Russia. Local digest

Супернаходка: сребреники Летом 2026 года во время спасательных раскопок перед строительством в историческом центре Коломны, неподалёку от кремля, археологи Института археологии РАН нашли уникальный клад. Небольшой керамический кувшин около 600 лет пролежал нетронутым. Внутри оказалось более 2600 серебряных монет начала XV века. На сегодня — это крупнейший комплекс русских серебряных монет того периода. Основная часть денег относится ко времени великих князей Василия I Дмитриевича, сына Дмитрия Донского, и Василия II Тёмного. Особенно интересны монеты, отчеканенные непосредственно в Коломне: на них изображена летящая птица. Такие монеты почти не встречаются за пределами Коломенского удела. Учёные уже насчитали среди находки более 350 ранее неизвестных разновидностей коломенских монет. Клад, судя по самым поздним монетам, спрятали примерно во второй половине 1420-х годов. В 1425–1427 годах по русским городам прошла эпидемия чумы, поэтому археологи рассматривают версию, что хозяин спрятал свои сбережения и затем умер, так и не сумев за ними вернуться. Но это лишь гипотеза. В кувшине оказалось около 13 рублей — огромные деньги для XV века. По оценкам специалистов, городской дом тогда стоил примерно 4–6 рублей, а табун лошадей (80-150 голов или больше) — около рубля. То есть в крынке — целое состояние! Эксперты по старине из агентства РИА приводят рыночную стоимость клада в «полмиллиарда рублей». Что ж, бесспорно, только эти эксперты по духовным ценностям могли определить тариф на научный археологический комплекс подобного масштаба. После изучения и реставрации клад планируют целиком передать Коломенско-Зарайскому государственному музею-заповеднику. Будем надеяться, что вскоре его можно будет увидеть в музейной экспозиции Коломны

Сказка нашумевшего кинопроката: не проходите мимо   Колобок — русское слово и уменьшительное от «колоб» — «круглый хлеб». Румяная круглая булочка, и ничем не примечательный сюжет.   Но представьте, в некоторых тюркских языках qol/kol означает «рука»: например, казахское «қол», узбекское «qo‘l», турецкое «kol». Тогда как вторая часть, bok, совсем выпадает из рамок приличия и обозначает «дерьмо». Народная расшифровка сказки в таком случае звучит примерно, как «слепленный рукой шарик из дерьма».   Повествование приобретает новый смысл: шарик, слепленный бедствующей старухой, сбегает, все звери по дороге собираются его съесть, но дослушав песенку-биографию до конца, животные якобы понимают из чего именно сделан этот чудесный кругляш, и аппетит их угасает. А лиса не дослушивает и съедает ЭТО.   Получается, в ряде тюркских языковых случаев фабула звучит очень хлёстко: тот, кто считает себя самым хитрым и не умеет дослушивать до конца, рискует нажраться говна.   Ну да ладно, это не более, чем лингвошутка. Слово — с доказанным происхождением и разбирать его на тюркские запчасти оснований нет. Но есть более интересная вещь!   У казахов в фольклоре присутствует удивительно знакомый сюжет о Бауырсақе — традиционном хлебушке, удравшем из дома, он катится по дороге и знакомится со зверями. Один в один, правда? И это не случайность. Сюжет о сбежавшей еде распространён у множества народов. Фольклористы относят подобные сказки к международному типу ATU 2025 — The Fleeing Pancake, «Убегающий блин».   В сухом остатке: сказ про убегающее хлебобулочное изделие — международный сказочный сюжет, который разные народы приспосабливали к собственной кухне, языку и культуре. У русского ребёнка по дороге катится Колобок. У казахского — Бауырсақ. А где-то в другой части света убегает свой блин, пирог или пряник. Прелесть

Михаил Васильевич Нестеров Художник. Живописец. Портретист. Иконописец. Передвижник. Мирискусник «Пустынник» — шедевр Нестерова 1888 года, принёсший автору оглушительный успех. В этой работе зрителю впервые открылась знаменитая нестеровская Россия. Картину в свою галерею приобрёл Павел Третьяков и не поскупился. На вырученные деньги Нестеров отправился в своё первое зарубежное путешествие в Европу. Художнику очень понравилась европейская природа, но и в ней он видел исключительно Россию. До абсурда: первые наброски картины «Видение отроку Варфоломею», одной из самых «русских», Нестеров сделал на острове Капри. «Видение» было написано в 1890 году, и Нестеров считал его лучшей своей работой. Революция поставила жирную точку на всей предыдущей работе Нестерова. В своём творчестве он всё больше и больше обращался к портрету. Репрессии, к счастью, обошли его стороной: по легенде художник дважды получал заказ на портрет усатого. Нестеров дважды вежливо отказывался, приговаривая: «Ваше лицо мне всё меньше и меньше нравится.»

