поле
Журнал о дизайне и культуре. По вопросам и предложениям пишите @poledsgn_bot или на почту poledsgn.media@gmail.com ⚡Поддержать редакцию: clck.ru/3Rfvad
Ko'proq ko'rsatish📈 Telegram kanali поле analitikasi
поле (@poledsgn) Rus til segmentidagi kanali faol ishtirokchi. Hozirda hamjamiyat 22 851 obunachidan iborat bo'lib, Sanʼat & Dizayn toifasida 1 295-o'rinni va Rossiya mintaqasida 28 981-o'rinni egallagan.
📊 Auditoriya ko‘rsatkichlari va dinamika
невідомо sanasidan buyon loyiha tez o‘sib, 22 851 obunachiga ega bo‘ldi.
23 Iyul, 2026 dagi oxirgi ma’lumotlarga ko‘ra kanal barqaror faollikka ega. Oxirgi 30 kunda obunachilar soni 163 ga, so‘nggi 24 soatda esa -23 ga o‘zgardi va umumiy qamrov yuqori darajada qolmoqda.
- Tasdiqlash holati: Tasdiqlanmagan
- Jalb etish (ER): Auditoriya o‘rtacha 7.13% darajada jalb etiladi. Nashrdan keyingi dastlabki 24 soatda kontent odatda umumiy obunachilar sonining 3.22% ini tashkil etuvchi reaksiyalarni to‘playdi.
- Post qamrovi: Har bir post o‘rtacha 1 630 marta ko‘riladi; birinchi sutkada odatda 735 ta ko‘rish yig‘iladi.
- Reaksiyalar va o‘zaro ta’sir: Auditoriya faol: har bir postga o‘rtacha 18 ta reaksiya keladi.
- Tematik yo‘nalishlar: Kontent поле_искусства, галерея, поле_графики, герои_поля, поле_предметов kabi asosiy mavzularga jamlangan.
📝 Tavsif va kontent siyosati
Muallif resursni shaxsiy fikrni ifoda etish maydoni sifatida ta’riflaydi:
“Журнал о дизайне и культуре.
По вопросам и предложениям пишите @poledsgn_bot или на почту poledsgn.media@gmail.com
⚡Поддержать редакцию: clck.ru/3Rfvad”
Yuqori yangilanish chastotasi (oxirgi ma’lumot 24 Iyul, 2026 da olingan) sababli kanal doimo dolzarb va katta qamrovli bo‘lib qoladi. Analitika auditoriya kontent bilan faol hamkorlik qilishini, uni Sanʼat & Dizayn toifasidagi muhim ta’sir nuqtasiga aylantirishini ko‘rsatadi.
Ma'lumot yuklanmoqda...
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 24 Iyul | 0 | |||
| 23 Iyul | 0 | |||
| 22 Iyul | +2 | |||
| 21 Iyul | +37 | |||
| 20 Iyul | +204 | |||
| 19 Iyul | +75 | |||
| 18 Iyul | +6 | |||
| 17 Iyul | +7 | |||
| 16 Iyul | +1 | |||
| 15 Iyul | +2 | |||
| 14 Iyul | +1 | |||
| 13 Iyul | +1 | |||
| 12 Iyul | +1 | |||
| 11 Iyul | 0 | |||
| 10 Iyul | +3 | |||
| 09 Iyul | +3 | |||
| 08 Iyul | +2 | |||
| 07 Iyul | +2 | |||
| 06 Iyul | +3 | |||
| 05 Iyul | +4 | |||
| 04 Iyul | +1 | |||
| 03 Iyul | 0 | |||
| 02 Iyul | +1 | |||
| 01 Iyul | 0 |
| 2 | Если вы скучаете по Петербургу, а сами в Москве! Сходите на выставку «Небывалое» в masters:dom. Специально для неё композитор Настасья Хрущёва написала новое произведение, а художница Саша Кокачева создала серию работ.
