поле
Відкрити в Telegram
Журнал о дизайне и культуре. По вопросам и предложениям пишите @poledsgn_bot или на почту poledsgn.media@gmail.com ⚡Поддержать редакцию: clck.ru/3Rfvad
Показати більше📈 Аналітичний огляд Telegram-каналу поле
Канал поле (@poledsgn) у мовному сегменті Російська є активним учасником. На даний момент спільнота об'єднує 22 563 підписників, посідаючи 1 336 місце в категорії Мистецтво та дизайн та 29 145 місце у регіоні Росія.
📊 Показники аудиторії та динаміка
З моменту свого створення невідомо, проект продемонстрував стрімке зростання, зібравши аудиторію у 22 563 підписників.
За останніми даними від 04 вересня, 2026, канал демонструє стабільну активність. Хоча за останні 30 днів спостерігається зміна кількості учасників на -189, а за останні 24 години на -5, загальне охоплення залишається високим.
- Статус верифікації: Не верифікований
- Рівень залученості (ER): Середній показник залученості аудиторії становить 7.14%. Протягом перших 24 годин після публікації контент зазвичай збирає 3.73% реакцій від загальної кількості підписників.
- Охоплення публікацій: В середньому кожен допис отримує 1 612 переглядів. Протягом першої доби публікація в середньому набирає 842 переглядів.
- Реакції та взаємодія: Аудиторія активно підтримує контент: середня кількість реакцій на один пост – 26.
- Тематичні інтереси: Контент зосереджений навколо ключових тем, таких як поле_искусства, галерея, поле_графики, герои_поля, поле_предметов.
📝 Опис та контентна політика
Автор описує ресурс як майданчик для висловлення суб'єктивної думки:
“Журнал о дизайне и культуре.
По вопросам и предложениям пишите @poledsgn_bot или на почту poledsgn.media@gmail.com
⚡Поддержать редакцию: clck.ru/3Rfvad”
Завдяки високій частоті оновлень (останні дані отримано 05 вересня, 2026), канал підтримує актуальність та високий рівень охоплення публікацій. Аналітика показує, що аудиторія активно взаємодіє з контентом, що робить його важливою точкою впливу в категорії Мистецтво та дизайн.
22 563
Підписники
-524 години
-397 днів
-18930 днів
Триває завантаження даних...
Схожі канали
Хмара тегів
Вхідні та вихідні згадування
---
---
---
---
---
---
Залучення підписників
вересень '26
вересень '26
+6
в 2 каналах
серпень '26
+65
в 4 каналах
Get PRO
липень '26
+364
в 2 каналах
Get PRO
червень '26
+157
в 4 каналах
Get PRO
травень '26
+135
в 5 каналах
Get PRO
квітень '26
+125
в 10 каналах
Get PRO
березень '26
+182
в 4 каналах
Get PRO
лютий '26
+483
в 10 каналах
Get PRO
січень '26
+319
в 7 каналах
Get PRO
грудень '25
+504
в 13 каналах
Get PRO
листопад '25
+388
в 11 каналах
Get PRO
жовтень '25
+404
в 11 каналах
Get PRO
вересень '25
+461
в 17 каналах
Get PRO
серпень '25
+439
в 7 каналах
Get PRO
липень '25
+413
в 11 каналах
Get PRO
червень '25
+318
в 16 каналах
Get PRO
травень '25
+402
в 15 каналах
Get PRO
квітень '25
+430
в 14 каналах
Get PRO
березень '25
+398
в 12 каналах
Get PRO
лютий '25
+541
в 15 каналах
Get PRO
січень '25
+486
в 13 каналах
Get PRO
грудень '24
+836
в 19 каналах
Get PRO
листопад '24
+447
в 15 каналах
Get PRO
жовтень '24
+745
в 18 каналах
Get PRO
вересень '24
+790
в 19 каналах
Get PRO
серпень '24
+622
в 20 каналах
Get PRO
липень '24
+448
в 25 каналах
Get PRO
червень '24
+439
в 13 каналах
Get PRO
травень '24
+367
в 17 каналах
Get PRO
квітень '24
+351
в 12 каналах
Get PRO
березень '24
+553
в 17 каналах
Get PRO
лютий '24
+509
в 20 каналах
Get PRO
січень '24
+444
в 10 каналах