Чараит. Чароит. Мореландит. И просто красавец Впервые минерал был обнаружен в 1948 году советским геологом В.Г. Димаром в районе Мурунского массива (стык Якутии, Иркутской области и Забайкальского края). Учёный неверно определил принадлежность, и особого внимания находка не получила. Следующая экспедиция под руководством Ю.Г. Рогова и В.П. Роговой прибыла на месторождение в 1960 году. Они продолжили изучать породу и, после некоторых исследований, сомнений не осталось: перед ними — новый, ранее не описанный минерал! В 1974 году В.П. Рогова подала заявку в международную комиссию на открытие нового минерала «чараит», по названию протекающей мимо реки Чара. Комиссия настояла на названии «чароит», чтобы не путали с чералитом. Геолог согласилась. А потом заявку потеряли. Приблизительно годом позднее, американский минералог Пит Данн представил образец того же минерала под именем «мореландит». Международная комиссия разослала его заявку всем странам-членам для рассмотрения, и в СССР тоже. Вот тут из-за металлической кулисы прозвучало "I'm sorry!" «Минуточку!» Ошибку выявили, первенство признали за Роговой, в том числе из-за более подробного описания. Говорят, всего через два дня после принятия решения, 24 июня 1977 года, Данн поздравил Рогову с открытием и передал результаты своих исследований для сравнения. Полностью расшифровать сложную кристаллическую структуру чароита удалось только в 2009 году учёным Санкт-Петербургского университета. Её нарекли «структурой десятилетия». Сегодня минерал широко используется в ювелирном деле и как поделочный материал. Последнее белое пятно в этой истории — как камень попал в Америку и стал предметом исследования. Единственное в мире месторождение — «Сиреневый камень» в Сибири. Рамки научного обмена? Шпионаж? Загадка

Мацутакэ   С японского — «сосновый гриб» — очень гастрономичный и очень дорогой продукт. В России гриб произрастает в Приморском и Хабаровском краях, в Амурской и Иркутской областях, на Сахалине, Урале и в ХМАО. Был замечен даже в Карелии и Ленобласти.   Рядовка Tricholoma matsutake любит сухие старые сосновые леса, особенно бедные песчаные и каменистые почвы. Её практически не культивируют, настоящий мацутакэ остаётся преимущественно дикорастущим грибом, потому что настолько плохие условия специально создать довольно сложно.   Отличительная особенность и главная причина бешенной популярности — аромат. Он очень сильный: хвоя, петрикор, груша и корица!   «Сосновый гриб» — один из самых дорогих грибов и культовый персонаж японской кухни. Правило готовки всегда одно: как можно меньше манипуляций, аккомпанемента и времени на готовку.   Вот отличный пример: осенний суп Добин-муси. Это даси (бульон из водорослей комбу и стружки тунца) + мацутакэ + кусочек куры + креветка + семена дерева гинкго и мицуба (японская пряная зелень, типа петрушки, сельдерея и кинзы). Эффект вау достигается за счёт подачи: всё складывают в добин (глиняный чайничек), готовят и сначала пьют ароматный бульон, затем открывают крышку и употребляют грибы со всеми остальными ингредиентами. Именно грибы в этом блюде — основная специя.   Собрались в лес? Не спешите. В России гриб занесён в Красную Книгу как уязвимый, сокращающийся вид. Сбор особо ценного охраняемого вида — отличный повод для привлечения к ответственности. Для Россиян мацутакэ — не провиант, а ботаническая достопримечательность. Приобретайте легальную продукцию на маркетах или восхищайтесь в кафе

