Древнерусское искусство.

Тихвинская икона Божией Матери — один из самых загадочных образов древнерусского искусства. Несмотря на многочисленные поновления и поздние реставрации, сохранившиеся фрагменты авторской живописи, особенно лики, позволяют предположить, что икона была создана новгородским мастером последней трети XIV века, работавшим в русле византийской художественной традиции. Об этом говорят особенности письма, которые находят близкие параллели в памятниках Новгорода, испытавших влияние греческих и балканских мастеров. В иконографическом отношении Тихвинский образ также уникален. У него нет точных аналогов, хотя исследователи отмечают его близость к византийскому изводу Перивлепты. Характерная деталь — обнажённая стопа Богомладенца, ставшая одной из главных особенностей Тихвинской Одигитрии. Судьба самой иконы оказалась непростой. За столетия она неоднократно поновлялась, подвергалась реставрациям, долгие годы находилась за пределами России и лишь в 2004 году вернулась в Тихвинский Успенский монастырь. Всё это значительно осложняет изучение памятника и не позволяет с полной уверенностью судить о степени сохранности первоначальной живописи. Особенно удивительна история её почитания. Согласно преданию, икона явилась в 1383 году на тихвинской земле и вплоть до событий XX века оставалась именно там. В отличие от многих других чудотворных образов, её никогда не переносили в столицу по воле государей. Тихвин всегда воспринимался как место, избранное самой Богородицей для пребывания Своей иконы, и именно это сделало святыню одним из главных духовных символов Русского Севера. Богоматерь Одигитрия Тихвинская. Кон. XIV в. Новгород. Успенский собор Большого Тихвинского монастыря. 1. Без оклада 2. В окладе (утрачен)

Святые благоверные Пётр и Феврония. Перед вами редкая иконография конца XVI — первой трети XVII века. Образ происходит из собора Рождества Богородицы в Муроме. Как видно, в среднике нет акцентного изображения святых, а вместо него в центре представлен град Муром. Этот образ создавался в период формирования культа Петра и Февронии после прославления их на церковном соборе 1547 года. В то время они воспринимались как новые чудотворцы. Образ с изображением Мурома был первой житийной иконой святых. Важно заметить, что представленная икона с изображением муромского кремля в среднике и житийными клеймами Петра и Февронии идентифицируется с упомянутым в писцовых документах 1-й трети XVII в. надгробным образом святых с «деяньем». В основе ее клейм - житийная версия в 42 миниатюрах, отражающая текст 1-й редакции Повести о Петре и Февронии. Две сцены, «Правление князя Павла» и «Свидание змея с супругой князя Павла», перенесены в средник, 40 - размещены по обеим сторонам иконы. Наличие горизонтального формата иконы, расположение клейм, отсутствие отдельного образа Петра и Февронии в среднике (заменен на изображение града Мурома, где почивают их св. мощи) отражают предназначение этой иконы как надгробной. В композиции отразились представления о чудесном «граде Муроме», который «во дни древния создание имея стены града каменныя и мраморныя, и того ради нарицашеся град: Муром» («Житие св. благ. кн. Константина и чад его, благ. кн. Михаила и Федора» - МИХМ. Инв. № М-2235. Л. 85, 86, 1-я пол. XIX в.). Муром - с кремлем на горе и рекой Окой внизу - показан «эмблемой» идеального града, моделью русского государства, где утверждается власть, победившая боярскую смуту. Образ «града Мурома» генетически связан с редким типом «икон основания» XVI в., обычно посвященных монастырям, и является едва ли не первым в ряду икон с сакральной топографией русских городов. Иконописное изображение града близко к топографическим знакам на средневековых европейских картах Московского царства XVI в., где Муром отмечен значком крупного города. В среднике 2 доминанты: собор, на фасаде которого находится икона Петра и Февронии, а в алтаре стоит их гробница, и княжеские палаты, где на престоле восседает муромский князь Павел, благословляющий знать и народ. Важным источником иконографии средника, видимо, был возникший еще до составления Жития Петра и Февронии текст Службы святым. 40 клейм четко привязаны к абзацам житийного текста 1-й редакции. Они условно разделяются на 5 циклов, которые отражают: 1-й цикл (клейма 1-8) - историю победы Петра над змеем, его болезнь и отъезд в Рязань; 2-й (клейма 9-16) - переговоры с Февронией о лечении Петра и испытание ее в мудрости; 3-й (клейма 17-24) - лечение и выздоровление Петра, его свадьба с Февронией. Наговоры бояр и испытание Февронии на пиру; 4-й (клейма 25-32) - изгнание Петра и Февронии из Мурома; их возвращение и праведное правление; пострижение; 5-й (клейма 33-40) - вышивание Февронией воздуха; одновременный уход из жизни Петра и Февронии в разных обителях; чудесное соединение в едином гробу.