Get PRO
грудень '23
+471
в 19 каналах
Get PRO
листопад '23
+1 430
в 24 каналах
Get PRO
жовтень '23
+424
в 12 каналах
Get PRO
вересень '23
+494
в 0 каналах
Get PRO
серпень '23
+513
в 0 каналах
Get PRO
липень '23
+398
в 0 каналах
Get PRO
червень '23
+1 170
в 0 каналах
Get PRO
травень '23
+613
в 0 каналах
Get PRO
квітень '23
+882
в 0 каналах
Get PRO
березень '23
+979
в 0 каналах
Get PRO
лютий '23
+1 036
в 0 каналах
Get PRO
січень '23
+254
в 0 каналах
Get PRO
грудень '22
+139
в 0 каналах
Get PRO
листопад '22
+229
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '22
+799
в 0 каналах
Get PRO
вересень '22
+321
в 0 каналах
Get PRO
серпень '22
+256
в 0 каналах
Get PRO
липень '22
+278
в 0 каналах
Get PRO
червень '22
+174
в 0 каналах
Get PRO
травень '22
+520
в 0 каналах
Get PRO
квітень '22
+328
в 0 каналах
Get PRO
березень '22
+2 353
в 0 каналах
Get PRO
лютий '22
+1 145
в 0 каналах
Get PRO
січень '22
+445
в 0 каналах
Get PRO
грудень '21
+525
в 0 каналах
Get PRO
листопад '21
+72
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '21
+302
в 0 каналах
Get PRO
вересень '21
+65
в 0 каналах
Get PRO
серпень '21
+107
в 0 каналах
Get PRO
липень '21
+1 673
в 0 каналах
Get PRO
червень '21
+618
в 0 каналах
| Дата | Залучення підписників | Згадування | Канали | |
| 05 вересня | 0 | |||
| 04 вересня | +3 | |||
| 03 вересня | +1 | |||
| 02 вересня | +1 | |||
| 01 вересня | +1 |
Дописи каналу
В культурном центре «Солодовня» показывают одну из самых необычных русских старообрядческих икон — «Лабиринт духовный». В отличие от большинства икон, где главным героем становится святой или евангельский сюжет, на этой иконе в центре человек и его выбор жизненного пути.
Двенадцать концентрических кругов и множество переходов, вокруг которых перечислены пороки — пьянство, блуд, гордость, тщеславие, уныние, гнев, сребролюбие и зависть. Внизу находится геенна огненная, а наверху — Град Небесный, Новый Иерусалим. Выходов из лабиринта много, но только один ведёт к спасению — все остальные в ад!
Для такой иконы существовала особая практика созерцания. Человек мысленно проходил лабиринт от центра к выходу. Если он приходил к греху, это можно было воспринимать как указание на собственное духовное испытание — порок, которому стоит уделить особое внимание. Сейчас мы инстинктивно делаем то же самое. Проверьте себя!
Такие лабиринты пришли на Русь примерно в XVI веке, а позднее получили собственное развитие. Старообрядческое происхождение конкретно этой иконы заметно по тёмному охристо-красному колориту, изобилию надписей и стремлению сохранить древнерусскую художественную традицию.
А про другие лабиринты расскажет в «Солодовне» 13 сентября в 14.00 искусствовед Анастасия Егорова.
#поле_искусства
| 2 |  +4Мы в третий раз поддержали Буквальный челлендж. В этом году полевой номинацией была Л: мы обещали, что выберем свой топ-3, но это оказалось слишком сложно, поэтому редакция пошла на обман. Представляем наш топ-5 букв Л и их авторов 🙂
🔘Алёна Савчак и Л как объект номер 13-1
Моё исследование архитектуры опиралось на методику обследования заброшенных объектов: интересно рассматривать такие здания не целиком, а через составные части. Так и появилась идея о находках, которые не создавались специально: они были такими изначально.
За моей Л стоит образ линии, символ диспетчерской, цель которой — соединить системы помещений промышленного здания в одну общую, чтобы восстановить кириллицу.