Живопись, размытая и фрагментированная, как сами воспоминания, местами обращается к интернет-фольклору, местами — к старой фотографии. С ней в диалоге музыкальная композиция — часть постоянно растущего фортепианного цикла «Русские тупики». Это зацикленные минималистические паттерны, оммаж русской музыкальной культуре XIX века.
На втором этаже галерея Anna Nova показывает pop-up экспозицию с бронзовыми скульптурами Петра Дьякова и живописью Анны Андржиевской — художников из петербургской арт-группы «Север-7».
🦉 Москва, р-н Якиманка, Софийская набережная, 34, ст. 5, до 16 августа.
Вход свободный.
#поле_искусства | 1 002 |
| 3 | Завтра Всероссийскому музею декоративного искусства 45 лет — и с полудня до вечера будет ГУЛЯНИЕ. Вход в музей будет бесплатным с 11 до 18. Если вы ждали знак сходить на выставку Веры Мухиной — это он.
В программе — «Сказка о царе Салтане» с Национальным оркестром народных инструментов имени Осипова и Тимофеем Фёдоровым, бесплатные иммерсивные экскурсии по усадьбе Остермана, мастер-классы (мы хотим сделать птицу Феникс с Ульяной Подкорытовой).
Вечером в саду покажут премьеру хореографического перформанса «Переплёт» про взросление и осознание важных вещей (помогут этому архетипичные персонажи русской культуры). А ещё будет концерт Хиблы Герзмавы и Большого джазового оркестра Петра Востокова.
Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, 21 июля. Подробности тут.
#поле_событий
#поле_искусства | 1 236 |
| 4 | Вот это да! самое время поучаствовать в розыгрыше билетов на Архстояние 2026✨
Тема этого года — «Маршрут перестроен» — иронично осмысляет жизнь в эпоху перемен и предлагает отправиться в путешествие — тотальный спектакль, где каждый шаг становится движением по направлению к себе.
Бюро Archpoint и журнал «поле» разыгрывают два билета на фестиваль! В этом году Архстояние пройдет в Никола-Ленивце с 23 по 26 июля. Архитектурное бюро Archpoint, к слову, тоже примет участие)
Условия розыгрыша:
1) Быть подписанным на каналы @archpointstudio и @poledsgn
2) Нажать «Участвовать» под этим постом
Итоги подведем 21 июля. Победитель получит два билета.
Всем удачи! Увидимся в Никола-Ленивце 💛
Участников: 0
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 13:00, 21.07.2026 MSK (4 дня)
[Участвовать] (текст-версия) | 1 530 |
| 5 | Сегодня (а почему бы и нет) мы открываем рубрику гостевых постов #выходимвполе. Этот пост нам написал Александр Шувалов — начинающий культуролог и искусствовед, автор просветительского телеграм-канала «Изголовные заметки». Вдохновляемся вместе с ним славным городом Выкса (и хотим опять туда).
🎨 Город Выкса и ее арт-дендрарий 🎨
Промышленный город Выкса, где проживает 60 тысяч человек, лежит в 200 километрах от Москвы на западе Нижегородской области. Он известен с XVIII века, когда тульские дворяне братья Баташёвы на реке Выксунка заложили предприятие чёрной металлургии. После семейного банкротства его владельцем стал обрусевший немец Антон Лессинг, который в 1897-м году одобрил здесь строительство одной из первых гиперболоидных башен Владимира Шухова. Сегодня 🏭 Выксунским металлургическим заводом владеет чета Анатолия и Ирины Седых — меценатов и филантропов, превративших город в интересный гибрид постсоветской глубинки и центра современного искусства.
Уже с порога Выкса встречает странностями, вроде пятиметровой спирали ДНК посреди круговой дороги. Кондовый жилой дом с торца покрыт психоделическим граффити, а трансформаторная будка — изразцами. Искусство в Выксе, прямо как в мечтах авангардистов, почти на генетическом уровне вплетается в обыденную жизнь.
