую жизнь уже в совершенно другом качестве — кафе «Пушкин», водка «Онегин» и прочие конфеты «Вишнёвый сад». Если не читать, то хоть перекусить батончиком

9 сентября — международный день красоты! Отправляйтесь восхищаться, например, в Пушкинский музей, например, Ренуаром и «Девушками в чёрном». Кстати, обратите внимание: никакого чёрного тут нет, есть сплошная игра света. Непревзойдённое мастерство! Пьер Огюст Ренуар. 1882 год

Русский предок Trinity   Одно из самых знаменитых колец Cartier имеет неожиданную связь с Россией и православной традицией. Кольцо Trinity — три свободно переплетённых ободка из жёлтого, белого и розового золота. Но исторически, в числе прочих, у кольца было и другое название — Russian wedding ring, «русское обручальное кольцо». Это фиксирует и исследователь семьи — Франческа Картье Брикелл.   Версия, принятая в западной ювелирной традиции, гласит: Russian wedding ring — конструкция из трёх отдельных колец, пропущенных друг через друга, они свободно двигаются, но не разделимы. Три детали — три разных золота, неразъёмное соединение связывали с Троицей, а само украшение с браком и венчанием. В тех же западных источниках есть чёткое указание по носке на правой руке, согласно православной традиции.   Тут и наступает эффект Манделы.   Дело в том, что ни в одном приличном каталоге, типа Фаберже или музейного образца Russian wedding ring с подтверждённым происхождением по просту не существует. Любители украшать историю «старинными православными кольцами Романовых», расходимся!   Насколько распространено это украшение было в самой Российской империи — не известно. Но «русское» название совершенно реально: его использовали применительно к тому самому типу кольца, который Cartier превратил в одну из главных ювелирных икон XX века. Сегодня Russian wedding ring — стандартизированное обозначение модели в антикварных и аукционных каталогах. На Западе. Trinity — предельно современное украшение. Луи Картье создал его в 1924 году, изначально из золота и платины, позже платину заменило белое золото. Для 1920-х минималистичный дизайн выглядел более чем радикально. Ювелирная мода эпохи ар-деко транслировала бриллиантовый блеск и сложные геометрические композиции. Тем не менее кольцо завоевало многие сердца.   Среди амбассадоров — главный французский авангардист — Жан Кокто. Вот уж кто поистине любил это украшение и носил аж две штуки. Следующим знаменитым мужчиной, сделавшим Trinity частью своего образа, стал Эдуард VIII, герцог Виндзорский. Тот самый, который задвинул британский трон ради американской актрисы. Симпатично, что Кокто сделал Trinity украшением парижской богемы, а герцог Виндзорский в 1940-х — частью мужского аристократического стиля. И оба носили его на мизинце.   Далее по списку модников: Грейс Келли, Роми Шнайдер, Ален Делон и принцесса Диана. Самый знаменитый современный носитель — Эмманюэль Макрон.   Ну что, русское это кольцо?

«Разлив» Левитана   Один из самых необычных левитанов: в картине нет привычного сюжета, главное здесь — состояние природы перед дождём и колоссальный простор натуры.   Работа создана в 1895 году, она — апогей увлечения художника пастелью. Левитан экспериментировал с этой техникой в 1890-х и выработал совершенно особую новую, живописную манеру. Он растушёвывал пастель в муку и работал с ней как с краской. Итог — не привычные мягкие штрихи, а большие цветовые плоскости, наложенные одна на другую, и небольшой лист уже воспринимается внушительной пейзажной картиной.   Сейчас картина экспонируется в Третьяковской галерее в рамках выставки «Хрупкое искусство». Большая удача увидеть работы художников, которые обычно находятся в запасниках в виду деликатности и сыпучести материала.   Другие представленные авторы: Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Иван Крамской, Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Сомов и Зинаида Серебрякова.   Лаврушинский переулок, 10. До 1 ноября 2026