🔘Ярослав Ярко и Л как Эль
Для меня Эль Лисицкий — пособие по композиции, как и все авангардные художники того времени.
🔘Оксана и Л как карельский петроглиф
Я давно изучаю петроглифы, лыжники из Залавруги — одни из моих любимых. Лыжники — часть большого батального полотна. Это почти пиктографическое письмо. Не имея букв, человек тысячи лет назад картинками описал важное для себя событие. Я сравниваю этот рассказ с легендарными античными поэмами и с нашими былинами о богатырях.
Целиком композиция состоит из изображений воинов, пронзённых стрелами, лодок, сцен нападения, отступления и преследования. И трое лыжников выделяются среди остальных — они крупнее, они изображены пропорционально, с широкой грудной клеткой, мускулистыми ногами, с анатомическими подробностями. Очевидно, что они не рядовые воины, и, возможно, именно благодаря им случился перелом в этой битве. Этакие наши Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович.
Если уметь читать петроглифы, в них можно найти много мифов, легенд и поэзии.
🔘Ксюша Крылова и Л как стрекоза из семейства люток
Как-то я писала тушью, и в мою работу влетела муха. Вымазалась сама и тушь размазала — получился прикольный отпечаток ) и появилась идея сделать что-то из этого факта. Эту идею я и вспомнила, когда начался челлендж.
🔘Олег Поручиков и Л лирического осеннего настроя
Эта Л — скорее собирательный (простите за каламбур) образ, проявившийся из пластики листиков. Они берут за душу способностью в своём угасании запечатлеть печальное очарование временного.
#поле_графики | 1 290 |
| 3 |  Что происходит с качеством, когда производство становится бесплатным?
Мы обнаружили себя в реальности, где изменяются критерии качества: производство визуального результата становится практически бесплатным, а у производительности работника вес больше, чем у профессионального уровня его работы. Когда мы не можем отстоять перед клиентом реальные съёмки, причина в том, что за AI-генерации, за слоп-качество есть аргумент: конкретные цифры бюджета.
Да, рынок имеет право хотеть любой продукт и результат. Но между желанием и работающим продуктом есть область профессионального знания, и пока что мы, а не нейросети, ответственны за эту область.
У нас как у специалистов есть право экспертов обосновывать и отстаивать то, что мы считаем правильным и ценным.
Сейчас от каждой дизайн-студии и специалиста требуется какой-то ответ на технологический бум. Как минимум — показать, как они ловко используют AI, как максимум — сформулировать собственный стейтмент.
По умолчанию ожидаются:
• публичное согласие с тем, что эта технология неоспоримо важна,
• признание её потенциала
• или хотя бы демонстрация любопытства к её возможностям.
Индустрия требует позитивно отвечать на явление. Когда студия с большим профессиональным весом Porto Rocha выпускает заявление, что их позиция — critical optimism, эта позиция становится частью сценария, по которому формируется всеобщее отношение индустрии к технологии.
Дизайнеры давно не контролируют капитал и инфраструктуру производства (что 150 лет назад получалось у докеров и ткачей), а наша профессия удобно существует в рамках доминирующей неолиберальной идеологии — в парадигме, что достижений должно быть много, они должны быть видимы, должны воспроизводиться, каждый раз принося новизну и ощущение прогресса. Множество, автоматизация и скорость — признаки продуктивности и по умолчанию абсолютное моральное благо.
Рассуждать иначе — неблагоприятно и болезненно, потому что это как будто противоречит прогрессу, а значит, бизнесу и самому моральному императиву продуктивности. AI автоматически оказывается безусловно благословлённым инструментом. Возникает ситуация, в которой мы можем негативно относиться к AI, но сама идеология, система критериев, по которым мы оцениваем инструменты, уже подталкивает нас к его принятию.
Здесь для нас становится важным вопрос не о том, хороший AI или плохой, и не о том, использовать его или нет. Вопрос в том, по каким критериям мы вообще оцениваем происходящее.
Что происходит с профессиональным суждением? С выбором? С отказом? С ответственностью за решение? С возможностью сказать, что определённый результат недостаточно хорош, даже если его можно выдать в тысячу раз дешевле и быстрее?