Херувим. М.В. Нестеров. 1912 г. Фрагмент росписи восточной стены храма Покрова Пресвятой Богородицы. Марфо-Мариинская обитель.

С праздником Рождества Пророка, Предтечи и Крестителя Господня Иоанна! Икона к этому дню — с клеймами, тут их 20. Они рассказывают о жизни и деяниях святого — от рождения до момента крещения Иисуса Христа и казни. Икона середины — второй половины 16 века из Ярославского музея-заповедника.

Чем уникальны иллюстрации? Здесь можно увидеть крайне редкие изображения, такие как «Судьи Израиля» (фото 1), «Иудифь убивает Олоферна» (фото 2). 📌 Иллюстрация «Перепись колен Израилевых» не отражает текст Писания, но изображает Моисея и Иисуса Навина вместе (фото 3). 📌 Иллюстрация «Моисей принимает скрижали Завета» (фото 4) заключает в себе своего рода ответ иконоборцам. Это тот пример, когда борьба с ересью отразилась в иконописи. 📌 К иллюстрации «Искушение Адама и Евы в раю» нет вопросов, но что изображено выше? (фото 5). Как считаете? 📌 Существует несколько мнений о том, кто же изображен на странице с оглавлением Библии (фото 6). Библия Льва Сакеллария была написана по заказу патрикия Льва Сакеллария ок. 940 года. В самой Библии изображен сам заказчик, преподносящий книгу Богородице. На фото он изображен престарелым, в богатом придворном облачении и безбородым, потому как был евнухом. #БиблияЛьваСакеллария #СловоиОбраз #Миниатюра

Библия Льва Сакеллария. Уникальные иллюстрации. Библия Льва уникальна по нескольким причинам: 1️⃣ Это самый большой и богатый кодекс подобного рода из всех, что были созданы в Константинополе. Он состоял из 2-х томов: Ветхого и Нового Завета, но сохранился только первый. 2️⃣ Многие иллюстрации уникальны. 3️⃣ Иллюстрации сопровождаются эпиграммами — пояснительными комментариями-толкованиями самих изображений. Это не просто текст из Писания, а поэтическая строка, раскрывающая смысл изображения. 4️⃣ В создании кодекса участвовали как минимум иконописец, поэт и писец. 5️⃣ Ктитор Лев не был пассивным заказчиком, а выступал активным участником. Текст введения на первых страницах, вероятно составлен им самим; также и эпиграммы с богословским толкованием составлены по его распоряжению. 6️⃣ Иллюстрации Библии Льва — один из самых ранних примеров иконографии после иконоборческого периода (Библия создана в 940-х годах). Продолжение ниже ⬇️ #СловоиОбраз #БиблияЛьваСаккелария #Иконоборчество #Миниатюра

Сегодня хотим показать вам достаточно редкое в русском искусстве изображение Божией Матери, которое тем не менее можно увидеть в коллекции нашего музея! 🫶 Это Моденская-Косинская икона Богородицы, память о чудотворном образе которой совершается сегодня, 3 июля. Ее можно отнести к одному из вариантов иконографического типа «Одигитрии», поскольку Христос представлен благословляющим, а не обнимающим Богородицу. Вероятно, подобные изображения иконографически связаны с образами, встречающимися еще в Византийской империи. 📍 Публикуемая икона к. XIX - нач. XX века наиболее близка образу Богоматери XV столетия, находящемуся в монастыре Пантократора на Афоне. Наш #экспонат повторяет не только пропорции фигур и общую композицию, но также типы ликов и формы складок. Богоматерь представлена в рост, в трехчетвертном повороте вправо. Богомладенец будто повисает в воздухе на вытянутых руках Родительницы, правая рука которой придерживает Его за ногу. Христос обращен к Божией Матери и благословляет Ее правой рукой, левая – опущена вниз. @acmuseum