Павловния: сказки, предания, факты Листопадный крупномер, бывает до 25 метров высотой, с большущими листьями и очень красивыми цветами сиреневого или бледно-фиолетового окраса, родом из Китая, это дерево подробно описано в трактате «Тун-пу» 1049 года до н.э.   В соседней Японии это растение величали «кири» (Kiri), что означает «жизнь». Японцы считали это дерево священным и символом удачи и верили, что именно на него прилетает священная птица феникс (в Японии — Хо-о), чтобы спеть добрые пожелания.   В Европу это дерево попало довольно поздно, — в XIX веке. Немецкий естествоиспытатель Филипп Франц фон Зибольд привёз семена «кири» из Японии в Голландию в 1823 году. Позднее, в 1870 году, вместе с ботаником Йозефом Цуккарини растение описали в книге Flora Japonica.   — Откуда русское название? Зибольд хотел назвать род в честь Анны Павловны — дочери российского императора Павла I и королевы Нидерландов, потому что именно её кровными была спонсирована экспедиция. Но ботаническое название «Anna» уже существовало, а вот «Paulowna» — нет. Позднее оно трансформировалось в «Paulownia». Со временем европейское название прижилось и в Японии.   В России Павловния произрастает в южных регионах, Калининградской области и Приморье. Феноменальная скорость роста — 3-4 матра в год — предмет особого внимания к её древесине. Она высоко ценится за лёгкость, прочность, устойчивость к влаге и низкую теплопроводность; из неё делают мебель, музыкальные инструменты, спортивный инвентарь (лыжи, сноуборды и основания теннисных ракеток).   Дерево поглощает огромное количество пыли и углекислого газа, это настоящая фабрика кислорода, её роль в экологии неумалима! Её по праву считают деревом будущего!   Павловния при всех своих уникальных качествах ещё и красавица! Обратите внимание

Супернаходка: сребреники Летом 2026 года во время спасательных раскопок перед строительством в историческом центре Коломны, неподалёку от кремля, археологи Института археологии РАН нашли уникальный клад. Небольшой керамический кувшин около 600 лет пролежал нетронутым. Внутри оказалось более 2600 серебряных монет начала XV века. На сегодня — это крупнейший комплекс русских серебряных монет того периода. Основная часть денег относится ко времени великих князей Василия I Дмитриевича, сына Дмитрия Донского, и Василия II Тёмного. Особенно интересны монеты, отчеканенные непосредственно в Коломне: на них изображена летящая птица. Такие монеты почти не встречаются за пределами Коломенского удела. Учёные уже насчитали среди находки более 350 ранее неизвестных разновидностей коломенских монет. Клад, судя по самым поздним монетам, спрятали примерно во второй половине 1420-х годов. В 1425–1427 годах по русским городам прошла эпидемия чумы, поэтому археологи рассматривают версию, что хозяин спрятал свои сбережения и затем умер, так и не сумев за ними вернуться. Но это лишь гипотеза. В кувшине оказалось около 13 рублей — огромные деньги для XV века. По оценкам специалистов, городской дом тогда стоил примерно 4–6 рублей, а табун лошадей (80-150 голов или больше) — около рубля. То есть в крынке — целое состояние! Эксперты по старине из агентства РИА приводят рыночную стоимость клада в «полмиллиарда рублей». Что ж, бесспорно, только эти эксперты по духовным ценностям могли определить тариф на научный археологический комплекс подобного масштаба. После изучения и реставрации клад планируют целиком передать Коломенско-Зарайскому государственному музею-заповеднику. Будем надеяться, что вскоре его можно будет увидеть в музейной экспозиции Коломны

Сказка нашумевшего кинопроката: не проходите мимо   Колобок — русское слово и уменьшительное от «колоб» — «круглый хлеб». Румяная круглая булочка, и ничем не примечательный сюжет.   Но представьте, в некоторых тюркских языках qol/kol означает «рука»: например, казахское «қол», узбекское «qo‘l», турецкое «kol». Тогда как вторая часть, bok, совсем выпадает из рамок приличия и обозначает «дерьмо». Народная расшифровка сказки в таком случае звучит примерно, как «слепленный рукой шарик из дерьма».   Повествование приобретает новый смысл: шарик, слепленный бедствующей старухой, сбегает, все звери по дороге собираются его съесть, но дослушав песенку-биографию до конца, животные якобы понимают из чего именно сделан этот чудесный кругляш, и аппетит их угасает. А лиса не дослушивает и съедает ЭТО.   Получается, в ряде тюркских языковых случаев фабула звучит очень хлёстко: тот, кто считает себя самым хитрым и не умеет дослушивать до конца, рискует нажраться говна.   Ну да ладно, это не более, чем лингвошутка. Слово — с доказанным происхождением и разбирать его на тюркские запчасти оснований нет. Но есть более интересная вещь!   У казахов в фольклоре присутствует удивительно знакомый сюжет о Бауырсақе — традиционном хлебушке, удравшем из дома, он катится по дороге и знакомится со зверями. Один в один, правда? И это не случайность. Сюжет о сбежавшей еде распространён у множества народов. Фольклористы относят подобные сказки к международному типу ATU 2025 — The Fleeing Pancake, «Убегающий блин».   В сухом остатке: сказ про убегающее хлебобулочное изделие — международный сказочный сюжет, который разные народы приспосабливали к собственной кухне, языку и культуре. У русского ребёнка по дороге катится Колобок. У казахского — Бауырсақ. А где-то в другой части света убегает свой блин, пирог или пряник. Прелесть