Мы обладаем профессиональным знанием и можем объяснить, почему считаем то или иное решение правильным, на чём оно основано, какие альтернативы мы отвергли и какую ответственность готовы за него принять. Но здесь возникает парадокс: в случае с AI идеология работает так, что дизайнер сам принимает критерии, по которым его труд постепенно девальвируется, а сам он теряет агентность. Поэтому нам кажется важным формулировать не позицию, а исследовательскую рамку — набор вопросов и критериев, через которые можно рассматривать происходящие изменения и их последствия для дизайнерского труда.
Если сформулировать вопросы о своей роли, о контексте и об условиях, они позволят нам не потерять профессиональную агентность в момент, когда вся индустрия требует немедленно реагировать на AI.
Если производительность становится одним из главных критериев качества дизайна, можем ли мы опереться на другие составляющие, которые есть в функционале дизайнера в этой системе?
Какие критерии позволяют нам продолжать говорить о дизайнере как об эксперте?
И как должна измениться сама система оценки дизайнерского труда, если производство визуального результата становится практически бесплатным?
Полную версию эссе вы можете прочитать в блоге студии Esh 🐈⬛
Виолетта Постнова, партнёр Esh
#поле_мнений | 1 239 |
| 4 |  +4К архитектурно-культурным новостям. MR построил новый небоскрёб «Оне» в Москва-Сити. Архитектура внушительного здания отсылает к ленте Мёбиуса: две башни соединяются в нижней и верхней точках и образуют единую непрерывную (и почти бесконечную) конструкцию.
У MR, как у одного из самых культурных девелоперов, будет стенд на Cosmoscow, и для него в бюро .dpt сделали инсталляцию-бутон из красного велюра с тычинками из нержавеющей стали. Это отсылка к высотному саду в небоскребе и к контрасту со строгой геометрией Москвы-Сити.
На нём можно сидеть после долгого забега по ярмарке, а ещё он дополнен звуками и запахами — очень изящная работа.
#поле_архитектуры
#поле_искусства | 1 172 |
| 5 |  +8Гараж в России больше, чем гараж. В Переделкине, в десяти минутах от Дома творчества на территории исторической автобазы Союза писателей открылись «ГАРАЖИ» — ретрофутуристическая площадка с событийной программой и шашлыками.
В 1950–1980-х здесь ремонтировали автомобили литераторов и технику, обслуживавшую писательский городок. А теперь у каждого гаража свое особое назначение: появились книжный магазин, лавка винтажной аудиотехники, коллекции советского дизайна, гастрономические проекты. За шашлыком стоит огромная очередь, показывают кукольный спектакль про самурая, а на блошином рынке можно купить брошку из лапки куропатки.
В карточках рассказываем, что теперь есть в и так наполненном до отказа людьми и событиями Переделкине. | 1 387 |
| 6 |  +1Очаровательное произведение Ольги Чернышевой появилось на стене исторического корпуса Дома творчества Переделкино; его можно будет увидеть до конца октября.
Офтальмологическую таблицу, где вместо одного из узнаваемых символов — корнейчуковский крокодил, художница сделала совместно с дизайнером Степаном Липатовым. Лучше всего работу можно рассмотреть с балкона через телефон: это изящный оммаж современным технологиям, которые дополняют возможности человеческого зрения.
«Я понимала, что в Доме творчества нужно сделать что-то минималистичное, связанное с текстом, знаками и с переделкинскими именами. Мы взяли профессиональную детскую офтальмологическую таблицу и включили в нее персонажа из одного знаменитого стихотворения Корнея Чуковского «Краденое солнце». Образ солнца, проглоченного крокодилом — оммаж великому детскому иллюстратору Юрию Васнецову»к | 1 257 |
| 7 |  +1Очаровательное произведение Ольги Чернышевой появилось на стене исторического корпуса Дома творчества Переделкино; его можно будет увидеть до конца октября.
Офтальмологическую таблицу, где вместо одного из узнаваемых символов — корнейчуковский крокодил, художница сделала совместно с дизайнером Степаном Липатовым. Лучше всего работу можно рассмотреть с балкона через телефон: это изящный оммаж современным технологиям, которые дополняют возможности человеческого зрения.