«Прага». Европейские влияния и советская реальность Один из лучших кондитеров страны, Владимир Гуральник, по заданию изобретал десерт специально для ресторана при одноимённой гостиницы. Недостоверные источники широко распространяют информацию о том, что «Прага» — продукт вдохновения Гуральником несуществующим чехословацким десертом «Praga». На деле — торт — результат разумного промышленного шпионажа, обмена опытом с иностранными мастерами и гениальной адаптации. Среди источников восхищения непременно упоминается венский торт «Зáхер», но просто перенять рецепт австрийских мастеров было невозможно: во-первых, — это секрет, а во-вторых, — многих ингредиентов в великой стране просто не было. Что получилось: несколько маслянистых коржей, которые идеально, как губка, пропитывались начинкой — кремом на основе сливочного масла, сгущёнки и какао. В оригинальном рецепте присутствовал коньяк, и не для забавы. Эта технологическая хитрость не позволяла крему быстро застывать между коржами. Изначально торт подавался только в ресторане, но очень скоро спрос опередил производственные мощности. На фабричном производстве коньяк из рецепта исчез, и торт заметно потерял в фешенебельности. Однако под него был разработан специальный ГОСТ, и этот символ праздничного стола, даже без аристократической спеси, обязательно доставали к особым датам. «Прага» — это не про Чехословакию. Это про престиж и элитарность всего, что хоть как-то связано с недоступной и вожделенной заграницей. А ещё, название — дань кондитера своей альма-матер — ресторану «Прага», где и появился на свет этот тортик

Торжество природы Пейзаж «Лосиный остров в Сокольниках» Алексей Саврасов написал в 1869 году. В том же году его выкупил Павел Третьяков, меценат высоко ценил талант художника. Написание картины знаменовало новый период в творчестве Саврасова — переход к реализму и метафизике. Картина трижды меняла название. В 1870 году на выставке Московского общества любителей художеств она числилась как «Вид сосновой рощи в Сокольниках». В 1871 году на I-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок на ней стояла подпись «Сокольники». Современное название закрепилось после выставки Императорской Академии художеств в 1873 году. Алексей Саврасов обожал природу и красоту Лосиного острова, вот и учеников отправлял туда же на натуру и требовал «писать воздух»! Полотно из собрания Третьяковской галереи. Москва

Архитектурный конфуз культурной столицы В начале ХХ века Россия готовилась к празднованию 300-летия дома Романовых. Все так радовались царю, что собрали средства на строительство храмового комплекса в честь даже без господдержки. Заказ получил архитектор Степан Самойлович Кричинский. Место выбрали не случайно: хоть и косвенно, и не доказанно, но у подворья есть некоторые связи с Феодоровской иконой Божьей Матери. По преданию именно этой иконой инокиня Марфа в 1613 году благословила сына Михаила Фёдоровича на царствование. Та или не та икона — предмет научных дискуссий. Торжественная закладка случилась 5 августа 1911 года, во время церемонии присутствующие опустили в специальные ямки монеты, в том числе времён воцарения первого из Романовых. Так что под храмом — клад! Автор проекта комплекса открыто восхищался древнерусской храмовой традицией, ростовской школой, ярославской архитектурой XVII века и… Московским кремлём. Так и появился совершенно не характерный для города барокко и классицизма храм и кремлёвская стена с ласточкиными хвостами и красным кирпичом. Что хотел сказать автор? Вроде как этот винегрет должен был олицетворять единение русских земель под началом Романовых после смутных времён, а стена удивительным образом связывать две столицы. В 1914 году храм освятили, на церемонии лично присутствовал Николай II с женой и дочерьми. В 1917 году дальнейшая стройка была заморожена. После революции храм продолжал действовать, чем не мало всех раздражал. К нему цеплялись вплоть до 1932 года, когда приняли-таки решение передать его Союз-молоку. Первым делом с барабанов полетели купола. Внутри здания появились перекрытия на несколько этажей, а снаружи его беспорядочно облепили производственные постройки. Предварительно были разграблены церковная утварь и убранство. Завод свернули только в 1993 году. Реконструкция длилась с 2011 по 2014 и была завершена к 100-летию храма и 400-летию династии Романовых. Интересное: в ходе реконструкции на пол нижнего храма нанесли узор, который точно воспроизводит лабиринт на полу Шартрского собора XIII века и символизирует духовный путь человека. Если вы соскучились по Белокаменной, пока тряслись в «Сапсане», — не упустите шанс очаровать очи на задворках Московского вокзала. Петербург. Ул. Миргородская, 1