В конце 1890-х годов Шухов, работая на Лессинга, соорудил сетчатое покрытие для листопрокатного цеха, а 30 лет спустя построил для мартеновских печей водонапорную башню. Долгое время она находилась на закрытой территории, так что многие приезжие и даже коренные выксунцы порой о ней и не знали. Сейчас она стоит на месте заводских цехов, где собираются объекты для будущего музея металла.
К поместью Баташёвых примыкает двухсотлетний парковый ансамбль, и по обилию паблик-арта рублевский парк Малевича в сравнении с ним кажется детской площадкой. У входа в парк две остановки своей конструкцией имитируют надпись Art-Ovrag, с Шуховской башней вступает в диалог башня Николая Полисского, фонарь неожиданно прикрывает вас зонтиком, стальная арка шотландца Роба Малхолланда деконструируется на наших глазах. Здешним же «Медным всадником» (пусть и без наездника) однозначно является 🦄 «Единорог» венгра (и при этом местного уроженца) Габора Соеке. Скульптура отсылает к родовому гербу Баташёвых, а с 2017-го года — и города.
Даже окраины Выксы впечатляют своими стрит-артами — монументальные, в 5-10 этажей, они придают незабываемый шарм каждой панельке. С 2017-го года чета Седых начала заказывать у именитых художников (Эрик Булатов, Алексей Лука) росписи заводских цехов. Попасть туда, правда, возможно только с заказанной экскурсией.
На автостанцию я шёл через «Посадок» — ещё один парк при городской больнице. Рядом с концертной площадкой в форме балалайки, сооружённой бразильянкой Вивиан Каккури, я увидел среди сосен надпись екатеринбуржца Тимофея Ряды «Все это не сон» — не иначе как иллюстрация моих впечатлений.
🎭 Недавно (19‒21 июня) в городе проходил ежегодный Выкса-фестиваль — три дня на набережной играли оркестры современной и фольклорной музыки, художники водили пешие прогулки по паркам и лесам, а театральные труппы играли интерактивные спектакли прямо в квартирах выксунцев. Ещё, например, в посёлке Ближне-Песочное открылась остановка, которую украсила местная художница Катя Голотвина мозаиками под Малевича.
#Tour_de_Russie
Изголовные заметки | 1 993 |
| 6 | Беренд Хендрикс был художником, муралистом, скульптором, мозаичистом, чертёжником, витражистом и преподавателем искусств, хотя учился на садовода. Он был абстракционистом, хотя в своей ранней эре занимался фигуративным искусством и религиозными темами.
Смотрим на монументальные мозаичные панно Хендрикса, который родился в городке Апельдорн в самом центре Нидерландов в этот день — 9 июля 1918 года.
#герои_поля
#поле_вдохновения | 1 596 |
| 7 | А из Нижнего Новгорода новости для профсообщества. ИИ меняет архитектуру быстрее, чем архитекторы успевают поговорить, что об этом думать коллективным разумом. Поэтому 25 июля в Нижнем Новгороде проведут конференцию.
В программе — больше 20 экспертов: среди них представители Лаборатории ИИ ПИКа, бюро IND, бюро Megabudka, архитектурная школа МАРШ, Futurello, платформа Phygital+, rTIM, dreamlaser. Все они расскажут, как анализируют документы, автоматизируют проектирование (не все этапы!) и бизнес-процессы.
Где и когда: Дом Архитектора, Нижний Новгород, 25 июля.
Участие бесплатное по предварительной регистрации.
#поле_архитектуры
#поле_событий | 1 688 |
| 8 | Поезд прибыл: ТОН-ЦЕНТР на Комсомольской площади наконец открылся для всех-всех-всех посетителей, и теперь надо хватать билеты на событийную программу.
Во-первых, надо просто полюбоваться зданием середины XIX века с 22 пролётами и куполом без внутренних опор. Безусловно, пить там кофе и читать книги.
Во-вторых, сходить на выставку Лены Соловьёвой и Дмитрия Запылихина «Временные конструкции» — подумать о том, что наша жизнь непрекращаюся стройка, корабль Арго.