Иконография свт. Николая. Что такое устоявшаяся иконография? Святитель Николай — это реальный человек, архиепископ, живший в III веке в городе Миры (ныне территория Турции). Он обладал характерными портретными чертами лица, которые не только можно, но и необходимо отражать на иконе, что является важной частью иконографии святого. Описания внешности свт. Николая не сохранилось (возможно, его и вовсе не было), как и многих других святых. А потому иконопись ориентируется на «устоявшуюся иконографию». Сформированная или устоявшаяся иконография — это набор одних и тех же портретных черт, атрибутов, которые на протяжении веков повторялись на иконах именно у этого святого. Благодаря этому повтору святого можно легко узнать. ↪️ Еще публикации по иконографии: https://t.me/slovo_obraz_art/139 #Иконография #ИконографияСлово #СловоиОбраз #СвятойНиколай #Иконы

Как мы знаем, икона Богоматери «Боголюбская» по времени написания относится к домонгольскому периоду. История сохранности памятника сложна и печальна. Первая попытка реставрировать эту икону была сделана в 1918 году, когда с нее был снят оклад XVIII в. и проведено пробное раскрытие на лике, обнаружившее значительные утраты живописи. В послевоенные годы икона находилась в историческом отделе экспозиции Владимирского областного краеведческого музея. Здесь в 1956 г. по настоянию Н. Н. Померанцева была сделана новая проба, на этот раз на одеждах Богоматери. Выполненная реставратором И.А. Барановым проба показала вполне удовлетворительную сохранность первоначального красочного слоя, после чего работы над памятником были продолжены в ГЦХРМ. После детального рентгенографирования живописи, на протяжении ряда лет, вначале И.А.Барановым, а затем М.В.Романовой, производилось послойное удаление воска, которым икона была залита под окладом и в 1946 г. укреплялась, а также двух слоев записи с промежуточными слоями олифы. Для удаления олифы и записей были применены новые химически нейтральные органические растворители, позволившие не только полностью выявить уцелевшую первоначальную живопись, но и использовать в местах ее утрат промежуточную запись. После окончательного снятия записи и частиц потемневшей олифы на лике Богоматери и изображении деисуса в верхнем поле иконы появилась возможность соединить разрывы в первоначальном красочном слое промежуточным тоном, без дополнения утраченных элементов рисунка. Такое восполнение утрат облегчило зрительное восприятие древней живописи. С 2009 по 2016 гг. исследования и научно-реставрационные работы проводил А. А. Горматюк, по словам которого «процесс раскрытия осложняли не только многочисленные позднейшие вмешательства, но и своеобразие авторского красочного слоя, особенно его необычайная тонкость на лике».

1 июля празднование в честь иконы Божией Матери Боголюбской (Боголюбовской). Образ этот является уникальным произведением древнерусского искусства. Икона написана в 1158–1174 годах и происходит из собора Рождества Богородицы Боголюбского дворца около Владимира. Иконография принадлежит к типу Агиосоритиссы (Просительницы) распространенному в греческом церковном искусстве XI-XII вв. Образ прославлен огромным количеством исцелений от болезней и очень почитаем на Руси. Сегодня находится во Владимиро-Суздальском историко-художественном музее-заповеднике.

Даже не знаю как это комментировать.

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250908-qbqb/ Старейший действующий монастырь может потерять свои земли

Господь близ, охраняя всех нас. Враг хитер, но ангел Божий сильнее его: махнет мечом, и все паутинные сплетения вражии разлетятся, как прах, возметаемый ветром. Кто прошел безопасно юношеские лета, тот как будто переплыл бурную реку и, оглянувшись назад, благословляет Бога. А иной со слезами на глазах, в раскаянии, обращается назад и окаявает себя. Того никогда не воротишь, что потеряешь в юности. Кто падал, тот достигнет ли еще того, чем обладает не падавший? С одним Евангелием или Новым Заветом можно целый век прожить — и все читать. Сто раз прочитай, а там всё равно всё будет недочитанное. Как ни дикою кажется умникам мысль о мытарствах, но прохождения ими не миновать. Святитель Феофан Затворник. Его же память ныне совершаем.