Война грибов. Рисунки Георгия Нарбута   Мирискусник и ученик Билибина в иллюстрациях для сказки «Война грибов» демонстрирует весьма оригинальный и ироничный подход к сюжету. «Его грибное царство узнаваемо в мельчайших деталях и в то же время фантастично. Комический эффект достигается за счёт несоответствия изображённых предметов их реальным масштабам: фигурки стрельцов и бояр теряются среди огромных грибов, хрупкие цветы уподобляются могучим деревьям, шляпки грибов превращаются в сторожевые башни и церковные купола».   Как вам Алексей Михайлович в грибном киоске?   Нарбут уделял огромное внимание и чисто декоративным элементам оформления. Задача украшения книги была для него несравненно ближе и увлекательнее, чем подробное, связное повествование о приключениях героев.   Захотелось физическое издание в руки Издательство И.Н. Кнебеля. 1909 год

Женская погребальная гипсовая маска из могильника Оглахты. III-IV век. Таштыкская культура. Хакасия   Эта погребальная маска относится к Таштыкской культуре, представители которой жили в Южной Сибири. В отличие от ритуальных масок, подобная маска должна была оставить умершего узнаваемым для живых родственников и для душ самих почивших.   Гипсовую маску лепили непосредственно на лице умершего. Иногда её покрывали тонким ангобом (слой жидкой глины) и расписывали. Мастерство и портретное сходство для учёных — визитная карточка таштыкцев.   Бытует мнение, что бутафор кинематографического произведения «Lara Croft: Tomb Raider» так сильно вдохновился хакасским артефактом, что полностью скопировал погребальную маску для образа императрицы Химико.   Экспонируется в Эрмитаже. Петербург

Забытый вкус Русская национальная кулинарная традиция на протяжении всей своей многовековой истории вплоть до XIX века — это стремление к цельности блюда. Дичь, рыба, птица и крупный рогатый скот подавались к столу в максимально первозданном виде, или крупными запчастями, типа «нога», если площадь помещения не позволяла развернуться. Важная отличительная черта русских приправ: к горячим блюдам — горячая приправа. Заморские соусы, как правило, подавались холодными, вне зависимости от температуры курса. Национальный стол от разнообразия вторых блюд не ломился, приправ к таким блюдам известно не много. К началу XX века эти блюда и вовсе исчезли из обихода, и тесно привязанные к ним взвары канули туда же. Основные взвары — луковый, капустный и ягодный, все три придавали пище кисловато-пряную ароматную нотку. В случае с капустой и ягодами кислотность была естественной, а кислота в луковой массе достигалась с помощью уксуса (для мясных блюд) или сметаны (для мучных и овощных). По технологии. Взвар — это долгая тушёнка из лука, капусты или ягод с обилием специй, восточных пряностей, вина и мёда. Даже искушённые обитатели Востока отзывались о яствах из Московии: «пряности, шафран и благовония, сахар и миндальное молоко».