Акустика там сумасшедшая. Поэтому берем заранее билеты на выставку-оперу Андрея Бартенева «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями», оперу Петра Айду «Москва-Петушки» и спектакль «Транссиб» от Мастерской Брусникина.
Подробности здесь.
#поле_событий
#поле_искусства | 1 570 |
| 9 | Мы привыкли говорить о проектах конструктивистов вообще и о Доме Наркомфина в частности с придыханием — ну, как же, революционный метод, где и здание, и человек в нём максимально эффективны. И красивая утопия. И выглядит очень зрелищно. Но вот художницы Ксения Маркелова и Алёна Троицкая пожили в Доме Наркомфина — и обе сделали проекты о том, как утопический быт (не) выдержал столкновения с реальностью.
Квартиры-ячейки с продуманной эргономикой оказались тесными, а авангардный проект сковал жителей по рукам и ногам. Алёне Троицкой жизнь в ячейке напомнила о детстве на берегу Новосибирского водохранилища — когда конструктивистский дачный домик, построенный дедушкой, становился слишком тесен, семья отчаливала на остров жить в палатках — общим бытом со своими друзьями. А Ксения Маркелова вдохновилась комнатной привратника, похожей на ушную раковину — и придумала историю утопического организма.
Подробности тут.
#поле_искусства | 1 503 |
| 10 | Всем ехать в Зарайск: и сейчас, и в 2030-м году. Там начали готовиться к Международной этнографической триеннале, которая состоится через четыре года. Это большой проект на стыке современного искусства и антропологии. Почему так заранее? Потому что это для антропологического погружения в культуру, для того, чтобы стать если не «своим», то хорошим другом, нужно много времени провести вместе. Ещё больше — чтобы понять другого.
«Готовность запутаться — залог того, что мы можем найти что-то по-настоящему значимое», — говорит сокуратор триеннале, режиссёр, антрополог и исследователь в области медиа и сторителлинга. Тема события — «карта встреч», где пересекаются люди с разным опытом, взглядами на мир, традициями.
Для предыстории триеннале в Зарайске показали несколько проектов: песни разных культур в исполнении хора Festino, сокураторскую подборку видео- и анимационных работ от сокураторов (вошли, например, «Кирику и колдунья», «Кутх и мыши» и «Дочь солнца» — всё это классные мультики, посмотрите!).
А ещё в Зарайском кремле сделали выставку с аудиоинсталляцией: двадцатидвухтысячелетний (да), детализированный, изящный маленький бизон и Венеры. Только ради этого стоит ехать в Зарайск.
На самом деле, ещё как минимум за баранками, ключевой водой из «Белого колодца» и особой тишиной. Это если сейчас, а не в 2030-м.
А пока следим за проектом: там ожидаются кураторские экспедиции, образовательные программы и выставки.
#поле_событий
#поле_искусства | 1 900 |
| 11 | 4 июля пройдёт очередная чёрнорыночная распродажа на «Фабрике». 40+ независимых издательств (Ad Marginem, Garage, V-A-C, Hidebooks, «Циолковский»…) выставят на продажу книги со скидками, параллельно пройдут лекции, мастер-классы и спектакль. Объединяющим мотивом называют «Экономику каменного века» — в честь книги антрополога Маршалла Салинза, доказавшего, что палеолит был эпохой подлинной удовлетворенности жизнью (тут завидуем).
Программа и расписание здесь. Других однозначно приличных способов тратить деньги в Москве мы не обнаружили.
#поле_событий | 1 971 |
| 12 | — Какой совет вы запомнили накрепко?
— Мне запомнились две фразы.
Первая: «Нельзя там, где не согласен, уступать даже в мелочах, один раз немного уступишь и дальше будешь чувствовать себя подавленно».