Михаил Васильевич Нестеров Художник. Живописец. Портретист. Иконописец. Передвижник. Мирискусник «Пустынник» — шедевр Нестерова 1888 года, принёсший автору оглушительный успех. В этой работе зрителю впервые открылась знаменитая нестеровская Россия. Картину в свою галерею приобрёл Павел Третьяков и не поскупился. На вырученные деньги Нестеров отправился в своё первое зарубежное путешествие в Европу. Художнику очень понравилась европейская природа, но и в ней он видел исключительно Россию. До абсурда: первые наброски картины «Видение отроку Варфоломею», одной из самых «русских», Нестеров сделал на острове Капри. «Видение» было написано в 1890 году, и Нестеров считал его лучшей своей работой. Революция поставила жирную точку на всей предыдущей работе Нестерова. В своём творчестве он всё больше и больше обращался к портрету. Репрессии, к счастью, обошли его стороной: по легенде художник дважды получал заказ на портрет усатого. Нестеров дважды вежливо отказывался, приговаривая: «Ваше лицо мне всё меньше и меньше нравится.»

Чараит. Чароит. Мореландит. И просто красавец Впервые минерал был обнаружен в 1948 году советским геологом В.Г. Димаром в районе Мурунского массива (стык Якутии, Иркутской области и Забайкальского края). Учёный неверно определил принадлежность, и особого внимания находка не получила. Следующая экспедиция под руководством Ю.Г. Рогова и В.П. Роговой прибыла на месторождение в 1960 году. Они продолжили изучать породу и, после некоторых исследований, сомнений не осталось: перед ними — новый, ранее не описанный минерал! В 1974 году В.П. Рогова подала заявку в международную комиссию на открытие нового минерала «чараит», по названию протекающей мимо реки Чара. Комиссия настояла на названии «чароит», чтобы не путали с чералитом. Геолог согласилась. А потом заявку потеряли. Приблизительно годом позднее, американский минералог Пит Данн представил образец того же минерала под именем «мореландит». Международная комиссия разослала его заявку всем странам-членам для рассмотрения, и в СССР тоже. Вот тут из-за металлической кулисы прозвучало "I'm sorry!" «Минуточку!» Ошибку выявили, первенство признали за Роговой, в том числе из-за более подробного описания. Говорят, всего через два дня после принятия решения, 24 июня 1977 года, Данн поздравил Рогову с открытием и передал результаты своих исследований для сравнения. Полностью расшифровать сложную кристаллическую структуру чароита удалось только в 2009 году учёным Санкт-Петербургского университета. Её нарекли «структурой десятилетия». Сегодня минерал широко используется в ювелирном деле и как поделочный материал. Последнее белое пятно в этой истории — как камень попал в Америку и стал предметом исследования. Единственное в мире месторождение — «Сиреневый камень» в Сибири. Рамки научного обмена? Шпионаж? Загадка

Мацутакэ   С японского — «сосновый гриб» — очень гастрономичный и очень дорогой продукт. В России гриб произрастает в Приморском и Хабаровском краях, в Амурской и Иркутской областях, на Сахалине, Урале и в ХМАО. Был замечен даже в Карелии и Ленобласти.   Рядовка Tricholoma matsutake любит сухие старые сосновые леса, особенно бедные песчаные и каменистые почвы. Её практически не культивируют, настоящий мацутакэ остаётся преимущественно дикорастущим грибом, потому что настолько плохие условия специально создать довольно сложно.   Отличительная особенность и главная причина бешенной популярности — аромат. Он очень сильный: хвоя, петрикор, груша и корица!   «Сосновый гриб» — один из самых дорогих грибов и культовый персонаж японской кухни. Правило готовки всегда одно: как можно меньше манипуляций, аккомпанемента и времени на готовку.   Вот отличный пример: осенний суп Добин-муси. Это даси (бульон из водорослей комбу и стружки тунца) + мацутакэ + кусочек куры + креветка + семена дерева гинкго и мицуба (японская пряная зелень, типа петрушки, сельдерея и кинзы). Эффект вау достигается за счёт подачи: всё складывают в добин (глиняный чайничек), готовят и сначала пьют ароматный бульон, затем открывают крышку и употребляют грибы со всеми остальными ингредиентами. Именно грибы в этом блюде — основная специя.   Собрались в лес? Не спешите. В России гриб занесён в Красную Книгу как уязвимый, сокращающийся вид. Сбор особо ценного охраняемого вида — отличный повод для привлечения к ответственности. Для Россиян мацутакэ — не провиант, а ботаническая достопримечательность. Приобретайте легальную продукцию на маркетах или восхищайтесь в кафе