W.A. Bolin — современная шведская ювелирная фирма по адресу в Стокгольме. На открытии салона в 1916 году присутствовал сам король Густав V. Запуску бизнеса активно пособничали министр иностранных дел страны и уважаемый банкир Кнут Агатон Валленберг. А как шведы оказались в Швеции? Основатель бизнеса, уроженец Саксонии — ювелир Кристоф-Андреас Рёмплер — прибыл пытать счастья в Петербург в 1790 году. Удача улыбнулась: Рёмплер стал оценщиком Кабинета Его Императорского Величества и придворным ювелиром при императорах Павле I и Александре I. И принял российское подданство, так что после смерти ювелира, его семья сохранила имущество и бизнес, управление перешло к зятю — Готтлибу Эрнсту Яну. Следующий искатель приключений — бухгалтер Карл Эдуард Болин — прибыл в Россию, стараясь помочь семье и разорившемуся отцу остаться на плаву в отличие от судна родителя, затонувшего с грузом в водах Ла-Манша. В 1833 году Болин стал бухгалтером в фирме Рёмплера. А через год красивый талантливый молодой человек женился на дочери ювелира и вошёл в управление бизнесом. После смерти Яна в 1836 году Болин полностью взял управление на себя. В 1839 году талантливый и обаятельный предприниматель получил звание придворного ювелира, к этому моменту в мастерской работали около 50 рабочих. Статус придворного ювелира принёс компании заказы для царского двора и аристократии. Драгоценные камни высочайшего качества стали визитной карточкой фирмы Bolin & Jahn, сменившей название на Bolin около 1850 года. Международное признание пришло к компании после Лондонской промышленной выставки 1851 года. Вся вторая половина XIX века была временем расцвета компании Болина. Магазин на Большой Морской, 10 в Петербурге, имел несколько этажей с красивыми салонами. Знатных покупателей обслуживали в отдельных гостиных наверху. Потомки Карла открывали офисы повсеместно: Москва, Париж, Лондон, Берлин и летний, в фешенебельном курортном городке Бад-Хомбург, где проводил каникулы весь царский двор. Племянник Карла, Вильгельм, заправлявший заграничными отделениями, благодаря двойному гражданству, с началом Первой мировой смог перевезти имущество из Германии в безопасную Швецию. В Стокгольме он открыл ювелирные салоны и мастерскую. От российской части производства в вихре войны не осталось и следа. Болины состояли придворными ювелирами пяти русских царей и трёх шведских королей. Однако ювелирных изделий, созданных фирмой «Болин» для российского императорского дома сохранилось совсем немного. На превью — картина «Свадьба цесаревича Николая», кисти датского художника Лаурица Туксена, 1895 год. На Александре Фёдоровне свадебный набор украшений фирмы «Болин» — венчальная корона и свадебная диадема. Эрмитаж. Петербург

Картины Рембрандта разных периодов его творчества — ядро голландской коллекции Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. (Зал №10)   Самая ранняя — «Изгнание торгующих из храма» — датирована 1626 годом. Резкая жестикуляция и экспрессивная мимика характерны для работ раннего периода. Рембрандт написал её, когда ему было всего 20 лет.   А сегодня, 15 июля 2026 года, Рембрандт Харменс ван Рейн празднует 420-летие! Поздравления

Король Андорры – аферист и интриган!   Скосырев появился на свет 12 июня 1896 года в городе Вильно в семье русской дворянки и кавалериста армии Российской империи. Первую мировую войну он провёл в составе британской армии, по окончании боёв ветеран решил поселиться в Туманном Альбионе, где зарабатывал сомнительно и случайно. Был пойман на подделке чеков и брошен за решётку.   Яркая мошенническая карьера продолжилась в 1925 году в Нидерландах. Успеху способствовали стиль, дворянские манеры, удивительная харизма и все 6 языков, которыми он свободно владел.   Спустя некоторое время, уже с женой, в поисках лёгких денег русский джентльмен переезжает в Испанию. Очень быстро доблестные испанские карабинеры ловят Бориса на попытке сбыть краденные драгоценности. В тюрьму он не попал, но из страны его выдворили.   Судьба привела комбинатора на юг Франции, где он обменял жену на новую возлюбленную и очень богатую разведёнку — Флоренс Мармон. Вожделенное богатство сорвало Борису крышу: он решил стать королём! Титул монарха крупного государства, типа Германии, даже амбициозному лгуну показался недостижимым, поэтому карта пала на крошечное княжество в 5000 человек.   90 лет назад Андорра была одним из беднейших регионов Европы. 400 лет подряд Испания и Франция по очереди пили последние соки. Борис Михайлович появился на местности в 1933 году, быстренько справил гражданство и начал притираться к элитам.   Однажды проныре удаётся попасть на заседание Генсовета, где он, взяв слово, предлагает в кратчайшие сроки превратить деревню в туристический центр.  Первая попытка занять престол княжества провалилась. Его даже выслали из страны за безнравственные речи. В изгнании Скосырев систематизировал свои суждения и подвёл их под экономику. Даже конституцию новую Андорре написал! Дальше — интервью, реклама, взятки и предвыборная кампания. Труды принесли дивиденды.   Будущий король построил свою программу вокруг всех слоёв населения, обещая общее избирательное право, привлечение инвестиций из-за рубежа, уничтожение безработицы, обретение независимости от Испании и Франции и создание в стране развитого игорного бизнеса. Все толстосумы Европы должны приехать поиграть в андоррскую рулетку!   Реформы почти всем зашли. Так, 8 июля 1934 года, у Андорры на целых 12 дней появился король — Борис I. Заняв трон, новоиспечённый помазанник действительно начал выполнять все обещания. Но совершил фатальную ошибку.   Он объявил войну одному из соправителей княжества Ухрельскому епископу из Испании. Игорная зона для католической церкви была принципиально неприемлема. Демарш носил более демонстративный характер, однако, 5 присланных Испанией гвардейцев разогнали всю андоррскую армию в 16 человек и беспрепятственно проникли в резиденцию короля.   Его застали в саду за чаем и газетой. Конвоировали в Барселону. Судья счёл непрофессиональным зачитывать все абсурдные обвинения, так что Скосырев отсидел год за «незаконное пересечение границы». Затем выгнали из страны.   Борис Михайлович мирно почил в Берлине в 1989 году на 92 году жизни.   Андоррцы предпочитают не вспоминать этот эпизод своей истории. Тем не менее почти все декреты Скосырева они выполнили: сегодня это микрогосударство — игорная зона, крупный европейский курорт и зона свободной торговли!