«Я понимала, что в Доме творчества нужно сделать что-то минималистичное, связанное с текстом, знаками и с переделкинскими именами. Мы взяли профессиональную детскую офтальмологическую таблицу и включили в нее персонажа из одного знаменитого стихотворения Корнея Чуковского «Краденое солнце». Образ солнца, проглоченного крокодилом — оммаж великому детскому иллюстратору Юрию Васнецову»
#поле_искусства | 10 |
| 8 |  +5Ох, как хочется в Каталонию! Арт-бюро «Тайнинка» объединит для Cosmoscow дубовый каталонский стол XVII века, стул Чарльза Ренни Макинтоша и современную керамику.
Бюро впервые участвует в ярмарке и посвятило проект культуре совместной еды. Тема застолья как древнейшей формы общенич: ab ovo — «с самого начала», в древнем Риме трапезу начинали с яиц.
Стол каталонских мастеров XVII века с характерной Т-образной конструкцией будет окружен стульями Чарльза Ренни Макинтоша и Валерии Васи, скандинавским стул «Монах», буфетом по проекту Елены Поленовой для Абрамцевских художественно-столярных мастерских, французской мраморную консоль и светильниками с зеркалом Серджо Маццы 1960-х годов.
Вокруг — современные работы Сергея Соринского, Дмитрия Ильинского, Екатерины Абламской, Юлии Момотовой и художника-керамиста Эльвиры Ибадулла-Заде.
Напоминаем, что Cosmoscow пройдет 4–6 сентября в «Тимирязев Центре». Стенд «Тайнинки» — L12, второй этаж. 3 сентября пройдет предпоказ.
#поле_искусства
#поле_дизайна | 185 |
| 9 |  +4Ох, как хочется в Каталонию! Арт-бюро «Тайнинка» объединит для Cosmoscow дубовый каталонский стол XVII века, стул Чарльза Ренни Макинтоша и современную керамику.
Бюро впервые участвует в ярмарке и посвятило проект культуре совместной еды. Тема застолья как древнейшей формы общенич: ab ovo — «с самого начала», в древнем Риме трапезу начинали с яиц.
Стол каталонских мастеров XVII века с характерной Т-образной конструкцией будет окружен стульями Чарльза Ренни Макинтоша и Валерии Васи, скандинавским стул «Монах», буфетом по проекту Елены Поленовой для Абрамцевских художественно-столярных мастерских, французской мраморную консоль и светильниками с зеркалом Серджо Маццы 1960-х годов.
Вокруг — современные работы Сергея Соринского, Дмитрия Ильинского, Екатерины Абламской, Юлии Момотовой и художника-керамиста Эльвиры Ибадулла-Заде.
Напоминаем, что Cosmoscow пройдет 4–6 сентября в «Тимирязев Центре». Стенд «Тайнинки» — L12, второй этаж. 3 сентября пройдет предпоказ.
#поле_искусства
#поле_дизайна | 6 |
| 10 | +5 Ох, как хочется в Каталонию! Арт-бюро «Тайнинка» объединит для Cosmoscow дубовый каталонский стол XVII века, стул Чарльза Ренни Макинтоша и современную керамику.
Бюро впервые участвует в ярмарке и посвятило проект культуре совместной еды. Тема застолья как древнейшей формы общенич: ab ovo — «с самого начала», в древнем Риме трапезу начинали с яиц.
Стол каталонских мастеров XVII века с характерной Т-образной конструкцией будет окружен стульями Чарльза Ренни Макинтоша и Валерии Васи, скандинавским стул «Монах», буфетом по проекту Елены Поленовой для Абрамцевских художественно-столярных мастерских, французской мраморную консоль и светильниками с зеркалом Серджо Маццы 1960-х годов.
Вокруг — современные работы Сергея Соринского, Дмитрия Ильинского, Екатерины Абламской, Юлии Момотовой и художника-керамиста Эльвиры Ибадулла-Заде.
Напоминаем, что Cosmoscow пройдет 4–6 сентября в «Тимирязев Центре». Стенд «Тайнинки» — L12, второй этаж. 3 сентября пройдет предпоказ.