Речь шла про запись чистовой фонограммы на съёмочной площадке, за которую часто происходит борьба у звукорежиссёров с режиссёрами, и говорила это нам моя преподавательница Екатерина Джоновна Попова-Эванс. Она была звукорежиссёром перезаписи, то есть делала финальный звуковой микс фильма на картинах Тарковского, Иоселиани, Данелии, зарегистрировала свой патент, преподавала звукорежиссуру во ВГИКе.
На занятия мы часто приходили к ней домой, после лекции иногда пили чай. Её отношение к профессии, энерия, присутствие духа повлияли на меня.
А вторая: «Если тебе кажется, что уже слишком поздно, это значит, что ещё слишком рано». Не помню, где я её услышала, но каждый раз убеждаюсь, что это так. Когда появляется чувство, что я где-то опоздала, оказывается, что на самом деле пытаюсь перепрыгнуть через какой-то процесс, к которому нужно прийти иначе.
Юля Глухова, звукорежиссёрка и звуковая художница, соавторка курса «Звук + картинка» в werkstatt
#поле_зрения | 2 256 |
| 13 | 19 июня 1891 года в Берлине родился Гельмут Герцфельд. В 25 лет он решил стать Джоном Хартфилдом в протест против германского военного патриотизма, и под этим именем вошел в историю дизайна как плакатист, дизайнер и пионер фотомонтажа. В 1930 году он работал с Варварой Степановой: в MoMA хранится журнал «За рубежом» с обложкой их дизайна.
Фашисты внесли его в расстрельные списки, но он успел бежать.
Ищем и находим дада в его визуальной политической сатире.
#поле_вдохновения
#герои_поля | 2 070 |
| 14 | В Shuka сделали айдентику для бренда пряжи из Люксембурга. Мы рассматривали кейс и что-то чувствовали, поэтому решили задать команде три вопроса о проекте. Микро-интервью — хороший инструмент, всем рекомендуем 👌
— Чем самой «Щуке» этот проект важен и интересен? Чем он отличается от прочих клиентских и чем именно дизайнеры гордятся?
— Всегда здорово, когда появляются камерные бренды с сильной связью между продуктом и его создателем. Такие проекты дают возможность больше работать с эмоцией. Здесь был очень открытый и творческий диалог с клиентом, который позволил много искать и пробовать.
Отдельная гордость команды — генеративная составляющая проекта. Мы создали специальный инструмент, который стал продолжением основной метафоры бренда. Получился интересный контраст между живым, почти крафтовым материалом и AI-технологией. Благодаря этому айдентика выглядит одновременно технологичной и очень человеческой.
— В этой айдентике есть какая-то пасхалка, или секретная отсылка, или какой-то ироничный момент, которому сами дизайнеры радуются?
— Скорее не ирония, а скрытая деталь, которую не всегда замечает зритель. В основе всей айдентики лежит идея ошибки или дефекта как выразительного приема. В каком-то смысле вся система держится на этом несовершенстве — живом, естественном и немного непредсказуемом.
— ИИ уже может делать иронично?
— Да, может. Но ирония не появляется сама по себе — её по-прежнему задает человек.
Можно добиться очень тонкой, сложной или, наоборот, прямолинейной иронии, если правильно выстроить концепцию и работу с генерацией. Дизайнер всё ещё остаётся главным в этом процессе: формулирует идею, определяет контекст и может добиться от инструмента практически любой степени иронии.
#проектное_поле
#поле_айдентики | 2 093 |
| 15 | Ждём с нетерпением 8 июля, официального открытия ТОН-ЦЕНТРа на Комсомольской площади в Москве! Мы уже были там на ярмарке графики ОБЕРТОН и фестивале молодого искусства Тон-фесТ, а теперь это полноценная культурная институция.
Под куполом Кругового депо будут концерты, перформансы и театральные постановки. Не проехать мимо оперы Петра Айду «Москва — Петушки»! А ещё в ближайшей программе выставка про временные конструкции, спектакль про Амура и Психею и концерт для голосов и перкуссионистов.
Очень! Подробности тут.