«Жемчужина» Считается, что на создание этой картины Михаила Врубеля вдохновила раковина галиотис, подаренная поэтом Максимилианом Волошиным. «Я пишу это волшебство» — говорил художник о картине. Поражённый переливами перламутра, Врубель решил повторить само естество природы на холсте. Сложный приём был найден: мастер выстелил лист картона бумажными фрагментами разного цвета и размера. Создал трёхмерную аппликацию. Получилась гипнотическая спиральная композиция. А переливчатости ожившей стихии добился, используя гуашь, пастель и уголь. Врубель использовал множество цветов и оттенков: от самых глубоких тонов коричневого, зелёного, синего и фиолетового до нежных, почти прозрачных, розового, лилового, жёлтого. Удивительно, что размер его «Жемчужины» вышел весьма скромный — 35х43,7 см. В картине есть примечательная деталь, точнее — две, это русалки в нижней части композиции. Появились они не сразу, но сразу никому не понравились. Критики посчитали их слишком типичными, а сам художник вспоминал: «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей “Жемчужине'', я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками». Врубель писал эту картину в непродолжительный период ремиссии тяжёлого психиатрического расстройства в 1904 году. Это одна из последних его работ. Из собрания Третьяковской галереи. Москва

❤️ «Любовь — это поступок, тихий и простой» Эти слова генеральный директор НЦ «Россия» Наталья Виртуозова посвятила участникам Свадебного фестиваля, который в Год единства собрал влюбленных со всей России и ближнего зарубежья. Разные языки, обычаи и традиции — но всех объединило одно желание создать семью.

Мы находимся в Национальном центре "Россия", который создан по Распоряжению нашего Президента Владимира Владимировича Путина. Благодаря ему мы собрались здесь, и все пространство отдано только вам. III Всероссийский свадебный фестиваль — уникальное событие, аналогов которому нет в мире. И это возможно только в нашей стране. Вы все разные: у каждого свои традиции, обычаи, язык, культура, но, как говорит наш Президент: "наша сила — в единстве". Всех вас объединяет любовь, а совсем скоро объединит и семья. За вами наблюдает вся страна: тысячи людей смотрят прямую трансляцию, телевизионные сюжеты и фотографии с фестиваля. И я уверена, что благодаря вам кто-то наберется смелости признаться в любви, сделать предложение и решится создать семью. Именно так рождаются традиции. Хочу вспомнить слова великого русского писателя Федора Достоевского: "Любовь — это не чувство. Любовь — это поступок, тихий и простой". Каждый из вас совершает именно такой поступок. Спасибо, что вы делитесь со всей страной и всем миром самым сокровенным — любовью, верностью и смелостью, напоминая, что настоящее счастье — в семье. Оставайтесь верны друг другу, будьте счастливы, и пусть благодаря вашим семьям Россия с каждым днем становится крепче и счастливее. С праздником! — сказала Наталья Виртуозова.