#поле_искусства
#поле_дизайна | 1 336 |
| 11 |  +6Вчера вышел коллекционный номер «РБК Стиль» с двумя обложками Игоря Самолёта — одну, фотографию, художник сделал самостоятельно, вторую, с лебедем и ботинком, создал вместе с нейросетью Kandinsky. Ещё для номера провели съемку.
У редактора от фотографии на обложке эффект Кулешова: сам художник говорит, что «образ одновременно передает и чувство открытости — ладонь впереди как приветствие, — и некую настороженность, ведь за спиной герой держит камень». Редактор тут видит попытку кого-то остановить.
Впрочем, Самолёт приветствует интерпретации: он признаётся, что сам понимает свои снимки чуть позже, а трактовка инсталляции для Cosmoscow, которая возникла у куратора Алексея Масляева, в итоге привела к новому художественному решению.
Прочитать весь спецвыпуск можно здесь, а мы ещё от РБК будем ждать инсталляцию-деревянный куб Александра Бродского, архитектора и члена музейной команды «Полутора комнат». В нём можно будет, обещают, отгородиться от суеты вокруг, а снаружи будут написанные от руки стихи Иосифа Бродского.
#поле_искусства
#поле_событий | 1 250 |
| 12 |  +4«Это Кто!» — можно воскликнуть на улице, потому что яркие надписи со скачущими буквами и ироничным содержанием уже знакомы всем, даже тем, кто не очень глубоко погружен в совриск.
Три работы Кирилла Кто превратились в небольшую серию арт-объектов для фотоателье автопортрета UU. Каждый из трех дизайнов существует всего в десяти экземплярах. При этом работа одновременно служит подарочным сертификатом на съемку автопортрета в UU — в Москве, Петербурге или Екатеринбурге.
«Это так же неважно, как и всё остальное», «За этой работой не спрятано никакого сейфа...» и «Если вас интересует только подпись…». Можно выбрать одну из этих трёх надписей!
Половину стоимости каждого сертификата перечислят в благотворительный фонд «Выход есть», который помогает женщинам и детям в кризисных семейных ситуациях.
Продажи стартовали сегодня, 27 августа в 12:00. Стоимость арт-объекта — 20 000 ₽, съемка уже включена.
#поле_искусства
#поле_дизайнав | 1 422 |
| 13 |  Печальная новость: не стало Яёи Кусама. Она умерла в возрасте 97 лет в больнице в Токио, о её смерти студия и галерея David Zwirner объявила 26 августа.
Мы будем помнить её по бесконечным сеткам, повторяющимся точкам, зеркальным комнатам.
Кусама родилась в 1929 году в зажиточной семье Мацумото. В 1958-м она переехала в Нью-Йорк (родные её не понимали), где оказалась в центре авангардной сцены и начала создавать свои знаменитые Infinity Net — холсты, покрытые бесконечно повторяющимся узором. В 1960-е появились скульптуры Accumulation и первая Infinity Room с зеркалами. Спустя десятилетия именно эти инсталляции стали одними из самых популярных и фотографируемых произведений современного искусства.
Кусама была не только автором «бесконечных комнат» и знаменитых тыкв. В 1960-е она устраивала хэппенинги и антивоенные акции. В 1966 году на Венецианской биеннале она устроила нелегальную инсталляцию Narcissus Garden, продавала прохожим зеркальные шары, а в 1968-м провела антивоенную акцию у Нью-Йоркской фондовой биржи.
В 1970-е художница вернулась в Японию и несколько лет спустя добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио. При этом она продолжала каждый день ездить в студию и работать практически до последних дней жизни. Она стала иконой и минимализма, и поп-арта, и современного иммерсивного искусства.
#поле_искусства | 2 250 |
| 14 |  +4Где-то всё-таки в Москве существует настоящий андеграунд. Чтобы попасть в новое помещение Театра Труда, надо зайти в Пятерочку на Марьиной Роще и спуститься вниз, на цокольный этаж.
Театр, который гордо называет себя единственным в России, который работает в жанре «производственная драма», презентовал свой новый сезон.
Самое интересное: спектакль-VHS (вот это жанр!) про детство девяностых, клетчатые сумки и стояние на картонке и постановка про три поколения бросающих жребий за всех, большую историю и ответственный судьбоносный выбор.