#поле_искусства | 1 877 |
| 16 | Из пепла да возродится печенье
24 июля 1970 года в Сан-Диего прошла церемония кремации всех работ, созданных художником Джоном Балдессари с 1953-го по 1966-й. Кремацию заказал и устроил сам художник Джон Балдессари: работы ему больше не нравились, он не хотел иметь с ними какую-либо связь. В местной газете он же опубликовал им некролог.
Пепел занял 10 больших коробок. Часть он ссыпал в урну в форме книги с выгравированным именем «Джон Балдессари», из части испек печенье, которое выставили в МоМА.
Через год Балдессари выпустил видеоарт. В кадре он писал одну и ту же строку много-много раз: «Я больше не буду делать скучного искусства». Как Барт Симпсон на школьной доске в «Симпсонах». Кстати, в «Симпсонах» Джон тоже был: в 13-м эпизоде 29-го сезона.
А в середине 1980-х ему надоели лица на фотографиях. «Не могу больше их видеть» — постановил он и стал закрывать их цветными кружочками. На самом деле он однажды заклеил ценником лицо человека на фотографии и обнаружил, что это сместило в композиции фокус на другие элементы и изменило баланс сил в визуальном поле.
Этот простой, но такой мощный приём художника стал знаменитым.
А ещё у Балдессари сегодня день рождения. Он родился у эмигрантов в эпоху Великой Депрессии и считал, что это стало причиной его неспособности выбрасывать вещи. «Мне трудно что-то выбросить, не подумав, как это можно использовать в работе», — сказал он в интервью в 2008 году. «Я просто смотрю на вещь и думаю: и почему это — не искусство?»
#поле_фактов
#герои_поля | 1 563 |
| 17 | Швейцарская FIFA очень жёстко регулирует и ограничивает, что можно и нельзя торговым маркам, брендам и компаниям во время ЧМ по футболу рядом со стадионами и в рекламных кампаниях вообще. Тем, кто не заплатил за присутствие, право спонсорства, лицензии и прочие коммерческие активности нельзя ничего: так федерация защищает права на заработок от прямой рекламы тех, кто заплатил. «Адидаса», например.
Сейчас часть матчей проходит на стадионе Levi’s Stadium в Сан-Франциско, соответственно, от Levi’s потребовали убрать логотип с их стадиона. Levi’s плотно, туго по контуру затянули его белым полотном. А потом ещё и обновили аватар своего аккаунта в соцсети: вместо стандартного лого на картинке зацензурированная версия.
Элегантно? Элегантно. Закипела ли работа юристов FIFA? Безусловно.
#новости | 1 787 |
| 18 | Ну, где вы ещё такое услышите. Завтра в «Гараже» пройдет беседа о моде в городе, о том, как мы выделяем «своих» и «чужих». С исследовательницей медиа Земфирой Саламовой, соосновательницей бренда Ushatava Нино Шаматавой и историком моды и куратором Людмилой Алябьевой. Бесплатно. Мы записываемся (и наряжаемся).
#поле_искусства
#поле_событий | 1 700 |
| 19 | Безначальный и летний голубой Дэвида Хокни. 9 июля 1937 — 12 июня 2026 | 1 943 |
| 20 | Увидели новый проект в открытом хранении «Гаража» — «Искусство на частоте 1980-х».
Восьмидесятые для современных (современных-современных) художников и кураторов — что античность для ренессанса: классический образец, источник вдохновения, гуманистический идеал. Вот и призываем обратиться к каноническим и менее известным образцам неподцензурного искусства того времени. Увидеть артефакты фильма Асса, послушать рок-поэзию группы «Среднерусская возвышенность»(она распалась, как только стала уж слишком музыкальной группой!), посмотреть, как высиживают в гнезде дух. Забрать с собой самолетик с причиной отказа в выставке, узнать, что такое «ноль объект».
Одно дело — читать в книжках, другое — увидеть, насколько это возможно, своими глазами.
#поле_искусства | 1 832 |