Если вы хотите стать частью этого яркого события и связать себя узами брака следующим летом, прием заявок на IV фестиваль «Россия. Соединяя сердца» уже открыт! Переходите по ссылке, чтобы узнать подробности и подать заявку. Фестиваль организован НЦ «Россия», Правительством Москвы и Управлением ЗАГС Москвы. 💛 Подписывайтесь на канал Национального центра «Россия» в MAКС

Приятного аппетита по-царски В меню присутствует интересная позиция «белорыбица португез». В стиле португальской кухни это могло быть espeto à portuguesa (с португальского — «португальский шпатель»). Это классическое блюдо из рубленого мяса или рыбы, маринованного в уксусе с луком и запечённого на шпажке на углях. Похоже на кебаб? Доподлинно не известно, что именно имел в виду шеф-повар. А вот сорт рыбы он выбрал очень интересный!   Белорыбица — щуковидная рыба семейства лососёвых, эндемик Каспийского моря. Название происходит от цвета мяса,— оно белое в отличие от других лососёвых и удивительно жирное (18–26%). В природе чаще всего встречаются особи длиной 100-120 см и весом 9-12 кг.   В Каспии летом белорыбица откармливается преимущественно килькой и сельдью. Осенью с падением температуры уходит в северную часть моря, где кормится мальками воблы и бычками.   Численность рыбы резко сокращается, с конца XX века она больше не размножается в дикой природе. Белорыбица занесена в Красную книгу со статусом «Исчезающий вид». В 2008 году Международный союз охраны природы (МСОП) присвоил белорыбице статус «Исчезнувшая в дикой природе» (Extinct in the Wild). В прошлом её поставляли к царскому столу, деликатес стоял в одном ряду с чёрной икрой! На превью — вырезка из газеты «Утро России», 22 февраля 1911 года. Ресторан «Новая Моравия» находился в особняке Салтыковой по адресу Тверской бульвар 27, стр. 1.

Браслет с портретом императора «Портретный алмаз Александра I» — один из самых известных экспонатов Алмазного фонда. Мужской браслет выполнен в неоготическом стиле, из характерных признаков — стрельчатые арки, пинакли, полихромные эмали красного, синего и зелёного цветов и подчёркнуто вертикальная композиция. В центре украшения размещён миниатюрный портрет императора, и, если имя автора оригинального портрета широко известно (это английский живописец Джордж Доу, он создал большую часть портретов для Военной галереи 1812 года в Зимнем дворце), то автор миниатюры в браслете пока не атрибутирован. Изображение помещено под крупнейший в мире портретный алмаз подобного качества и чистоты — весом 25 каратов, толщиной всего 2,5 мм и площадью около 7,5 см2. Это редкая категория украшения portrait diamonds. В составе — золото, алмазы (бриллианты), эмаль, портрет на слоновой кости. Такая основа характерна для миниатюр первой половины XIX века. 📍Алмазный фонд

17 июня отмечается День русского кваса Квасите?

Скифские сапожки Ещё одна важная и совершенно прекрасная находка в ходе экспедиции Сергея Руденко на Алтай и исследования Пазырыкских курганов. Вечная мерзлота помогла сохранить войлочный сапог-чулок возрастом 2300-2500 лет! О конструкции: мягкое голенище — продолжение кожаного бота, ассиметрично расшитого бисером и металлической фольгой. Подошва из мягкой красной кожи оформлена идеальным геометрическим узором бусинами и кристаллами пирита. Версий назначения этого убранства было несколько: носительница оставляла за собой элегантный индивидуальный след и более утилитарная —противоскользящая. В итоге исследователи остановились на третьей: алтайские женщины в быту и во время обрядов основную часть времени проводили сидя на коленях, и подошва обуви очень часто оказывалась на виду. Это, вестимо, навело башмачников на столь богатую отделку пятого фасада. Петербург. Эрмитаж. «Зал культуры и искусства кочевых племён Алтая VI–IV вв. до н.э.» (26)