Театр работал с Пани Броней и Александром Петлюрой, ставил спектакли про татарскую нефть и детство Иуды. Ещё он привечает современных поэтов. Из мерча — цветные граненые стаканы, сделанные вместе с Гусевским хрустальным заводом!
Посмотреть программу подробнее можно тут. | 1 927 |
| 15 |  В этом году «Коллекционером года» Фонда Cosmoscow стала Зоя Галеева — основатель Фонда «Геометрия», меценат и благотворитель. Мы были в фонде — рассказывали тут. Ее собрание, сформированное вместе с Андреем Бабичем, покажут на ярмарке в домашнем формате: в повседневной жизни коллекционеров.
В роскошной коллекции мецената года — работы Ирины Наховой, Евгения Антуфьева, Ирины Кориной, Ольги и Олега Татаринцевых, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Мартины Грлич и Ишмаэля Рэндалла-Уикса. Рядом — коллекционный дизайн WE Gallery: столик Лукаса Реккия, скамью Домингоса Тоторы и консоль Густаво Биттенкура.
Cosmoscow пройдет 4–6 сентября в «Тимирязев Центре», предпоказ — 3 сентября.
#поле_искусства
#поле_событий | 1 506 |
| 16 |  +5Концептуалистский дизайн — это совершенно новый уровень. В петербургском пространстве «Координата» открылась выставка «Время и дизайн: временность как инструмент».
Дизайнеры исследуют время, которое влияет на весь рабочий процесс: ограничивает, подгоняет, задает рамки, расплывается, и далее по списку.
Дизайн, архитектура и арт-дирекшн выставки дело рук наших любимых Non-Objective. Кураторы Дарья Курятникова и Наташа Кирикова из Координата.
Среди участников — «ГЭС-2», «Новая Голландия», «Перемена», «Сила ветра», A+V, After Hours Workshop, Avgvst, Befree, «Самокат», TATLIN и другие проекты из сферы архитектуры, предметного дизайна, моды, еды и городской культуры.
Где и когда: «Координата», Санкт-Петербург, Вознесенский проспект, 44–46, 7 августа — 25 октября.
Вход свободный.
#поле_дизайна
#поле_архитектуры | 1 852 |
| 17 |  +1Немає тексту... | 1 |
| 18 |  +1Современное искусство Сибири, Урала и Дальнего Востока вырывается за пределы региональной сцены. В этом году на ярмарке СКАН в Красноярске соберутся 40 независимых художников и арт-групп из 17 городов, шесть региональных галерей и пять брендов предметного дизайна.
При этом СКАН впервые пригласил пять галерей из Москвы и Петербурга — Anna Nova Gallery, PENNLAB Gallery, szena, pop/off/art и ARTZIP. Они покажут художников, с которыми работают постоянно, но которые родились в Сибири, на Урале или на Дальнем Востоке. Так что от географического фокуса не отказываются.
Ещё одна новинка — специальный павильон для видео- и медиаарта: там будут большие экраны и шезлонги, чтобы смотреть работы художников из этих регионов.
СКАН пройдёт в Красноярске с 1 по 4 октября, превью — 30 сентября. Место проведения пока ждём.
#поле_искусства
#поле_событий | 1 739 |
| 19 |  Немає тексту... | 2 |
| 20 |  Вчерашнего дня музей Царицыно водил нас на празднование Яблочного Спаса в Гранд-кафе «Dr. Живаго». Пробовать холодный десерт Charlotte Russe по рецепту XIX века. Там узнали, что Екатерина Вторая ела (по слухам) 5 яблок в день, чтобы оставаться здоровой и красивой. А больше всего любила не царские яства, а квашеную капустку. Понимаем очень.
А завтра в Царицыне открывают Фестиваль исторических садов. С 21 по 30 августа архитекторы и неравнодушные друзья музея покажут свои наработки по теме «Город-сад». Это будет очень красиво и, к тому же, грех не нагуливать последнюю неделю лета. В нашем маст-вотч-листе сады «Дивное наивное» и «Вертикальные сады Ле Корбюзье».
#поле_событий | 1 645 |