Единородный Сыне. Сложный иконографический сюжет. Сложение иконографии композиции «Единородный Сыне» относится к середине XVI века и связано с мероприятиями по созданию комплекса икон для домовой церкви русского царя — Благовещенского собора Московского Кремля, пострадавшего в пожаре 1547 года. Подобные иконы, получившие в литературе наименование «богословско-дидактические», отражают характерный для образованных слоев русского общества XVI века рационалистический подход к вопросам веры, иллюстрируют попытки истолкования языком изобразительного искусства важнейших догматов православной Церкви. Созданные в кругу высших церковных иерархов — митрополита Макария и протоиерея Благовещенского собора Сильвестра, они поразили новизной своих иконографических решений и вызвали ожесточенные споры, приведшие к созыву церковного собора 1554 года. Догматическое оправдание новых иконных сюжетов, в число которых входила и композиция «Единородный Сыне», узаконило ее существование и иконографическую схему. Иконография иконы основана на текстах литургии святого Иоанна Златоуста, Апокалипсиса (Откровения Иоанна Богослова) и комментариях отцов Церкви. Смысл изображений поясняют надписи, размещенные на полях иконы. В центре композиции в круглом ореоле представлено второе лицо Троицы — Бог Слово, «Единородный Сын» Иисус Христос. Над ним — Бог Отец (Саваоф), принимающий возносимый диск. По сторонам от Него — аллегорические изображения Солнца и Луны и две постройки — увенчанная куполом церковь (слева) и олицетворяющая город, архитектура (справа). В нижней части иконы, отделенной от верхней изображением сцены «Христос во гробе», разворачивается шествие Смерти. Сидящая на апокалиптическом звере, с колчаном и стрелами за спиной, Смерть косит грешников, чьи тела терзают звери и птицы. Неумолимую поступь Смерти преграждает меч сидящего на кресте, орудии собственной смерти, Христа-воина. Его изображение, представленное на фоне темной пещеры (преисподней), господствует над фигурой поверженного, скованного архангелом Михаилом сатаны. Описанная композиция, проникнутая идеей триумфа жизни над смертью, добра над злом, представляла собой иллюстрацию заключительного акта Божественного Домостроительства — возвращения Христа на небо в лоно отчее, воссоединение трех ипостасей Святой Троицы. Именно эта мысль выражена в церковном песнопении, исполняемом на литургии оглашенных после второго антифона: «Единородный Сыне и Слово Божий, Безсмертен сый, и изволивый Спасения нашего ради воплотитися от Святыя Богородицы и Приснодевы Марии, непреложно вочеловечивыйся, распныйся же, Христе Боже, смертию смерть поправый, Един сый Святыя Троицы, спрославляемый Отцу и Святому Духу, спаси нас». Итог земной миссии Христа — его страданий и крестной смерти — обретение для погибшего в Адаме и Еве человечества Небесного Царства, символом которого служат изображенные в верхней части иконы церковь и град — Небесный Иерусалим. —————- «Единородный Сыне» Конец XVIII - первая четверть XIX вв. Выг. Собрание И. Сысолятина. Спасибо за фото реставратору Е. Ворожейкиной.

Друзья, вот событие, о котором хочется рассказать. Для меня, как для сотрудника Лавры, искусствоведа этот поступок очень значим. Икона потрясающая!

Вифлеемская икона Божией Матери. Удивительная совершенно! Относится к типу Одигитрии. Особенность образа - мягкая улыбка Богоматери, крайне редко встречающаяся в православной иконописи. Благодаря этому лик приобретает черты особой человечности и душевной теплоты.

22 июня. Помнить!

Удивительный северный образ «Спас Всемилостивый» конца XVIII – начала XIXв. Икона вышла из загадочной северной мастерской, работы которой прослеживаются крайне редко, но очень характерны. Это экспрессивные образы, наделённые почти исступлённой истовостью, с ликами, написанными чистыми белилами, прямо по доске, без левкаса. Чем-то их гамма и техника напоминает росписи северодвинских прялок, хотя это, конечно, недостаточный аргумент для атрибуции. На фото икона являющаяся несколько вольной копией знаменитого Спаса Всемилостивого, трёхметровой чудотворной иконы из г.Романова Ярославской области. Раз в год, весной, эту гигантскую икону (поднять её могут не меньше десяти мужчин) выносят из храма, обносят весь город и заречную сторону (для чего икону переправляют на пароме). Процессия с необычной святыней производила такое впечатление на русских людей, что копии иконы доходили не только до столицы (в Москве подобный список висит в церкви Благовещения в Петровском парке), но и, оказывается, до далёких деревень Архангельского Севера. Се Вера

Господи, Спаси и Сохрани!