«Прага». Европейские влияния и советская реальность Один из лучших кондитеров страны, Владимир Гуральник, по заданию изобретал десерт специально для ресторана при одноимённой гостиницы. Недостоверные источники широко распространяют информацию о том, что «Прага» — продукт вдохновения Гуральником несуществующим чехословацким десертом «Praga». На деле — торт — результат разумного промышленного шпионажа, обмена опытом с иностранными мастерами и гениальной адаптации. Среди источников восхищения непременно упоминается венский торт «Зáхер», но просто перенять рецепт австрийских мастеров было невозможно: во-первых, — это секрет, а во-вторых, — многих ингредиентов в великой стране просто не было. Что получилось: несколько маслянистых коржей, которые идеально, как губка, пропитывались начинкой — кремом на основе сливочного масла, сгущёнки и какао. В оригинальном рецепте присутствовал коньяк, и не для забавы. Эта технологическая хитрость не позволяла крему быстро застывать между коржами. Изначально торт подавался только в ресторане, но очень скоро спрос опередил производственные мощности. На фабричном производстве коньяк из рецепта исчез, и торт заметно потерял в фешенебельности. Однако под него был разработан специальный ГОСТ, и этот символ праздничного стола, даже без аристократической спеси, обязательно доставали к особым датам. «Прага» — это не про Чехословакию. Это про престиж и элитарность всего, что хоть как-то связано с недоступной и вожделенной заграницей. А ещё, название — дань кондитера своей альма-матер — ресторану «Прага», где и появился на свет этот тортик

Торжество природы Пейзаж «Лосиный остров в Сокольниках» Алексей Саврасов написал в 1869 году. В том же году его выкупил Павел Третьяков, меценат высоко ценил талант художника. Написание картины знаменовало новый период в творчестве Саврасова — переход к реализму и метафизике. Картина трижды меняла название. В 1870 году на выставке Московского общества любителей художеств она числилась как «Вид сосновой рощи в Сокольниках». В 1871 году на I-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок на ней стояла подпись «Сокольники». Современное название закрепилось после выставки Императорской Академии художеств в 1873 году. Алексей Саврасов обожал природу и красоту Лосиного острова, вот и учеников отправлял туда же на натуру и требовал «писать воздух»! Полотно из собрания Третьяковской галереи. Москва

Архитектурный конфуз культурной столицы В начале ХХ века Россия готовилась к празднованию 300-летия дома Романовых. Все так радовались царю, что собрали средства на строительство храмового комплекса в честь даже без господдержки. Заказ получил архитектор Степан Самойлович Кричинский. Место выбрали не случайно: хоть и косвенно, и не доказанно, но у подворья есть некоторые связи с Феодоровской иконой Божьей Матери. По преданию именно этой иконой инокиня Марфа в 1613 году благословила сына Михаила Фёдоровича на царствование. Та или не та икона — предмет научных дискуссий. Торжественная закладка случилась 5 августа 1911 года, во время церемонии присутствующие опустили в специальные ямки монеты, в том числе времён воцарения первого из Романовых. Так что под храмом — клад! Автор проекта комплекса открыто восхищался древнерусской храмовой традицией, ростовской школой, ярославской архитектурой XVII века и… Московским кремлём. Так и появился совершенно не характерный для города барокко и классицизма храм и кремлёвская стена с ласточкиными хвостами и красным кирпичом. Что хотел сказать автор? Вроде как этот винегрет должен был олицетворять единение русских земель под началом Романовых после смутных времён, а стена удивительным образом связывать две столицы. В 1914 году храм освятили, на церемонии лично присутствовал Николай II с женой и дочерьми. В 1917 году дальнейшая стройка была заморожена. После революции храм продолжал действовать, чем не мало всех раздражал. К нему цеплялись вплоть до 1932 года, когда приняли-таки решение передать его Союз-молоку. Первым делом с барабанов полетели купола. Внутри здания появились перекрытия на несколько этажей, а снаружи его беспорядочно облепили производственные постройки. Предварительно были разграблены церковная утварь и убранство. Завод свернули только в 1993 году. Реконструкция длилась с 2011 по 2014 и была завершена к 100-летию храма и 400-летию династии Романовых. Интересное: в ходе реконструкции на пол нижнего храма нанесли узор, который точно воспроизводит лабиринт на полу Шартрского собора XIII века и символизирует духовный путь человека. Если вы соскучились по Белокаменной, пока тряслись в «Сапсане», — не упустите шанс очаровать очи на задворках Московского вокзала. Петербург. Ул. Миргородская, 1